La Colección de la Casa de Alba

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17531 En el Museo de Bellas Artes de Sevilla se expone la “Colección de <?xml:namespace prefix = st1 ns = "urn:schemas-microsoft-com:office:smarttags" /><st1:PersonName ProductID="la Casa" w:st="on">la Casa</st1:PersonName> de Alba”, iniciada por el III Duque de Alba, aquel rayo de la guerra de infausta memoria, y reunida durante cinco siglos en los palacios de Liria, Monterrey y Dueñas, de Madrid, Salamanca y Sevilla respectivamente. ¿Qué decir? ¿Qué adjetivo o expresión le cuadra mejor? Artísticamente espléndida, desde Tiziano a Zuloaga o Sorolla, es “fruto del afán coleccionista de sus miembros y de un complejo entramado de herencias”, dice el folleto. Pero no habla del afán de prestigio y orgullo dinástico de un linaje que ha gozado de innumerables regalías y reales favores. ¿Cuántas colecciones hay aún desconocidas del gran público en conventos y casas grandes?<?xml:namespace prefix = o ns = "urn:schemas-microsoft-com:office:office" /><o:p></o:p> Sorprende la sensualidad de <st1:PersonName ProductID="la Magdalena" w:st="on">la Magdalena</st1:PersonName> de Andrea Vaccaro y de <st1:PersonName ProductID="la Verdad" w:st="on">la Verdad</st1:PersonName> alegórica de Francesco Furini, caravaggista la primera, rafaelesca la segunda. El retrato del Gran Duque de Alba, que se dice de Tiziano, no es de Tiziano, acaso el rostro, sino del taller, que Tiziano con 93 años no pinta esa armadura más propia de un Sánchez Coello. Muy interesante el autorretrato de Mengs, no obstante el narcisismo complaciente. El retrato de la duquesa que pintó Goya impacta por el poder atronador del rojo carmesí de la faja y los lazos en el escote y en la desmelenada melena, tan romántica, pero es más interesante el retrato de la marquesa de Lazán, mucho más espontánea y cautivadora por el gesto y la mirada. De Sorolla es el retrato del XVII duque de Alba, padre de la actual duquesa, todavía un señor a la antigua usanza, más aún en el retrato de Benlliure, donde viste uniforme militar, medallas y condecoraciones, que tiene ecos de lo último de Tiziano y Velázquez, ese fondo apenas esbozado a grandes pinceladas, incluso en el traje. En cambio el retrato de la madre, de Zuloaga, muestra ese empaste macizo y cerámico, su tío Daniel era ceramista, que caracterizaba al pintor vasco, ese dibujo a buril herencia acaso de su padre el damasquinador. También de Mariano Benlliure son los encantadores retratos de la duquesa niña.<o:p></o:p> Magnífica, ya queda dicho, y con seguridad es sólo una cuidada y rigurosa selección, en el catálogo se alude a los principescos regalos hechos al valido Manuel Godoy, <st1:PersonName ProductID="la Venus" w:st="on">la Venus</st1:PersonName> del Espejo, perdidos tras su caída en desgracia y afanados por los británicos. Pero nos importa destacar su valor simbólico aludido antes: el arte como guirnalda y corona de los grandes que gestan su grandeza avasallando a los pequeños y los artistas como lacayos, coreógrafos y propagandistas de ese esplendor.<o:p></o:p>

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1 La Colección de la Casa de Alba

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17531 Mi devoción por los Crucificados nace de mi pasión por el arte y la admiración y respeto por el maestro de Nazaret, al que la Iglesia traicionó hace muchos siglos, aunque utilice su palabra para mantener a los seguidores que la llevaron al poder, que precisamente nunca buscó el nazareno.

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1 Los Crucificados de Sevilla

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17531 <IMG id=img_0 class=imgcen src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/aire/sed.jpg">Luis Álvarez Duarte tenía diecinueve años recién cumplidos cuando el 10 de octubre de 1969 contrata un Crucificado vivo en el momento de pronunciar la "quinta palabra" del Calvario: «Tengo sed».<?xml:namespace prefix = o ns = "urn:schemas-microsoft-com:office:office" /><o:p></o:p> <o:p></o:p> Inspirado en los Cristos de la Clemencia de Montañés y de Montserrat de Mesa, es el clásico Crucificado neobarroco, profundamente expresionista como puede apreciarse en el gesto, la musculatura y huesos abultados, y la sangre excesiva.<o:p></o:p> <o:p></o:p> Creo que este año por primera vez ha salido con potencias de oro y corona de espinas. En mi opinión estaba mejor antes, pero ya se sabe el gusto barroco de las hermandades.<o:p></o:p> <o:p></o:p> (<A href="http://platea.pntic.mec.es/anilo/sevilla/sed.htm">http://platea.pntic.mec.es/anilo/sevilla/sed.htm</A>)<o:p></o:p>

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1 El Cristo de la Sed

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17531 <IMG id=img_0 class=imgcen src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/aire/negritos.jpg">El Cristo de la Fundación, de los Negritos, es obra de Andrés de Ocampo, réplica de otro que él mismo talló en 1620 por encargo de Felipe IV para la catedral de Comayagua en Honduras. Ya muerto Ocampo, la policromó el pintor luxemburgués Pablo Legot. <?xml:namespace prefix = o ns = "urn:schemas-microsoft-com:office:office" /><o:p></o:p> Había nacido en Villacarrillo (Jaén) en 1560 y trabajado en Córdoba y en Sevilla hasta su muerte en 1623; era hombre de gran erudición y uno de los escultores más elegantes e influyentes de su tiempo, que realizó una enorme labor en numerosos retablos para iglesias y conventos. <o:p></o:p> Ocampo es un imaginero de transición, por eso los críticos ven en este Cristo, no obstante la fecha, el Cristo-símbolo del Manierismo, semejante al de Burgos, más que el naturalismo expresionista del Barroco.<o:p></o:p> <o:p></o:p> (<A href="http://platea.pntic.mec.es/anilo/sevilla/negritos.htm">http://platea.pntic.mec.es/anilo/sevilla/negritos.htm</A>)<o:p></o:p>

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1 El Cristo de los Negritos

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17531 <IMG id=img_0 class=imgcen src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/aire/burgos.jpg">El Cristo de Burgos es obra de Juan Bautista Vázquez, el Viejo, tallada en 1573 y policromada por Juan de Zamora. La imagen había de tener, según encargo del licenciado Juan de Castañeda, que lo destinaba a una capilla funeraria en la parroquia de San Pedro, ocho palmos y medio de vara, «su corona de espinas y sus cabellos largos y un paño en el cuerpo, según y en la forma que está y lo tiene el santo <?xml:namespace prefix = v ns = "urn:schemas-microsoft-com:vml" /><v:shapetype id=_x0000_t75 stroked="f" filled="f" path="m@4@5l@4@11@9@11@9@5xe" o:preferrelative="t" o:spt="75" coordsize="21600,21600"><v:stroke joinstyle="miter"></v:stroke><v:formulas><v:f eqn="if lineDrawn pixelLineWidth 0"></v:f><v:f eqn="sum @0 1 0"></v:f><v:f eqn="sum 0 0 @1"></v:f><v:f eqn="prod @2 1 2"></v:f><v:f eqn="prod @3 21600 pixelWidth"></v:f><v:f eqn="prod @3 21600 pixelHeight"></v:f><v:f eqn="sum @0 0 1"></v:f><v:f eqn="prod @6 1 2"></v:f><v:f eqn="prod @7 21600 pixelWidth"></v:f><v:f eqn="sum @8 21600 0"></v:f><v:f eqn="prod @7 21600 pixelHeight"></v:f><v:f eqn="sum @10 21600 0"></v:f></v:formulas><v:path o:connecttype="rect" gradientshapeok="t" o:extrusionok="f"></v:path><?xml:namespace prefix = o ns = "urn:schemas-microsoft-com:office:office" /><o:lock aspectratio="t" v:ext="edit"></o:lock></v:shapetype><v:shape style="Z-INDEX: 1; POSITION: absolute; MARGIN-TOP: 0px; WIDTH: 141.75pt; HEIGHT: 198.75pt; MARGIN-LEFT: 0px; mso-wrap-distance-left: 3.75pt; mso-wrap-distance-top: 3.75pt; mso-wrap-distance-right: 3.75pt; mso-wrap-distance-bottom: 3.75pt; mso-position-horizontal: left; mso-position-horizontal-relative: text; mso-position-vertical-relative: line" id=_x0000_s1026 o:allowoverlap="f" alt="Cristo de San Agustín" type="#_x0000_t75"><v:imagedata o:title="burgos00" src="file:///C:\DOCUME~1\AURELI~1.PRO\CONFIG~1\Temp\msohtml1\01\clip_image001.jpg"></v:imagedata><?xml:namespace prefix = w ns = "urn:schemas-microsoft-com:office:word" /><w:wrap type="square"></w:wrap></v:shape>Crucifijo de la Capilla de San Agustín de esta ciudad», un Cristo (desaparecido en el incendio de la iglesia de San Roque en el 36), semejante al del convento de San Agustín de Burgos, que estaba en Sevilla desde el siglo XIV y gozaba de enorme devoción entre los sevillanos.<o:p></o:p> <o:p></o:p> Pero el imaginero castellano eludió el compromiso, se arriesgó y talló un Cristo según el gusto manierista: esa curva del cuerpo y serenidad del rostro. Así nos dejó uno de los Crucificados más solemnes que desfilan hoy por Sevilla.<o:p></o:p> <o:p></o:p> (<A href="http://platea.pntic.mec.es/anilo/sevilla/burgos.htm">http://platea.pntic.mec.es/anilo/sevilla/burgos.htm</A>)<o:p></o:p>

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1 El Cristo de Burgos

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