FRANCISCO ARIAS SOLIS

NATALIA GINZBURG

(1916-1991)

“Luego, poco a poco, descubrimos entre muchas amigas

a una que se siente especialmente a gusto con nosotras

y a quien, advertimos, tenemos infinidad de cosas que decir.

No es la primera de la clase, no está particularmente bien

considerada por lo demás, no llama la atención

su modo de vestir... Y cuando regresamos a casa con ella

reparamos en que sus zapatos son idénticos a los nuestros,

fuertes y sencillos, no elegantes y frívolos como los de otras amigas.”

Natalia Ginzburg.

LA VOZ DE LOS GESTOS DE LA VIDA COTIDIANA

Natalia Ginzburg, de soltera Natalia Levi, es una de las escritoras italianas más importantes del siglo pasado. Centrada en los temas de memoria, su obra de estilo claro y sutil, recoge las pequeñas enseñanzas y gestos de la vida cotidiana, tratando todos los temas de nuestro tiempo, desde los más existenciales hasta los más cotidianos.

La novelista, dramaturga y periodista italiana Natalia Ginzburg nació en Palermo el 14 de julio de 1916 y falleció en Roma el 7 de octubre de 1991. Su padre fue un profesor universitario de Medicina, que fue apresado y procesado, como sus tres hermanos, por sus ideas antifascistas. En 1938 se casa con Leone Ginzburg, intelectual comunista de origen ruso, exponente del antifascismo turinés, deportado por motivos raciales y políticos a Abruzzo, a la muerte de su marido por los nazis en la cárcel de Regina Coeli, empezó a colaborar en la célebre editorial Einaudi, a la que su marido estaba muy vinculado. Mantiene una estrecha amistad con Cesare Pavese e Italo Calvino. En 1950 contrajo matrimonio con el profesor universitario Gabrielle Baldini, con quien vive en Londres, cuando aquel fue nombrado director del “Istituto Italiano di Cultura” en Londres. Colaboradora de los diarios Corriere della Sera y La Stampa. Ha realizado excelentes traducciones de Marcel Proust. En 1963 interpretó a María de Betania en la película de Pier Paolo Pasolini, El Evangelio según San Mateo.

Natalia Ginzburg ha escrito novelas: Valentino (1957), Querido Miguel (1973), La ciudad y la casa (1984); memorias, Léxico familiar (1963), reconstrucción afectuosa de su adolescencia turinesa, y con el que gana el premio Strega, el más prestigioso premio italiano; ensayos: Las pequeñas virtudes (1962) y La familia Manzoni (1983); y obras teatrales: Me he casado contigo por alegría (1966) y Pueblo marinero (1973). Su última obra fue Serena cruz o la verdadera justicia (1990), dedicada a un suceso de crónica contemporánea. Y como dijo la escritora italiana: “Entonces yo tenía fe en un porvenir fácil y feliz, rico de deseos realizados, de experiencias y de planes en común. Pero ésa era la etapa mejor de mi vida y sólo ahora que se ha escapado de mis manos para siempre, sólo ahora lo sé”.

Francisco Arias Solis
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La libertad no la tienen los que no tienen su sed.

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Gracias.

JOSEPH CONRAD

(1857-1924)

“La conquista de la tierra en su mayor parte

no consiste más que en arrebatársela a aquellos

que tienen una piel distinta o la nariz ligeramente

más achatada que nosotros.”

Joseph Conrad.

LA VOZ DEL MAYOR ARTISTA DE LA NOVELA MODERNA

Joseph Conrad, seudónimo adoptado para sus novelas inglesas por el aristócrata y marino polaco Jozef Teodor Konrad Korzeniowski, ha realizado una estupenda labor en la literatura inglesa: lo sería aunque no hubiera logrado más que ser un maestro en el idioma que aprendió después de los veinte años de edad; pero esto es en él lo de menos: lo principal es que nadie ha sabido hablar del mar y de exóticas de vidas que en él se desarrollaron, con el vigor, la profundidad, el color, el arte y el hondo conocimiento con que él lo hizo. Todo esto nos lo presentó de un modo que era nuevo en Inglaterra, que se asemejaba algo a la presentación adoptada por célebres novelistas continentales, como algunos franceses o rusos, y esto explica el que haya podido decirse en Francia que Conrad se había hecho más popular allí, a pesar de que escribía en inglés, que en la misma Inglaterra. Lo que se hizo es una importante figura de la literatura universal de estos últimos tiempos, no sólo por “los múltiples personajes que ha situado en los cinco continentes o ha paseado sobre los siete mares”, según la frase feliz de Lalou, sino por lo que representa, porque llega un momento, como hace observar Priestley, en que aquellos personajes se convierten en simbólicos de toda la raza humana, y son el alma del hombre desafiando heroicamente a un universo misteriosamente hostil, como un barco en mitad de la noche. El mismo Priestley, que es inglés, nos ha dicho: “La influencia de Conrad ha sido inmensa y es él, sencillamente, el mayor artista que tiene la novela moderna”. Es también, como Kipling, un gran profesor de energía, de lealtad, de fidelidad, de hombría de bien, de estricto y severo sentimiento del deber. ¿Defectos? Los tiene, indudablemente, pero apenas son nada al lado de sus buenas cualidades. Al igual que Henry James, Conrad destaca sobre todo en la novela corta.

El escritor inglés de origen polaco Joseph Conrad nació en Berdichev, Ucrania, el 3 de diciembre de 1857 y falleció en Bishopsbourne, Kent, el 3 de agosto de 1924. Perteneciente a una familia noble de la Polonia ucraniana, que luego pasó a formar parte de la U.R.S.S., a los doce años quedó huérfano y a los dieciséis abandonó Polonia ocupada por los rusos, en 1874 llegó a Marsella, atraído por el mar se alistó muy joven en la marina francesa, y en 1878 llegó por primera vez a Inglaterra sin saber absolutamente nada de inglés. En 1844 fue nombrado capitán de la marina mercante inglesa. Navegó por todos los mares, también estuvo en España donde luchó en las guerras carlistas en las tropas de Don Carlos. Un viaje por el río Congo perjudicó su salud y tuvo que retirarse, dedicándose por entero a la actividad literaria. A pesar de escribir en una lengua aprendida la utilizó de manera poética y expresiva, llegando a ser uno de los grandes maestros de la narrativa inglesa. Sus novelas, de gran popularidad, tienen base argumental en sus propias experiencias de viajes por el mar y se caracterizan por la agilidad narrativa, aspecto que le ha convertido en un clásico de la literatura de aventuras. Conrad murió de un ataque al corazón y fue enterrado en el cementerio de Canterbury.

En 1895, Conrad publicó su primera novela La locura de Almayer, a la que siguieron: El negro de Narcissus (1897), Lord Jim (1900), una de las más conocidas, y para muchos, su obra maestra, centrada en los sentimientos de traición y culpa, El corazón de las tinieblas (1902), ambientada en el Congo y cuya denuncia de la barbarie “blanca” sirvió de inspiración a Francis Ford Coppola para el célebre filme Apocaliypse Now, Juventud (1902), El tifón (1903), Nostromo (1904), ambientada en un imaginario país de Sudamérica, es tal vez la más ambiciosa de todas, El agente secreto (1907), virulenta crítica de las ideas revolucionarias que coartan al individuo, Bajo los ojos de Occidente (1910), Azar (1914), cuyo enorme éxito consiguió que se revalorizaran todas sus obras anteriores, y La flecha dorada (1919), ambientada en las guerras carlistas. De carácter autobiográfico son sus libros El espejo del mar (1906) y Una historia personal (1909).

El mar y los hombres relacionados con él aparecen en casi todas las novelas de Conrad. Fino analista de las reacciones de los hombres cuando se oponen a un destino calculado para vencerlos, sus temas son la lucha incansable de los seres humanos contra los elementos y contra los poderes invisibles que se apoderan de ellos. Y como dijo este gran maestro de la narrativa: “El mar nunca ha sido amable con el hombre, como mucho, ha sido el cómplice de la crueldad humana”.

Francisco Arias Solis
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La paz pide una oportunidad.

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Gracias.

GIORGIO CAPRONI

(1912-1990)

“Un árbol...

Qué ligero es

un árbol, todos alas

de hojas, todo vuelos

verdes de luces azules en el celeste

del aire...”

Giorgio Caproni.

LA VOZ DE LA INSISTENCIA EN EL RECUERDO

Giorgio Caproni se acercó al hermetismo al mismo tiempo que trataba de recuperar formas métricas tradicionales, como el soneto y endecasílabo. Sus temas son la soledad del hombre, la separación de las cosas y las personas amadas y la insistencia en el recuerdo y el viaje.

Caproni escribió poesías, prosa, traducciones y versiones poéticas sobre todo del francés Marcel Proust, René Char, Guy de Maupassant, Jean Genet, Gustave Flaubert, etc. También tradujo a Federico García Lorca. Eficaz cultivador del poema breve, su tono varió de una poesía crepuscular a una sobria esencialidad.

El poeta italiano Giorgio Caproni nació en Livorno el 7 de enero de 1912 y murió en Roma en un día frío del mes de enero de 1990. En 1922 se trasladó a vivir a Génova, ciudad que dejó una huella indeleble en su vida y en su obra. Fue violinista, empleado y maestro. Durante la segunda guerra mundial combatió en el frente y tomó parte en la Resistencia. Después se estableció en Roma y volvió a la enseñanza y el periodismo. En 1983 recibió el premio Montale.

En su formación literaria tuvieron tanta importancia los clásicos antiguos como los modernos (Camilo Sbarbaro, Giuseppe Ungaretti, Eugenio Montale, Umberto Saba).

Entre sus obras poéticas destacamos: Como una alegoría (1936), Baile en Fontanigorda (1938), Ficciones (1941), Estancias del funicular (1942), El paso de Enea (1956), La semilla del llanto (1959), El tercer libro y otras cosas (1968), El muro de la tierra (1975), El franco cazador (1982), El conde de Kevenhüller (1986) y, póstumamente, se publicó Res amissa (1991). Ha escrito también un diario de guerra, Días abiertos (1942) y el cuento El hielo de la mañana (1954). Y como dijo el poeta italiano: “Quiérete a ti mismo, Giorgio / deséate todo lo mejor / que ninguno que te quiere mucho / te quiere. / Acaríciate / el pobre cuerpo delgado / que ninguno ya te acaricia”.

Francisco Arias Solis
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No disparar donde haya niños. Stop.

En la gloria no necesitamos más ángeles.

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Gracias

JOSEPH BRODSKY

(1940-1996)

“Si te gustaran los volcanes, yo sería lava

en constante erupción desde mi oculto origen.

Y si fueras mi esposa, yo sería tu amante,

porque la Iglesia está firmemente en contra del divorcio.

Joseph Brodsky.

LA VOZ DE UN RENOVADOR DEL LENGUAJE

El poeta y ensayista estadounidense de origen soviético Joseph Brodsky perteneciente a la tradición clásica rusa, está considerado como un renovador del lenguaje y de las formas de expresión poética. Su producción literaria, caracterizada por su intensa vitalidad en el tiempo y en el espacio, ha sido traducida a varios idiomas (también escribió en inglés).

Joseph Brodsky nació en Leningrado el 24 de mayo de 1940 y falleció en Nueva York el 28 de enero de 1996. Perteneciente a una familia judía tuvo que abandonar los estudios a los quince años para trabajar como leñador. Comenzó a escribir poemas en 1958 que le dieron a conocer en círculos relativamente amplios de la U.R.S.S. Acusado de parasitismo en marzo de 1963, fue condenado a cinco años de trabajo forzado, pero fue liberado año y medio después por la presión internacional. Conocedor de varias lenguas, se dedicó a la traducción de poetas ingleses y formó parte de la sección de traductores de la Unión de escritores de Leningrado. En 1970 publicó en Nueva York su libro de poemas Parada en el desierto. En 1972 emigró a Occidente y se hizo ciudadano estadounidense en 1977. Profesor de literatura en la Universidad de Michigan, la poeta rusa Anna Ajmátova lo consideró como el poeta más interesante de su generación. Doctor honoris causa por la Universidad de Yale y miembro de la Academia Americana de Artes y Ciencias, en 1986, obtuvo en EE.UU. el Premio de la Crítica Literaria por el libro de ensayos Menos de uno, y en 1987 le fue otorgado el Premio Nobel de Literatura.

Entre sus numerosas obras destacamos: Trabajos poéticos y poemas largos (1965), Poemas escogidos (1973), colección de poemas, Partes de oración (1980), Historia del siglo XX (1986), Watermark (1992), A Urania (1992), un largo ensayo, y Aire del mar (1994). Y como dijo el poeta: “Me han culpado de todo, salvo del tiempo, / yo mismo me he solido amenazar con un duro rescate. / Más pronto me arrancaré, como se dice los galones, / y me convertiré en una simple estrella”.

Francisco Arias Solis
e-mail: aarias@arrakis.es
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Será vano el intento de humanizar las guerras. Lo humano es evitarlas.

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Gracias

FORO LIBRE

ASOCIACION CULTURAL, ARTISTICA Y LITERARIA (Fundada en 1992).

Francisco Arias Solís - Presidente ~ Plaza San Severiano, 2 ~ 11007 - CADIZ

e-mail: pazylibertad@arrakis.es

URL: http://www.arrakis.es/~aarias

“Castelar filtra la libertad de España en cada una de sus cartas,

en cada párrafo de sus discursos, en cada página de sus libros.

Si toda la creación de Chopin está íntimamente ligada con Polonia

y su afán de ser libre, toda la de Castelar lo está con España y la liberación de España.”

Benjamín Jarnés.

HOMENAJE DE FORO LIBRE A BENJAMÍN JARNÉS

El próximo lunes, día 6, a las 20.30 horas, en la cafetería-restaurante El Cantábrico (Avda. Cayetano del Toro, 21 - Cádiz), la Asociación Cultural, Artística y Literaria FORO LIBRE celebrará un encuentro literario sobre la vida y la obra del novelista y periodista aragonés Benjamín Jarnés (1888-1950), con motivo del 120º aniversario de su nacimiento.

Hombre de amplísimas lecturas, de muy inquieta mentalidad, de ingenio y pluma delicados y sutiles, Jarnés cultivó con prestigio la novela, la biografía, el ensayo, la crítica literaria y el periodismo. Su culto y vivaz estilo le da personalidad y distinción entre los escritores mejor dotados de la generación del 27.

A la agudeza gracianesca de oriundez, se une en Jarnés la gracia expresiva, o “la risueña voluntad y el sobrenadador optimismo de este juglaresco Benjamín Jarnés”, que dijera Juan Ramón Jiménez.

Con Benjamín Jarnés nos encontramos ante uno de los más vigorosos e importantes novelistas anteriores a la guerra. La vida humana en todos sus niveles según todos sus perfiles, es el objeto básico de la novela de Jarnés y el lirismo es el elemento conformador de su narrativa. Pertenecen las novelas de Jarnés a la especie de la novela lírica que tuvo auge en Europa en la segunda y tercera décadas del pasado siglo. El escritor aragonés colaboró en el primer número de la revista malagueña Litoral, dirigida por Prados y Altolaguirre. Tras la guerra civil se exilió primero en Francia y luego en México. Con la salud maltrecha regresó a España poco antes de morir.

De Jarnés puede decirse sin hipérbole que “llegó, vio y venció”. En su primera novela El profesor inútil ya se manifiestan vigorosamente las dos facultades del novelista: la constructiva y la estilística. Jarnés posee un estilo mágico para el retrato. En todas las artes y, tal vez, más que en ninguna, en el arte de narrar, lo que importa, sobre todo, es la “expresión”. La expresión en la prosa de Benjamín Jarnés es excelente. Jarnés tiene el secreto encanto del arte.

Entre la extensa producción literaria anterior a la guerra, recordemos El profesor inútil, Crítica, El convidado de papel, Vida de San Alejo, Paula y Paulita, Viviana y Merlín, El libro de Esther, Locura y muerte de Nadie, Sor Patrocinio, la monja de las llagas, Doble agonía de Bécquer, Fauna contemporánea y Castelar, subtitulada El hombre del Sinaí, que es su mejor biografía. Después de la guerra publicó Eufrosina o la gracia, La novia del viento y Venus dinámica.

Francisco Arias Solís

No hagamos las paces con la guerra, ni tampoco levantemos guerras con la paz.

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Gracias.

EUGENIO MARIA DE HOSTOS

(1839-1903)

“El Nuevo Mundo es el horno donde han de fundirse

todas las razas, donde se están fundiendo.”

Eugenio María de Hostos.

LA VOZ DEL PEREGRINO DEL IDEAL

El escritor y jurista puertorriqueño Eugenio María de Hostos, significado por su absoluta dedicación al logro de la independencia de su país, por su intervención activa en las luchas antiesclavistas, por su deseo de conseguir la unión de las Antillas (Puerto Rico, Haití, Cuba y Santo Domingo) y de Latinoamérica y por llevar a cabo una extensa obra didáctica que dotara de contenidos ideológicos y sociales a los pueblos americanos, ha sido llamado el “peregrino del ideal”. “Fue sociólogo, crítico literario, hombre de ciencia y conferencista popular –escribía Gabriela Mistral-, en cada cosa profesor, porque el asunto americano gritaba su hambre de didácticas, por donde se le cogiese”.

Eugenio María de Hostos y Bonilla nació en Mayagüez el 11 de enero de 1839 y falleció en Santo Domingo, el 11 de agosto de 1903. Hijo de una familia acomodada de ascendencia española, recibió una educación elemental en el Liceo de San Juan y posteriormente, en 1852, su familia le envía a Bilbao, donde cursó bachillerato en el Instituto de Segunda Enseñanza. En la Universidad Central de Madrid estudió derecho y filosofía y letras, y recibe la influencia krausista. Pronto se da a conocer por sus actividades y conferencias, algunas de las cuales fueron pronunciadas en el Ateneo de Madrid, en pro de la independencia de su país. Por estas razones tiene que abandonar la península, vive en Nueva York y posteriormente en distintos países latinoamericanos, promoviendo la solidaridad con José Martí y la revolución cubana. Reside en Perú, donde funda el periódico La Patria y crea en Lima la sociedad “Amantes del Saber”. Fue profesor de la Escuela de Derecho de la Universidad de Chile. En 1875 en la República Dominicana, fundó y dirigió los periódicos Las Tres Antillas y Los Antillanos. En 1877 contrae matrimonio en Venezuela con Belinda Otilia de Ayala, natural de La Habana. Fue director de colegios en isla Margarita y Puerto Cabello. En 1880 creó y dirigió la primera Escuela Normal en Santo Domingo y fundó, en 1888, la Escuela Nocturna para la clase obrera. En 1898 regresa a Estados Unidos e intervino en los movimientos independentistas de Cuba y Puerto Rico. Cuando Estados Unidos decide convertir a Puerto Rico en parte de su territorio, Eugenio María de Hostos escribió: “En los Estados Unidos no hay autoridad, ni fuerza, ni poder, ni voluntad que sea capaz de imponer a un pueblo la vergüenza de una anexión llevada a cabo por la violencia de las armas, sin que maquine contra la civilización más completa que hay actualmente entre los hombres, la ignominia de emplear la conquista para domeñar las almas”. En 1938 la Conferencia de Estados Americanos reunida en Lima le proclama “Ciudadano de América”. Por su actividad independentista y por su obra didáctica, Hostos ha sido comparado con Martí y con Bello.

Su producción literaria, si se puede llamar así, es esencialmente doctrinal; incluso llega a abominar de la literatura, en pro de la ética y de la sociología. Sus Obras completas –que comprenden veinte volúmenes- fueron publicadas en 1939. La mayor parte de sus escritos son ensayos de carácter didáctico o sociológico: Biografía de Plácido (1872), Moral social (1888), Tratados de sociología (1901), etc. De su obra estrictamente literaria destaca la novela La peregrinación de Bayoán (1863), narración política, llena de elementos simbólicos, en la que defiende abiertamente la independencia de su país, por lo que fue prohibida por las autoridades españolas de la isla. De sus narraciones breves sobresale el libro Cuento de mi hijo (1878). Hostos dejó dos novelas inéditas: La novela de la vida y La tela de araña. De sus ensayos literarios es importante el Ensayo crítico sobre Hamlet, meritorio estudio de la conocida obra de Shakespeare. Y como dijo el escritor puertorriqueño: “... los que hacemos las leyes para nosotros, para el sexo masculino, para el sexo fuerte, a nuestro gusto, prescindiendo temerariamente de la mitad del género humano, nosotros somos responsables de los males que causan nuestra continua infracción de las leyes eternas de la naturaleza”.

Francisco Arias Solis
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Paz y libertad.

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Gracias.

CHARLES BUKOWSKI

(1920-1994)

“hay cosas peores que

estar solo

pero a menudo toma décadas

darse cuenta de ello

y más a menudo

cuando esto ocurre

es demasiado tarde

y no hay nada peor

que

un demasiado tarde”.

Charles Bukowski.

LA VOZ DEL HUMOR SARDÓNICO

El nombre de Bukowski ha obtenido gran popularidad en Europa, a pesar de haber sido marginado por la cultura oficial estadounidense. Escribió más de cincuenta libros y multitud de relatos cortos y de poemas. Sus libros escritos con humor sardónico, presentan una realidad marginal, opuesta a todo tipo de convencionalismo moral, llena de dureza, vicios y obscenidad. En sus poemas aparece la figura del hombre varonil, egocéntrico e ignorante, que tiene como satisfacción en la vida el alcohol, el sexo y la violencia.

El poeta y escritor estadounidense de origen alemán Charles Bukowski nació en Ardenach el 16 de agosto de 1920 y falleció en San Pedro, California, el l 9 de marzo de 1994. Con dos años de edad se trasladó con su familia a Baltimore y poco después a un barrio de Los Ángeles, ciudad en la que se graduó en un instituto de secundaria, también cursó, durante dos años, estudios de arte, literatura y periodismo en la Universidad de los Ángeles. Se ganó la vida con trabajos temporales que alternaba con el alcohol y una vida bohemia. Trabajó varios años como repartidor en el servicio postal de los Estado Unidos. En 1957 contrajo matrimonio con la poeta y escritora Barbara Frye, de la que se divorció a los dos años. Tuvo una hija fruto de su relación con Frances Smith. Escribió en varios periódicos y revistas.

Bukowski empezó a escribir a los treinta y cinco años, y es autor de una extensa obra poética –más de treinta volúmenes- en la que destacan títulos como Mi corazón está cogido en sus manos (1963), Quemado en el agua, ahogado por las llamas (1977), El amor es un perro en el infierno (1977), Música de agua caliente (1983) y Guerra sin tregua: poemas 1981-1984 (1986). Escritos de un viejo indecente (1969), Cartero (1971), Erecciones, eyaculaciones, exhibiciones y demás relatos de la locura cotidiana (1972) y Al sur de ningún norte (1973) son algunos de sus títulos de narrativa, que muestran a la perfección la intención de la totalidad de su obra, provocadora y excesiva, influida en gran medida por la actitud inconformista y rebelde de la generación beat y otros movimientos y manifestaciones de la llamada “contracultura”. Confesiones de un hombre bastante loco como para vivir con animales (1965) y Shakespeare nunca lo hizo (1979) tienen un marcado carácter autobiográfico. Su correspondencia con el poeta Al Purdy apareció con el título Las cartas de Bukowski y Purdy: una década de diálogo 1964-1974 (1983). Y como dijo el poeta estadounidense: “No es mi muerte lo que / Me preocupa, es mi mujer / Que se quedará con este / Montón de / Nada.”

Francisco Arias Solis
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La libertad no la tienen los que no tienen su sed.

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D.H. LAWRENCE

(1885-1930)

“El mundo está lleno de esos seres incompletos

que andan en dos pies y degradan el único misterio

que les queda: el sexo.”

D.H. Lawrence.

LA VOZ DE UN GRAN LÍRICO

La literatura inglesa, a partir de sus grandes maestros, centra su interés sobre el hombre y su permanente análisis, caracterizándola, cada vez más, una constante afán de rebeldía y de rechazo a las viejas formas sociales. D.H. Lawrence, Joyce, Huxley, así como los poetas imaginista, son claros precedentes o, mejor dicho, inductores, de lo que había de ser el iracundismo y el frenetismo que aparecieron a mediados del pasado siglo.

D.H. Lawrence, el combatido autor de El amante de lady Chatterley es, quizá uno de los más grandes líricos de su época. El autor centra su interés en el despertar sexual, en la vida provinciana inglesa y en los males de la industrialización en zonas agrícolas tradicionales; estos temas serán recurrentes en toda su obra.

El poeta y novelista británico David Herbert Lawrence, mejor conocido por D.H. Lawrence, nació en Eastwood, Nottinghamshire, el 11 de septiembre de 1885 y falleció en Venze, Provenza, el 2 de marzo de 1930. Su padre era minero y del carbón y su madre, maestra de escuela, la diferencia cultural entre ellos y el ambiente familiar en el que creció y se desarrolló, marcará fuertemente su obra, pese a sus estudios y viajes posteriores. Estudió y se graduó en la Universidad de Nottingham. En 1909 publica sus primeros poemas en English Review. En 1912 se fuga a Baviera, con Frieda Weekley, casada con un profesor, y con quien contrajo matrimonio, dos años más tarde, una vez que ella obtuvo el divorcio. En 1919 abandonó Inglaterra, residiendo en diversos países (Francia, Italia, México, Estados Unidos, Ceilán, Australia), en busca de ambientes más permisivos en los que poder publicar su literatura vitalista, que glorifica los instintos frente a las reacciones sociales. Desde 1926 vive principalmente en Italia, y muere en Vence, Sur de Francia.

Desde sus primeras novelas, El pavo blanco (1911) y El merodeador (1912), provocó la controversia a causa de que la sociedad de su tiempo consideraba excesiva crudeza y explicitud en los pasajes amorosos. En 1913 apareció Hijos y amantes, y en 1915 El arco iris fue prohibida bajo la acusación de obscenidad.

Entre sus obras destacan: El amante de lady Chatterley (1928), que fue también prohibida en Inglaterra y provocó un ruidoso escándalo, tanto por el léxico empleado, con abundancia de expresiones consideradas poco decorosas, como por temática: la sexualidad y la contienda entre el orden social, ya vacío, y la vida más natural del proletariado, Mujeres enamoradas (1921), que fue llevada a la pantalla grande, La vara de Aarón (1922), Canguro (1923) y La serpiente emplumada (1926). Escribió además, libros de viaje: Atardecer en Italia (1916), Mar y Cerdeña (1921) y Mañanas en México (1927); ensayos: Fantasía del inconsciente (1922) y Estudios sobre la literatura americana clásica; teatrales y poesías: Poemas de amor (1913) y Últimos poemas (1913). Es también autor de un epistolario publicado por Aldous Huxley. Y como dijo el poeta y novelista británico: “Las personas son como los animales. También necesitan ser acariciadas”.

Francisco Arias Solis
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La paz no se reduce a la ausencia de guerras

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ARTHUR KOESTLER

(1905-1983)

“Ser libre significa dejar que los otros sean libres:

libres de amarnos, de partir, de regresar.”

Arthur Koestler.

LA VOZ DEL TESTAMENTO ESPAÑOL

Narrador, pensador, periodista y activista político británico de origen húngaro. Su verdadero nombre fue Artur Kösztler, que cambió posteriormente por el de Arthur Koestler al adquirir la nacionalidad inglesa. Fue uno de los principales escritores del siglo XX.

Arthur Koestler nació en Budapest el 5 de septiembre de 1905 y falleció en Londres el 3 de marzo de 1983. Hijo de una familia judía, vivió con intensidad la revolución dirigida por Bela Kun. Después de la caída de la “Comuna”, escapó de Hungría con su madre, estableciéndose en Viena. En los años veinte se hizo sionista. Cuando abandonó sus estudios marchó a Palestina a trabajar en un kibutz. El mismo reconoce que esa experiencia “fue un fracaso”, no se sentía preparado para las labores agrícolas. Viaja por Siria y Egipto. A su regreso a Europa, estuvo en Berlin, donde ingresó en el Partido Comunista en 1931, para poder luchar contra la amenaza nazi. Emigra a la Unión Soviética y al encontrarse con la realidad soviética, nuevamente se desilusiona. En 1934 marcha a Francia. Al poco del golpe militar contra la República española, llega a Madrid, como corresponsal del News Chronicle. En febrero de 1937 se encontraba en Málaga cuando la ciudad cae en manos del ejército golpista, siendo hecho prisionero acusado de espionaje. Es encarcelado en Sevilla, condenado a muerte, y, finalmente, es canjeado por la esposa del aviador del ejército golpista Carlos Haya. Toda su experiencia en la guerra española está descrita en una de sus mejores obras Testamento español (1938). A su vuelta de la guerra, abandonó definitivamente el Partido Comunista, por su tendencia totalitarista. Participó en la guerra contra los nazis y estuvo internado en el campo de concentración de Vernet d’Ariège. Puesto en libertad, marchó a Marsella y luego a Casablanca e Inglaterra. Aquejado de una enfermedad terminal y partidario de la eutanasia, se suicidó junto a su esposa. En su nota de despedida nos dejó dicho: “Quiero que mis amigos sepan que abandono su compañía con plenas facultades mentales, con alguna tímida esperanza en una vida posterior despersonalizada más allá de los límites del espacio y del tiempo y de los límites de nuestra comprensión”.

En sus obras está siempre presente el conflicto entre ideología e individualidad: Oscuridad a mediodía (1940), sobre los procesos de Moscú, El cero y el infinito (1941), su libro más conocido, El yogui y el comisario (1945), Ladrones en la noche (1946), sobre el nacimiento del Estado de Israel, Las huellas del dinosaurio (1955), Los sonámbulos (1958), El acto de la creación (1963), El fantasma en la máquina (1967) y Las raíces del azar (1971). Escribió los ensayos El loto y el robot (1960), compendio de sus reflexiones sobre los problemas entre Oriente y Occidente, La búsqueda del absoluto (1981) y Enciclopedia de la vida sexual (1934). En su última época se interesó por temas científicos y parapsicológicos.

El héroe del libro Testamento español, está preso, como lo estuvo su autor, en un módulo de condenados a muerte por el franquismo, escuchando un día como uno de sus compañeros entonaba, solo, La Internacional. “Cantaba, cantaba. Era algo inhumano. Cantaba, pero nadie cantó con él. Nadie le acompañó”.

Francisco Arias Solis
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No se puede ser libre más que entre libres.

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Gracias.

FORO LIBRE

ASOCIACION CULTURAL, ARTISTICA Y LITERARIA (Fundada en 1992).

Francisco Arias Solís - Presidente ~ Plaza San Severiano, 2 ~ 11007 - CADIZ

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. “¿Hombre de letras?, no, que no soy tabla

ni humanista, ni literato;

hombre de humanidad.”

Miguel de Unamuno

HOMENAJE DE FORO LIBRE A MIGUEL DE UNAMUNO

El próximo lunes, día 29, a las 20.30 horas, en la cafetería-restaurante El Cantábrico (Avda. Cayetano del Toro, 21 - Cádiz), la Asociación Cultural, Artística y Literaria FORO LIBRE celebrará un encuentro literario sobre la vida y la obra del gran escritor Miguel de Unamuno (1864-1936), con motivo del 144º aniversario de su nacimiento.

A Unamuno se le considera como el guía ideológico de la generación del 98,y siempre en lucha tenaz con los demás y consigo mismo, dejó su huella en todas las manifestaciones del espíritu. Fue un profundo poeta, un pensador dislacerado por la duda religiosa, un serio dramaturgo y un novelista, aunque su valor como tal haya sido puesto en duda no pocas veces.

La obra novelesca de Unamuno principia con su primer libro Paz en la guerra y culmina con el primer relato de su penúltimo libro San Manuel Bueno, mártir y tres historias más. El último fue El hermano Juan o el mundo es teatro. Vieja comedia nueva. La huella escrita de uno de los hombres más reflexivos y meditabundos que se ha expresado en nuestra lengua dio, pues comienzo y fin con la prosa fantástica de la creación literaria.

La obra literaria unamunesca es muy numerosa y extensa. Esta generosa, fecunda producción de su obra literaria o escrita (la letra era espíritu para él; la escritura, como para Nietzsche, su propia sangre) se encauza, desde sus comienzos, en forma dramática, novelesca o teatral, en ensayo largo o breve, que fue haciendo cada vez más breve, como crónica periodística y que acabó llamando, sencillamente, comentarios. A su obra en prosa, hay que añadir sus cartas, un, también copioso, epistolario: y sus versos, poesía en verso. Esta última fue alcanzando a lo largo de su vida cada vez mayor intensidad de expresión. Su Cancionero, publicado fuera de España después de su muerte, forma un conjunto de poemas breves que, al modo de diario poético personal fue escribiendo a partir de su destierro y que ya no abandonó hasta su muerte, ocurrida el último día del trágico año español.

No hagamos las paces con la guerra, ni tampoco levantemos guerras con la paz.

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