21 Jul 2014

Manu Chao

Escrito por: a-casanova el 21 Jul 2014 - URL Permanente


Nació el 21 de julio de 1961 en París. Hijo del gallego Ramón Chao, escritor y colaborador de 'Le Monde' y de una vasca. Se inició con el grupo 'Hot Pants', junto a su hermano Antonio y su primo Santiago Casariego. En 1986 fundan 'Los Carayos'. En 1987 forman Mano Negra. El primer éxito de la banda fue 'Mala Vida' y firmaron con Virgin. El primer álbum salió un año después, con el título de 'Patchanka'. La formación se alzó como bastión fundamental de un tipo de rock mestizo, multicultural y comprometido ideológicamente. Su directo arrollador mezclaba punk, ska, reggae, rock, funk, rap, ritmos norteafricanos y rumba. En (1989) publicaron un segundo disco, titulado "Puta's Fever (¡Sífilis!)". Fueron teloneros de Iggy Pop en una gira por Estados Unidos, y en 1991 aparece el álbum 'King of Bongo' y el disco en directo 'In the Hell Of Patchinko'. En 1992 realizaron una gira por Sudamérica.

De esta experiencia surgió 'Casa Babylon'. Varios componentes abandonen el grupo. La formación cambia de nombre, y pasan a llamarse 'Radio Bemba'. No obtienen buenos resultados y desaparecen definitivamente. Manu Chao reaparece en solitario en 1998, con la publicación del álbum 'Clandestino' del que vendió más de un millón de copias. En junio de 2001 salió 'Próxima estación: Esperanza'. En septiembre de 2004 saca un libro-disco creado con su amigo Wozniak, dibujante del semanario satírico francés 'Canard Enchainé'. En él aparecen seis canciones inéditas.

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Cat Stevens

Escrito por: a-casanova el 21 Jul 2014 - URL Permanente

Yusuf Islam (nacido Steven Demetre Georgiou en Londres, el 21 de julio de 1948) es un músico británico más conocido por su antiguo nombre artístico, Cat Stevens.

Hijo de madre sueca y de padre greco-chipriota. Cuando tenía 8 años, sus padres se separaron pero siguieron conviviendo como familia en la misma casa. Habitaban el piso superior del restaurante de su propiedad, donde todos trabajaban.

Su primer instrumento musical fue el gran piano que había en la casa. No sólo por parte de padre y madre asimiló diferentes culturas en su infancia, sino que su casa estaba además abierta a diferentes amigos y familiares. Musicalmente es el heredero de una formación clásica pero también del amor por lo popular y por las danzas y canciones folclóricas griegas que escuchaba su padre. Su nombre «Cat Stevens» surgió porque su novia decía que tenía ojos de gato.

Con el nombre artístico «Cat Stevens» vendió millones de discos, especialmente entre los años 1960 y 1970.

Después de una experiencia cercana a la muerte, alrededor de 1978, decidió convertirse al islam y abandonar la música. Es entonces cuando adoptó el nombre Yusuf Islam.

Muchas de las canciones más famosas de Cat Stevens fueron publicadas en los años previos a su conversión al islam y él es cuidadoso respecto a sus derechos. Por ejemplo no ha permitido que sus canciones se usen en anuncios comerciales.

En 1989 fue muy criticado cuando supuestamente apoyó la fatwa (orden de asesinato) del ayatollah Ruhollah Jomeini contra el escritor anglo-indio Salman Rushdie (1947–), debido a la blasfemia cometida en su novela Los versos satánicos. Más tarde se descubrió que había sido cogido por sorpresa y que los medios, de una manera tendenciosa, desnaturalizaron el sentido de sus palabras. Un poco después hizo un comunicado donde dejaba muy claro que, aunque detestaba el contenido del libro, no estaba de acuerdo con la fatwa, diciendo: «Según la ley del islam, los musulmanes deben ceñirse a las leyes de los países donde tengan residencia».

Una vez convertido al islam decidió dejar la música, pues consideraba que el negocio que la rodea interfería en los nuevos conocimientos que deseaba adquirir. Su amor por los niños le llevó a fundar tres escuelas, los alumnos de las cuales son reputados en todo el Reino Unido. Una de dichas escuelas fué inaugurada por el Príncipe de Gales. Gran parte de su fortuna la ha dedicado a ayudar a las víctimas de las guerras y desastres naturales (Bosnia, Iraq, Darfur, Gaza).

A sugerencia de Mijail Gorbachov le fue otorgado el premio «Hombre por la Paz».

Sin embargo, desde que dejó el mundo de la música, Yusuf Islam no ha dejado de cantar y grabar canciones religiosas (llamadas anachid) de gran belleza.

Participó en el concierto en Sudáfrica, dado en conmemoración de la liberación de Nelson Mandela.

En 2006 volvió a la música pop, pues como dice él: «Soy un espejo donde los musulmanes se miran para ver el mundo occidental y donde mis compatriotas se miran para ver el islam». En 2006 grabó An other cup, compendio de canciones pop donde se puede encontrar una visión mística de la vida.

Actualmente sigue participando en conciertos junto con otros artistas con el fin de recaudar fondos para ayuda humanitaria.

Su pensamiento es el de un islam abierto a toda la humanidad, intentando demostrar que el mensaje del islam ha sido manipulado por unos y por otros hasta el punto de convertirlo en algo irreconocible. Considera que la mejor manera de seguir a Moisés o a Jesús es seguir a Mahoma, el último mensajero que ratifica y actualiza los mensajes anteriores.

Discos

Matthew And Son;

New Masters;

Mona Bone Jakon;

Tea For The Tillerman;

The World Of Cat Stevens

Teaser And The Firecat;

Very Young And Early Songs

Catch Bull At Four;

Foreigner;

Buddha And The Chocolate Box;

Saturnight (Live In Tokyo)

Greatest Hits

Numbers; Island

Izitso;

Back To Earth;

Footsteps In The Dark: Greatest Hits, Vol; 2

The Very Best Of Cat Stevens

The Life Of The Last Prophet

Prayers Of The Last Prophet

Remember: The Ultimate Collection

The Very Best Of Cat Stevens

A Is For Allah,

Box Set

I Look, I See,

The Very Best Of Cat Stevens

Night Of Remembrance: Live At The Royal Alber Hall

Majikat: Earth Tour 1976

Gold

An Other Cup,

20th Century Masters:

Roadsinger

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20 Jul 2014

Carlos Santana

Escrito por: a-casanova el 20 Jul 2014 - URL Permanente

Carlos Augusto Alves Santana, nació el 20 de Julio del año 1947, en Autlán de Navarro, Jalisco, México.

La música se hizo sentir desde temprano en su vida gracias a su padre, que fue violinista en una banda de mariachi, y gracias a esto, el joven Carlos aprendió a tocar el violín, al cual cambió luego por la guitarra, cuando tenía tan sólo con ocho años de edad.

Al llegar el año 1955, junto a su familia se mudan a Tijuana, y allí mismo Santana comienza explayar su música, presentándose a tocar en clubes y bares en la zona turística.

Cuando su familia se mudó a San Francisco, California, el se quedó un tiempo más en Tijuana, pero pronto los siguió.

Posteriormente, en el año 1966, cuando Santana ya tenía 19 años, logra formar la “Santana Blues Band”, luego acortándose al simple nombre de “Santana”, y junto a esta banda comienzan sus presentaciones.
Tocaron en varios lugares, entre los cuales se puede destacar The Fillmore West, donde muchas de las bandas legendarias de San Francisco tocaban.

Después de un tiempo, llega su primera grabación, la cual se llamó “The Live Adventures of Mike Bloomfield and Al Kooper" con Al Kooper y Mike Bloomfield.

Mas tarde, firma contrato con Columbia Records, y fue entonces cuando Santana sacó al mercado un álbum llamado “Santana”, acompañado del grupo que quedaría formado por: Carlos Santana en guitarra, Gregg Rolie en piano y voz, David Brown en el bajo, Michael Shrieve como baterista, Jose Areas y Michael Carabello en percusión.

Luego del éxito que obtuvieron en su primer gira musical, llegaron al mercado los trabajos de los años 1970 y 1971, llamados “Abraxas” y "Santana III" respectivamente.

Al poco tiempo, la banda original se disolvió, hasta que llegó Rolie, un nuevo miembro que fundó “Journey” y, tras un tiempo, Carlos Santana ha usado el nombre y una serie de músicos distintos para continuar su gira tras los Estados Unidos, lanzando varios álbumes.

La fama los acompañó en todo momento, de manera tal que en este período, Carlos adoptó el nombre "Devadip", conferido por el líder espiritual Sri Chinmoy, y ha presentado muchos álbumes en esta misma década.

Al llegar el año 1991, Santana se presenta ante el público con un nuevo álbum de Ottmar Liebert llamado “Solo Para Ti”, el cual presenta entre las canciones "Reaching out 2 U" y una grabación nueva de su propia canción "Samba Pa Ti", generando un gran éxito disparador de fama.

Al año siguiente, Carlos cancela su contrato con Columbia y, al poco tiempo presenta una nueva grabación de la mano de Polygram y Arista Records, un producto impecable.

Tras algunos años, Carlos recibe la invitación de Alex Lora, de la banda rockera mexicana El Tri, para colaborar en una canción titulada "Virgen morena" del disco “Cuando tú no estás”, para la cual aparece luego Santana, tocando la guitarra en esta ya clásica canción de El Tri.

Santana volvió a la cima luego de unos años, en 1999, junto con el lanzamiento de “Supernatural”, un nuevo compacto que desprende colaboraciones con Rob Thomas, Eric Clapton, Lauryn Hill y Maná, y este disco, ha sido sin duda alguna el generador de mayor venta, alcanzando número uno en la lista Billboard y ganando 9 Premios Grammy.

Al llegar el año 2002, Santana saca a la luz “Shaman”, volviendo a incluir artistas invitados, incluyendo a P.O.D., Seal y Michelle Branch.

Años después, sin poder frenar su capacidad de componer y expresarse musicalmente, lanza un nuevo álbum llamado “All That I Am”, el cual también cuenta con artistas invitados como Big Boi, Mary J. Blige, Black Eyed Peas, Los Lonely Boys, Sean Paul, Kirk Hammett (de Metallica), Steven Tyler (de Aerosmith) y Robert Randolph.

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14 Jul 2014

Adriano Celentano

Escrito por: a-casanova el 14 Jul 2014 - URL Permanente

Nació el 6 de Enero de 1938 en Milano. Se dio a conocer en 1957 durante el primer festival de Rock & Roll en Italia, realizado en el Palazzo del Ghiaccio de su ciudad natal. En el año 1958 grabó: The Stroll, Jailhouse Rock, Blueberry Hill, Tutti Frutti. En 1959 inicia la interpretación de temas propios y de otros autores italianos: I Ragazzi del Juke Box, Pronto Pronto, Ciao ti Dirò?, Il Tuo Bacio è Come un Rock. En 1960 realiza una pequeña aparición en el film "La Dolce Vita" y se lanza sus discos Movimento di Rock, Blue Jeans Rock y Personality. Se presentó en 1961 en el Festival de San Remo, obteniendo el segundo puesto con ?24.000 Baci, que vendió más de un millón de copias. Otros éxitos de ese año fueron Non Esiste L' Amor y Buona Sera Signorina. En 1962 fundó su compañía Clan Celentano y protagonizó su primera película, "I Frenetici". Durante toda la década sigue colocando sus temas entre los más vendidos: Si è Spento il Sole, Grazie, Prego, Scusi, Peppermint Twist, A New Orleans, Serafino Campanaro, "Stai Lontana Da Me", "Il ragazzo della via Gluck", Una Notte Vicino al Mare, Preghero, Non Mi Dir, "Ciao ragazzi", Sabato Triste, "Hello Mary Lou", "Azzurro". En 1970 reaparece en San Remo con "Chi non Lavora non Fa l'Amore". Fue actor, director, guionista y musicalizador en "Yuppi Du" (1974). Después trabaja en televisión con "Fantástico". Ha escrito los libros "Il Paradiso è un Cavallo Bianco che non Suda Mai" (autobiografía) e "Il Profeta e i Farisei". Se casó en 1964 con la actriz y cantante Claudia Mori y es padre de tres hijos.

Serafino (1968)

Blanco, rojo y... (1972)

Rugantino (1973)

El que se vino de Nápoles (1974)

Bluff, Los Embrollones (1976)

La otra mitad del cielo (1976)

Manos de terciopelo (1979)

Horacio y el bailón de D. Fulgencio (1979)

El solterón domado (1980)

Asso (1981)

Jaleo en el hotel Excelsior (1982)

Bingo Bongo (1983)

Señas particulares: hermosísimo (1988)

Como director, dirigió los siguientes filmes:

Super Rapina a Milano (1964) codirigida con Piero Vivarelli

Yuppi Du (1975)

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Celia Cruz

Escrito por: a-casanova el 14 Jul 2014 - URL Permanente

Celia Cruz nació el 21 de octubre de 1925, en Santos Suárez, un barrio de

Falleció el 16 de julio de 2003 a los 78 años acompañada en sus últimos momentos por su marido, el trompetista Pedro Knight en su hogar de Nueva Jersey. El año anterior fue operada de un quiste canceroso en un pecho y luego de un tumor cerebral.

Desde muy joven, mientras cursaba estudios de magisterio, fue frecuente verla en los programas de radio donde se daba oportunidad a los artistas noveles. En la más prestigiosa de estas emisiones, La Corte Suprema del Arte, consiguió su primer premio, cantando el tango, 'Nostalgia'.

Más tarde se inscribe en el Conservatorio Nacional de Música en Cuba para completar sus estudios de música. Seguidora de la orquesta de Senón Álvarez, de las canciones de Joseíto Fernández y de Paulina Álvarez, se inició en el mundo del espectáculo cantando en clubes nocturnos y cabarets de la capital.

Desde 1950 fue la voz de la orquesta Sonora Matancera, y desde entonces fue llamada 'la Reina Rumba'. Con la Sonora, una banda que cultivaba los ritmos negros, se trasladó a México en el año 1959. En 1961, ya casada con el trompeta Pedro Knight, se fue a vivir a Estados Unidos y además de su trabajo con la Sonora, inicia la colaboración con músicos como, Tito Puente o Johnny Pacheco.

Maestra en el improvisar en sus actuaciones en directo, sus inicios en el movimiento de la salsa los marcó su colaboración en la salsópera Hommy de Larry Harlow, representada en el Carnegie Hall de la ciudad de Nueva York en 1973, en donde interpretó al personaje de "La Gracia Divina". Posteriormente participó con las Estrellas de Fania cantando su clásico "Bemba colorá" en el concierto grabado en vivo en el Yanquee Stadium, para después, en 1974 grabar con Johnny Pacheco el disco titulado Celia and Johnny que con "Toro mata" y "Quimabara" se convirtió en un clásico de la salsa. A partir de ahí, además de haber producido otros discos muy importantes con Johnny Pacheco, ha grabado de manera estelar acompañada de las grandes orquestas del movimiento de la salsa como Willie Colón, Ray Barretto e incluso una reunión con la Sonora Matancera titulada Feliz Encuentro.

Realizará numerosas giras con The Fania All Stars, con la que recorrerá el mundo. Su inmensa discografía -dice que tiene un disco grande por cada año de su larga vida- se ha enriquecido con colaboraciones en terreno ajeno. Apareció en Los reyes del mambo, versión Hollywood de la novela de Oscar Hijuelos.

Grabó con David Byrne y el escocés no olvida su impacto: "Cantaba a un metro del micro y aún tapaba mi voz". Hizo el sublime Vasos vacíos, con los argentinos Fabulosos Cadillacs. Trabajó junto al rapero haitiano Wyclefjean (Fugees) o los españoles de Jarabe de Palo.

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13 Jul 2014

Pedro Iturralde

Escrito por: a-casanova el 13 Jul 2014 - URL Permanente

Iturralde nació el 13 de julio de 1929 en Falces (Navarra). Su debut como saxofonista se produjo cuando contaba con 9 años de edad. Cursó la carrera de saxofón en el Conservatorio Superior de Música de Madrid, compaginándola con los estudios de clarinete, piano, violín y armonía. Realizó una gira de ocho años por Europa, tras la cual regresa a la ciudad de Madrid para actuar durante varios años en el Whiskey Jazz Club, con figuras como Donald Byrd, Lee Konitz, Hampton Hawes, Gerry Mulligan y Tete Montoliú. En 1967, Joachim E. Brerendt le pide que actue con su sexteto (Paco de Lucía a la guitarra) en el Festival de Jazz de Berlín con el estreno de su más ambicioso proyecto musical "Flamenco Jazz". Actúa en Lugano y otros muchos festivales y para la Unión Europea de Radio con la "All Star Big Band" (integrada por una selección de músicos europeos) en el Play - House Theatre de Londres y en el Palau de Barcelona. Una grabación para el sello alemán MOPS (Noviembre 1967) supuso su definitiva revelación y consagración en la escena del Jazz europeo. Sus composiciones "Like Coltraine" (1972) y "Toy" (1978) son premiadas en el Concurso Internacional de Composición de Temas de Jazz en Mónaco. Logró del "Berklee College of Music" de Boston una beca para que amplíe sus conocimientos jazzísticos. Estudia "Arranging" con Herb Pomeroy y actúa con Gary Burton y varios grupos, así como con el quinteto de la Facultad y con la "All Star Faculty Big Band" en los conciertos "Doscientos años de historia del Jazz en América". En varias ocasiones reúne una Big Band en Madrid, para presentaciones en TV y conciertos, y en el Teatro Español, para el homenaje a Federico García Lorca. Actúa para "Europolitan 85" en el Palais de Beux Arts de Bruselas y con la Orquesta Nacional de España en varias ciudades de Bélgica. En 1990 le otorgaron el premio del Ministerio de Cultura a la edición musical más destacada en contribución a la pedagogía. (Libro nº 324 de escalas en la improvisación de Jazz). En junio de 1992 y con ocasión de la cumbre de la Comunidad Europea en Maastrich, su tema "Old Friends" fue elegido parte del repertorio que interpretó la Big Band de Mastrich, incluyendo diferentes autores europeos. En ese mismo año, recibe el premio de la Comunidad de Madrid a la Creación Musical. Actúa como solista y concertista con la Orquesta de Cámara de Victor Martín y en dúo con el pianista Agustín Serrano. Colabora como solista con la Orquesta Nacional de España y con la Sinfónica de RTVE bajo la dirección de Sergiu Celibidache, Igor Markevitch, Rafael Frübek de Burgos, Jesús López Cobos, Odón Alonso, Enrique García Asensio y Miguel Ángel Gómez Martínez, entre otros. En 1993 realiza una extensa gira por Estados unidos con la Orquesta Nacional de España. Es uno de los pocos saxofonistas que han interpretado el repertorio completo de orquesta sinfónica que incluye saxofón. Hasta 1994 ha sido Catedrático de saxofón en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. En este mismo año salió a la venta el compacto "Una noche en el Central", grabado en directo. A finales de ese mismo año, recibió un homenaje en el Auditorio Nacional. En el verano de 1995 actúa con la big Band de la NDR de Hamburgo. En 1996, Pedro actúa en el Museo de Arte Contemporáneo de Tel - Aviv y en el Museo de Israel de Jerusalem, acompañado por una selección de músicos de Tel - Aviv. En los últimos años ha realizado innumerables concierto por la geografía nacional. Ha actuado con la Big Band de Granada y en numerosos festivales de Jazz de ciudades como Madrid, Huelva, Mahón, etc

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12 Jul 2014

Mari Trini

Escrito por: a-casanova el 12 Jul 2014 - URL Permanente

María Trinidad Pérez de Miravete Mille

Nació el 12 de julio de 1947 en Caravaca de la Cruz (Murcia).

Cantante muy popular en los años 70 y 80 grabó 25 discos triunfando con temas como "Cuando me acaricias", "Yo no soy esa", "Una estrella en mi jardín" o "Amores".

En los años 80 lanzó "Oraciones de amor", al que seguirá un año más tarde "Una estrella en mi jardín" y con la canción que da título al mismo obtuvo uno de sus mayores éxitos.

En 1995 grabó "Sin barreras" con sus temas de siempre y otros nuevos "Sin un adiós", "Qué quieres que te diga corazón" o "Vals a la vida".

El 14 de septiembre de 2005 recibió un homenaje en la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE) en reconocimiento a su trayectoria artística, la Región de Murcia le premió el 8 de marzo de 2008 con el galardón de "Lucha por la igualdad".

Falleció el 6 de abril de 2009 a los 61 años en el hospital Morales Meseguer de Murcia

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10 Jul 2014

Estrellita Castro

Escrito por: a-casanova el 10 Jul 2014 - URL Permanente

Estrella Castro Navarrete mas conocida por Estrellita Castro.

1908 - Nació el 26 de junio en la Calle Mateos Gago (Sevilla), hija de José Castro (Gallego) y una Malagueña. Era la menor de 11 hermanos

"Mi Jaca" será su triunfo definitivo y también "Suspiros de España".

1920 – Con doce años actuó por primera vez delante de los Reyes Alfonso XIII y Victoria Eugenia.

Después cantó en "El Tronío", de calle Sierpes; y posteriormente en los principales teatros de París, Londres, Berlin, Roma, Nueva York. Entre sus películas, sobresalen "Mariquilla Terremoto", "Suspiros de España", "El barbero de Sevilla", "La gitanilla", "Los hijos de la noche", "La patria chica", "La maja del capote"... y, entre sus canciones, ¡más de mil! todas ellas grabadas.

1936 – Era íntima amiga de Angel Pestaña y de Indalecio Prieto, quienes le ayudaron a salir del Madrid asediado por las tropas de Franco, para pasar a Cuba. En Alemania, actuó ante Hitler.

Fue bautizada como la reina del Pasodoble.

1983 - Falleció el 10 de julio en Madrid.

Películas:

1973 - Casa Flora

1971 - La casa de los Martínez

1967 - La Niña del patio

1963 - Han robado una estrella

1953 - Gitana tenías que ser

1943 - La patria chica

1943 - La maja del capote

1942 - Los misterios de Tánger

1941 - Torbellino

1940 - La gitanilla

1939 - Los hijos de la noche

1938 - Mariquilla Terremoto

1938 - El barbero de Sevilla

1938 - Suspiros de España

1935 - Rosario la Cortijera

1933 - Mi patio andaluz

Mi Jaca

Suspiros de España

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09 Jul 2014

Mercedes Sosa

Escrito por: a-casanova el 09 Jul 2014 - URL Permanente

Nació el 9 de julio de 1935 en Tucumán, Argentina. En 1961 grabó su primer disco y en 1966 consiguió su primer éxito, Samba para no morir. Voz de la canción protesta en los años setenta durante las dictaduras latinoamericanas, cantó con Violeta Parra. Su canción "Gracias a la vida" se convirtió en un enorme éxito. También interpretó letras de Víctor Jara, como "Te recuerdo Amanda". En 1972 grabó La cantata sudamericana. Visitó España, Francia, Italia, México, Venezuela y Perú y en 1975 viajó a Japón. En febrero de 1978 falleció su marido y pocos meses después las autoridades argentinas le prohibieron cantar en público, por lo que decidió instalarse en París. En 1979 grabó un disco en portugués y tres años después regresó a Argentina llenando estadios de fútbol. En julio de 1984, anunció que se retiraba, pero volvió a realizar nuevas giras. Entre sus canciones de mayor éxito destacan "Volver a los diecisiete", "Canción de todos", "Alfonsina y el mar" o "Como la cigarra". En 1989 fue condecorada por el gobierno de Francia y en 1996 la UNESCO le concedió el Premio de la Música.

El Lincoln Center, principal complejo de espectáculos de Nueva York, anunció este lunes que rendirá homenaje el 25 de abril a la cantante popular argentina Mercedes Sosa, fallecida el año pasado.

El evento consistirá en un concierto en la sala Avery Fisher en homenaje a la cantante argentina "que inspiró a miles de espectadores en todo el mundo", indicó el Lincoln Center en un comunicado.

La estrella norteamericana de la música folk Joan Baez, la afro-peruana Ava Ayllón, el argentino León Gieco y otros artistas como Guadalupe Pineda, Tania Libertad, Maridalia Hernández, Piero, Teresa Parodi y el Sabalero, figuran en la larga lista de artistas que se darán cita en Nueva York para la ocasión.

Mercedes Sosa "se construyó una reputación universal sumando a su música las preocupaciones políticas y sociales", indicó el Lincoln Center al presentar el espectáculo.

Algunas de sus canciones:

Escondido en mi país o mi país escondido
Sueñero
Gracias a la vida
Alfonsina y el mar
Solo le pido a Dios
Luna de cabotaje
Agitando pañuelos
Viejo corazón
Todo cambia
Viejas promesas
Si llega a ser tucumana
Para cantar he nacido
Del tiempo de mi niñez
Bajo el sauce solo
Zamba por vos
Al despertar
Mi madre y María
Dejame que me vaya
La villerita
Vientos del alma
Como pájaros en el aire
Unicornio
Un son para Portinari

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Facundo Cabral

Escrito por: a-casanova el 09 Jul 2014 - URL Permanente

Facundo Cabral

1937 - Nació el 22 de mayo en La Plata, Provincia de Buenos Aires. Su padre abandonó a su esposa y sus tres hijos, que emigraron hacia Tierra del Fuego, sur de Argentina. Se trasladó a Tandil, donde trabajó como peón. Viajó a Mar del Plata y comenzó a cantar en un hotel comenzando su carrera y haciéndose llamar "El Indio Gasparino".

1970 - Alberto Cortez grabó su composición "No Soy De Aquí, Ni Soy De Allá" dándole fama.

1976 - Se exila en México, donde continúa componiendo.

1984 - Regresa y ofrece un recital en "Luna Park" , y después canta en Mar del Plata.

1994 – El 5 de Mayo inicia una gira internacional, donde se presenta junto a Alberto Cortes en "Lo Cortes no quita lo Cabral". Ha escrito: "Conversaciones con Facundo Cabral", "Mi Abuela y yo", "Salmos", "Borges y yo", "Ayer soñé que podía y hoy puedo", y el "Cuaderno de Facundo". En reconocimiento a su constante llamado a la paz y al amor.

1996 - La Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO) lo declaró "Mensajero Mundial de la Paz".

2011 - El cantautor argentino fue asesinado el 9 de julio por sicarios en la capital guatemalteca cuando se dirigía con su representante al aeropuerto internacional La Aurora desde el hotel donde se hospedaba.

Discos:

El Carnaval Del Mundo
Cabralgando
Hombre De Siempre...
Mi Vida
Con Waldo de los Ríos
Pateando Tachos
Entre Dios y El Diablo
Ferrocabral
Cabral En Vivo
El Mundo Estaba ...
Secreto
Recuerdos De Oro
Lo Cortez No Quita Lo Cabral.

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