Alta definición - Tu blog de cine

Primero fue la película, y ahora llega el videojuego. En él los jugadores se embarcan en una aventura épica y trepidante a medida que dominan los estilos de kung fu especiales del insólito héroe Po, el Panda, su maestro Shifu y los legendarios maestros de kung fu conocidos como los Cinco Furiosos: Mono, Tigresa, Víbora, Mantis y Grulla.

Los jugadores deberán superar los 13 niveles legendarios de la película, además de otros nuevos, moviéndose por tierra, mar y aire, para convertirse en el Guerrero del Dragón y derrotar al enemigo definitivo, Tai Lung, mientras se enfrentan a diversos adversarios, superan peligrosos obstáculos, navegan por entornos con varios niveles y resuelven desafiantes puzles. Kung Fu Panda presenta un gran abanico de entornos de juego y exclusivos modos multijugador cooperativos y de competición, además de coleccionables y diversas mejoras de personaje, proporcionando así una experiencia de juego de la que disfrutarán los jugadores de todas las edades.

Pero a parte de disfrutar de todo esto en tu consola, Alta Definición y ELPAÍS.com te ofrecen la posibilidad de hacerlo en la exclusiva sala Cinegames del Yelmo Cines Islazul, del Centro Comercial Islazul de Carabanchel, Madrid. Tras la reciente apertura del espectacular complejo de exhibición cinematográfica que aloja esta impresionante sala, los más jugones podrán divertirse sin coste alguno con el videojuego de Kung Fu Panda, la nueva joya de la animación de Dreamworks. En los pases los jugadores podreis disfrutar encarnanado a los personajes del éxito cinematográfico de Dreamworks en los escenarios más emblemáticos de la película de forma gratuita. Asimismo podrás probar el magnífico modo multijugador y coperativo para derrotar a poderosos enemigos.

Para ganar una de las 50 entradas dobles para el próximo 1 de agosto por la tarde (sesiones de 19.00 y 20.00) sólo tienes que responder a este post con un comentario contestando con ingenio y elegancia a la siguiente pregunta ¿Qué harías con el actor Jack Black? (el actor interpreta al oso panda en la película). Además, entre los ganadores de las entradas sortearemos 5 juego más para PS2, para que puedas seguir disfrutando siempre de esta mágnífica aventura ¡¡Anímate, hay entradas para 100 personas y 5 juegazos!!

Tenéis hasta las 23.59 horas del próximo miércoles 30 de julio para participar. No olvidéis dejar vuestro correo para que podamos avisaros si ganáis.

Esta compleja, tensa y trepidante película es una de las mejores películas de acción de la década. Así, a lo bestia. A más de uno aburrirá su excesivo metraje, a los puristas se les torcerá el ceño con el distanciamiento entre la película y el cómic, y el público familiar se tapará los ojos ante las escenas más crudas… Pero el segundo acercamiento del director y escritor Christopher Nolan al mito de Batman es una apisonadora de acción con el depósito lleno de gasolina, una tragedia postmoderna sobre nuestra capacidad para hacer el mal con unos actores en estado de gracia y, por último, una obra total con un diseño de producción marcado por una fotografía y un montaje cortantes que, en dos horas y media, lleva al género de los superhéroes allí donde nadie lo había llevado antes: a la realidad.

Con la ayuda del teniente Jim Gordon (Gary Oldman) y el fiscal de distrito Harvey Dent (Aaron Eckhart), Batman se propone desmantelar las organizaciones criminales que infestan las calles de Gotham. La asociación demuestra ser efectiva, pero pronto se verán atrapados en un reino del caos desatado por una mente criminal en auge conocida por los aterrorizados habitantes de la ciudad como Joker (Heath Ledger). Mientras tanto, Bruce Wayne (Christian Bale) se debate entre su amor por la justicia y su amor por Rachel (Maggie Gyllenhaal), ahora novia del fiscal del distrito.

Rodada en IMAX (¡pantallazo!) y prescindiendo casi por completo de efectos digitales, ‘El Caballero Oscuro’ habla sobre la necesidad de creer para no caer. De creer en algo superior cuando todo va mal: desde nuestras cabezas bien pensantes hasta el poder institucionalizado pasando por nuestra familia y entorno. Y lo hace mimando las distancias largas con una fotografía y un montaje nítido, cortante y por momentos tan grandioso que salpica agorafobia. Y lo hace mimando por igual las distancias cortas con un guión que habla sobre la necesidad de no dejarse llevar en tiempos revueltos gracias a un mito, en este caso Batman, desde ya tan universal como el mal o la Coca-Cola.

Punto y aparte para la interpretación de Heath Ledger. El australiano nos sorprendió por su capacidad para la contención en el drama ‘Brokeback Mountain’ con una interpretación memorable. Ahora, en ‘El Caballero Oscuro’, Ledger sorprende por su capacidad para el histrionismo contenido. Donde Jack Nicholson ponía los fuegos artificiales en la versión fallera de Tim Burton, Ledger se acerca al punk más psicótico, guarro y demente. Si la imagen del mal ya tenía nombre y apellidos con el personaje de Anton Chigurh interpretado por Javier Bardem en ‘No es país para viejos’, ahora el mal tiene un nuevo hermano. Maquillado.

En suma, una cima en el cine de acción que técnicamente roza la perfección y que artísticamente inyecta sangre, y no píxeles, en el mito del hombre enmascarado.

Lo mejor: Todos los aspectos técnicos y en especial la fotografía y el montaje.Y, claro, la interpretación de Heath Ledger.

Lo peor: Más de uno se perderá en los recovecos de la historia. ¡Cuidado que va MUY rápido’

‘El caballero oscuro’ se estrena en España el próximo 13 de agosto. ELPAÍS.com te ofrecerá en exclusiva entrevistas con sus protagonistas. Además, con El País (edición impresa) puedes ganar merchandising de la película.

Al final no hay películas buenas o malas. Eso está bien para la crítica de la barba y el puro con tendencia a la cruzada bien pensante o los que todavía creen que existe el bien y el mal. Al final hay películas interesantes o no interesantes. Un caso claro es la última entrega de la saga de La Momia . Una mierda en términos de Carlos Boyero, en términos absolutos vaya, pero que al margen apunta una serie de elementos dignos de consideración.

- Los efectos digitales son el nuevo cartón piedra. En ‘La Momia’ hay desde ejércitos de momias chinas hasta tres Yetis, o hombres de las nieves, pasando por las típicas explosiones pirotécnicas, panorámicas barrocas a la video juego y volteretas de kung-fu rollo Cirque du Soleil… Todas muy digitales, todas muy artificiales. Por mucho que lo intenten, queda ese tufillo a ‘trucado’ que le quita importancia al ‘qué’ en beneficio del ‘cómo’. Al corazón de las cosas, vaya. Igual que el cartón piedra de las pelis de romanos pero en pixelazo. De ahí que películas de acción como ‘El caballero oscuro ’ intenten buscar la autenticidad fuera de los ordenadores y utilicen los retoques sólo cuando es estrictamente necesario.

- Después del orientalismo viene el relativismo cultural a la carta. En ‘La Momia III ’ hay referencias al Shangri-La, a los Guerreros de Xian, a la construcción de la Gran Muralla China… a la historia y a los mitos de la civilización más importante, en número, del mundo realizados por la civilización más importante, en calorías, del mundo. Pero, en un esfuerzo por condensar educadamente tanto dato Lonely Planet en tan poco (¿se acuerdan del episodio de Mac Gyver y ‘los guerrilleros vascos’?) el relativismo cultural se queda en un esfuerzo infantil y, a la postre, paternalista por acercarse hacia otra cultura. Parece mentira que esté producida a pachas con chinos.

- China es el nuevo campo de explotación referencial de Hollywood. Europa ya está muy masticada. América Latina no tiene una industria cinematográfica y un mercado lo suficientemente jugoso como para interesar a las carteras de Los Ángeles – eso por mucho que Brasil de posicione como potencia cinematográfica en el continente. De África mejor olvidarse y el Medio Oriente mejor no tocarlo a ver si explota. Queda Asia, y en especial China, con su cultura fácilmente identificable en el exterior y centralizada en el interior, su mercado en continua expansión y con una industria cinematográfica en plena explosión. Por lo tanto, a producir pelis con referencias directas (Jet Li, guerreros de Xian…) o indirectas (estética, guiños cinéfilos…) a su cultura reconocibles aquí y allí, y que podamos vender fácilmente aquí y allí para que las coman con palomitas aquí y allí: ‘Kung Fu Panda’, ‘El Caballero Oscuro’, ‘La Momia III’… Negocio redondo, aquí y allí.

- Brendan Fraser necesita un nuevo agente. El actor tiene en su filmografía una gran película (‘Dioses y monstruos’), dos películas más que dignas (‘Crash’ y ‘El americano impasible’) y una película de culto (‘Al diablo con el diablo’), todo lo demás responde a la dinámica de un actor con demostrado talento encerrado en el vientre de la industria del entretenimiento. En la entrevista que realizamos el pasado lunes a Fraser (pronto en ELPAIS.com) le preguntamos justamente si volvería a hacer una película ‘buena’ (no con esas palabras pero algo así) y, con la mirada perdida, ojos rojos y voz baja, nos dijo: ‘Eso espero, pero nadie me ofrece un papel buenol…’. Lo dicho, un nuevo agente ya. SAVE BRENDAN!!!!

'La momia: la tumba del Emperador Dragón' se estrena en toda España el próximo 1 de agosto.

Que los superhéroes son necesarios en nuestro día a día en más que obvio. Los mejores son los de carne y hueso, los que salvan y cuidan vidas en hospitales, residencias, casas, países abandonados a su suerte y demás. Los que miran por los demás día a día. Pero también son necesarios los de ficción, los que hacen que durante un rato tu mente se vaya de este mundo e imagine un universo de evasión. Por un lado están los superhéroes imbatibles, los que lo tienen todo, los triunfadores: Superman, Spiderman, etc... De estos ya hemos tenido suficientes en el cine ultimamente.

Pero se aproximan tiempos más oscuros. La segunda entrega de Batman de Chritopher Nolan y Christian Bale, El caballero oscuro, es dramática, negra y muy trágica. Y el estreno de Watchmen el año que viene, una de las obras maestras de los cómics de Alan Moore promete seguir por los mismos derroteros.

El cómic plantea un mundo en el que los superhéroes han sido apartados de la sociedad ya que se piensa que no son necesarios. Los Watchmen (Los vigilantes podría ser una traducción) son un grupo retirado de estos superhéroes. Un día, mucho tiempo después de haberse retirado, un misterioso asesino empieza a matar uno a uno a sus miembros y el grupo se vuelve a juntar. Descubrimos poco a poco como es la vida personal de estos héroes marginados y poco más cuento porque de verdad que merece la pena que os hagáis con el cómic y lo descubráis.

Aviso a navegantes: no os encontraréis una lectura fácil pero si muy enriquecedora. Requiere concentración y tiempo. Y seguro que disfrutaréis como enanos incluso muchos de los que renegáis de los cómics o tenéis desconocimiento de ellos. Y no os dejéis engañar por posibles imágenes que veáis en plan luchas espectaculares y heróinas en cuero. Nada más lejos de la realidad...

Lo que ahora queda por ver es que por fín se haya adpatado un cómic de Alan Moore con cierta decencia al cine. Hasta ahora los resultados no han sido muy alentadores: V de Vendetta, From Hell y especialmente la desastrosa y nada fiel al cómic La Liga de los homres extraordinarios, que pasó de ser una historia llena de crueldad, personajes desagradables y oscuridad para ser en la pantalla una ñoñada absurda que nunca debió de existir. Watchmen está dirigida por Zack Snyder (300 y El amanecer de los muertos).

Os dejamos el nuevo tráiler, para que seáis vosotros mismos los que decidáis si la adaptación tiene buena pinta o no. Ya nos diréis qué os parece:

Garage. Una vez más el cine irlandés tiene una pequeña película que sorprende y que demuestra que el cine de las islas (británico e irlandés, lo mismo me da) tiene siempre algo que contar.

Josie está al frente de una ruinosa gasolinera de un pequeño pueblo irlandés. Josie, que vive solo en la propia estación de servicio, ronda los 50 y es todo buen corazón. Es una persona solitaria, objeto de burla de parte de su pueblo. Y a Josie le cambia la vida cuando el propietario de la gasolinera le pone un ayudante de 14 años...

Y es que Josie, al que se podría llamar (cariñosamente) el tonto del pueblo, es el protagonista de esta sencilla historia, que se puede calificar como un buen testamento sobre la soledad y la marginación. Sencilla, agradable, y con un toque bastante amargo, Garage tiene humor, sutil y silencioso y un protagonista que lo borda: Pat Shortt

Garage, dirigida por Lenny Abrahmson gustará a los que les apetece el cine más íntimo y minimalista y disfruten con secuencias en las que nadie habla y parece que no pasa nada (solo lo parece). No gustará a los que necesiten algo de acción, diálogos rápidos o constantes cambios en el argumento.

Puedes ver el tráiler AQUÍ

Garage se estrena el 18 de julio en España

Los Soprano y la cadena HBO han marcado un antes y un después en la forma de presentar el mundo de la mafia a través de una serie de televisión. En los años 70, 80 y 90 ha sido Martin Scorsese el encargado de hacer lo propio en el cine. Y ahora HBO ha fichado al creador de Uno de los nuestros para que idee y produzca una serie basada en el mundo mafioso de Atlantic City (también por Nueva Jersey, como Los Soprano) de los años 20. Y además, uno de los productores de Los Soprano estará metido en el ajo. Según informa Variety, la serie tendría el nombre de Boardwalk Express.

Las seis temporadas de Los Sopranos se han hecho cortas y ninguna otra serie mafiosa será lo mismo, pero la verdad es que cualquier serie ideada para la HBO es casi un valor seguro: Los Soprano, Sexo en Nueva York, Hermanos de Sangre , The Wire, Flight of the conchords, El séquito , In treatment, A dos metros bajo tierra, Deadwood o Roma…

- Robert Downey Jr. será Sherlock Holmes. Tras el enorme impulso que ha sido para su carrera la excelente Iron Man, Downey encarnará al detective de Baker Street. Lo hará en la versión que está preparando Guy Ritchie, el maridísimo (o igual a estas alturas el ex maridísimo, no se sabe) de Madonna, también conocido por dos excelentes películas: Lock & Stock y Snatch: cerdos y diamantes. Ojo, no confundir esta versión con la qué está preparando el nuevo rey de la comedia, Judd Apatow, con Sacha Baron Cohen (Borat) y Will Ferrel (Más extraño que la ficción) al frente.

- Iron Man 2. Hablando de Downey, se ha confirmado que habrá segunda parte y que la dirigirá otra vez Jon Favreau. Se estrenará en abril de 2010.

- Ace Ventura Jr. Sí, han hecho una tercera parte. Y como siempre, ante la falta de ideas, veremos los orígenes del detective que habla con los animales

- El bruto. David Fincher (Seven) va a producir la versión cinematográfica de animación del cómic El Bruto, la historia de un matón de barrio que lucha contra zombies. Suena raro, pero el cómic es bueno.

Las estrellas de la jornada pasada, Imanol Uribe y Vicente Aranda, regalaron su desparpajo al personal entre anécdotas viperinas e imágenes para el recuerdo. En el capítulo de dardos, Vicente Aranda no tuvo reparos en comentar la desastrosa acogida de su película ‘La mirada del otro’ por parte de crítica y público y disparó sin reparos contra la crítica española. Normal:

Además, comentó entre la risa del respetable como se negó a filmar una escena de la novela en la que la protagonista se masturba porque ‘él es muy pudoroso’ y explicó la razón por la que prescindió de Victoria Abril para el papel principal: ‘quería, también, hacer la música’. O, preguntado por su adaptación de ‘La pasión turca’, comentó la apreciación que hizo Antonio Gala de su película: ‘un árbol sin hojas’. Muy grande Gala.

Por la tarde se presentó en el cine forum ‘Plenilunio’ de Imanol Uribe. La adaptación de la novela homónima de Antonio Muñoz Molina y escrita por Elvira Lindo. Si la novela es un entretenido compendio de temas (terrorismo, soledad, crimen, redención…), la película se queda en una anquilosada adaptación que bebe en exceso de su original (¡esos diálogos!) y se queda en una obra difusa que resulta poco disfrutable sin el conocimiento previo de la novela. Sin embargo, Imanol ya tiene club de fans en Comillas. ‘Chatero nato’ lo han calificado por aquí por su afición a hablar distendidamente entre chatos de vino y, la verdad, es que dan ganas de sentarse con él y pillarse una buena. Por nuestra parte, ELPAIS.com le invitó a chatear en el sentido virtual del palabro. Lo puedes ver aquí .

Ya de viernes, y después de una copiosa cena con Sigfrid Monleón, director de ‘La bicicleta’, viva la gastronomía cántabra, charla con Ignacio del Moral. Tal vez, uno de los guionistas más conocidos en España después de crear la sitcom española con ‘Farmacia de guardia’ y de arrasar con su guión para ‘Los lunes al sol’. Del Moral utilizó su trayectoria profesional para comentar la evolución del oficio de ‘dramaturgo’ en España. De escritor de teatro a finales de los ochenta, a escritor de cine y televisión durante los noventa: un reciclaje que muchos no han sabido ver y que, todavía, ven con los ojos torcidos.

Con los ojos torcidos que más de uno ve a Juan Luis Galiardo. Comentan en la profesión que el actor tiene un ego que no cabe en los sets de rodaje. Pues bien, en el encuentro digital que mantuvo con los lectores de ELPAIS.com se mostró cercano, distendido e, incluso, amable. Contestó a las preguntas de los lectores y se mostró sorprendido por el interés y cariño que tienen los internautas con él. Después de interpretar a ‘Don Quijote’ sus nuevos retos tienen tela: superar la marca nacional de su edad en braza y estrenar Edipo Rey en el Festival de Mérida. Ahí es poco. Casi me vuelvo fan pero seré fiel a Imanol.

Y claro, a la hora de las conclusiones, el alumno aplicado se pregunta: ¿Qué es lo que he aprendido en este curso? Dado que mis respuestas eran un tanto raquíticas decidí quedar a tomar algo con el profesor José Luís Sánchez Noriega, que anteriormente había dado el único corpus teórico al curso, a ver si me aclaraba un poco. “El problema, al fin y al cabo, es un problema generacional, ¿no?” le pregunté. Hora y media después coincidimos que el curso dio más pie para hablar sobre las carencias del actual modelo de cine español que de adaptaciones literarias pero que tanto un tema como el otro van de la manilo. Directores como Manuel Gutiérrez Aragón, Vicente Aranda y Mario Camus construyeron el cine español moderno. No hay duda. Con sus defectos y sus virtudes. Hicieron grandes obras que son hoy por hoy referencia. Pero no sólo eso, también institucionalizaron una forma de producir, distribuir y disfrutar el cine. Y ahora estamos en crisis. Crisis de modelo. Por lo tanto, ¿quién va a tomar el relevo?

Mientras busco respuesta a la pregunta del millón (¿alguna ayudita?), dejo Cantabria con ganas de volver. Manuel Gutierrez Aragón se ha mostrado entusiasta con el tema de los encuentros digitales así que lo más seguro que el año próximo aterricemos por aquí. En la tierra de Polanco, Bustamante y Resines.

Hace poco comentábamos que en Pixar saben hacer muy buenas películas e historias con ideas sencillas. En Dreamworks lo intentan. Con un poquito menos éxito (de calidad, no de taquilla), pero con muy buenos resultados en definitiva. Los creadores de Shrek nos traen ahora Kung Fu Panda, una sencilla y típica historia del héroe antihéroe que descubre que el verdadero poder de la vida está en uno mismo. Típico mensaje, pero muy bien llevado.

Po (Jack Black / Florentino Fernández) es un oso panda gordo y perezoso cuyo objetivo es ser algún día un maestro del Kung Fu. Pero no tiene las cualidades necesarias para conseguirlo, o al menos eso piensa todo el mundo… Un verdadero maestro, Shifu, un pequeño panda rojo (Dustin Hoffman) será el encargado de intentar mostrarle, muy a su pesar, el camino a la sabiduría del kung fu…

Aunque no ofrece nada nuevo, Kung Fu Panda es divertida, entretenida, para toda la familia y con el típico toque de moralina que no molesta. A destacar, la excelente introducción, con dibujos más tradicionales y artísticos.

Con motivo de la presentación de la película en Madrid, Alta Definición estuvo con sus dos protagonistas: Jack Black y Dustin Hoffman (aquí dos extractos de las entrevistas, tráilers y demás. Ojo que el vídeo de entrevista a Black no está muy a la vista).

Os lo resumimos en pocas palabras: ambos son divertidos, amables y pequeños en tamaño, pero grandes en personalidad. Jack Black nos cantó su versión a lo Tenacious D de Kung Fu panda y se deshizo en elogios sobre su compañero Hoffman, el verdadero maestro "de las emociones".

Y Dustin Hoffman nos dijo que realmente trabajó con Black solo un día y que no le gustó nada el proceso de poner voz a una película de animación, pero que si es necesario lo volverá a hacer. Hoffman en persona es encantador, muy cercano y se podría estar hablando con él durante horas. Primero porque todo lo que cuenta es interesante, y segundo porque de la más mínima pregunta te cuenta todo un libro. Dice ser un maestro en amar, abrazar y besar y no tener ni idea de artes marciales. Y también quedó claro que lo que le gusta es hacer el amor, y mucho.

Os dejamos el tráiler en versión original, para que escuchéis el trabajo de Black y Hoffman y no el doblaje de Florentino Fernández (que no lo hace mal, pero pierde mucho):

Lo anunciamos aquí.

Ahora lo puedes ver aquí.

Promesa cumplida.