Alta definición - Tu blog de cine

25 Feb 2010

Escrito por jdminguell

25 Feb 2010 - Enlace

Alicia en el país del 3D

Lo más interesante de ‘Alicia en el País de las Maravillas’ no es el apabullante regreso de Tim Burton al delirio visual de ‘Bitelchus’. Ni su, a veces, desconcertante y facilón 3D que opta por el ‘hacia afuera’ de las atracciones de feria en vez del más envolvente ‘hacia dentro’ de ‘Avatar’ de James Cameron. Lo más interesante de esta superproducción es sin duda un reparto en estado de gracia y una polémica en torno a su distribución-exhibición que mucho tiene que decir sobre la supuesta revolución del cine digital en tres dimensiones. Y de sus límites.

Advertencia. Alicia en el País de las Maravillas no es la adaptación al cine de gafas de la novela de Lewis Carroll. Es un mix de esa novela, ya llevada al cine en más de veinte ocasiones, y de su secuela, A través del espejo y lo que Alicia encontró allí. Así que no se asusten si al final creen estar viendo un versión feminista de El señor de los anillos con Dragón incluido.

Advertencia 2. Lo mejor de lo nuevo de Tim Burton no es Tim Burton. Son sus actores. Todos ellos hacen unas composiciones magistrales a pesar de que: sus cuerpos estén sobredimensionados (Helena Bonham Carter y Johnny Depp glorifican la sobreactuación), estén irreconocibles (Matt Lucas de la serie Little britain multiplicado y jibarizado), sean actrices primerizas (fantástico descubrimiento el de Mia Wasikowska) o optan por la autoparodia (desternillante la Princesa petarda de Anne Hathaway).

Alivio. A pesar de ser una película de Tim Burton para Disney, sigue siendo una película de Tim Burton. El diseño de producción es espectacular, apabullante por momentos, la música de Danny Elfman en su línea, todos los tics visuales bien presentes y unos toques gore-camp que llenan de agradecidos toques de autor una película fabricada para contentar a todos.

Problema 1. Las salas que proyectan películas en 3D están copadas por la rentable y oscarizable ‘Avatar’ de James Cameron. Los exhibidores, claro, quieren alargar el taquillazo hasta pasado los Oscar. Entonces, Disney no tiene salas y tiene que retrasar el estreno. Eso mismo ha pasado con otras producciones en 3D. ¿La cacareada 'revolución digital' va demasiado rápido?

Problema 2. En el Reino Unido, las salas de exhibición, encabezadas por la cadena Odeon, están cabreadas. Entre un estreno en 3D y la publicación de en DVD de una película, tiene que haber 17 semanas de separación para así rentabilizar la operación . Para ‘Alicia en el país de las maravillas’ será de 12. Cabreo. Odeon, con más de cien salas en el Reino Unido, no estrenará ‘Alicia en el país de las maravillas’. Aunque a última hora sí. ¿Fin del culebrón 3D?

Conclusión. Que la película esté en 3D o en 2D da un poco igual. Es más, tal vez hubiera ganado en claridad un planteamiento visual menos rebuscado y más directo. Y, seguramente, habría tenido muchos menos problemas a la hora de hacer caja.

PD: Larga vida a Tim Burton. Como sea.

30 Ene 2010

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30 Ene 2010 - Enlace

En el nombre de Irak con Bigelow

Ya pueden ver en los cines de toda España la que dicen es una de las mejores películas de acción que se han estrenado desde hace tiempo. ‘En tierra hostil’ es el regreso por la puerta grande de la realizadora Kathryne Bigelow que llega a nuestras pantallas con considerable retraso, se estrenó en el Festival de Venecia de 2008, con el respaldo de la crítica norteamericana y con el morbo extra de ver como Katherine se la jugará probablemente con James Cameron, su ex-marido y ex-guionista, en la gala de los Oscars.

Antes del concierto del grupo Hola Todo El Mundo en la sala Nasti de Madrid , discutía con mi compañera Sara Brito del diario Público sobre si es de verdad el peliculón de acción que necesitaba Irak o si se trata de otro hype políticamente correcto. Sara, junto a su compañero Fran Gayo publicaron unos textos encontrados en el periódico que bien resumen las posiciones que despiertan esta película sobre desactivar bombas y la adrenalina resultante.

A saber:

A favor: Soberbia realización, diseño de producción, montaje y sonido. Imponente interpretación de Jeremy Renner. Trepidante ritmo. Por momentos, parece la película que habría hecho Kubrick sobre Irak.

En contra: A pesar del tema, tan políticamente correcta que resulta aséptica. Incluso hueca. La visión de una mujer sobre la guerra de Irak resulta igual de masculina, o más, que la de un realizador. Por momentos parece una revisitación de Rambo para la era Obama.

Yo, por mi parte, decidí no pronunciarme entre copa y copa sobre la película hasta haber visto la serie Generation Kill. Prometo un post-comparativo en cuanto Amazon me envíe la serie de los creadores de The Wire sobre la guerra de Irak.

¿Y tú?

PD: Espero de corazón que Kathryne se lleve el Oscar a la mejor directora y deje a James con sus pitufos y sin estatuilla. jejeje

27 Ene 2010

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27 Ene 2010 - Enlace

De 'cortesanas' con Stephen Frears

Entre tanto estreno bombástico para el próximo fin de semana, ahí están las muy recomendables 'La mujer sin piano' de Javier Rebollo y, sobre todo, 'En tierra hostil' de Katherine Bigelow, el realizador británico Stephen Frears vuelve a las pantallas españolas con la muy estimable 'Chérie'.

Una película basada en la novela homónima de Colette en la que conocemos a Lea de Lonval. Una cortesana, o como deja muy claro el diveritido prólogo de la película, una puta high class, interpretada por Michelle Pfeiffer, que después de años en el oficio, se enamora del hijo de una de sus compañeras de sector. Un niñato que disfruta al máximo el París de la Belle Époque con las ideas poco claras y las hormonas a cien.

La estrenaron en el pasado Festival de Berlín donde pasó sin pena ni gloria y es que después de 'The Queen' se esperaba más de este brillante realizador. Y, sobre todo, se esperaba más del encuentro en Frears y Pfeiffer después de su anterior colaboración en 'Las amistades peligrosas'. ¿Demasiado insulsa?

El encanto de esta película reside justamente en esa supuesta ligereza. Hablando con Frears, bueno, sacándole las palabras a este parco genio, me di cuenta que más que una película del realizador de 'Mi hermosa lavandería' o 'Alta fidelidad', es una sabrosa indulgencia. Un capricho esteta que se disfruta en cada plano gracias a un maravilloso diseño de producción y una historia que bien podría ser un episodio de 'Sexo en Nueva York' con art-deco de fondo. Además de es último plano de la cara de Michelle Pfeiffer que bien merece pasar por taquilla.

Ya me contarán.

22 Ene 2010

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Por los aires con George Clooney

La semana de Nine es sin duda la semana de Up in the air. La primera se presenta como un musical all stars para convertirse entre números musicales en el perfecto sueño erótico de algún productor de cine obeso, con barba, y muy poderoso (no miro a nadie). Fellini tiene que estar revolviéndose en su tumba. Y es que después de su pase siempre quedará la duda de saber por qué lo mejor de la película, Fergie, la cantante del grupo Black Eyed Peas, se quedó fuera de todo. De la promoción, de los editoriales de moda, de las nominaciones a premios, de los titulares… Justicia para Fergie. La segunda...

Si no caes en las redes de ese despropósito musical, muy recomendable es sentarse dos horas junto a George Clooney en Up in the air (foto) de Jason Reitman (Juno). La mejor comedia romántica en muchos años por renovar justamente las formas de ese infame género con un hibrido entre romanticismo y angustia existencial y por dar la oportunidad a George Clooney de demostrar que además de vender café tiene un enorme talento para construir personajes que transitan entre lo patético y lo incomodamente cercano.

Ryan trabaja para una empresa que se dedica a despedir empleados en otras empresas. Durante todo el año, viaja por Estados Unidos despidiendo con frialdad y calculado humanismo a las víctimas de la coyuntura económica. Ryan, también, colecciona tarjetas de lineas aereas y hoteles, adora vivir en tránsito y da conferencias sobre cómo vivir sin ningún tipo de atadura más allá de una maleta con ruedas. Un buen día, entran en su configuración vital otra empleada sin domicilio fijo, Alex, y una compañera trabajo con un deje muy a lo Terminator en lo profesional y muy a lo Sandra Bullock en lo personal. Empieza el desorden.

O, el retrato generacional del trabajador en la era de la Blackberry que apostando por las formas de la comedia romántica, chico-conoce-chica(s), retrata el tránsito de un personaje por las relaciones tanto laborales como personales desde un total vacío existencial hasta la desesperación y, finalmente, la angustia. Un hombre que ser ríe del amor, que rechaza el compromiso de forma patológica, que se escuda para no enfrentarse a sus sentimientos y que cuando se deja llevar, se arrastra aún más hacia el vacio.

El final (foto) que muchos han interpretado como una bajada de pantalones por parte de los guionistas (culebrón el de los guionistas que bien merece un post) al drama familiar, es justamente donde reside el misterio y la fascinación de esta extraña y conmovedora película. Nada va a cambiar en este personaje, en el hombre de nuestro tiempo, parece decir. O, si cambia, no lo vas a ver. El tránsito interior de este personaje lo escribirá el espectador que después de asistir al derrumbe de este Terminator de la economía mundial, se pregunta ¿se salvará? ¿hay que salvarlo?

Muy grande. Vayan a verla. Ya.

15 Dic 2009

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James Cameron sigue siendo el rey

Breaking news. ‘Avatar’, la película mastodonte de James Cameron, la película que tendría que revolucionar el cine tal y como lo conocemos según los departamentos de Publicity, la película que nos hizo lubricar hasta que vimos su birria tráiler en nuestros ordenadores, la nueva película de James Cameron está bien. Es más, es un viaje alucinante en 3D que a pesar de tener una historia en 2D repleta de lugares comunes y diálogos horteras, a pesar de un diseño de producción que reivindica a traición el fluor más de coffee shop, es un peliculón como la copa de un pino de Navidad. Y sí, James Cameron lo ha vuelto a hacer con una película que despierta las siguientes reflexiones:
1.El cine en 3D no está hecho para gafapastas. Y lo digo en sentido literal. Intenta ponerte unas gafas de 3D encima de tus gafas de pasta y prepárate para ver la cuarta dimensión si no te mareas por el camino. Para los gafapastas más integristas, en el Cine Verdi de Madrid, por ejemplo, podrán ver la película en 2D y, tal vez, empezar la contra-revolución a la-revolución-del-cine-en-3D. Gafapasta style.

2.James Cameron tiene un ego tan grande como Pandora. Y eso ya lo sabíamos, “soy el rey del mundo”, pero es que ‘Avatar’ está plagado de auto-homenajes que a muchos les parecerá una total falta de inspiración pero que a cualquiera que sepa quién es Narciso le dará en la nariz que, por ejemplo, el duelo final está calcado al de ‘Aliens: El regreso’ por sus santa gracia o que el planeta Pandora parece un tunning espacial de Abyss’ o, ya en plan melómano masoquista, la infecta canción de los títulos de crétido remite directamente a aquella pesadilla con flauta de Céline Dion en ‘Titanic’.

3.A la espera de que alguna distribuidora se traiga a España ‘The Hurt Locker’, puede que ‘Avatar’ sea la mejor película sobre la guerra de Irak que se haya estrenado en España. Así a lo bestia. Y es que Pandora es una interesante metáfora sobre las guerras por los recursos y, sorpresa sorpresa, sobre la guerras preventiva al más puro estilo Naomi Klein. Eso por no hablar de la conexión South Park / Avatar.

En suma, la épica historia de unos pitufos marcianos, perroflautas y neo-raveros que juntan sus coletas por la naturaleza y contra un contingente armado recién sacado del Bagdad post-guerra preventiva. O, la fábula tridimensional, ecologista, new-age y no apta para daltónicos (¡arriba el flúor!) que reventará las taquillas de todo el mundo con su delirante traca de impecables imágenes digitales y un guión de folletín okupa durante dos horas y media de colocón tridimensional.
El rey del mundo lo ha vuelto a hacer: la película de acción más apabullante de la década.

05 Nov 2009

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Milagro donde viven los monstruos

Viendo ‘Donde viven los monstruos’, la esperada nueva película de Spike Jonze y adaptación del cuento homónimo de Maurice Sendak, se me pasaron por la cabeza dos películas que lejos estaban de lo que podía esperar del rey del videoclip: ‘El mago de Oz’ y ‘El espíritu de la colmena’. Las tres comparten ese milagro que es retratar la infancia quitándose el cinturón de seguridad de la vida adulta. Todas son productos de su tiempo, todas son un viaje sensorial a la tabula rasa de los primeros pasos, todas son obras de arte dignas de admiración.

Max, interpretado por un soberbio Max Records, comparte su vida entre el tedio del colegio y su familia desestructurada. Una noche riñe con su madre y se va al bosque donde emprende un viaje a ese país donde viven los monstruos que no es otra caso que la inocencia, la fuerza de la infancia, la libertad individual. Un país sin lógica aparente en el que romper cosas está bien, donde las reglas se imponen ad hoc, donde gritar y gritar son rutina. "Un país donde las cosas que quieres que pasen, pasan". Allí Max es coronado rey. Y el espectador también.

Festín de imágenes embriagadoras en las que perderse y encontrarse. Viaje con imágenes puñetazo en las que la ilusión parece estar incluida en el diseño de producción. Ilusión por descubrir, por crear, por destruir y volver a crear, por volver a mirar nuestro entorno con ojos menos hipotecados por la vida adulta. Por volver a creer que otro mundo es posible y que ese mundo no está en manos de los Gobiernos, ni de la televisión, ni del cine. Está en nuestra cabeza. O, mejor aún, estuvo ahí. Solo tenemos que recuperar esa ilusión en un viaje en el que algunos se quedarán por el camino, se trata de una película sobre la infancia pero no para niños, pero en el que si juegas el juego de Max navegarás por una película que sin contar nada, lo muestra todo.

Al salir del cine. no se me ocurrió mejor antídoto contra la España que nos ha tocado vivir. El país de Jonze está lleno de esperanza y de fuerza. Por 7 euros puedes irte hasta allí. Eso sí, cuidado con el aterrizaje.

04 Nov 2009

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04 Nov 2009 - Enlace

This is it: ¡¿esto es todo?!

Con unos días de retraso, ver explicación más tarde, y con la firme intención de evitar escribir una entrada al estilo de mi bloguero musical favorito , empiezo donde termina la crónica de mi compañera Beatriz Jiménez sobre el estreno en España de ‘Is this it’. Es decir, después de presenciar el espectáculo de bailarines e impersonators honorando la imagen de Michael Jackson en la calle Fuencarral de Madrid la madrugada del miércoles 28 de octubre (ver video), los insomnes ahí presentes procedimos al cine Proyecciones para ver la alfombra roja de la presentación en Los Ángeles de la película y, a posteriori, la película.

Y lo hago con retraso por la siguiente razón: al salir del cine la película me pareció una mierda y un insulto a la sensibilidad de cualquier ser humano y de todos sus muertos (ya me salió una Alsesada que por cierto son más relajantes que las boyeradas ) (perdón). Ahora, con unos días de pausa, el visionado de una de las joyas por descubrir en la cartelera, la desternillante y indie pero bien ‘500 días juntos ’, y después de ver que, es cierto, la mayoría de la caspa crítica (o crítica casposa) de este país se emocionó al ver esta hamburguesa con forma de video de YOUTUBE tuneado a ritmo de Funky y R&B y que Sony quiere que la película concurse en la próxima edición de los Oscar en la categoría de Mejor Película (¿!?), solo puedo decir una cosa: Leave him alone!!!!

Y comienza la película y comienzan los primeros llantos en las filas ocupadas por fans. Justamente, “para los fans” justifica un cartel que pone en contexto asépticamente la muerte de MJ y disipa las dudas de que esto no se trata de ganar pasta, cobrar deudas y refundar el mito del cantante en pro de la incentivación del consumo de productos asociados. Esto va de honrar al ídolo. Porque después de machacarlo en vida y de destruir una marca potencialmente rentable, la industria que lo sabe todo y lo regenera todo, pone todo su arsenal mediático en, justamente, revindicar esa marca como viable, rentable, emocional, global. Algo así como la Coca Cola pero con mocasines y guantes blancos.

Según informa Gregorio Belinchón, de las dos semanas que se iba a exhibir en todo el mundo, Sony ha decidido subirlo a un mes. Cosas de los balances económicos y, tal vez, una bonita venganza de ultratumba cortesía de Michael. Lo que más lamento de este maravilloso capítulo en el mundo del branding y del maquillaje sentimental es que se olvidará la mejor actuación de Jacko. Por mucho que les pese a sus fans. Dale al play, anda.

31 Oct 2009

Escrito por jdminguell

31 Oct 2009 - Enlace

Kanye West por Spike Jonze

No os perdáis el corto que ha realizado Spike Jonze con Kanye West. Mientras calentamos motores antes del estreno de la esperadísima 'Donde viven los monstruos' disfruta de esta filtración que antes del bochorno del Sr. West en los pasados Grammys nos muestra otra monumental cogorza del músico. Un videoclip experimento para el tema "See You In My Nightmares" que fue presentado en el pasado Festival de Los Ángeles.

¿Quién no se hace fan de West a pesar de West gracias a Jonze?

30 Oct 2009

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30 Oct 2009 - Enlace

Distribución 2.0. (de 'Ander' a 'Estigmas' pasando por 'Shevernatze')

Esta mañana coincido con mi compañera Sara Brito de El Público en resaltar la importancia que está teniendo la red en la distribución de películas en el mercado español, en particular, e internacional, en general.

Si en mi artículo publicado en EP3 tomo el ejemplo de ‘Ander’, el drama rural-gay-euskaldun de Roberto Tascón, y de ‘Shevernatze’, la road movie castellana de Pablo Palazón, para ilustrar el embudo del sector de la distribución española (demasiadas películas, demasiados públicos, pocas distribuidoras, pocas pantallas). Sara da otro ejemplo revelador.

‘Estigmas’ es la adaptación de Adán Aliaga del cómic de Mattotti y Piersanti protagonizada por Manolo Martínez (Campeón de lanzamiento de peso, escultor, pintor e icono gay a su pesar). Después de su paso por el Festival de Valladolid, la película aterriza en la red donde será estrenada directamente en el portal FILMIN.es. La estrategia es innovadora y arriesgada: publicidad en Festival, streaming en web, boca a boca y después de 1000 visionados, a pagar. Eso sí, 2.95 Euros.

A estas alturas de la película, está clarísimo que los actores que hace unos años configuraron el mercado cinematográfico están mutando y que mucho tienen que aprender de la industria musical que después de varios años echándose las manos a la cabeza por el desmadre empresarial causado por Internet (ya sabes, el malo malísimo son las descargas) ofreció nuevos modelos de explotación. iTUNES, Spotify, MySpace llegaron para cambiar la forma en la que entendemos la música y, sobre todo, la forma en la que se comercializa con ella.

Lo mismo cabe esperar de portales como FILMIN.es en España o THEAUTEURS.com en Estados Unidos. Portales dedicados al streaming de contenidos (clips, cortos, largometrajes, making of…) tanto gratuitos como de pago que para muchos supone el principio, embrionario y titubeante, de un alucinante viaje en el que quien no se renueve en el sector de la distribución o de la producción lo más seguro es que se quede por el camino. Sin duda, un viaje apasionante que acaba de empezar.

(a RosaJC)

04 Oct 2009

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04 Oct 2009 - Enlace

No son chonis, son pijas

Domingo en Sitges y parece que las aguas vuelven a sus infecciosos cauces después de las emociones de la jornada de ayer. Ya saben, el huracán ‘Crespúsculo’ volvió a azotar esta placentera localidad costera en forma de torbellinos de adolescentes hiper-excitadas e hiper-ventiladas. La excusa: la presentación de dos clips de la película ‘Luna nueva’, secuela de la mencionada ‘Crespúsculo’ y, sobre todo, la presencia de uno de sus actores, Jamie Campbell.

El año pasado la presentación del tráiler de la primera parte provocó una avalancha de niñas amantes de lo fantástico que cambió súbitamente las tornas sexuales de este festival. Ellas también pueden ser frikis como el que más y orgullosas están de ello. El año pasado se me ocurrió tildarlas en este blog de ‘chonis’ y posteriormente el alud de comentarios ofensivos en la red me hizo reconsiderar tal apelativo. Pues bien, después de realizar otro trabajo de campo más, me desdigo. No son chonis, son pijas. Y, cuidado, están organizadas.

Viernes, 12 de la noche, inmediaciones del Auditori. Grupos de fans acampan para conseguir una de las 1200 entradas que la organización distribuirá para asistir al evento. Sábado, 8 de la mañana, inmediaciones del Auditori. Las fans ya rodean el hotel. Vienen de toda Cataluña pero también de Pamplona, de Murcia, de Madrid... En autobuses, en los coches de los padres, en Cercanías, a pie... “¿¡Para un traíler me has traído aquí?!?!” dice una madre resentida. Sábado, 11 de la mañana, entrada del Auditori. Las afortunadas con pase se agolpan en la entrada armadas de cámaras de fotos, ejemplares de ‘Luna nueva’ y mucho amor. Jamie Campbell está al caer. Auditori, 1 de la tarde. Llega Jamie Campbell. Un chaval de 20 años al que se le vio antes en ‘Sweeney Todd’ y que en ‘Luna nueva’, dicen, tiene una línea de diálogo. Pero da igual. Está bueno, sonríe y consigue el éxtasis deseado. Si no vean:

Auditori, 1 y media de la tarde. Las 1200 butacas del recinto están ocupadas por los primeros coletazos de una sexualidad que se prevé muy activa. Pendientes de perlas como lunas, calculadas sacudidas de flequillos al aire, primeros flashazos como disparos… Y llega Jamie. Una pena que Jaume Balagueró y Paco Plaza no estuvieran allí pues varias habrían sido las ideas para la tercera parte de su REC. Un espectáculo que viví en el epicentro del tsunami y que hoy por hoy ha sido la escena de histeria en su sentido freudiano más espectacular que he vivido y, definitivamente, la escena más inquietante que he visto en este festival del horror. Gemidos, aullidos, aplausos, suspiros, venga otra foto, venga otro 'GUAPO', las madres también, incluso algún chaval y, en la secuencia elegida por la distribuidora, su protanista absoluto y chulazo de moda entre las no-chonis, Robert Pattison, se quita su camisa negra gratuita y elegantemente para así descubrir su fibrado torso. Eran felices. Se estrena en noviembre.

Aunque la tarde también dio mucho que metabolizar. Primero ‘Grace’ de Paul Solet jugó a hacer terror con la maternidad siguiendo la estela de ‘La semilla del diablo’ de Free Polanski! pero en gore y mind fucker. Una madre da a luz a un niño muerto pero no está muerto, está vivo y se alimenta de sangre y la madre, claro, muy madre ella le busca sus biberones de sangre. Elegante, desagradable y, a la postre, una interesante y chungista revisitación de las teorías feministas más Women Studies. Prohibida a embarazadas. De verdad.

Y si el nivel de ralladura mental quedó alto con la película americana, tuvimos que viajar a Grecia para rizar el rizo del absurdo y jugar con el potencial terrorífico de la semiología con 'Canino' ('Dogtooth'). Una casa, los padres y los tres hijos post-adolescentes. Solo puede salir el padre. Los hijos viven aislados, rodeados de muros y se amoldan a las reglas y los sentidos dictados por los padres sin ningún contraste con el exterior. ‘Tecla’ significa ‘coño’, ‘coño’ es ‘lámpara’, ‘gato’ es ‘un animal sediento de humanos’, Frank Sintatra es el abuelo que canta a la unidad familiar, ‘la piscina’ es ‘el mar’, la violencia es un juego y las relaciones sexuales entre hermanos... también.

La inoculación en la célula familiar de una cinta VHS con ‘Rocky’ acelera el desastre en la película que habrían rodado Eugène Ionesco y Jean Baudrillard después de tragarse todo Michael Haneke. Dividió a la crítica mientras despertó el humor más negro del público que aplaudió de forma entusiasta el asesinato del gato con una podadora o las maravillosas VHS-hostias del padre. Una obra tan singular como perturbadora. Probablemente, no la mejor pero sí la más original y suculenta de la sección oficial de Sitges 09.

Intenciones

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Jordi Minguell, redactor de ELPAÍS.com y colaborador en el suplemento EP3, te descubre lo último del cine así como de los nuevos formatos audiovisuales. Noticias, estrenos, festivales, cortometrajes y críticas para el cinéfago digital que llevas dentro.

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