15 Abr 2014

Pedro Infante

Escrito por: a-casanova el 15 Abr 2014 - URL Permanente

Pedro Infante Cruz El Ídolo de Guamúchil

Nació 18 de noviembre de 1917 en Mazatlán, Sinaloa, México. Fue el cuarto entre 14 hermanos. Él mismo hizo su primera guitarra y la usó para cantar con ella. Fue carpintero hasta que lo dejó por cantar en clubes y en la radio. La Rabia fue el primer Grupo musical. En 1932 entró a la Orquesta Estrella de Culiacán. Viajó en 1939 a la ciudad de México, en donde obtuvo un contrato en XEW. Destacaba aún más como cantante, pero llegó a ser una de las estrellas cinematográficas más populares de México.

Alternó el melodrama popular con comedias urbanas y con aventuras de charros. Encarnó a personajes populares, desde el sencillo obrero hasta el indio en "Tizoc , Pepe el Toro , el ametralladora, el seminarista, el mecánico de Necesito dinero , el charro de Rancho grande , el policía de A toda máquina ... Es nominado en 1947 por la Academia de Ciencias y Artes Cinematográficas como mejor actor con la película Cuando Lloran los Valientes , un año después por Los Tres Huastecos , en 1953 por Un Rincón Cerca del Cielo . Finalmente logra el premio de mejor actor por su actuación en la película La Vida no Vale Nada , el 15 de junio de 1956.

Contrajo matrimonio en tres ocasiones, su primera esposa fue María Luisa Lión; se casó estrenando el traje a la medida que ganó en un concurso de aficionados, recién llegado a probar fortuna en la Ciudad de México. Vivieron juntos 10 años, hasta que ella supo que su marido tenía una hija con una bailarina: Guadalupe Torrentera, su segundo amor. Con ella tuvo tres hijos y un idilio de película que duró hasta 1952 en que se cruzó la actriz Irma Dorantes, su tercer amor reconocido. Se casó con ella en Mérida. Tuvieron una hija. Al poco tiempo, María Luisa, de quien nunca se divorció, consiguió que la Suprema Corte de Justicia declarara nulo ese matrimonio..

Su carrera duró catorce años, en los que apareció en 45 películas entre las que destacan La feria de las flores (1942) de J. Benavides, Escándalo de estrellas (1944) y Angelitos negros (1948), estas dos últimas del productor cinematográfico Ismael Rodríguez. Pedro Infante falleció el 15 de abril de 1957 en un accidente aéreo cerca de Mérida, en Yucatán cuando pilotaba su propio avión. Cuando murió era el cantante más célebre, rico y celebrado de México.

Películas:

1939.- En un burro tres baturros.- El organillero.- Puedes irte de mi.

1942.- La feria de las flores.- Jesusita en Chihuahua.- La razón de la culpa. 1943.- Arriba las mujeres.-Cuando habla el corazón (El norteño).- El ametralladora.- Viva mi desgracia.- Mexicanos al grito de guerra (Historia del himno nacional).

1944.- Escandalo de estrellas.

1945.- Cuando lloran los valientes.

1946.- Si me han de matar mañana.- Los tres García.- Vuelven los García. 1947.- La barca de oro.- Soy charro de rancho grande.- Nosotros los pobres.- Cartas marcadas.

1948.- Los tres huastecos.- Angelitos negros.- Ustedes los ricos.- Dicen que soy mujeriego.

1949.- El seminarista.- La mujer que yo perdí.- La oveja negra.- No desearás la mujer de tu hijo.

1950.- Sobre las olas.- También de dolor se canta.- Islas Marías.- El gavilán pollero.- Las mujeres de mi general.

1951.- Necesito dinero.- A toda máquina.- Que te ha dado es a mujer.- Ahí viene Martín Corona.- El enamorado (Vuelve martín corona).

1952.- Un rincón cerca del cielo.- Ahora soy rico.- Por ellas aunque mal paguen.- Los hijos de María Morales.- Dos tipos de cuidado.- Ansiedad.- Pepe el toro.- Había una vez un marido.- Sí...mi vida.

1953.- Reportaje.-Gitana tenías que ser.

1954.- Cuidado con el amor.- El mil amores.- Escuela de vagabundos.- La vida no vale nada.- Pueblo, canto y esperanza.- los gavilanes.

1955.- Escuela de música.- La tercera palabra.- El inocente.- Pablo y Carolina.

1956.- Tizoc (Amor indio).-Escuela de rateros.

1963.- La vida de Pedro Infante.- Así era Pedro Infante.- Películas que la muerte frustro.

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14 Abr 2014

The Mama´s & The Papa´s

Escrito por: a-casanova el 14 Abr 2014 - URL Permanente


- The Mama's & The Papa's -
Un grupo clave en el hippismo californiano de mediados de los 60; sensacional banda con cuatro grandes vocalistas y un gran compositor llamado John Phillips.

La banda se forma a finales de 1963 y estaba compuesta por John Phillips, Michelle Gillian (mas tarde se apellidaría Phillips al casarse con John), Cass Elliot (mas conocida como Mama Cass) y el canadiense Dennis Doherty. El cuarteto pronto se trasladó a California, donde despues de tocar por varios clubs consiguen firmar un contrato discográfico; por aquellos dias la banda tenia en mente llamarse The Magic Circle, pero definitivamente acaban quedandose con el definitvo The Mamas & The Papas.

A finales de 1965 editan lo que será su primer single, el archiconocido "California Dreamin'", que llegaría al número 4 de las listas de Billboard; esta canción (con una instrumentación y unas armonias vocales esplendidas), sería una pequeña alegoria al hippisimo, que por aquellos dias comenzaba a florecer.

Con su siguiente single, editado en 1966, "Monday Monday", el grupo conquistaba el número 1. Esta canción sería otra maravilla, muestra del saber hacer compositivo de Phillips y la calidad interpretativa del grupo.

En ese mismo año publican su primer disco grande If You Can't Believe Your Ears, un excelente disco que además de contener los singles anteriormente citados, tambien contenía una pequeña joya llamada "Go Where You Wanna Go".

Su segundo trabajo a 33rpm titulado sencillamente The Mamas and The Papas siguió la pauta de su antecesor, y ayudó a seguir manteniendo al grupo en lo alto de la popularidad; los siguientes sencillos "I Saw Her Again (last night)" llega al número 5 y ya a principios de 1967 "Words of Love" (con una gran interpretación vocal de Mama Cass) también conquista el número 5.

Siguiendo en 1967 y con el fenómeno hippie en plena ebullición, la banda sigue cosechando exitos; los sencillos "Dedicated to the One I Love" (número 2) y "Creque Alley" (número 5), triunfan en ese año de las flores; Editan también el LP Deliver, otro gran disco; pero sin duda en ese año hay dos hechos que sobresalieron en la carrera de la banda: primero fué su aparición en el macroconcierto de Monterrey, el cual reunió a la crema de la crema de bandas de ese momento (Phillips y Paul McCartney fueron los principales impulsores para que el evento fuera llevado a cabo,) y el otro hecho fue el gran exito y considerado como el autentico himno hippie "San Francisco (Be Sure to Wear Some Flowers in Your Hair)", una canción que Phillips compuso para su amigo Scott McKenzie, y que se convirtió en un exito a ambos lados del Atlantico; no tuvo tanta suerte el single de la banda "Glad to be Unhappy" que solo llega al puesto 26 de los charts.

En 1968 publican su cuarto LP The Papas and The Mamas y los sencillos "Twelve Thirty" (número 20), "For the Love of Ivy" (número 81) y "Dream a Little Dream of Me" (número 12); estos sencillos, la escasa venta de su último LP y las riñas internas entre los miembros de la banda producen la disolución del conjunto.

En 1971 vuelven a reunirse para lo que sería su último LP People Like Us, el sencillo del mismo titulo que el LP fué editado, y a pesar de ser un gran tema fracasó en listas al igual que el propio LP.

Después de ese descalabro comercial, la banda se separaría definitivamente, pero dejando tras de si una gran cantidad de sensacionales canciones, y dejando tras de si el sentimiento de haber contribuido al sueño californiano.

Canciones Recomendadas: California Dreamin' / Monday Monday / I Saw Her Again / Look Through My Window / Go Where You Wanna Go / Words of Love / Dedicated to the One I Love / Creque Alley / Twelve Thirty / Safe in my Garden / For the Love of Ivy / Dream a Little Dream of Me / Straigh Shooter / People Like Us

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13 Abr 2014

Olga Tañon

Escrito por: a-casanova el 13 Abr 2014 - URL Permanente

Olga Teresa Tañón Ortiz nació el 13 de abril de 1967, en Santurce, Puerto Rico, y es una famosa cantante de música popular.

Hija de José Tañón y Carmen Gloria Ortiz, nació en el seno de una familia humilde con bajos recursos económicos. Desde muy pequeña, la llamada "La Mujer de Fuego", ya demostraba su habilidad para el canto y su carisma para presentarse ante cualquier público.

Su primera oportunidad para cantar con una banda la tuvo con “Las nenas de Ringo”, agrupación que estaba conformada por los jóvenes artistas del pueblo de la cantante. Luego, formó parte de las “Jossie y Chantelle”, una banda exclusivamente de mujeres. Ya en ese momento, además de demostrar que era una talentosa mezzosoprano, Olga contaba con una gran facilidad para el baile y las artes coreográficas. Esas fueron las características que la diferenciaron ampliamente del resto de las cantantes de Santurce.

Fue por su talento que la discográfica WEA Latino le dio la oportunidad de comenzar con un proyecto solista, grabando su primer trabajo al que llamó "Sola" (1992). Este disco contó con ritmos caribeños, especialmente merengues dominicanos, que le valieron su primer disco de platino.

Años después, alentada por el éxito conseguido con su primer trabajo solista, Olga Tañón realizó su segundo álbum, titulado "Mujer de fuego", con el que volvió a ganarse su merecido disco de platino gracias a sus éxitos: "Muchacho malo" y "Presencié tu amor".

"Siente el amor" fue el nombre de su tercer trabajo, premiado de igual manera que los dos anteriores.

Pero todo el éxito y las magníficas críticas hacia sus canciones no parecieron alcanzarle a la cantante puertorriqueña, que comenzó a experimentar con otros ritmos centroamericanos. Fue entonces cuando editó "Nuevos senderos", que contaba con distintas canciones clásicas mexicanas y baladas populares latinas.

En el año 1998, gracias al incondicional apoyo de su productor, Kike Santander, graba su quinto disco, titulado “ Te Acordarás de mi”, que contó con los éxitos "Yo por ti" y "Sobrevivir".

Pero Olga no se quedó simplemente con lo cosechado, si no que aspiró a más y grabó distintos videos, como "Éxitos en video", "A puro fuego" y "Como olvidar".

En el año 2005, vuelve a la carga con su exitosísimo álbum “Una nueva mujer".

En cuanto a su vida personal, Olga Tañón, se casó con el jugador de béisbol Juan González, con quien tuvo a Gabrielle Marie. Luego de su separación, la cantante centroamericana volvió a casarse, esta vez con el empresario Billy Denizard, con quien tuvo dos hijos: Indiana Noa y Ian Nair Denizard Tañón.

Discos:

1992.-Sola
1993.-Mujer de Fuego
1994.- Siente el amor
1995.- Exitos y Más
1996.-Nuevos senderos
1997.-Llévame contigo
1998.- Te acordarás de mí
1999.- Olga Viva... Viva Olga

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10 Abr 2014

Miguel de Molina

Escrito por: a-casanova el 10 Abr 2014 - URL Permanente

Miguel de Molina, nació el 10 de abril de 1908 en Málaga.

Falleció el 4 de marzo de 1993 en Buenos Aires.

Cursó estudios primarios en el Colegio de los Salesianos, del cual es expulsado. Se unió a una compañía de gitanos con los que subió a los escenarios de las primeras capitales españolas.

Pasó a vender pescado con los pregones que de la niñez recuerda, canta y baila en tablaos y compañías de poca monta, aprende a diseñar y confeccionar el vestuario de sus espectáculos y conoce y entabla amistad con los personajes más importantes de la época: Benavente, Lorca, Rafael de León, Pastora Imperio...

Durante la Guerra Civil actúa en teatros, en el frente y en hospitales. Fue tachado de cantante republicano. Fue perseguido, rompiendo espectáculos, deteniéndole frecuentemente, hasta terminar con un “paseíllo” al cual sobrevivió.

En 1942 viaja a Lisboa y embarca hacia Buenos Aires. Al poco tiempo, llega de nuevo la persecución a través de la Embajada española y tiene, de nuevo, que salir expulsado de Argentina, empeñando todo lo que poseía.

En 1943 se traslada a México y se repite la historia. Vuelve a alcanzar el éxito, pasando a ser la primera figura de toda América Latina.

En 1957, y tras el fallecimiento de su madre, regresa a España. Actúa en las fallas valencianas y en Madrid. A pesar de las ofertas, vuelve a su palacio de Belgrano en Buenos Aires, para retirarse de los escenarios en 1966.

Con la llegada de la democracia en España, es reclamado, ofreciéndole la medalla de la Villa de Madrid, una plaza con su nombre y casa en Málaga.

Le conceden en 1992, en la Embajada de España en Argentina la Medalla de Isabel la Católica en 1992.

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03 Abr 2014

Miguel Bose

Escrito por: a-casanova el 03 Abr 2014 - URL Permanente

Nació el 3 de abril de 1956 en Panamá. Hijo del torero español Luis Miguel Dominguín y de la actriz italiana Lucía Bosé. De los 4 a 7 años pasó sus veranos en Cannes, en la finca "La California" de Pablo Picasso. Cursó estudios en el Liceo Francés de Madrid durante 14 años. En los años setenta se convirtió rápidamente en un ídolo juvenil con éxitos consecutivos: Te Amaré, Anna, Bravo muchachos, Linda, etc. Estudió teatro con Lindsay Kemp y debutó en cine a los 15 años. En 1982 aparece "Made in Spain" pero es en 1985 con la aparición de su disco "Bandido" cuando su música da un giro definitivo; un año más tarde firma contrato con Warner. Graba "Salamandra" (1986) a este le seguiría un año después "XXX" y en 1990 "Los chicos No Lloran", en 1991 aparece "Directo '90", un disco en vivo grabado durante un concierto en Barcelona en donde aparecen temas como "Salamadra", "Los Chicos No Lloran", "Bandido","Nena", "Sevilla", "Duende" y otros. En 1993, reaparece abriendo una nueva etapa músical, "Bajo el Signo de Cain". Con fama en toda Latinoamérica y en paises europeos como Italia, francia, Bélgica, Holanda e Inglaterra. "Laberinto" es el segundo título de lo que será una trilogía que se inició dos años atrás con el album "Bajo El Signo De Cain"; autor de la letra de todas las canciones. En 1994 actuó en las películas "Felpudo Maldito" de Josiane Balasko y "Libertarias" de Fernando Aranda y en 1997 trabajó en dos películas más "Oui" de Alexandre Jardin y "La mirada del Otro" de Vicente Aranda. En 1998, sacó al mercado "Once Maneras de Ponerse el Sombrero". En 1999, después de vender 4.000.000 de discos en todo el mundo, se lanza un álbum recopilatorio resumen de sus últimos 15 años de carrera: "Lo mejor de Miguel Bosé". Tras un periodo marcado por la presentación del programa "Séptimo de caballería" para TVE, Bosé se embarca en el año 2000 en un larguísimo tour, Girados, junto a la ex cantante del grupo Mecano, Ana Torroja, que les llevará a muchas ciudades de España y Latinoamérica haciendo repaso por la extensa carrera musical de ambos artistas e interpretando muchos de sus temas a dúo. La gira se publicó en un doble CD grabado en directo. En 2001 publica un nuevo trabajo de estudio, Sereno, y tres años después presenta el proyecto Por vos muero (2004), donde colabora Alejandro Sanz; Bosé fue padrino de bautizo de su hija Manuela. En 2005, lanza Velvetina, obra grabada al mismo tiempo que Por vos muero. El DVD que acompaña una de las ediciones del disco incluye 13 vídeoclips de cada una de las canciones. En 2007, se pone a la venta Papito, otra recopilación de sus éxitos cantados a dúo con intérpretes de talla internaciona. Tuvo éxito comercial logrando en México el disco de platino. El domingo 20 de septiembre de 2009 participa junto a otros catorce grupos y solistas en el Concierto Paz sin Fronteras II realizado en La Habana, Cuba. El lunes 21 de septiembre finaliza su PAPITOUR en el cierre de la Feria Zacatecas 2009 El miercoles 17 de marzo de 2010 recibió la nacionalidad colombiana en una ceremonia que tuvo lugar en el palacio de gobierno, encabezada por el presidente Álvaro Uribe.

Albums:

1986 Salamandra
1987 XXX [Spanish Version]
1988 XXX [English Version]
1990 Los Chicos No Lloran
1991 Directo '90
1993 Bandido
1993 Bravos Muchachos
1993 Chicas
1993 Mas Alla
1993 Miguel
1993 Miguel Bose
1993 Querido Miguel Querida Ana
1993 Made in Spain
1993 Bajo El Signo de Cain
1994 Querido Miguel
1995 Bajo El Signo de Cain Tour 93/94
1996 Laberinto
1996 Pedro Y El Lobo
1996 Personalidad
1997 Laberinto, Vol. 2
1997 Cara A Cara
1998 Once Maneras de Ponerse Un Sombrero
2000 Girados
2001 Sereno
2004 Por vos muero
2005 Velvetina


2007 Papito


2010 Cardio


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30 Mar 2014

Celine Dion

Escrito por: a-casanova el 30 Mar 2014 - URL Permanente

Céline Marie Claudette Dion

Nació el 30 de marzo de 1968 en Charlemagne, Quebec, Canada, era la menor de 14 hermanos.

Con tan sólo 5 años actuaba en un piano bar, a los 12 años escribió sus primeras canciones, "Ce N'etait Qu'un Rêve" ("It Was Only a Dream"). A los 13 años, grabó una demo que llegó hasta René Angélil quien quedó tan cautivado con la voz de la niña que hipotecó su casa para financiar su debut, La voix du bon Dieu.

Matrimonios:

Año 1994 – Con René Angelil.

Discos:

Año 1983 - Les chemins de ma maison.

Año 1987 – Incognito.

Año 1988 – Ganó el Festival de Eurovisión.

Año 1990 - Dos años después aparece su segundo disco y la banda sonora de la película de Walt Disney "La Bella y la bestia" y recibió el premio a la mejor voz femenina y el premio Grammy por ese mismo tema.

Su tercer disco, The Colour Of My Love la convirtió en la artista canadiense más famosa.

Año 1992 - Su mayor éxito comercial fue con el tema Beauty and the Beast, dúo con Peabo Bryson. El álbum Celine Dion, fue un éxito tremendo con los hits "Love Can Move Mountains", "If You Asked Me To", "Water From The Moon" y "Did You Give Enough Love".

Año 1993 - El sucesor, The Colour of My Love, fue tan popular como el anterior, e incluía éxitos como "When I Fall In Love", "The Power of Love" y "Think Twice".

Año 1994 - Sale un álbum en vivo, A L'Olympia.

Año 1995 - D'eux. Falling Into You fue otro gran éxito.

Año 1997 - Let's Talk About Love, que incluía el gran éxito "My Heart Will Go On", el tema de amor de la película Titanic.

Año 1998 - El cuarto álbum en francés de Dion, S'il Suffisait d'aimer.

Año 2002 - A New Day Has Come.

Año 2003 – One Heart.

Año 2004 – Miracle en Ingles.

Fue galardonada con el premio Chopard Diamond en la ceremonia de los World Music Awards por ser la artista más exitosa de la historia.

Año 2007 – D’elles en Francés, y Taking Cances en Ingles.

Año 2011 - Regresó al coliseo del Caesars Palace con su nuevo espectáculo "Celine.


La enfermedad mortal de su esposo y manager René Angélil hizo que cambiara su vida. Tomó una decisión que entristeció a sus millones de fans: retirarse de la música para estar al lado de su marido. La cantante agregó que quería disfrutar el paréntesis tranquilamente en sus casas de su nativo Quebec y de Florida, y dedicarse a su Rene. "Vamos a tratar de tener un hijo. Queremos dedicarnos el uno al otro", explicó, la cantante que canceló una serie de conciertos a principios de año para estar con él durante las seis semanas de tratamiento contra el cáncer.

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Javier Krahe

Escrito por: a-casanova el 30 Mar 2014 - URL Permanente

Javier Krahe

Nació el 30 de marzo de 1944 en el barrio de Salamanca de Madrid. Cursó estudios en el Colegio del Pilar, por el que también pasaron otros muchos alumnos de clase adinerada que posteriormente se dedicarían a la política. Inició estudios de Ciencias empresariales, pero los dejó para dedicarse al cine como ayudante de dirección. Autor de ácidas letras. Graba lo que se le antoja, se permite decir no a las televisiones que le ofrecen sueldo de contertulio y, no obstante, mantiene bien alto su prestigio de cantautor. Tanto es así que sus propias exigencias creativas le llevan a no complacer nunca, sobre el escenario, peticiones del oyente. Una antiestrella por excelencia. Ha ironizado como sobre sus colegas de la Transición. En su disco, Dolor de garganta, trata sobre los hombres y sus relaciones. Fue el primer cantante que dijo la palabra «gilipollas» por televisión. En 1999 fundó la discográfica 18 Chulos, junto a Pepín Tre, Santiago Segura, El Gran Wyoming,Faemino y Pablo Carbonell. En ella ha editado varios discos: Dolor de garganta, Cábalas y cicatrices, Cinturón negro de karaoke, Querencias y extravíos; además del disco homenaje ...Y todo es vanidad. Siguió actuando en pequeñas salas como Galileo o Clamores. Su disco Querencias y extravíos se lanza en diciembre de 2007, y se vende en un paquete que incluye un libro de conversaciones del cantante con la periodista Paloma Leyre.

Discografía:

2010 Toser y Cantar
2007 Querencias y extravíos (en vivo)
2006 Cinturón negro de karaoke
2004 ..Y todo es vanida
2002 Cábalas y cicatrices (en vivo)
1999 Dolor de garganta
1999 El son de Adela
1999 La mandrágora
1999 Valle de lágrimas
1997 versos de tornillo
1994 Elígeme
1993 Sacrificio de dama
1987 En directo

https://www.facebook.com/JavierKrahe

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27 Mar 2014

Mariah Carey

Escrito por: a-casanova el 27 Mar 2014 - URL Permanente


Mariah Carey

Año 1970 - Nació el 27 de Marzo en Estados Unidos.

Mariah, asi la llamó su madre debido a la adoración que sentía por su película favorita.

Desde muy pequeña mostró su faceta artística, y comenzo a escribir canciones.

Una de las primeras fue para hacer coros para Brenda K. Starr, quien le abrió las puertas de Columbia Records.

Año 1990 - Salió a la venta el primer disco “Mariah Carey”. Recibe los Grammys a la “Mejor Debutante” y a la “Mejor interpretación vocal femenina”.

Año 1991 - Este año aparece “Emotions”, seguido “MTV Unplugged”, el cual consiguió un nuevo récord de ventas.

En uno de sus mejores momentos Mariah contrae matrimonio con Tommy Mottola, presidente de la compañía discográfica, con quien convive hasta 1997 donde terminan su relación amorosa.

En este mismo año, Carey lanza su cuarto disco “Music Box” al mercado musical.

Año 1994 - Las navidades de este año las recibió Mariah con “Merry Christmas”, el cual consta de una de las colecciones navideñas más vendidas de todos los tiempos.


Año 1995 - Aparece “Daydream” acompañado de un éxito imparable, con el cual consigue un total de nueve discos de platino y se consagra como una de las mejores artistas de todo el mundo.

Año 1997 - En septiembre de este año, se edita “Butterfly” el disco que presentó otro panorama musical acompañado del recopilatorio de grandes éxitos.

Después de dos años, conoce al mexicano Luis Miguel junto con el debut de “Rainbow”, el álbum que entra en los Guiness.

Su trayectoria musical continua con "Glitter", que contiene la banda sonora de la película que ella misma protagoniza junto a Max Beesley.

Mariah ha confesado que seguirá grabando discos hasta que lo pueda hacer y hasta que quede alguien que la quiera oir.

Discografía:

(1990) Mariah Carey

(1991) Emotions

(1992) MTV Unplugged

Año 1993 – “Music Box” – “Merry Christmas”.

(1995) Daydream

(1996) Out in Japan

(1997) Butterfly

Año 1998 - “#1’s” – “Vh1 Divas Live”.

Año 1999 – “Rainbow” – “Pavarotti & friends”.

(2000) Valentines

Año 2001 – “Glitter” – “Greatest Hits”.

(2002) Chambracelet

(2003) The Remixes

(2005) The Emancipation of Mimi

Peliculas:

(1999) The Bachelor

Año 2001 – “Glitter” – “WiseGirls”.

(2005) State Property 2

(2006) Tennessee



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25 Mar 2014

Elton John

Escrito por: a-casanova el 25 Mar 2014 - URL Permanente

Elton John

Año 1947 - Nació Reginald Dwight, conocido como Elton John, en Pinner, Middlesex.

Año 1951 – Con cuatro años comienza a tocar el piano.

Año 1958 – Elton John, obtiene una beca para la Real Academia de Música, la cual abandona en 1964, con el objetivo de dedicarse a la música pop.

Así es que comienza con su primeras colaboraciones con grupos locales como “Bluesology”, donde conoció al cantante John Baldry, y gracias a él y al saxofonista Elton Dean adopta el nombre artístico de Elton John.

Luego de participar en varios grupos, pero sin demasiado éxito Elton conoce a Bernie Taupin.

Año 1970 - Presenta su primer éxito, de la mano del álbum “Elton John”, complementándose con la canción “My Song”.

Año 1971 - Edita cuatro álbumes simultáneamente convirtiéndose en éxitos, ubicándose de inmediato entre los diez primeros de las listas de Estados Unidos.


Posteriormente, Elton John modera su imagen y su música, y así la convierte en un estilo más melódico mostrándolo por medio de sus nuevos éxitos.

Año 1984 - En febrero, contrae matrimonio con la ingeniero de sonido Renata Blauer; y en ese mismo año publica "Breaking hearts", fruto del mismo salieron sencillos de la talla de Bad songs y Passengers.

Año 1985 - Participa en el concierto titulado “Live Aid” en el Estadio Wembley de Londres, en el que también estaban Sting, Eric Calpton, Phil Collins y Queen, entre otros.
En este acontecimiento ha interpretado junto a George Michael la canción “Don't let the sun go down on me”.

Es en el comienzo de la década del ‘90 que tras el duro funeral de su amigo, Elton confirma estar en pleno tratamiento para superar su adicción al alcohol, las drogas y la bulimia.


Por este motivo, el músico emprende el proyecto de fundar la “Elton John AIDS Foundation”,una organización no lucrativas para la erradicación del SIDA.
Y es para este entonces, que reconoce su adicción y ha manifestado su homosexualidad.

Año 1994 - Presenta con un estilo renovado y obtiene un nuevo éxito en 1994 con su participación en la banda sonora de “El Rey León”, en el cual ha sido muy criticado pero positivamente, y ha sido por su trayectoria que consigue un Grammy y un Oscar.

Año 1997 - Genera una enorme revolución al presentarse en el homenaje a la princesa Diana, con el tema “Candle in the Wind”, que ha batido todos los records y resultó ser el más vendido en la historia de la música.

Discografía:

Greatest Hits 1970-2002 (2002)

Duets (1993)

The One (1992)

The Very Best Of Elton John (1990)

Sleeping With the Past (1989)

Breaking Hearts (1984)

Too Low for Zero (1983)

Captain Fantastic & the Brown Dirt Cowboy (1975)

Goodbye Yellow Brick Road (1973)

Honky Chateau (1972)

Madman Across the Water (1971)

Tumbleweed Connection (1971)

Elton John (1970)

Empty Sky (1969)

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21 Mar 2014

Luis Eduardo Aute

Escrito por: a-casanova el 21 Mar 2014 - URL Permanente

Nació el 13 de septiembre de 1943 en Manila, Filipinas. Cuando tan sólo tenía ocho años, se trasladó junto a su familia a España. Primero vivió en Barcelona, pero a los pocos meses se asentó en Madrid, donde reside desde entonces. A los 15 años ya tocaba la guitarra eléctrica en Los Tigres y Los Sonor, y en 1961 se presentó en el programa de RTVE "Salto a la Fama". Algunas de sus canciones, como "Rosas en el Mar" y "Aleluya nº1" las cantó, grabó y editó la cantante Massiel con gran éxito en 1967. Convertido en uno de los cantautores más populares, ha continuado componiendo y editando discos desde entonces con ciertos altibajos. Su disco Mano a Mano con Silvio Rodríguez fue grabado en 1993. En 2003 aparece Alas y balas, en donde recupera el tema La vida al pasar, que compuso para Marisol, y el recopilatorio Auterretratos Vol. 1 que incluye nuevas revisiones de temas clásicos de siempre. En 2005 sale Auterretratos Vol. 2, y publica animaLtresD, con dibujos en tres dimensiones. En 2006 Aute publica un libro-disco, titulado Días de amores, con la letra de canciones de su repertorio que tienen como tema principal el amor. El CD incluye once nuevas versiones de canciones clásicas de su repertorio más el tema inédito A día de hoy, que daría nombre a su siguiente disco, publicado un año después. En 2007, aparece su primer disco con temas inéditos en cinco años, y a fin de año, aparece animaLhito, continuación de animaLhada, presentando su nueva obra pictórica y literaria. El libro incluye un CD con más de treinta canciones. Poco después se pone a la venta Humo y azar, una caja con dos CD y otros tantos DVD grabados en directo. En 2008, aparece en el tema Juego de niños, del rapero Haze y en 2009, con el también rapero El Chojin en la canción "Ríe cuando puedas, llora cuando lo necesites".

Frases de Luis Eduardo Aute:

El artista es un neurótico que se salva de su enfermedad haciendo cosas. Si no las hiciera, seguramente acabaría en un manicomio.

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