GIAMBATTISTA VICO

(1668-1744)

“El hombre primero siente necesidad,

luego busca utilidad, seguido atiende el confort,

después se divierte con placer, de ahí se disuelve en lujo,

y finalmente se vuelve loco y desperdicia su sustancia.”

Giambattista Vico.

LA VOZ DEL CREADOR DE LA FILOSOFÍA DE LA HISTORIA

El napolitano Vico fue filósofo, historiador, jurisconsulto, crítico y poeta latino; pero murió, después de ser durante cuarenta años profesor de Retórica en su ciudad natal, sin que sus paisanos llegaran a presumir el extraordinario valor que la posteridad iba a dar a una de sus obras, la titulada Principi di una scienza nuova, publicada en 1725. Le apreciaban ellos como filólogo y como jurisconsulto, pero nunca presumieron que fuera nada menos que el creador dela filosofía de la historia, y que alguna de sus enseñanzas se anticipara de un siglo a las de los más sabios pensadores alemanes. El famoso Michelet tradujo en 1827 al francés aquella obra afortunada, dándole ya francamente el título de Principes de la philosophie de l’ histoire. En ella se intentaba, aplicando el principio metafísico al estudio de los hechos, una explicación racional del desarrollo de la humanidad, considerándolo dividido en tres edades: la teocrática, la heroica y la civilizada, que los pueblos recorren sucesivamente, volviendo después al punto de partida, según la teoría dela llamada Ciencia nueva, de Vico.

Giambattista Vico es una de las figuras de universal influencia y uno de los filósofos más importantes del siglo XVIII, destaca como el creador de la filosofía dela historia y como iniciador de los estudios sobre la psicología de los pueblos.

Giambattista Vico nació en Nápoles el 23 de junio de 1668 y falleció en la misma ciudad el 23 de enero de 1744. En 1675 sufrió una caída, que le produjo una fractura de cráneo, de la que le quedaron importante secuelas. Cinco años después, cursó estudios durante un año en un colegio de jesuitas, continuando de manera autodidacta sus estudios de filosofía y gramática. En 1688 de matricula en la Facultad de Jurisprudencia de la Universidad de Nápoles, licenciándose cuatro años más tarde. En 1699 obtuvo la cátedra de Retórica de la Universidad de Nápoles y contrajo matrimonio con Catalina Destito. Posteriormente fue nombrado historiador de Carlos VII de Nápoles, que sería rey de España con el nombre de Carlos III.

Su obra monumental se titula Ciencia Nueva; hizo de ella tres versiones, la última y definitiva de 1744. Sus obras completas se publican, junto con su autobiografía, entre 1858 y 1869.

El pensamiento de Vico, partiendo de los motivos del humanismo renacentista y del conocimiento profundo de la filosofía platónico-agustiniana, tiende a revalorizar el mundo humano de la Historia. En primer lugar, concentra sus esfuerzos en el ataque al abstractismo cartesiano, el cual negaba que la Historia pudiera ser llamada ciencia. Comienza arremetiendo contra el famoso “pienso luego existo” cartesiano. Limita el valor del cogito a lo puramente psicológico, en cuanto que constata el hecho particular del individuo como pensante, pero niega su validez metafísica como criterio de verdad universal.

Proclama que la Historia es la única ciencia concreta de que el hombre es capaz. A través de ella, el individuo conoce su propia esencia eterna y universal, conociendo el mundo producido por su propia actividad. En la Historia se funden los principios universales que explican los hechos, y los hechos que dan certeza a esos principios.

Su visión cíclica del acontecer humano influye en Spengler y Toynbee. En el aspecto jurídico, Vico observa una unidad, históricamente configurada, pero cree que el orden de las ideas sigue el orden de las instituciones. Considera los derechos natural y positivo como ingrediente de una misma realidad. Y como dijo el filósofo napolitano: “Es también mediante el trabajo como se revela la objetividad de la naturaleza, pues nada más que el trabajo nos proporciona la experiencia de que no podemos tratar a la naturaleza de una manera arbitraria”.

Francisco Arias Solis
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EN EL CENTENARIO DE CESARE PAVESE

(1908-1950)

“Uno no se mata por el amor de una mujer.

Uno se mata porque un amor, cualquier amor,

nos revela nuestra desnudez, nuestra miseria,

nuestro desamparo, la nada.”

Cesare Pavese.

LA VOZ DEL INICIADOR DEL NEORREALISMO

Con Vasco Pratolini, Alberto Moravia, Elio Vittorini y Cesare Pavese surge un momento de gran auge artístico-social. Inician el famoso neorrealismo italiano, cuyas traducciones cinematográficas de Visconti, Vittorio de Sica y Rosellini, entre otros guionistas y directores, se han divulgado con gran éxito a través de todo el mundo. Este movimiento, junto con el de los “beats” angloamericanos significa la más honda evolución de nuestro tiempo, culminando el primer paso, fuera de la saturación humanística. El mundo asentado sobre la lógica aristotélica empieza a ser sustituido por el de la dialéctica, la estatua por la fotografía, el teatro por el cine, y la vieja novela de “pasatiempo” por la búsqueda filosófica y literaria de una cultura útil para lo cotidiano.

Cesare Pavese ha sido uno de los más inquietos representantes de la generación que alcanzó su madurez en la Segunda Guerra Mundial. Novelista, poeta, ensayista, fue también un excelente traductor de la literatura anglo-americana.

Cesare Pavese nació en Santo Stefano Belbo, Cuneo, el 9 de septiembre de 1908 y falleció en Turín el 27 de agosto de 1950. Su infancia y juventud transcurrieron en Turín, en cuya universidad se graduó en filología inglesa con una tesis sobre Walt Whitman. Profesor de latín e italiano, tradujo a autores británicos y estadounidenses como Charles Dickens, Herman Melville, John Dos Passos, James Joyce, John Steinbeck, Sinclair Lewis y Daniel Defoe. Codirector de la famosa editorial de la casa Einaudi, fundada en 1933 por Giulio Einaudi. Su fascinación por la ciudad como tal y el descubrimiento de la literatura estadounidense ejercieron notable influencia en su primera colección de versos, Trabajar cansa (1936). Algunas crisis sentimentales y la relación amistosa con intelectuales antifascistas reunidos en torno a Leone Ginzburg, que le valió el encarcelamiento y posterior exilio a Calabria, cambiaron sustancialmente su vida. Renunció a un viaje a América, quedando ligado definitivamente a Italia. Llamado a filas, se le dispensa por su condición de asmático. Durante la Segunda Guerra Mundial se refugia con su hermana en Serralunga. Al finalizar la guerra se afilia al Partido Comunista Italiano. Hacia 1943 conoce a la actriz norteamericana Constance Dowling, su último gran amor, quien le rechaza. Su carácter tímido, sus contradicciones políticas, religiosas y sentimentales, le llevaron a un aislamiento que culminaría en el suicidio. Pocos días antes de su muerte había escrito en su diario: “Todo esto da asco. Basta de palabras. Un gesto. No escribiré más”. En la habitación 346 de un hotel de Turín, el Albergo Roma, Cesare Pavese escribe sus últimas palabras: “Perdono a todos y a todos pido perdón. No murmuren demasiado”. Después se tomó el contenido de dieciséis envases de somníferos.

Más interesantes que sus versos ( Trabajar cansa y la colección póstuma Vendrá la muerte y tendrá tus ojos, de 1951), son las narraciones con las que Pavese se convierte en el iniciador del neorrealismo italiano: De tu tierra (1941), la colección de cuentos Fiestas de agosto (1945), El camarada (1947), Diálogos con Leucó (1947), Antes que cante el gallo (1948), que comprende dos novelas, La cárcel y La casa en la colina, El bello verano (1949), El diablo en las colinas (1949), Entre mujeres solas (1949) y La luna y las fogatas (1950). Póstumamente se publicaron su diario, El oficio de vivir (1952), los cuentos escritos en 1936 y 1937, reunidos en Noche de fiesta (1953), la novela Fuego grande (1959), en colaboración con Bianca Garufi, y el estudio crítico La literatura americana y otros ensayos (1951). Y como dijo el iniciador del neorrealismo italiano: “Los suicidas son homicidas tímidos”.

Francisco Arias Solis
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Paz y libertad.

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Gracias.

CONSTANTIN KAVAFIS

(1863-1933)

“No tengo ligaduras,

me abandoné del todo.

He ido en la noche iluminada

hacia goces que eran mitad reales

mitad elaborados por mi espíritu.

Y he bebido el vino fuerte

como beben aquellos

que se entregan valerosamente al placer.”

Constantin Kafavis.

LA VOZ DE LA SENSUALIDAD

Kavafis o Cavafis, con una publicación muy escasa influida por el simbolismo y el parnasimo, es, sin duda alguna, el poeta griego más importante del siglo XX, y uno de los poetas más influyentes en la lírica contemporánea. Ya no los advertiría nuestro gran poeta Luis Cernuda, que conocía algunos de sus poemas en traducción inglesa, al referirse a uno de sus poemas “El dios que abandona a Antonio”, nos dijo: “me parece una de las cosas más definitivamente hermosas de que tenga noticia en la poesía de este tiempo”.

Constantin Kavafis o Cavafis nació en Alejandría, el 29 de abril de 1863 y falleció en Atenas, el mismo día de su cumpleaños, el 29 de abril de 1933. Perteneciente a una familia de comerciantes griegos, a la muerte de su padre, con siete años de edad, se estableció en Londres, donde recibió una educación inglesa. A los catorce años de edad volvió a Estambul, lugar donde tendrá sus primeras experiencias sexuales y su inicio como poeta. Posteriormente se estableció en Alejandría donde trabajó como periodista y funcionario en el ministerio de Riegos egipcio. En 1901 visita por primera vez Grecia, donde permanece dos años y publica algunos poemas, y más tarde vuelve a Alejandría, donde entra en contacto con un grupo que defiende la forma coloquial del griego moderno, lengua en la que publica y donde residirá hasta su muerte.

Los temas principales de su producción poética son la sensualidad, el amor homosexual y la impotencia ante la fugacidad de la belleza, representados todos ellos con gran capacidad evocadora. Poder de evocación y sensualidad son los rasgos característicos de su obra.

Publicó su primer libro con catorce poemas en 1904. El segundo, con doce poemas, aparece en 1910. El mismo ordenó sus versos (ciento y cinco textos, separando veinticuatro del conjunto) que se publicaron póstumos en 1935.

A raíz de su amistad con Edward Morgan Forster su poesía empieza a difundirse en otros países, especialmente en el mundo inglés, siendo más conocido quizá en Europa que en su país. Y como nos dijo el poeta griego: “La tristeza puede empañar el más brillante de los soles, / si estás apenado, Mayo parecerá Diciembre, / porque las lágrimas son tan frías como la nieve”.

Francisco Arias Solis
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Será vano el intento de humanizar las guerras. Lo humano es evitarlas.

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FORO LIBRE

ASOCIACION CULTURAL, ARTISTICA Y LITERARIA

Francisco Arias Solís - Presidente ~ Plaza San Severiano, 2 ~ 11007 – CADIZ

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“Ojalá volvieras salvo a Europa que por tus cartas

veo que regresarás, con plantas y las observaciones

que sobre ellas has hecho, más rico que el mismo Creso

con sus tesoros. Ojalá en esta vida me fuera dado verte

personalmente siquiera una vez, ahora cuando tornas como del paraíso”.

De la última carta de Linneo a Mutis.

HOMENAJE DE FORO LIBRE A JOSE CELESTINO MUTIS

El próximo lunes, día 8, a las 20.30 horas, en la cafetería-restaurante El Cantábrico (Avda. Cayetano del Toro, 21, Cádiz), la Asociación Cultural, Artística y Literaria FORO LIBRE celebrará un encuentro literario sobre la vida y la obra del botánico, médico y matemático gaditano José Celestino Mutis (1732-1808), con motivo del centenario de su muerte..

Mutis nos dejó una obra de una gran dimensión científica como se ha puesto de manifiesto al publicarse en 1954 su obra Flora de la real expedición botánica del nuevo Reino de Granada. También cataloga un herbario de más de 6.000 plantas que describe minuciosamente, con láminas dibujadas en colores que se conservan en el Jardín Botánico de Madrid. Internacionalmente gozó del respeto de los más importantes científicos de su época, con muchos de los cuales mantuvo correspondencia, especialmente con Linneo, la que les permitió conocer sus respectivas investigaciones y entablar una conmovedora amistad sin haberse conocido personalmente. Para el naturalista sueco, Mutis era como su emisario en el paraíso americano.

Por el año 1761, Mutis comienza a interesarse por la potencial riqueza económica de los árboles de la quina, que como es sabido pertenecen al género Chinchona, dedicado precisamente a la condesa de Chinchón, esposa de un virrey del Perú. Mutis consideraba a la quina, como una panacea para el tratamiento de toda clase se enfermedades.

Mutis fue nombrado profesor de Matemáticas de la Real Universidad de Santa Fe de Bogotá. Más tarde impartiría clases de Astronomía desde la cátedra del Colegio de San Bartolomé. Durante este periodo se declaraba seguidor de la teoría heliocéntrica de Copérnico, lo que le conlleva la acusación de la Inquisición, al no aceptar la Iglesia que el centro del universo no fuera la tierra, pero posteriormente Mutis fue absuelto. En 1770, Mutis ocupa la cátedra de Medicina en la capital bogotana. Descubre una planta medicinal, a la que Linneo denominó Mutisia clematis en honor al sabio gaditano. Humboldt definió a Mutis como “Patriarca de los Botánicos” .

La obra mutisiana, más allá de los logros científicos, constituyó un magisterio intelectual que abrió el mundo de la cultura y, por tanto, de las posibilidades de liberación a numerosos discípulos.

No hagamos las paces con la guerra, ni tampoco levantemos guerras con la paz.

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Gracias.

GIOVANNI PASCOLI

(1855-1912)

“Una mano posada sobre el yugo, otra sobre el anca

del toro, el arador mira el espacio:

debajo de él, verde acuoso, el Lacio;

y allá sobre el monte, una larga brecha blanca.”

Giovanni Pascoli.

LA VOZ DEL PESIMISMO CONSOLADOR

El poeta italiano Pascoli tenía motivos íntimos para adorar la naturaleza, pues en pleno campo vivía; para ahondar en sus misterios como un labrador que es al mismo tiempo poeta y filósofo; para ver su lado malo, ya que al asomarse a los umbrales de la vida vio la más terrible tragedia en su propia casa, pues su padre fue asesinado misteriosamente. Produjo una clase de poesía entre idílica y triste, entre filosófica y sentimental. Pascoli es pesimista, como Leopardi, pero su pesimismo consuela, educa en la escuela del dolor. El ser humano, dice, es como el trigo, que no da su harina hasta que es molido: así en el hombre no se desarrolla la bondad hasta que ha pasado el dolor. La poesía de Pascoli ha sido calificada no ya sólo de humanitaria, sino de socialista, y, por la forma de esencialmente clásica. Alma delicada, a menudo melancólico, artista consumado, dice unas veces las emociones de la vida cotidiana, otras las tradiciones heroicas nacionales con una perfección matizada que le conquista un elevado puesto entre los poetas modernos.

Giovanni Pascoli nació en San Mauro di Romagna (hoy San Mauro Pascoli), Forli, el 31 de diciembre de 1855 y falleció en Castelvcchio di Barga, Bolonia, el 6 de abril de 1912. Su padre era administrador de una finca y fue asesinado cuando el poeta contaba sólo doce años de edad, al poco tiempo murieron una hermana, su madre y dos hermanos. “Yo he tenido (la vida) dificilísima desde pequeño –nos dijo el poeta- y estoy vivo por milagro. Varias veces estuve a punto de morir de hambre”. Estudió en un colegio de los escolapios de Urbino y posteriormente en la Facultad de Letras de la Universidad Bolonia. Su participación, en 1879, en una manifestación organizada por los socialistas contra el gobierno motivada por la condena del anarquista Filippo Passanante, le supuso unos meses de cárcel, de la que salió totalmente resignado a su destino. Fue profesor de las universidades de Bolonia, Messina y Pisa y a la muerte del famoso poeta Carducci desempeñó la cátedra de literatura italiana en la Universidad de Bolonia.

Su poesía está compuesta tanto en latín como en italiano. Pascoli con su obra Myricae (1891) introdujo en la poesía italiana un nuevo registro que se ha denominado “poesía infantil”, atento a resaltar las pequeñas cosas que nos ofrece la vida. Esta particular mirada sobre lo menudo, lo natural, lo local, lo visto con la emoción descubridora de unos ojos de niño, impregnará toda su obra, entre las que destacan: Primeros poemas (1897), Canto de Castelvecchio (1903), su obra cumbre, Poemas conviviales (1904), Nuevos poemas (1909) y Poemas del rey Enzo (1909). Su producción en latín se editó póstumamente entre 1914 y 1930 con el título Carmina, que recoge poemas sobre historia romana (Res romanae) e historia literaria romana (Liber de poetis) y poemas de inspiración y temas cristianos (Poemata christiana ). Y como dijo el poeta italiano: “Entre el verdor apareció una cosa más que humana, / hermosa de contemplar / y luego que ágil se movió / destelleando deseos de los negros ojos, / los pinos se balancearon quedamente gimiendo / y en aquella / en las trémulas sombras / todo fue silbo, murmullo, zumbido”.

Francisco Arias Solis
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Gracias

GRAHAM GREENE

(1904-1991)

“La humanidad avanza gracias no solo

a los potentes empujones de sus grandes hombres,

sino también a los modestos impulsos de cada hombre responsable.”

Graham Greene.

LA VOZ DEL MÁRTIR DE LA ESPERANZA

Graham Greene es uno de los mejores y más conocidos novelitas británicos contemporáneos. Autor de numerosas novelas, ha obtenido una gran popularidad y un gran éxito de ventas. Sus obras han sido traducidas a muchos idiomas. Un número considerable de sus novelas han pasado al cine. Su producción narrativa es muy desigual, aunque ha escrito novelas de indudable calidad. Según él, sus novelas se dividen en “entretenimiento” y “novelas serias”. Entre las primeras sobresalen un grupo que se halla entre el género policíaco y el de aventuras, abundando las narraciones de espionaje. Greene sabe mantener el interés por la lectura, con lo que se demuestra su maestría narrativa.

Su conversión al catolicismo ocurrida en 1926, se refleja en casi toda su obra en un intento de introducir en la novela inglesa el sentido religioso. Sus personajes a menudo están sumidos en la búsqueda de una paz que frecuentemente encuentran solo en la muerte. La influencia de la tradición literaria católica francesa de autores como Bernanos o Mauriac, se hace patente en la importancia dada a los problemas de conciencia. Charles Moeller llama a Greene “el mártir de la esperanza”, por encima de la obsesión del pecado presente en todas partes.

El narrador y dramaturgo Graham Greene nació en Berkhamsted el 2 de octubre de 1904 y falleció en Vevey, Suiza, el 3 de abril de 1991. Estudia en el colegio que dirige su padre. Una temporada acude a la Universidad de Oxford. Fue redactor del periódico The Times y director literario de The Espectator. Aunque de formación calvinista se convierte al catolicismo (1926). En 1927 se casa con Vivien Dayrell-Browning, también convertida al catolicismo. Greene estudia Teología. Viaja por Europa y América. Trabaja en el Foreing Office desde 1941 a 1944. En visita oficial permanece dos años en África occidental. A partir de 1948 vive con Catherine Walston, pero sin romper su matrimonio. En 1966 se instala en la Riviera francesa.

Autor del guión de El tercer hombre, de Orson Welles y Carol Reed, en sus novelas teñidas de una sutil ironía, son frecuentes los argumentos policíacos y de espionaje. Entre sus novelas citaremos: Historia de una cobardía (1929), Rumor a la caída de la tarde (1931), Orient Express (1932), Brighton, parque de atracciones (1938), El poder y la gloria (1940), una de sus mejores obras, ambientada en la revolución mexicana, el protagonista, un sacerdote alcoholizado y amante de los placeres carnales, no abandona su sagrado ministerio, incluso con riesgo de su propia vida; El revés de la trama, El ídolo caído (1948), El tercer hombre (1950), El fin de la aventura (1951), Un ocaso acabado (1961), El americano impasible (1965), Los comediantes (1966), Viajes con mi tía (1969), El cónsul honorario (1973), El mono de lord Rochester (1974), El factor humano (1978), El doctor Fisher en Ginebra (1980), Monseñor Quixote (1982) y El capitán y el enemigo (1988); y entre sus obras de teatro: El cuarto de estar (1953), El cobertizo del jardín (1957), El paria (1963) y Tallando una estatua (1964). Ha sido autor además de Ensayos escogidos (1969), el relato de viajes En busca de una personaje: dos diarios africanos (1961), y los libros de memorias: Una especie vida (1971) y Vías de salvación (1980). En 1985 se publicó la novela inédita El décimo hombre, escrita al acabar la segunda guerra mundial, y en 1992, apareció en edición póstuma su libro de recuerdos Un mundo propio: diario soñado. Y como dijo el gran escritor británico: “Nunca llegamos a hacernos a la idea de que contamos menos para los demás de lo que ellos cuentan para nosotros”.

Francisco Arias Solis
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Siempre podemos hacer algo por la paz y la libertad.

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Gracias.

ANNA AJMÁTOVA

(1889-1966)

“Mi camino, en cambio, no es ni recto, ni curvo,

llevo conmigo el infortunio,

voy hacia nunca, hacia ninguna parte,

como un tren sobre el abismo.”

Anna Ajmátova.

LA VOZ DE RUSIA

La enorme popularidad de Ajmátova le ganó el apelativo de “la voz de Rusia”, pero ello no impidió que Gumíliov, de quien ella se había separado en 1918, fuese acusado de contrarrevolucionario y ejecutado en 1921, que su hijo Lev permaneciera veintiún años en el Gulag y que su tercer marido Nikolái Punin muriese en prisión en 1953; sus libros, considerados “peligrosos”, por el régimen estalinista estuvieron censurados en la U.R.S.S. desde 1921 hasta 1955 aunque durante la segunda guerra mundial logró publicar algunos versos. Su nombre fue excluido dela Unión de escritores soviéticos, hasta que, a finales de la década de los cincuenta, a los pocos años de la muerte de Stalin, pudo recuperar todos sus derechos y vio su obra revitalizada. A pesar de todo ello, poco antes de morir, en un librito autobiográfico que denominó Un poco sobre mí (1965), la gran poeta rusa nos confiesa: “No he dejado nunca de escribir versos”.

Con un discurso preciso y una cuidada estructuración, Ajmátova consiguió traducir a lenguaje poético los aspectos más cotidianos del amor y una personal visión –dramática y valiente- de la realidad sociopolítica rusa.

Anna Ajmátova, seudónimo de la poeta rusa Anna Andréievna Gorenko nació en Bolshoï Fontan, cerca de Odessa, el 23 de junio de 1889 y falleció en Domodevo, cerca de Moscú, el 5 de marzo de 1966. Hija de una familia de origen tártaro, se crió en el actual Pushkin, estudió latín, historia y literatura en Kiev y Leningrado, donde vivió casi toda su vida. Influida por Gavrila Románovich Derzhavin e I.F. Annenski, fundó, junto con Nikolái Gumíliov, su primer marido, la escuela acmeísta, de orientación neoclásica y opuesta a la supuesta vaguedad de la poesía simbolista. Viajó por Italia y Francia. En 1918 contrajo matrimonio con Vladimir Shileiko y en 1922 con Nikolái Punin. En 1965 fue nombrada doctor honoris causa por la Universidad de Oxford.

Ajmátova se inició precozmente en la poesía y publicó su primer libro en 1912, La tarde. Considerada por muchos como la mejor poeta en lengua rusa del siglo XX, su obra suele dividirse en dos períodos: uno subjetivo, intimista y centrado en el tema amoroso, al que pertenecen además de La tarde, Rosario (1914), libro con el que logró la definitiva consagración como poeta, La blanca bandada (1917) y Llantén (1921); y otro cívico-social, inspirado por sus profundas desavenencias con el régimen soviético. Son representativos de este segundo período los poemas recogidos en Anno Domini MCMXXI (1922) y Viento de guerra (poemas escritos entre 1942 y 1944), cuyos versos reflejan las numerosas angustias causadas por la guerra. En Poema sin héroe (1963) intentó hacer conciliar sus preocupaciones existenciales y metafísicas con su necesidad de testimoniar la realidad social y política. Entre sus publicaciones destacan además los poemas recogidos en Versos líricos (1961) y Réquiem (1963), así como diversos ensayos sobre Pushkin y varias traducciones. Y como dijo la poeta rusa: “Esto sucederá un día en Moscú / cuando abandone la ciudad para siempre / y me precipite hacia el puerto deseado / dejando entre ustedes apenas mi sombra”.

Francisco Arias Solis
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No se puede ser libre más que entre libres.

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Gracias.

ARTHUR RIMBAUD

(1854-1891)

“-Desnuda, casi desnuda;

y los árboles cotillas

a la ventana arrimaban,

pícaros, su fronda pícara.”

Arthur Rimbaud.

LA VOZ DE UN REVOLUCIONARIO DE LA POESIA

Rimbaud fue un revolucionario de la poesía. Los surrealistas lo consideraron su precursor. Para el poeta y notable dramaturgo Paul Claudel fue el profeta, la revelación de la divinidad. Uno de sus fervientes panegiristas no tenía inconveniente, unos treinta años más tarde de su muerte, en llamarle “el mayor poeta de cuantos han existido”. Su extraordinaria poesía, casi ignorada en vida del poeta, sitúa a Rimbaud entre los principales autores decadentistas y en los orígenes del surrealismo. “Yo venía de una pequeña librería íntima –nos cuenta Alberti-, cuyo librero, gran amigo de todos nosotros, acababa de conseguirme un raro ejemplar de los poemas de Rimbaud, sintiéndome infantilmente feliz aquella tarde sabiéndolo apretado bajo mi gabán para librarlo de la lluvia”.

Jean Nicolas Arthur Rimbaud nace en Charleville el 20 de octubre de 1854 y muere en Marsella el 10 de noviembre de 1891. Miembro de una familia originaria de clase media rural. Su padre era capitán del ejército y participó en la campaña de Argelia, donde obtuvo la Legión de honor. La madre era una figura conservadora rígida que llegó a prohibir a sus hijos jugar en la calle con los hijos de los obreros. Rimbaud detestaba la tiranía materna. A los dieciséis años abandonó su hogar para marchar a París, dando inicio así a una vida de vagabundeo y en perpetuo estado de rebeldía, e, incluso, se enroló en 1871 en las tropas de insurrección. Su inconformismo crecía. Atacó duramente a Napoleón III, a la burguesía y al catolicismo. En una carta a un amigo, conocida como Carta del vidente, expresó su búsqueda poética como una alquimia verbal y una exploración interna. Poseedor de una extraordinaria precocidad intelectual, escribió sus primeros versos con diecisiete años. Prometía una brillante carrera literaria, pero dejó de escribir a los veintiún años. Con el poema El barco ebrio (1871), que envió a Paul Verlaine, se inicia una turbulenta relación amorosa entre ambos. Verlaine lo introdujo en los círculos literarios de París, pero su genio variable y sus modales groseros fueron la causa de varios conflictos. Juntos viajaron a Bélgica a Inglaterra, llevando una vida bohemia. Su amistad se truncó violentamente en 1873, cuando Verlaine, en Bruselas, disparó sobre su amigo, a raíz de una discusión. Esta amistad, sin embargo, inspiró algunos de los mejores versos de ambos poetas. La fría acogida de su obra en prosa Una temporada en el infierno (1873) le impulsó a dejar de escribir y a viajar por Europa, Oriente y África: fue voluntario en el ejército colonial holandés y fue enviado a Java. Desertó y volvió a Francia. Más tarde se marchó a Chipre, Egipto, Arabia y Abisinia, realizando trabajos distintos, desde organizar caravanas a traficar con armas. Mientras tanto, Verlaine le había hecho famoso al incluirlo en su obra Los poetas malditos (1884). Un tumor en la rodilla hizo que Rimbaud regresara a Marsella en abril de 1891, le fue amputada la pierna enferma pero fue inútil. Murió meses más tarde.

Su primera obra Los regalos de los huérfanos, apareció en 1869, publicada en una revista. En ella se encuentran influencias de Víctor Hugo y de Baudelare. Más tarde renegó de esta poesía, deseando que la quemaran. Para Rimbaud el poeta ha de ser un “vidente” y casi un “visionario”, debe buscar lo nuevo, descomponer lo establecido y buscar lo desconocido. Contaba con su propio carácter pero a veces también con la ayuda de drogas o alucinógenos. En Una temporada en el infierno, publicada tras la ruptura con Verlaine, mezcla la prosa y el verso libre, pareció ya decir adiós a la poesía. Pero su última obra realmente fue Las iluminaciones (1874-1875), poemas en prosa de significado oscuro. Dijo querer romper el universo para volverlo a crear. En algunos casos más que “iluminaciones” parecen “alucinaciones”. Y como dijo el poeta francés: “La primera empresa fue, en el sendero lleno ya de destellos frescos y pálidos, una flor que me dijo su nombre.”

Francisco Arias Solis
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Paz y libertad.

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Gracias.

JORGE AMADO

(1912-2001)

“Yo estoy por el socialismo democrático,

donde la necesidad de atender al colectivo no haga que se reduzca,

se limite, se oprima al individuo.”

Jorge Amado. .

LA VOZ DEL ESCRITOR MILITANTE

“No olvidamos que su imagen pública y su obra literaria se identificaban con la idea del escritor militante –nos decía Mario Vargas Llosa- que usa la pluma como arma para denunciar las injusticias sociales, las tiranías y la explotación , y para ganar adeptos para el socialismo”. Jorge Amado es el mejor novelista brasileño del pasado siglo y el más conocido. Autor comprometido y optimista, empezó muy temprano su labor literaria con El país del carnaval (1931), iniciando una línea de “realismo socialista” marcada por la denuncia de las penalidades que padecen los oprimidos. Posteriormente, Amado, adopta el llamado “realismo mágico”, con un mayor interés por lo lírico y el sentimiento desbordante en una aproximación a lo fascinante, al interior del paisaje y del hombre. En los últimos años, su obra ha adquirido un sentido social, matizado por el humor y la ironía, para denunciar las injusticias y las represiones.

Jorge Amado nació en Pirangi, Bahía, el 10 de agosto de 1912 y falleció en Salvador el 6 de agosto de 2001, a punto de cumplir los ochenta y nueve años. “Mi abuela materna era india –nos contaba el propio Amado-. Un bisabuelo era negro. Soy latino y son indígena y soy negro. Sobre todo culturalmente, soy más negro que cualquier otra cosa. Más negro que latino”. Creció en una plantación de cacao, Hacienda Auricídia Estudió con los jesuitas en la ciudad de Salvador. Se graduó en la Facultad Nacional de Derecho de Río de Janeiro. A los veinte años se casó con Matilde García Rosa, de la que se separaría algunos años después. Afiliado al partido comunista brasileño en 1935 fue encarcelado por sus ideas y en 1941 tuvo que exiliare unos años, durante los cuales residió en Argentina, Uruguay, Francia y en la antigua U.R.S.S. En 1945 se casa con la escritora Zélia Gattai. En 1946 formó parte de la Asamblea Nacional Constituyente como diputado del Partido Comunista del Brasil y recibió el Premio Stalin de Literatura. Fue elegido, en 1961, miembro de la Academia Brasileña de las Letras.

Amado ha compuesto un ciclo de seis novelas sociológicas que le han colocado en primera línea entre los escritores de su país, y le dieron a conocer en el ámbito internacional: Cacao (1913), Sudor (1934), Jubiabá (1935), Mar Muerto (1936), Capitanes en la arena (1937) y Tierras del sin fin (1943), en la que se aprecia una vigorosa descripción de la selva tropical y del efecto que puede ejercer en el espíritu humano. Es destacable su trilogía política Los subterráneos de la libertad (1952), Gabriela, clavo y canela (1958) y Doña Flor y sus dos maridos (1966), llevadas ambas a la pantalla grande, su discurso narrativo se enriquece con tintes de ironía y humor, dotando a sus argumentos, ambientados la mayoría en su Bahía natal, de una inigualable frescura: La tienda de los milagros (1966), Teresa Batista cansada de guerra (1972), Tieta de Agreste (1977), Uniforme, frac y camisón de dormir (1980), evocación de los ambientes literarios y políticos de Río de Janeiro durante los años de la dictadura, y Tocaia grande (1985), extensa crónica sobre el nacimiento de una ciudad, que es vista como una epopeya colectiva. Sus últimos libros son la novela escrita a raíz del V Centenario del Descubrimiento de América, De cómo los turcos descubrieron América (1993), llena de sentido de humor, y Navegación de cabotaje (1994), conjunto de recuerdos inconexos y centrados en diversas personalidades de la literatura, la política, el arte y la música. Ha sido autor además de la biografía El caballero de la esperanza (1942), basada en la vida del dirigente comunista brasileño Luis Carlos Prestes, y del conmovedor relato juvenil El gato Manchado y la golondrina Sinhá (1976). Y como nos dijo el escritor brasileño: “La humanidad marcha fatalmente hacia el socialismo, porque la humanidad viene haciendo su decurso político, su marcha hacia adelante”.

Francisco Arias Solis
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Gracias

ANTONIO GRAMSCI

(1891-1937)

“La conquista del poder cultural es previa

a la del poder político y esto se logra

mediante la acción concertada de los intelectuales

llamados “orgánicos” infiltrados en todos los medios

de comunicación, expresión y universitarios.”

Antonio Gramsci.

LA VOZ DE LA FILOSOFÍA DE LA PRAXIS

Gramsci, político, pensador y escritor de una claridad ejemplar, es una de figuras clave de la cultura italiana del siglo XX. Su papel es fundamental para entender tanto las últimas transformaciones sociales como la influencia de los intelectuales en la revolución socialista.

Antonio Gramsci nació en Ales, Cagliari, el 22 de enero de 1891 y falleció en Roma el 27 de abril de 1937. Hijo de una familia muy humilde, cuando sólo contaba nueve años de edad su padre fue encarcelado, acusado de malversación de fondos, lo que agravó aún más la penuria de su familia. Sufrió una caída a los tres años de edad, que le causó un traumatismo con la producción de una deformación en su columna y la dificultad para un crecimiento físico normal. Siendo todavía niño tuvo que trabajar en una oficina para poder contribuir a la economía doméstica. Una beca le permitió estudiar en la Universidad de Turín, donde en 1915 se afilió al ala izquierda del socialismo, y debido a su intervención en la insurrección obrera de 1917 fue elegido secretario general de la Sección socialista.

Gramsci fundó L’Ordine Nuovo (1919) y L’Unitá, órgano de prensa del partido comunista, y dirigió la huelga general política de 1921 de la que surgió el partido comunista, fue uno de los fundadores de éste último y después se convirtió en 1924 en su secretario general. Diputado en la XXVII legislatura, fue detenido en 1926 y condenado a 20 años de cárcel, pero falleció once años después a causa de las malas condiciones de la prisión. Para escapar a la censura carcelaria llamó al marxismo “filosofía de la praxis”, que él entiende como la forma moderna y actual del humanismo destinada a ser la base del nuevo Estado. Pero la praxis no es solo acción, sino la forma en que el individuo está dentro de su mundo cultural.

La mayor parte de su producción como escritor se publicó póstumamente: Cartas desde la cárcel (1947), en las que reflexiona sobre temas filosóficos y políticos, y los seis volúmenes de 32 Cuadernos desde la cárcel, entre los que se incluyen: El materialismo histórico y la filosofía de Benedetto Croce (1947), Los intelectuales y la organización de la cultura (1949), Notas sobre Maquiavelo, la política y el Estado moderno (1949), Literatura y vida nacional (1950) y Pasado y presente (1951). Los escritos de Gramsci han ejercido una gran influencia sobre el pensamiento político y filosófico del siglo XX. Y como decía el pensador italiano: “Un libro se lee por impulsos prácticos y se relee por razones artísticas. La emoción estética casi nunca se experimenta con la primera lectura”.

Francisco Arias Solis
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La paz pide una oportunidad.

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