Alta definición - Tu blog de cine

31 Oct 2009

Escrito por jdminguell

31 Oct 2009 - Enlace

Kanye West por Spike Jonze

No os perdáis el corto que ha realizado Spike Jonze con Kanye West. Mientras calentamos motores antes del estreno de la esperadísima 'Donde viven los monstruos' disfruta de esta filtración que antes del bochorno del Sr. West en los pasados Grammys nos muestra otra monumental cogorza del músico. Un videoclip experimento para el tema "See You In My Nightmares" que fue presentado en el pasado Festival de Los Ángeles.

¿Quién no se hace fan de West a pesar de West gracias a Jonze?

05 Oct 2009

Escrito por jdminguell

05 Oct 2009 - Enlace

Brain drain

Ya toca regresar al Madrid post-corazonada y me marcho de Sitges con el regusto de haber visto una gran película. ‘Mr. Nobody’ es el último y más ambicioso trabajo de belga Jaco Van Dormael. Una fascinante y apabullante ópera high-fi para hablar de la muerte, el espacio y el tiempo. Ahí es nada. El hombre más viejo del mundo (Jared Leto) recuerda su vida pensando en las posibles vidas que habría tenido si en vez de haber hecho A, hubiera hecho B. Y lo hace en una cascada de maravillosos hallazgos visuales que por momentos restan claridad a la propuesta de este brillante realizador que crea imágenes como Magritte pinta cuadros: directos al corazón, sin razón pero también sin compasión. Muy recomendable y, esperemos, que encuentre distribución en España.

La que tampoco parece tener compasión es la realizadora Marina de Van. Pero compasión hacia el espectador. Presentaba el morboso encuentro entre Monica Belucci y Sophie Marceau en esta película sobre “los secretos de la identidad”. Una mujer (Marceau) un buen día se empieza a transformar en otra mujer (Bellucci). Plantemiento que pondrá palote a muchos pero que en su puesta de largo en el Auditori se transformó en una fallida y forzada película. Como el personaje del editor le dice a la Marceau al principio de la película: “Su obra es larga, aburrida y demasiado descriptiva”. Pues eso.

Horas antes, Jaume Collet Serra presenta ‘La huérfana’. Una película que sin bien no es nada, NADA, original tiene bastante interés por diversas razones. Por un lado tiene a una protagonista, la niña Isabelle Fuhman, que será un must en tu próxima fiesta de Halloween. Muy chunga la niñita de mierda y menudo estilismo, tía. Y, por otro lado, Collet-Serra es el único director español que trabaja en Hollywood que no es un-director-español-que-trabaja-en-Hollywood. A ver si me entienden:

Este catalán cogió sus bártulos a los 18 años y se largó a EEUU a realizar su sueño: trabajar en Hollywood. Empezó en publicidad, rodó incluso una campaña para Obama en la que aparecían, entre otros Leonardo di Caprio y Steven Spielberg, para después ser nominado a los Razzies por su ‘House of wax’ que contenía, entre otras perlas, la primera actuación de Paris Hilton en el cine. Ahora justamente es Di Caprio quien le produce su última producción y prepara otra con Liam Neeson. Un ejemplo más de la fuga de cerebros del cine español, en particular, y del talento español, en general. Tomen nota señores del Gobierno que 'brain drain' casa con 'imigración' y con 'desencanto'. Tomen nota.

03 Oct 2009

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Menos imagen y más literatura.

El Meliá amaneció rodeado por un ejército de jóvenes, chicas en su mayoría, que aguardaban cola para conseguir una de las mil doscientas entradas que la organización iba a distribuir para el pase de dos secuencias de la película ‘Luna Nueva’ con la presencia de uno de sus fibrados actores secundarios. Y cuando digo ‘rodeado’ no es una exageración. Hubo incluso una avanzadilla que acampó toda la noche para frenar a su ídolo a tiempo. Según la organización, unas tres mil personas se acercaron para presenciar este evento promocional. En el próximo post más detalles. Que bien merece su propio post.

Antes, un poco de cinefilia a la vieja usanza y una boyerada. Levantarse a siete de la mañana para ver algo como ‘Pandorum’ no está bien. Es sábado, lucía una excelente mañana y miles de cosas, y películas en la programación, pueden ser mejor que tragarse, digámoslo suave, este bodrio. Supongo que Paul W.S. Anderson (‘Resident Evil’ y marido de Mila Jovovich) en la producción y Dennis Quaid en el reparto justifica su programación de cuatro decorados con sospechosos parecidos con los de otras películas del productor, argumento trillado y ripeado de otras muchas películas y la sospecha de que podría ser un excelente y divertido videojuego pero que definitivamente no una película. Una nave, unos bichos, moralina y sustos para juguetear con la testosterona más cafre del personal. Olvidable.

La mañana remontó con la presentación de una de las esperanzas de la cinematografía española de finales de temporada. ‘Celda 211’ es la película carcelaria de Daniel Monzón con un Luís Tosar en el papel de recluso peligroso y subversivo que huele a Goya con permiso del Antonio de la Torre de ‘Gordos’. Excelente guión, interpretes más que correctos y elegantes dosis de acción para una película muy efectiva en su voluntad de entretener. Pero, después de verla y después de haber visto unos días antes la esperada ‘Ágora’ de Alejandro Amenábar y ‘After’ de Albero Rodríguez, no dejo de darle vueltas a tres letras: HBO. Será que últimamente veo demasiadas series de esa cadena. Será que ocupa en mi corazón cinéfilo lo que en su momento ocupó el cine asiático o, antes, Steven Spielberg pero últimamente las películas españolas con las que me he topado parece que quieren ser como series de la HBO en su sutil y complejo retrato de personajes y situaciones. Que lo consigan es otra cosa.

Antes de adentrarme en el mundo de ‘Luna nueva’ cruzo algunas palabras con Park Chan Wok, vía traductora. Me comenta que se siente en Cataluña como Jordi Savall en Corea. Dice haber ido a todos sus conciertos de Seoul en compañía de su familia y haber incluso llorado con sus interpretaciones. No le extraña entonces, afirma, que alguien como él pueda conectar tanto en Cataluña, en particular, y en España, en general. La vida es así. Y la cinefilia también que, según comenta, tendría que estar menos preocupado por la imagen y más por la literatura y la poesía. Genio y figura. A pesar de su ‘Thirst’.

14 May 2009

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Coppola: ¡VUELVE!

Lo más preocupante de ‘Tetro’ no es ni ese terrible error de casting llamado Vincent Gallo, ni sus ínfulas arty, ni que sea uno de los pocos proyectos fallidos y preocupantes de Maribel Verdú en estos últimos años, es que, al parecer, este tipo de película es el tipo de película que el realizador de joyas como ‘Apocalpyse now’ o ‘El padrino’ siempre ha querido hacer.

El realizador, empresario vinícola y padre de Sofia dijo en la presentación de Cannes de su 'Tetro' que ahora se siente libre
y esto mientras sus fans más devotos luchan por controlar sus arrebatos castrantes más violentos... ¡Coppola al servicio del sistema ya! ¡Coppola director de encargo, por piedad! ¡Coppola arruinado otra vez!

La cosa va de un chaval norteamericano que llega a Buenos Aires a conocer a su hermano, Tetro, que vive con su antigua psiquiatra, Maribel, y que hace lo que puede para escribir. Ambos hermanos negocian como pueden con su pasado mientras le dan forma a través del arte. Y tal.

Desde hace unos días se venía caldeando el ambiente por Madrid con comentarios del tipo: "es nefasta", "de vergüenza ajena" o, el que más me duele, "pobre Maribel". Con este background me arrastré al pase de prensa y con sorpresa constaté que no era tan criminal como se preveía. Es, simple y llanamente, el capricho de un genio. Una obra que hay que ver con ojos complacientes, pacientes y, en partes, condescendientes.

Hay mucho de este gran realizador en su formidable don para componer planos, en su personal introspección en las redes familiares, en la voluntad de realizar una obra personal tanto en lo formal como en lo temático, una obra que, a pesar de contar entre su reparto con Carmen Maura, Maribel Verdú y Klaus Maria Brandauer, gana presencia, intensidad y sutileza con la interpretación del jóven Alden Ehrenrich…

Pero todo se queda en grandes palabras cuando el genio se dedica a imitar al Pedro Almodóvar de ‘Hable con ella’, cuando entra en pantalla ese subproducto del indie noventero yankee que se tuvo que quedar en algún tugurio post-grunge de Brooklyn para no sodomizarnos con su presencia y su música y sus películas llamado Vincent Gallo, cuando riza el rizo del guión y lo alarga hasta la extenuación en una sucesión de escenas plomizas que oscurecen su voluntad de iluminar la familia y sus redes...

'Tetro' es, en pocas palabras, una pena aunque, a pesar de ello, Coppola seguirá siendo uno de los grandes. Y Maribel, claro, también. Siempre.

PD: Las risas que se escucharon durante su pase de prensa en Madrid sonaron muy parecidas a las que sufrió 'Caótica Ana' de Julio Medem...

13 May 2009

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'Up' y Pixar vuela alto, muy alto

Lo de juntar Pixar con una ristra de superlativos se está volviendo una tradición anual. Desde 'Ratatouille' creíamos que no se podían superar y llegó 'Wall-E'. Y cuando creíamos que habían tocado techo, llega 'Up'. Una maravillosa película que supera con nota la asignatura pendiente que tenían estos estudios: emocionar. A la italiana, con lagrimón incluido.

Si divertir siempre les salió natural, si epatar con alardes tecnológicos ha sido siempre la envidia del sector, ahora rizan el rizo y logran clavar una maravillosa daga en el corazón de los espectadores. Y esto con los personajes más improbables: un viudo cascarrabias, un obeso boy-scout asiático, un feo pájaro multicolor, un perro con problemas afectivos y un psicópata encerrado en una caverna. Y sin sentimentalismos.

El planteamiento es el marciano y atractivo cruce entre la sensibilidad alucinada de Fellini y el Spielberg más acelerado de Indiana Jones: Un anciano vendedor de globos viudo decide largarse a la selva venezolana harto de su vida en la cuidad. Con la casa a cuestas atada a un millar de globos, con la ayuda de un insoportable boy-scout, un perro con problemas emocionales y un pajarraco en vías de extinción. Dirige Peter Docter que con el mismo equipo con la que ya hiciera 'Monsters Inc.' y volvemos al tema del viaje como tránsito hacia la libertad.


Un arranque antológico, un desarrollo tronchante que transita entre drama intimista al cine de aventuras clásico y, unos personajes secundarios desternillantes (esos perros con voz metálica...) hacen de esta película junto al habitual pack de excelente diseño de producción y magnífico tratamiento de guión otra gema en la filmografía de estos estudios.

Una película que, además, encierra en si misma una de las claves para entender el transitar de esta factoría de animación entre el mainstream y la independencia, entre Disney y el más allá. Carl, el viejecillo cascarrabias, harto de arrastrar su casa llena de trastos viejos y recuerdos decide deshacerse de todo lo innecesario para que su casa pese menos y, así, camine más ligero.

Algo parecido está haciendo Pixar que durante muchos años creció a la sombra de Disney tanto en lo artístico como en lo comercial. Con esta personalísima producción Pixar parece levantar el vuelo hacia derroteros que desconocemos pero que se nos antojan repletos de grandes sorpresas. Libres de ataduras comerciales y artísticas. La etiqueta de cine de animación ya se queda corta, esto es gran cine y punto.

Por lo pronto, ha sido la primera película de animación en inaugurar el Festival de Cine de Cannes y la pesadilla para cualquier agente de marketing (¿merchandising de un viejo gruñón?). El año que viene 'Toy Story 3' puede ser la confirmación de que esta compañía de San Franscisco ya no tiene nada que envidiar a sus padrinos. Mientras tanto, ¡¡corre al cine y disfruta de esta joya!!

10 May 2009

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BAFF-antástic ya tiene palmarés

El BAFF 2009 ya tiene palmarés. Pocas sorpresas en una edición que confirma con sus galardonados al cine coreano como uno de los máximos exponentes de la revitalización del cine de género mundial y que impulsará la difusión de la nueva ola del cine filipino en España.

Al final, ha sido 'Breathless' de Yang Ik-june la ganadora del Durián de Oro. Una recompensa que esperemos que a su director le ayude a pasar el mal trago de tener que haber hipotecado su casa para rodar esta magnífica película y el haber sido víctima de un robo justo al llegar a Barcelona la pasada semana. Esperemos, también, que los organizadores de este fascinante festival no tengan que hipotecar su casa para que el año que viene podamos disfrutar de más delicatessen asiáticas.

El palmarés quedaría así.

El jurado del BAFF 2009 - 11 Festival de Cine Asiático de Barcelona, formado por el productor malayo Wong Tuck Cheong, la directora de cine Naoko Ogigami, el director de adquisiciones de Teuve Adrià Monés y el periodista y crítico cinematográfico Philipp Engel, ha decidido que el Durián de Oro del BAFF 2009, otorgado por cortesía de Casa Asia y dotado con 6.000 euros, sea para 'Breathless' de Yang Ik-june (Corea del Sur, 2008) (Foto arriba). El jurado ha querido así recompensar este impresionante y muy físico estudio de la violencia cotidiana en los bajos fondos de Corea del Sur, que marca el fulgurante debut de Yang Ik-june, hombre orquesta (director, protagonista, guionista y productor) de un filme que cautiva por su arrolladora energía y desarmante honestidad.

Se han acordado asimismo dos menciones especiales: para la simpática cinta malaya 'Sell out!' de Yeo Joon Han (Malaisia, 2008), que nos ha arrancado sonoras carcajadas, y para 'Agrarian Utopia' del tailandés Uruphong Raksasad (Tailandia, 2008), por lo inusitado de su planteamiento y lo magistral de su realización.

El mismo jurado ha decidido que el Premio Cinematk, que garantiza la distribución de la película ganadora en nuestro territorio y su pase en el Canal Cinematk (Teuve), sea para la película 'Serbis' del filipino Brillante Mendoza (Filipinas, 2008) (foto arriba), un filme tremendamente rico, moderno, provocador y presidido por dos inolvidables personajes femeninos, que introducirá, por fin, la nueva ola del cine filipino en nuestra cartelera.

El jurado del D-Cinema del BAFF 2009 ha decidido otorgar el premio a la mejor película a 'Jay' de Francis Xavier Pasion (Filipinas, 2008) (foto arriba) por desarrollar una original y punzante crítica a los medios de comunicación, que divierte y hace reflexionar trascendiendo sus fronteras políticas y las de su propio formato. Por otro lado, también ha decidido otorgar a la película 'Daytime drinking' de Noh Yeong-seok (Corea del Sur, 2008) una mención especial por su indudable talento a la hora de construir una historia sencillamente desternillante.

El año que viene más. En el BAFF-antástico.

07 May 2009

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BAFF, Asia y mucho más

En el panorama de festivales de cine en España, los hay subvencionados, muy subvencionados, definidos, desenfocados y absurdos. Después está el BAFF. El Barcelona Asian Film Festival clausura este domingo su undécima edición con el cinturón bien ajustado a causa de la crisis pero con la certitud de su modelo de festival independiente, tanto a nivel financiero como de programación, y su excelente acogida por parte del público, siguen intactos.

Una edición que ha vuelto a mostrar al público barcelonés la buena labor de sus programadores, Amaia Torrecilla y Carlos R. Rios, con una selección que contaba con los nombres más reconocidos por el público BAFFero con lo nuevo de Takeshi Kitano ('Aquiles and the tortoise'), Naomi Kawase ('Nayano'), Hirokazu Kore-eda ('Still walking'), Jia Zhangke ('24 city') y Kim Ki-duk ('Dream'). Una edición que este año no ha contado con la presencia temática de la filmografía de un país como viene siendo habitual pero que ofreció un espacio privilegiado en sus diversas secciones para el nuevo cine filipino.

Lo de que el cine filipino es el nuevo cine rumano ya nadie lo duda. Si hace unos años los programadores buscaban en las producciones rumanas nuevas sensaciones cinéfilas para festivales, filmotecas y ediciones en DVD, hoy Filipinas se confirma hoy como una de las potencias creativas a tener en cuenta con nombres tan sugerentes como Brillante Mendoza o Adolfo Alix Jr. Un cine con, en lo temático, el pie puesto en su herencia colonialista y, en lo formal, mirando de tú a tú hacia la esquizofrenia postmoderna mezclando referentes tan brutales como D.W. Griffith con Andy Warhol. Ahí es nada.

'Service' de Brillante Mendoza (video arriba) es, sin duda, la mejor película vista en la sección oficial. El alucinante retrato de la familia que regenta un cine porno en Manila sirve al director para retratar a una ciudad que vive a caballo entre la tradición y la globalización con pasmosa sencillez y, de paso, hablar sobre la sexualidad, la familia y del cine como acto melancólico. O, el reverso luminoso de aquel bellísimo viaje a la decadencia que Tsai Ming Liang nos regaló con 'Goodbye Dragon Inn'. Otro filipino en plena forma es Adolfo Borinaga Alix Jr. El realizador presentó'Adela' en la sección Focus Sudest Asiátic para mostrar el día a día en un poblado de chabolas en Manila bajo el punto de vista de una anciana alimentada, básicamente, de esperanza. Eso por no hablar del involutariamente delirante homenaje a 'The Wire' que realiza Ronaldo M. Berbutin en 'Blink'. Definitivamente, queremos más.

De filipinas también vino una de las sorpresas de este certamen. 'Jay' es la ópera prima de Francis Xavier Pasion en la que realiza un desternillante repaso a la manipulación mediática retratando con descarnado humor negro la metodología de un equipo de reporteros de un programa de televisión carroñero. Pero, las sorpresas vinieron también de otras cinematografías.'Daytime Drinking' del coreano Noh Young-Seok es una divertida comedia de situación realizada con muy pocos medios pero que despertó carcajadas crónicas al respetable con el viaje a ninguna parte de un chico al que su novia le ha dejado. O la hipnótica producción tailandesa 'Agrarian Utopia' de Urophong Raksasar (foto arriba). Un documental mastodonte rodado en digital sobre dos familias de agricultores que cultivan arroz sin maquinaria y sin electricidad. A los Khmeres Rojos. Un bombazo agro-irónico digno de atención en estos tiempos eco-friendly.

Eso por no hablar de la habitual buena cosecha de cine taiwanés donde destaca la revisitación brutal del 'After Hours' de Martin Scorsese a cargo de Chung Mong-hong en 'Parking'. O, de la excelente muestra de cine de género coreana (y van...) en 'Breathless' (video arriba) del actor ahora metido a director Yang Ik-june, que por cierto tuvo que hipotecar su casa para realizar durante cuatro años la película. La historia de la improbable amistad entre un matón y una adolescente que a pesar de contar con el mayor índice de tacos por celuloide cuadrado que se recuerdan logró emocionar. Y molt.

Pero hasta el domingo, todavía queda mucho más: la presentación en España de la ganadora del Oscar a la Mejor Película de Habla no Inglesa ('Departures' de Yojiro Takita), la proyección de una de las sensaciones niponas del año ('Love exposure' de Sion Sono)... Esperemos que la crisis no haga mella en este proyecto. Un festival sin alfombras rojas, sin saraos, sin petardeo... Sólo cine. Y del bueno. Una ventana al cine más interesante que se realiza en la actualidad organizado con auténtico mimo y respeto. Esperemos que por muchos años más.

25 Abr 2009

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Planell y Coll triunfan en Málaga


Pocas sorpresas en el palmarés de la duodécima edición del Festival de Cine Español de Málaga que en esta edición ha recompensado sin complejos el trabajo de los valores más jóvenes del cine español. 'La vergüenza', opera prima de David Planell, resultó ser la gran triunfadora de esta edición al llevarse la Biznaga de Oro a la Mejor película y la Biznaga de Plata al Mejor Guión (David Planell). La sorpresa de esta edición, la hermosa y serena 'Tres dies amb la familia' de la debutante Mar Coll, se lleva los premios a la Mejor Dirección, Mejor Actor (Eduard Fernández) y Mejor Actriz (Nausica Bonnín). El premio del público recayó en la comedia descerebrada 'Fuga de cerebros', el de la crítica en 'Pagafantas' de Borja Cobeaga, y la coproducción hispano-argentina 'El niño pez' de Lucía Puenzo regresará a Buenos Aires con el Premio Especial del Jurado.

Así lo anunció esta mañana el jurado de la Sección Oficial del Festival presidido por el realizador Alex de la Iglesia quien destacó de 'La vergüenza' que "cuenta una historia íntima y personal de forma asombrosa gracias un tono de misterio y un guión extraordinario que hace crecer la película en todo momento". Esta producción, de estreno la próxima semana en toda España, retrata durante una mañana a una pareja de clase media alta madrileña, interpretada por los actores Alberto San Juan y Natalia Mateo, con más problemas de los que a simple vista se podría intuir. Un prometedor debut lleno de afilados diálogos y grandes interpretaciones para la opera prima de uno de los cortometrajistas ('Banal', 'Ponys') y guionistas ('Siete mesas de billar francés') más prometedores de España. En conversación telefónica con ELPAIS.com, David Planell se mostró muy sorprendido por el triunfo. "Me siento director", explicaba Planell, "llevo mucho tiempo escribiendo y con estos premios siento que me están dando la bienvenida al mundo de los directores. Siento que he crecido".

La sorpresa del Festival de Málaga también resultó recompensada. La producción catalana 'Tres dies amb la familia' es un original retrato familiar que con una sutil dirección y un sencillo planteamiento muestra a una familia reunida durante tres días a causa de una defunción. Silencios e imagen al servicio de las cicatrices y las costuras de una familia catalana de clase alta en un trabajo que encandiló a la crítica desde su primera proyección por la elegancia de su planteamiento y su pasmosa contención. El público malagueño, en cambio, se dejó encandilar por el homenaje a la comedia descerebrada norteamericana en 'Fuga de cerebros 'protagonizada por Mario Casas y Amaia Salamanca y otorgó a esta potencial bomba en la taquilla el Premio del Público desbancado a otra de las favoritas en esta sección 'Pagafantas' de Borja Cobeaga. Esta divertida y ácida opera prima se llevó finalmente el Premio de la Crítica.

Esta noche será la clausura de esta edición del Festival de Cine de Málaga con la proyección de la película 'Flores Negras' de David Carreras. Un certamen que otro año levantó pocas veces el vuelo en la sección oficial, con un palmarés que ha premiado ni más ni menos que lo que había que premiar y con la confirmación de que el trasvase de talentos de la televisión al cine puede ser su salvación comercial pero, sin duda, no la artística. Casi diez días en los que hemos tenido la oportunidad de disfrutar de algo de cine arriesgado en Zonazine, una sección que nos regaló el momento más divertido y desenfadado del certamen con la proyección de la película 'Sexykiller' con actores improvisando y siguiendo la estela estilo happening 'The Rocky Horror Picture Show'.

En al capítulo de agradecimientos, agradecer a la organización sus atenciones tanto logísticas como alimenticias. A Samir y Eva por justamente esas atenciones. A Eva y Jaime de Zonazine por currárselo tanto. A César y Tali de la revista 'Freek!' por compartir su ilusión. Al hotel Maestranza por sus napolitanas de chocolate en el desayuno. A David Planell por compartir su vergüenza con nosotros. Y a Málaga por seguir sorprediéndonos año tras año.

El año que viene más. Esta madrugada avión desde Málaga a San Francisco para la presentación internacional de 'Up', la nueva de Pixar.

Estamos en contacto.

24 Abr 2009

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'25 kilates' triunfa en Zonazine


El thriller '25 kilates', de estreno hoy en toda España, resultó ser la gran triunfadora de la sección Zonazine del Festival de Cine Español de Málaga. Mejor Película, Actor (Manuel Morón) y Actriz (Aída Folch) para esta efectiva película sobre quinquis en la Barcelona más sucia y oscura. Ritmo trepidante, efectiva realización, excelente fotografía y contundentes intepretaciones para una película que sin bien no es muy original, entretiene con oficio y mucha clase.

El palmarés entero de la sección queda así a la espera del palmarés de la sección oficial mañana por la mañana.

Sección Oficial Largometrajes Zonazine

* Biznaga de Plata a la MEJOR PELICULA. Premio “CENTRO COMERCIAL LA CAÑADA”:
'25 KILATES' de Patxi Amezcua, producida por ICÓNICA y OVIDEO

* Biznaga de Plata al PREMIO DEL PÚBLICO:
'ENTRE ESQUELAS' de Adán Martín producida por Dacsa Produccions, Kines Producciones y La Mula Films

* Biznaga de Plata a la MEJOR DIRECCIÓN:
ALBERT ARIZZA por 'Ramírez'

* Biznaga de Plata al MEJOR ACTOR:
MANUEL MORÓN por '25 Kilates'

* Biznaga de Plata a la MEJOR ACTRIZ:
AIDA FOLCH por '25 Kilates'

* Premio “ALMA” al MEJOR GUIONISTA NOVEL:
DAVID ESTEBAN y MERCEDES CARRILLO por 'Entre Esquelas'

· Mención Especial del Jurado:
'AMANECER DE UN SUEÑO' de Freddy Mas Franqueza

Cortometrajes Sección Oficial y Zonazine

* Biznaga de Plata a la MEJOR PELICULA. PREMIO ONDA AZUL:
'TU (A)MOR' de Fernando Franco producido por Pantalla Partida y Lolita Films

* Biznaga de Plata al PREMIO DEL PÚBLICO:
'MANUAL PRÁCTICO DEL AMIGO IMAGINARIO (ABREVIADO)' de Ciro Altabás

* Biznaga de Plata al PREMIO DEL PÚBLICO “Nuevo Talento FNAC”:
'TURISMO' de Mercedes Sampietro

* Biznaga de Plata. Premio ESPECIAL DEL JURADO:
'DIME QUE YO' de Mateo Gil

* Biznaga de Plata a la MEJOR ACTRIZ:
ANA RAYO por 'Consulta 16'

* Biznaga de Plata al MEJOR ACTOR:
PABLO DERQUI por 'Aviones'

· Biznaga de Plata a la MEJOR DIRECCION
EDUARDO CHAPERO JACKSON por' The End'

· Mención Especial del Jurado:
'COTTON CANDY' de Aritz Moreno

· Mención Especial del Jurado:
'LA CLASE' de Beatriz M. Sanchís

22 Abr 2009

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Antonio

“Antonio, ¡eres lo más grande que ha dado Málaga!”, proclama un espontáneo entre lágrimas de emoción después de que Antonio ‘te quiero una jartá’ Banderas le firme un autógrafo antes de la presentación en sociedad del último proyecto de Green Moon, su productora con estrategias comerciales de allí pero centrada aquí, en el Teatro Cervantes de la capital española del merdelloneo que no del chonismo, subgrupo local del chonismo estatal cuya tipología todavía cuesta distinguir al forastero.

Antonio presentó ante un abarrotado teatro lo que a todas luces parece un bodrio que, probablemente, abrirá la próxima edición del festival pero, claro, era la esxcusa para ver sobre las tablas al Presidente de Honor del festival, al marido de Melanie, al Zorro, al hombre cuya carrera en Hollywood es tan desconcertante como el Euribor y cuyo próximo proyecto, la nueva película de Woody Allen, hace levitar a los aficionados de la comedia inteligente.

Antonio dijo respetar a Juan Marsé aún a pesar de sus declaraciones en torno a la falta de talento dentro del cine español pero que no comparte su opinión. También dejó caer un "el actual sistema (de subvenciones) hace agua" que transformó después en una pública defensa de la actual Ministra de Cultura, ex redactora de la revista Cosmopolitan y guionista de ‘Mentiras y gordas’. Una cosa está clara, el malagueño está dispuesto a importar el sistema de producción norteamericano y, dentro del actual panorama industrial nacional, será de agradecer.

Antonio compartió escenario con la presentación minutos antes del documental definitivo sobre la copla. Después de que Rocío Jurado popularizara el género, después de que Andalucía entera vibrara con su operación triunfo coplero (‘Se llama Copla’, Canal Sur), el documental “La España de la copla: 1908” pone los puntos sobre las ies a la historiografía de los temas popularizados por la diva de Chipiona pero también Miguel de Molina (foto arriba), otro malagueño universal, Conchita Piquer, valenciana pero con mucho arte, o, incluso, la Conchita Velasco pre-yé-yé. Una pena (el documental) que sirvió de colofón a la gala especial de esta noche en el Cervantes titulada ‘Recuerdo a Miguel De Molina’. Presentada por Carmen Abenza y Agustín Bravo, la gala en clave musical cuenta con la colaboración del televisivo Efren Reyero en otra maniobra de distracción masiva con respecto al tema que nos
trae aquí: el cine.

Antonio debería ir echar un vistazo a la excelente sección de documentales que está dando buenas sorpresas a los aquí presentes. Una de las perlitas de este año el excelente retrato de Jorge Drexler que hace el realizador Manuel Huerga en ‘Un instante preciso’. Las bambalinas de una actuación del músico con lupa a flor de piel para una hermosa obra. Como lo es también una de las rarezas de la sección: ‘La sirena y el buzo’ (foto arriba) de Mercedes Moncada. Esta sevillana residente en México se fue hasta Nicaragua para rodar un falso documental sobre un buzo que se enamoró de una sirena. Droga dura de alto poder lisérgico que causó un desmayo en la pasada edición del Festival de Berlín. Avisados quedan.

El miércoles, homenaje a Cerezo. Interesante.

Intenciones

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Jordi Minguell, redactor de ELPAÍS.com y colaborador en el suplemento EP3, te descubre lo último del cine así como de los nuevos formatos audiovisuales. Noticias, estrenos, festivales, cortometrajes y críticas para el cinéfago digital que llevas dentro.

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