Alta definición - Tu blog de cine

Michel Houellebecq es un hombre renacentista. Es un excelente poeta, un polémico novelista (‘Ampliación del campo de batalla’, ‘Las partículas elementales’…), interesante ensayista , ha hecho un magnífico disco con sus escritos (‘Présence Humaine’), incluso tanteó con la fotografía (‘Lanzarote’). Pero, a tenor de lo visto esta mañana en Sitges, Michel Houellebecq tiene que dejar el cine. Ya. La adaptación al cine de su novela ‘La posibilidad de una isla’ , está dirigida por él mismo, co-escrita con Fernando Arrabal y el resultado no puede ser más cargante, pretencioso y decepcionante.

De la novela ‘La posibilidad de una isla’ queda la trama sobre el clonaje humano, las referencias a Aldous Huxley y el ambientillo ‘tour operator’. Por el camino se ha perdido el humor negro, la historia madrileña y almeriense y, sobre todo, la chispa. Esa capacidad de seducción que tiene Houellebecq al hablar de la basura de nuestra cultura. Y que nos guste.

Como leí enuna crítica francesa sobre la película, puede que Houellebecq sea controvertido como novelista, pero como director de cine no tiene nombre. Eso sí, la película tiene un pase por eso de ver a Benidorm convertida en personificación del turismo más cheap y capital mundial de la decadencia postmoderna.

Por ahora, lo peor del Festival de Sitges en un festival donde hasta lo peor es divertido.

PD: La primera foto la hemos puesto de prueba. Prueba de que: 1. Houellebecq ha puesto el ojo en una cámara durante el rodaje. 2. Que tenía a gente ayudándole. 3. Que esto no tiene nombre.

Después del duelo de divas de anoche, este domingo tocaba un poco de resaca. Pero tampoco tanta que a las ocho y media de la mañana era el pase de ‘Repo, the Genetic Opera’ después de su frustrada proyección de ayer. Más tarde, a las diez de la mañana, pudimos ver ‘Rocknrolla’ la nueva película de Guy Ritchie, ya saben, el anteriormente conocido como joven promesa del cine británico y que después de casarse con Madonna nadie le tomo en serio. Y, sobre todo, en este primaveral domingo de octubre lo que pudimos escuchar muy muy alto fueron los gritos de las fans de la novela ‘Crepúsculo’ y de sus secuelas escritas por Stephanie Meyer. Esta mañana se presentó el tráiler, EL TRAILER, de la película basada en el primer libro de la serie y ya hubo escenas de histeria.

La mañana empezó en el buffet desayuno del Hotel Meliá que a falta de zombies es lo más terrorífico que se puede ver en Sitges justo antes del amanecer. Miembros del jurado, organizadores, cineastas, frikis y periodistas se lanzan a la yugular del croissant mientras chupan de la taza de café con cara de “¿por qué demonios harán pases tan temprano?”. Y la mañana empezó en compañía de Nicolás López, director de la película ‘Santos’, que entre huevos revueltos y consideraciones varias sobre el exilio político, tuvimos oportunidad de comentar su nuevo proyecto ‘Providencia’ que hablará sobre el barrio pijo del mismo nombre de Santiago de Chile. Buenos días.

Son las ocho de la mañana y mientras me arrastro por las calles de Sitges hasta el cine Retiro me topo con algunas caras familiares del Festival que decididamente no van a ver ‘Repo, the Genetic Opera’ y que, decididamente, llevan en su cara los estragos del duelo de divas anoche en el Pachá. El pase transcurre con normalidad: controles tipo aeropuerto, caras de sueño, introducción del director Darren Lynn que nos agradece estar ahí, de nada, y acción, empieza la película.

‘Repo, the Genetic Opera’ aspira a ser el ‘Rocky Horror Picture Show’ de nuestra generación. Lo hace tomando los elementos camp de Rocky, añadiendo toques góticos, un poco de petardeo contemporáneo con la presencia de Paris Hilton, mucho gore y mucha ópera rock. En un futuro no muy lejano lo más de lo más es ponerse órganos perfectos. Lo de los retoques está demodé. Una empresa controla ese comercio, tráfico de órganos vaya, y el analgésico necesario para soportar las operaciones. Pero, cuidado, si no pagas, puede venir el cobrador del frac, el ‘Repo’ del título, y sacarte las entrañas.

¿El resultado? A pesar de ser una película para ser vista con amigos y por la noche, a los madrugadores nos pareció fresca, por momentos muy ingeniosa y con suficientes elementos para si no convertirse en la nueva ‘Rocky Horror Picture Show’, por lo menos presentarse como un buen referente estético-musical para la muchachada de las mallas negras, el rímel y las lentillas de vampiro. Se estrena en diciembre en nuestro país y seguro que el boca a boca, los foros y los blogs se derretirán con ella.

Con los guitarrazos góticos de ‘Repo’ todavía en la cabeza, llego al abarrotado pase de ‘Rocknrolla’, la nueva película del realizador Guy Ritchie. Y sí, los rumores son ciertos. Después de sus últimos patinazos cinematográficos, mejor olvidarlos, quemarlos, anularlos, el maridísimo de Madonna ha vuelto con fuerza y lo hace con lo que mejor sabe hacer: Mafiosos rudos pero torpes, diálogos a la Quentin Tarantino, realización a la Martin Scorsese, mucha música, mucho ritmo y mucho humor negro.

Protagonizada por Gerard Butler y Tom Wilkinson, la película habla sobre los pelotazos inmobiliarios (¿se acuerdan?) con unos personajes muy originales: desde supermatones rusos, pasando por mafiosos gays sin olvidar el hijo de gran mafioso adicto al crack a la Pete Doherty o la seductora y maquiavélica agente fiscal casada con un abogado también homosexual. Muy entretenida y la confirmación de que lo peor que Guy Ritchie ha hecho por su carrera ha sido casarse.

Y justo cuando las almas resacosas ya empezaban a cobrar vida y dejaban el estado de zombies para convertirse en estómagos hambrientos de paella, algo extraño golpeó los muros del Meliá Sitges. Eran gritos. Pero no eran gritos rollo “Dios-que-viene-Hugo-Silva-y-me-acaloro”. Era más bien: “soy-siniestra-y-me-pone-que-me-pongáis-cosas-siniestras-aaaah”. La razón para tanto grito y tanta histeria no era otra que la multitudinaria presentación del tráiler, sí, sí, del tráiler, de la adaptación cinematográfica de la novela ‘Crepúsculo’. La primera de una serie de novelas escritas por Stephenie Meyer que se ha llevado al cine y, para los no iniciados, el giro white-trash de la tradición vampírica con ambiciones a convertirse en la próxima mayor franquicia saca perras en los multicines.

Tengo que admitir que hasta hoy no tenía ni idea de la existencia de estas novelas y que agradezco las pacientes explicaciones de las fans congregadas hoy en el Hotel. Dado el inaudito entusiasmo que he vivido, me tendré que poner las pilas en este tema.

Mañana más terror y, sobre todo, Michel Houellebecq.

Día grande en el Festival de Sitges. Por un lado, la actualidad del certamen sigue acompañada de la polémica ahora por culpa de la piratería. Por otra parte, la presentación de las películas españolas ‘Sexykiller’ y ‘Santos’ trajo a Sitges un buen cargamento de estrellas a la costa catalana pero sobre todo a la Elsa Pataky post-castillo-de-Brody.

Después del pase de ‘Sexykiller' a las ocho de la mañana (¡¿Quién dijo que en los festivales no se trabaja?!), muchos fuimos los que nos quedamos a ver la première mundial de ‘Repo! The Genetic Opera’ en el Auditori del Hotel Meliá. Un musical dirigido por Darren Lynn, responsable de todas las secuelas de ‘Saw’, que se vende como un híbrido entre ‘Brazil’ y ‘Moulin Rouge’. Prometedor, ¿no? Pues bien, con el público ya ocupando la sala, y media hora después de su hora prevista, la organización decidió, primero, aplazar la proyección para después cancelarla. ¿La razón? La sala no disponía de las medidas de seguridad necesarias para llevar a cabo una proyección en exclusiva. Es decir, que no había detector de metales para controlar las cámaras de video de los asistentes. El escándalo ha sido mayúsculo.

Con los ánimos más calmados, asistimos a las presentaciones de las dos grandes apuestas españolas del festival. ‘Sexykiller’ es una película dirigída por Miguel Martí (‘Slam’) que riza el rizo de los juegos referenciales y parodia a las parodias de las películas de zombies y de terror tipo 'Braindead' o 'Shaun of the dead'. ‘Sexykiller’, si bien tiene una lista interminable de problemas, es una cinta de género aceptable disfrutable tanto por los amantes de George A. Romero como por las lectoras de la revista Cuore. Vamos una perfecta ‘Dating Movie’. Eso sí, el alma de la película lo monopoliza su protagonista, Macarena Gómez, que mezclando a Hannibal Lecter con Paris Hilton enamora y repele por igual. Pasaremos por alto el contenido pseudofeminista de la película que da para escribir más de un artículo sobre el falso feminismo de las supuestas feminizaciones de las historias supuestamente masculinas. ¿Vale?

La otra apuesta de Festival, y del cine español en esta temporada, es ‘Santos' (Foto arriba), una coproducción chilena-española con capital norteamericano que no ha gustado a la prensa especializada pero que merece ser vista y discutida. 'Santos’ es la película de superhéroes de la generación del YouTube, del Twitter y del Facebook. Una película repleta de referencias que se convierten en un viaje hipertextual que te lleva de un lado a otro del personalísimo y frikísimo mundo interior de un director, Nicolás López, con un talento innegable a la hora de crear imágenes y universos paralelos. La misma razón por la que yo la defiendo, muchos la atacan. ‘Confusa’, ‘pretenciosa’, ‘friki' dicen... En suma, una película de superhéroes de autor, en serio, que puede irritar con facilidad pero de gran honestidad.

Ambas películas se estrenan el próximo viernes en España a pesar de compartir el mismo público. Una guerra en la taquilla, innecesaria como todas las guerras, a la que se han prestado los departamentos de distribución de Disney y Warner. Por lo pronto, esta guerra de titanes nos ofrecerá un tráiler de la batalla final esta misma noche en el Pacha de Sitges donde ambas películas celebrarán sus respectivas fiestas de presentación. En un país repleto de películas de Garci sólo una película podrá seguir en cartel. En un país demasiado pequeño para 'Santos' y 'Sexykiller', sólo una podrá contarlo. En un país con espacio para solamente una diva de la Serie B Nacional, Elsa Pataky y Macarena Gómez librarán un duelo a muerte en Sitges. Próximamente.

PD: Hemos realizado para ELPAIS.com un montón entrevistas con los responsables de 'Sexykiller' y 'Santos'. Macarena nos ha caído genial porque nos ha amenazado con una pistola. Elsa nos ha caído fenomenal porque nos ha dicho que el castillo de Adrien Brody no es un castillo 'es una casa de piedra'. En breve en la web de El País.

Ya hemos aterrizado en Sitges, apacible ciudad mediterránea de pose cool, costumbres pausadas y sol crónico. Ya hemos tomado posesión en el mundo Meliá Sitges, centro neurálgico del mundo festival con estrellas, periodistas y fans compartiendo servicio de habitaciones y piscina. Ya hemos visto ‘Transiberrian’ y ‘Santos’, la primera decididamente interesante con un muy buen guión y una mejora sustancial en cuanto muere Eduardo Noriega; y la segunda con unos excesos visuales y argumentales que al principio molestan, después sorprenden y finalmente enternecen (de ambas hablaremos más tarde). Ya estamos listos para la mascletá del fin semana, con psicópatas pijas, cine japonés extremo, zombies y frikismo variado... Pero, si bien la placidez de esta ciudad costera invita a la planitud mental y a los pensamientos levemente comprometidos, me veo en la obligación moral de mojarme un poco y no precisamente en la playa.

Leo en las excelentes webs nacionales de cine que la organización del Festival Internacional de Cine de Catalunya-Sitges 08 ha denegado la acreditación de prensa a los redactores que en la casilla ‘Medio’ han puesto ‘Blog’. Según estas webs, esta polémica decisión es consecuencia de un profundo desconocimiento por parte de la organización del festival del funcionamiento de los medios digitales, de su ‘racanismo’ presupuestario e, incluso, de la ‘mala educación’ de sus integrantes. Y todos a comentar como locos…

Teniendo en cuenta que hay blogs acreditados en el festival (y no el nuestro que no está acreditado como tal), que el objetivo de cualquier departamento de comunicación es llegar al máximo número de personas posible, que no son buenos tiempos para ningún festival en términos presupuestarios, que tres medios digitales son medios cooficiales del festival (inaudito) y, sobre todo, la historia de apoyo a todo lo digital por parte de la organización del Festival Internacional de Catalunya, no puedo estar más en desacuerdo con los términos (que no el fondo) en los que se plantea esta polémica.

Eso sí, creo que esta polémica pone de actualidad aquello que denomino el ‘apartheid digital’. Es decir, la falta de conocimiento por parte de los medios clásicos de comunicación (periódicos, TV y radios) y de las agencias de comunicación especializadas de la praxis informativa digital, su lenguaje y su alcance mediático. Unas lagunas que desembocan en políticas de comunicación deformes para con lo digital y que no explotan su potencial. Unas políticas que en muchos casos estigmatizan a un medio, y los trabajadores que lo integran, de manera negativa resultando en comportamientos a la defensiva no sólo por parte de los medios de comunicación tradicionales con los digitales si no que también por parte de los medios digitales con los tradicionales.

Sobre los blogs he oído de todo. “Sólo se escriben tonterías”, “no se cuida el lenguaje”, “están hechos por y para frikis”, “no es periodismo de verdad”… Pero desde los blogs también he leído de todo: “Me leen 1000 personas cada día, más que a tu periódico”, “En el papel no saben nada sobre Nielsen”, “se creen que son el centro del mundo”… Los blogs son bitácoras interactivas virtuales en las que se comparten ideas, informaciones y opiniones. Están escritas por redactores que en su mayoría, exceptuando casos tipo Perez Hilton, lo hacemos por puro amor al arte como complemento a otras actividades profesionales. Pero, sobre todo, son medios de comunicación nuevos en los que todavía se experimenta en su lenguaje y funciones. Son medios en construcción con un potencial enorme.

Todo esto para decir que la base de la polémica ‘Blogs vs Sitges’ es sintomática de un problema que transciende lo coyuntural de este festival para asentarse en lo estructural de la transición del analógico al digital. El apartheid digital está ahí y es nuestra responsabilidad, la de los informadores, luchar contra ello fomentando debates constructivos en los que participen tanto medios tradicionales como agencias de comunicación y el conjunto de la comunidad de trabajadores de lo digital. El futuro del periodismo, y no de una acreditación, está en juego.

Y ahora, a disfrutar del cine.

Sin tiempo para aterrizar en Madrid, con los pintxos todavía en el sistema digestivo, vuelta al mundo Festival. Ahora toca Sitges, uno de nuestros festivales favoritos: buen cine, mejor ambiente, buena organización, buenas fiestas... ¿Qué más se puede pedir?

Otro año más, la costa catalana se volverá a llenar de zombies, vampiros y fantasmas. Del 2 al 12 de octubre, la localidad de Sitges será la capital mundial del cine de terror, fantástico y de ciencia ficción. Se celebra la 41ª edición del Festival Internacional de Cine de Catalunya y este año la apuesta es clara: Más y mejor cine internacional, apuesta por la producción estatal, más cortometrajes y la presencia de grandes maestros del género como George A. Romero. De miedo.

Con la presentación de la película Reflejos del realizador francés Alexandre Aja dará comienzo el jueves esta edición dedicada al recuerdo de uno de los grandes clásicos del género de ciencia ficción: ‘2001: Una odisea en el espacio’. Para ello, la organización del festival ha preparado una multitud de actividades que culminarán con la entrega del Gran Premio Horífico Sitges 08 a la viuda de Stanley Kubrick, Christianne Kubrick. Pero si el Festival se fija en el pasado del género, sólo lo hace para apostar con más fuerza por su futuro.

En la sección oficial se darán la mano las grandes esperanzas del cine de terror mundial (Let the right one in de Tomas Alfredson), con producciones de corte arty (Tokyo! de Michel Gondry, Leos Carax y Joon-Ho Bong), grandes adaptaciones literarias (Blindness de Fernando Meirelles), escritores metidos a director (La possibilité d’une île de Michel Houellebecq), pasando por la obligada cuota asiática (The Sky Crawlers de Mamoru Oshii) y la vigorizante presencia española.

Vigorizante porque después del éxito cosechado por las producciones españolas en la pasada edición (El orfanato, Rec, El rey de la montaña…) el festival se confirma como cantera de grandes talentos españoles de género. Sexykiller es una parodia de los slasher sesenteros dirigida por Miguel Martí y protagonizada por Alejo Sauras y Macarena Gómez que gustó en la pasada edición del Festival de Toronto. Prime Time; es una crítica al mundo de los realities televisivos con el trasfondo de atentados terroristas protagonizada por Pablo Puyol y Leticia Dolera. Ambas competirán por el máximo galardón en las sección oficial.

Como la coproducción Santos. Un producción que se estrenó en septiembre en el Fantastic Fest de Austin y recibió el premio a la obra más innovadora del certamen. Se trata de la segunda película del director de 24 años Nicolás López después de Promedio Rojo. Santos está protagonizada por Elsa Pataky, Leonardo Sbaraglia y Javier Guitierrez y narra la historia de un dibujante de comics que no sabe que, en realidad, su misión es salvar el mundo. Otra coproducción que se podrá ver en el Festival, pero fuera de competición, la segunda película de Brad Anderson con capital español después de su exitosa El maquinista. En Transiberrian, un tren desbocado lleva a Woody Harrelson y Eduardo Noriega hacia el infierno a pesar de las buenas críticas en Estados Unidos.

Pero la sección oficial es sólo una pequeña parte del Festival. En la Sección Fantastic Fuera de Competición se podrán ver las premières españolas de las nuevas películas de Guy Ritchie (Rocknrolla) o Charlie Kauffman (Synecdoche, New York). En la sección Noves Visions, la radicalidad (Deadgirl, Homemovie) irán a la par del compromiso (Los bastados, Otto; or Up with Dead People) y el cine guerrilla (Ramirez, Versus;, Embrión). Aunque joyitas esperán también a ser descubiertas en la ya clásica sesión de medianoche Midnight X-Treme o en la semana de la crítica que bajo el título Seven Chances dará la oportunidad de ver al gran público las películas que más han gustado a la crítica especializada.

En el apartado de invitados, Charlie Kauffman, Abel Ferrara, Linda Hamilton y Humberto Lenzi serán el objeto de flashes y autógrafos. Pero, si hay alguien que despertará pasiones en el festival, esa persona no será otra que George A. Romero. Por segundo año consecutivo el padre del cine de zombies y uno de los cineastas más influyentes de la segunda mitad del siglo XX visitará la costa catalana. Esta vez el maestro viene a celebrar el 40 cumpleaños de su más conocida criatura, la película ‘La noche de los muertos vivientes’. Para celebrarlo, conferencias y proyecciones certificarán la vigencia de este clásico. Y para soplar las velas: un desfile de zombies el viernes 10 por Sitges. Cuidado.

Por cierto: Vamos con cámara así que además de los videos rollo 'Rec', también habrá material rollo 'El orfanato'.

Mientras los acreditados que quedamos en Donosti nos acercamos en solitario a la Playa de La Concha en plan Antoine Doinel en ‘Los 400 golpes’ para buscar algo, no sabemos muy bien qué, al fondo de la arena, donde las olas rompen y no hay que pensar más en entrevistas, encuentros digitales, saraos o premios absurdos, me despido de esta hermosa ciudad que desde que llegué me regaló nueve días de sol, diez días de trabajo infernal, grandes películas, algún amigo nuevo y demasiados pintxos.

Mientras el espíritu de Paul Newman nos lleva a todos a salir de esa misma playa, mirar al frente y recordar con la sonrisa puesta, esa sonrisa tan tonta que se queda en medio de la penumbra del cine y que nadie ve pero que sólo nosotros sabemos que existe, todas las sensaciones que en esa misma sala oscura hemos tenido durante esta semana en la que ha habido de todo, todavía se oye el eco de un palmarés que no ha dejado contento a casi nadie y del paso por la alfombra fuscia de grandes nombres del cine mundial como John Malkovich, Meryl Streep o Miguel Ángel Silvestre.

Mientras todo esto se acaba, me despido de ustedes hasta el próximo Festival de San Sebastián o, si lo prefieren, hasta el próximo Festival de Sitges que empieza en unos días y estaremos por el Mediterráneo haciendo un poco lo mismo. Me despido de ustedes con la satisfacción de haber tenido muchísimos lectores que me han apoyado. Me despido de ustedes con las ganas de volver a hacerlo mejor el año que viene, a ser posible a dos manos con mi compañero Alvaro Pérez que sólo un bloguero es poco para tanto festival, y con la certitud de que ha sido un buen certamen y que ha sido un honor compartirlo con ustedes.

En el apartado de agradecimientos, permítanme agradecer a las siguientes personas su trabajo y apoyo durante mi cobertura del Festival para ELPAIS.com:

- A todos los compañeros de Prisacom en especial a Toño, Álvaro, Javier, Borja y Eli.
- A la organización del Festival.
- A todas las sacrificadas agentes de prensa, y en especial a Sandra, Cecilia, Trini, Rocío, Nuria, Lilianne y, Yolanda, por considerarme prioridad cuando no era prioridad.
- A Ángel por el momentazo surrealista del festival con ‘El truco del manco’ a cuestas, el portátil a cuestas y, sobre todo, el cansancio a cuestas.
- A Nicolás por el momento fan y por hacerme sentir como la Meryl Streep de los blogs.
- A Eñaut por el momento bokata de txistorra.
- A todos los sospechosos habituales: Andoni, Antonio, David y Óscar.
- A Pau.
- A Jaime Rosales por su película, discurso y honestidad.
- A Melissa Leo por pensar en mí.
- A David Foster Wallace por sus libros.
- Y sobre todo, a los que me han leído y se han reído un poco.

El año que viene más.

¡Agur!

Al final fue la turca. En una sección sin claros favoritos la película La caja de Pandora de la realizadora Yesim Ustaoglu ha sido la triunfadora de la 56 edición del Festival de San Sebastián al alzarse con la Concha de Oro a la Mejor Película y la Concha de Plata a la Mejor Actriz (Tsilla Chelton). La caja de Pandora no entraba en las quinielas de crítica y público pero ha convencido al Jurado de la Sección Oficial presidido por el director Jonathan Demme gracias a la historia de tres hermanos que tienen que hacerse cargo de su madre, enferma de alzheimer y, cómo su presencia les afecta en sus respectivas vidas. Entre los otros premiados destaca el Premio Fipresci para Tiro en la cabeza de Jaime Rosales, la única película española en el palmarés, y los dos premios para la norteamericana Frozen river y la argentina Nido vacío.

La caja de Pandora es la nueva película de la realizadora turca Yesim Ustaoglu. Una realizadora habitual de los festivales de cine que con esta coproducción franco-turca logra conmover con la historia de unos hermanos muy distintos que no tienen otra que aprender a respetarse al tener que cuidar de su anciana madre enferma de alzheimer. Durante la rueda de prensa, la nonagenaria a actriz francesa Tsilla Chelton encandiló con su candidez mientras explicaba que no hablaba turco y que las pocas frases que decía en la película se las había aprendido de memoria. Concha de Oro para la película y Concha de Plata exaequo a la Mejor Actriz para la francesa junto a la estadounidense Melissa Leo por su impactante madre coraje en Frozen River.

“¿Esto es bueno o malo?”, se preguntaba en alto Jonathan Demme al oír los pitidos de los asistentes a la lectura del palmarés.”Esto es absurdo”,“menuda catástrofe”, “¡qué horror!” se oía entre las butacas. Los pitidos alcanzaron su máxima potencia al leer la película agraciada con el Premio Especial del Jurado: El caballo de dos patas de Samira Makhmalbaf. También fue controvertido, pero en menor número de decibelios, el Premio al Mejor Director para el británico Michael Winterbottom por tu trabajo en Genova y los premios para Nido Vacío de Daniel Burman que se lleva a Argentina los premios al Mejor Actor (Óscar Martínez) y a la Mejor Fotografía. De las tres películas españolas en la competición oficial, sólo la polémica Tiro en la cabeza de Jaime Rosales se lleva premio: El FIPRESCI.

En cuanto los premios del público, la favorita de los espectadores donostiarras ha sido la nueva producción de los hermanos Coen, Quemar después de leer, y la europea mejor valorada fue la alemana Lemon Tree de Eran Riklis. La sección Horizontes Latinos premió como Mejor Película la producción guatemalteca Gasolina de Julio Hernández Cordón y el jurado del Premio Nuevos Realizadores dio su galardón a Cao Baoping por The equation of love and death.

Esta noche tendrá lugar en el Kursaal la gala de entrega de premios y la proyección de la película Los hermanos Bloom de Rian Johnson. Así la organización del Festival pondrá punto y final a la 56 edición de este certamen caracterizado por una arriesgada sección oficial, la constante temática familiar, la presencia de grandes promesas del cine Latinoamericano en la sección Horizontes Latinos y la polémica levantada por algunas de las películas presentes en las diferentes secciones.

El Festival de Donosti ya llega a su fin y ya empiezan a anunciarse algunos premios.
El Premio TVE-Otra Mirada que recompensa a la mejor película de temática femenina ha recaído en ‘Frozen River’. El jurado ha resaltado lo siguiente:

“Porque se trata de un magnífico retrato de dos personajes femeninos, alejados de cualquier estereotipo, que son capaces de luchar contra la adversidad utilizando los métodos más originales y de encontrar soluciones valientes a los problemas a los que se enfrentan, como individuos y a la vez como madres.”

Teniendo en cuenta que es una de las favoritas para el palmarés de la Sección Oficial, ‘Frozen River’ es desde ya una de las triunfadoras de este Festival.

En la sección Cine en Construcción, la película ‘Norteado’ del mexicano Rigoberto Perezcano ha arrasado. En esta sección se presentaban películas latinoamericanas en post-producción con la finalidad de darles el espaldarazo definitivo en el marco del festival gracias a acuerdos de distribución o de emisión en televisión. ‘Norteado’ ha ganado los premios:

- Premio TVE, consistente en la compra de derechos de emisión de una de las pelí culas seleccionadas.
- Premio Casa de América de Ayuda a la Post-Producción del Cine Latinoamericano dotado con 10.000 euros (brutos).

Una iniciativa muy interesante de la que nació, entre otras, una de las películas que se ha presentado en Horizontes Latinos este año: Acné. Ya hablé de esta película en un post anterior pero ayer me encontré con Federico Veiroj, su director, por el María Cristina y no pude evitar darle un camarazo para hablar de su interesante,fresca y personal ópera prima.

Sin embargo, muy a mi pesar no he visto todas las películas latinoamericanas que quería haber visto. Es lo que tiene un festival del tamaño de Donosti. O te desdoblas o no haces ni la mitad de lo que tenías planeado. Y es una pena teniendo en cuenta que el cine más interesante que se está haciendo en el mundo viene del Cono Sur. Eso sí, pude escaparme de mis obligaciones en la Seccíón Oficial para ver la nueva película de uno de los realizadores más potentes de la actualidad cinematrográfica mundial: Pablo Trapero.

El argentino presentaba en Horizontes Latinos su película 'Leonera'. Una intensa, brutal y arrebatadora película sobre el mundo de las cárceles femeninas. En mi post sobre 'El patio de mi cárcel', comparé la producción de El Deseo con 'El truco del manco' por eso de que las dos hablan de la marginalidad. No había visto 'Leonera'. Una película que la deja en pañales por culpa de un torrente de imágenes impactantes, una interpreación descomunal por parte de Martina Gusman y un arranque-karaoke que te clava en la butaca hasta el maravilloso final.

Escuchen lo que tiene que decir Pablo sobre el cine latinoamericano en Donostia.

Por cierto, 'El nido vacío' de Daniel Burman es la sorpresita del día a la espera de lo nuevo de Kim-Ki Duk. Parece que no, que es un refrito de Philip Roth y Woody Allen, pero al final, todo cobra forma y se convierte en una personal obra sobre la vejez y el arte con una frase para el recuerdo: "No están muertos, están casados". Muy bonita.

Si hay algo que se mitifique en los Festivales de Cine más allá del cine per se, y el glamour que lo rodea, es el canapé. Un canapé en un contexto normal no es más que una golosina con la que aderezar cumpleaños, reuniones de tipo familiar o encuentros profesionales. En un Festival de Cine el canapé, aperitivo servido en bandeja, es desde la base alimenticia de una buena parte de los asistentes, al testigo directo de contratos millonarios, puñaladas traperas o ideas geniales. El canapé es, al fin y al cabo, la esencia del Festival de Cine.

Hablar de canapés implica hablar de saraos. Un sarao es una reunión profesional con alcohol gratis, invitados selectos, decorado exquisito, música ambiental y, claro, canapés. En el Festival de Donostia hay saraos de varios tipos.

- Los Regionales. Son los promovidos por las diferentes Film Comissions de nuestro país donde después de los discursos de rigor por las autoridades de rigor anunciando una Feria Internacional de Localizadores en Sevilla (Andalucia Film Comission) o una película (‘Pradolongo’ para los gallegos), se sirven platos ‘típicos’: Sardinas y jamón para los andaluces, empanada y Albariño para los gallegos. Nivel de dificultad de acceso: Depende de su picaresca y contactos. Calidad del canapeteo: Depende de las subvenciones europeas de ese año. Ambiente general: Distendido.

- Los Corporativos. Suelen ser los más difíciles de acceder. Los patrocinadores del Festival organizan el sarao en algún lugar selecto de la ciudad, invitan a los organizadores del Festival, los anunciantes de la marca y contratan a una estrella del cine para que se pasee un rato entre canapés y se haga fotos con los VIPS. Champagne gratis. Nivel de dificultad de acceso: Alto. Calidad del canapeteo: Poco, los asistentes ya van cenados. Ambiente general: Estirado.

- Los oficiales. Suelen ser los de inauguración o clausura, y se suelen caracterizar por la sobriedad y la cautela de los asistentes en el primero, hay que guardar las formas, con el desfase del segundo, al final da todo igual. Canapés varios para dar y tomar y, claro, barra libre de primeras marcas. Nivel de dificultad de acceso: Por invitación o enchufe. Calidad del canapeteo: Bueno. Ambiente general: Estirado en la inauguración, desfasado en la clausura.

- Los alternativos. Suelen ser organizados de forma casual en lugares casuales, léase habitaciones de hotel, bares de pintxos o al aire libre, o por organizaciones alternativas al Festival como la Asociación de Gays y Lesbianas de del País Vasco (GEHITU) que organiza todos los años un fiestón para galardonar la peli más rosa del festival. Los más divertidos con diferencia. Nivel de dificultad de acceso: Nulo. Calidad del canapeteo: Depende del recinto. Ambiente general: Distendido.

En cada uno de esos tipos de encuentros profesionales, el canapé es el centro de atención, sobre todo ahora que lo de fumar no está tan bien visto como antes. Se puede destacar alguna brillante reflexión sobre el cine de Jaime Rosales llevándose un pincho de tortilla a la boca, o se puede ligar con la actriz de turno pidiéndole que le pase ‘un poquillo de jamón’, y eso por no hablar de lo interesante que puede quedar un director de cortometrajes y futuro director de largos delante de sus futuros productores al decir enfrente de una croqueta: ‘Si no es macrobiótica, nada’.

Para alcanzar el preciado trofeo, se pueden adoptar diferentes estrategias.

- La grupal. Atacar en grupo al camarero de la bandeja en compañía de sus compañeros para así formar un bloque compacto de espaldas que impidan el paso a los otros asistentes del festival a la preciada bandeja y, vaciar entonces su contenido llenando las manos de sus compañeros. Estrategia poco, nada, glamourosa pero muy efectiva.
- La individual. Escurrirse hasta el lugar de donde salen los camareros con las bandejas, suele ser la esquina con más gente del sarao, y deslizar la mano con delicadeza hasta la bandeja sorteando los brazos, espaldas o taconazos de los presentes. Muy elegante pero poco efectiva.

Aunque, lo más importante es que recuerde lo siguiente: La comida se mueve. Por lo tanto, muévase usted. Los canapés nunca vendrán hacia usted.

En torno al canapé hay también un protocolo básico no sólo a la hora de cogerlo, también a la hora de comerlo. Da igual si ese día se ha chupado cuatro películas, de las cuales dos eran en chino. Da igual que haya tenido que entrevistar a todo el equipo artístico de la infame coproducción que financia su empresa. Da igual que no haya comido ni cenado en todo el día. En el momento que atrape el canapé tiene que dar la impresión de que le da igual. Que le importa un pimiento. Que todo es sumamente poco interesante y que decididamente ese canapé es insignificante aunque ese trocito de atún sobre un pan blando sea la única satisfacción que tendrá en todo el día, aunque sea lo único que coma en todo el día. Los más experimentados pueden atrapar el canapé sin tan siquiera mirarlo. Pura clase.

¿Y qué función ocupa el canapé? Ya hemos mencionado algunas: Lubricador social, pose, nutrición... Pero todas las funciones se podrían resumir en una: Testimonial. El canapé es el testigo directo de las grandezas y las miserias del festival. Puede estar presente durante el encuentro entre el director brillante pero sin dinero y, justamente, el dinero, puede ser el causante de que un Boyerista y un Cahierista compartan bandeja y conversación, puede ser el momento en él que el miembro de Jurado X y el miembro del Jurado Y decidan que Z es una mierda, puede estar ahí cuando el periodista pone la oreja y se entera que el miembro del jurado Y piensa que Z es una mierda de película, y estará ahí cuando el periodista escriba su noticia.

Por lo tanto, teniendo en cuenta todo lo expuesto con anterioridad, y teniendo en cuenta del creciente número de canapés que se consumen, de que una parte de los festivaleros se alimentan de ellos y de las funciones socio-culturales que desempeñan, propongo una nueva sección en el palmarés del Festival de San Sebastián. La sección ‘Horizonte Canapé’ o 'Zabaltegi Pintxos' premiará el mejor sarao y el mejor canapé del certamen con el Premio Zurito de Oro y el Zurito de Plata respectivamente. El premio dará la posibilidad de organizar un sarao la edición del año que viene con presupuesto amplio y la presencia de Miguel Ángel Silvestre. ¿Sí?