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Ayer actuó Miguel Poveda en el Teatro Real de Madrid en una de esas noches en la que el arte y la cultura flamenca adquieren grandeza y enraizan en uno de los templos de la música. Presentaba su disco ArteSano, una grabación de palos flamencos tradicionales, reinventados por los grandes compositores de la historia reciente del cante y la guitarra. En dicho trabajo han intervenido Isidro Muñoz, Manolo Sanlúcar , Paco de Lucía , Enrique Morente, entre otros, evidencia clara de la concepción de la obra, como una visión global del flamenco.

Dicen que Poveda nació en Badalona, pero ha embebido las tradiciones flamencas de Andalucía como suyas, dando una muestra completa de las regiones y estilos, haciendose como uno de los portadores de la herencia y la sabiduria popular. Eso son los y las cantaores flamencos, gentes capaces de llevar la cultura milenaria y reinventarla bajo sus capacidades y estilo. Otros maestros ya desaparecidos, dejaron su conocimiento al irse, pero las nuevas generaciones lo van adquiriendo y ampliando. Es el caso de la desaparición cercana de Enrique Morente, al cual ayer Miguel hizo un homenaje.

Fue capaz de rememorar el cante de las Minas (Pencho Cros), un palo que domina desde que ganara el certamen de La Unión, con la templaza y la crudeza ampliadas por el paso de los años de aprendizaje desde entonces. Después pasó en su viaje por Triana, en unos tangos que provocaron fiesta en el Teatro Real, invadido de los jaleos del amplio grupo que acompañaban a Miguel. Se detuvo buena parte del concierto en Cádiz, primero con unos Bulerías (¡Qué disparate!), con esencias antiguas de "La Perla de Cai", pasando por unas Alegrías (Serafino) compuestas por Isidro Muñoz, que reflejaban la ideosincrasia singular su ciudad de origen, Sanlúcar de Barrameda. El momento cúlmen de las esencias gaditanas, llegó con las Bulerías jerezanas (El Alfarero) En una suerte rítmica al compás entre jaleos y palmas, guitarras con hierro, fue capaz de introducir dos estrofas muy líricas, que estremecieron al público de la emoción con las que las recitó. El tiempo se volvió a detener.

Quiero que me formes como el alfarero hazme como quieras, conforma tus deseos y diséñame, mi amor, a tu modelo; tú eres la gran artista y yo barro sin precio.
Hay muchos defectos, roturas por dentro, que causan en mi vida tristezas y lamentos; es mi cuerpo inservible y ya no hay nada bueno, necesito tu mano que forme, te lo ruego.

En los palos jondos, Poveda no tiene igual en la modulación de la voz, para adecuarla al sentimiento y a la letra que canta, en una teatralización extrema de su sensibilidad artística. Solerares, Seguirillas y Malagueñas se hacen cantes importantes, dignas de cualquier otra música que pueda sonar en un recinto como el Teatro Real. Tremendo el final por Verdiales de las Malagueñas, esa sucesión creciente de acordes circulares en la guitarra, que la voz de Miguel fue acompañando, hasta el mismo tejado del Teatro. Recordé sin duda el último concierto de Morente al que asistí.

La segunda parte del espectáculo, fue una vuelta a su disco anterior, una revisión de la tradición de la Copla, adaptada a la modernidad de un concierto popular y para públicos diversos. La copla, a la que el cantaor hace grande, es la segunda gran herencia que ha recaido en Miguel. Habiéndose ido Rocío Jurado, Carlos Cano y estando el resto de cantaoras, o mayores o fuera de onda (como Pantoja) es ahora mismo Poveda el gran folclórico español, con todos los remolinos, gorgoritos y requiebros en la voz y la fuerza necesarias. Dio dos mensajes muy sociales y "sentíos", en La Ruiseñora, alzó la voz contra los malos tratos y en Y sin embargo, te quiero, hizo "un alegato al amor, sin distinguir entre sexos" acompañado del maestro Amargós al piano. La cantidad de matices que es capaz en cada estrofa, en cada frase, sin duda es única y excepcional, solo a nivel de grandes musicos líricos internacionales, como Antony Hegarty .

No puedo acabar la crónica sin hablar de dos guitarristas excepcionales, Bolita y el Morao (hijo del Moraito Chico), ambos instrumentistas sobrados de técnica, precisión, sonoridad y devoción por la música para poder tocar en el Teatro Real por ellos mismos. Y destacar la buena conjunción de bailaoras (también dió Miguel alguna que otra "pataita" como dirían en "Por Blogerías ") y del resto del grupo, al primer nivel de cualquier ensemble de Jazz flamenco.

Me he quedado con la extraña sensación
de no tener más argumentos para convencerte.
El hábito de pensarte tanto, la conciencia de no tenerte
y las veces que te escapas han pasado hace tiempo de estación.

Hay tardes de otoño que brotan
recuerdos erróneamente olvidados
y se lanzan suspiros sentidos al aire
que la pintan de ocre, rojizo y dorado

Hay tardes de Otoño que resuenan
ráfagas de viento de anhelos pasados,
que llenan de hojas sin alma las calles
como si fueran deseos tristes desechados.

Hay tardes de Otoño que anegan los campos
que tiñen de nubes el cielo con grises apagados,
las ciudades con luces de freno se alumbran,
y se escucha la lluvia de fondo en los tejados.

Hay tardes de otoño que añoran
encontrarse contigo sonriendo a mi lado.

Hay días en los que confío en la humanidad.
El resto, dudo de todo.

Intenté susurrar despacio a la luna,
pero estaba tan lejos que no me oía,
intenté contar las estrellas, una a una,
pero eran tantas que perdí la cuenta de las que salían.
Intenté abarcar el mar con mis brazos,
pero las olas y mareas por libre fluían.
Intenté que te quedaras conmigo,
pero fuiste luna, estrellas y mar mientras huías.

1. Luz Clara

No quería llegar la primavera,
se negaba a venir por principios,
no entendía ni la distancia ni el frío
de que no estuvieras aquí, a mi vera.