Alta definición - Tu blog de cine

Ahora que Ángel Sala ya anunció el palmarés de esta edición de Sitges, ahora que todos empezamos a calentar las maletas para irnos por fin a casa, ahora que después de una buena siesta nos arrastraremos a las fiestas de rigor para celebrar que hemos sobrevivido a 10 días de duro trabajo relatando mutilaciones, violaciones y asesinatos en masa... Ahora que rebobinamos y nos damos cuenta que nos hemos dejado algunas cosas en el tintero, reciclamos unas historias que si bien no ocuparon el lugar que debían, las destacamos a modo de festiva conclusión.

1. Si actualmente hay una plaga en Sitges, no es de zombies a pesar del éxito del Zombie-Walk de ayer (ver foto más abajo). La plaga de este año en Sitges es culpa del maestro japonés de la animación Hayao Miyazaki y de su última creación: 'Ponyo en el acantilado' . Una historia que si bien ha decepcionado un poco (¿Demasiado para niños incluso para adultos muy niños?), nos ha regalado la canción-ladilla del año. Delen al play si se atreven pero no hemos escuchado nada más diabólicamente pegajoso en el anime desde... Heidi.

2. La Eastpack zombie-walk se confirmó ayer como el encuentro lúdico-festivo-friki que necesitaba el Festival de Sitges.

Para que se hagan una idea es como si en el Orgullo Gay, en vez de pluma, los participantes perdieran miembros del cuerpo y en vez de house bailaran garage o rockabilly. O, para los que nunca han disfrutado con el Orgullo Gay, una muestra de atrocidades físicas de lo más divertido y festivo. Bravo por la iniciativa y esperemos que no sólo en Sitges, también en otras ciudades de España, haya más.

3. De las muchas películas que hemos visto, muchas son dignas de pasar directamente a la papelera de reciclaje de nuestro cerebro (y no pensamos en 'Martyrs', por dios...) Sin emargo hay algunas que tal vez habrían merecido más atención de la que han recibido. Una de ellas es 'Synécdoque, Nueva York' de la que ya hemos hablado aquí. La otra es la desternillante y emocionante 'JCVD' de la que Versus ya ha comprado los derechos de distribución. Pero, sobre todo, si hay una película que merece ser vista y re-vista, la película 'amor a primera vista' del festival, esa es 'Let the right one in'.

Un película de vampiros, sí, pero también sobre el bullying, la infancia, el amor y la soledad rodada con inusitada sobriedad y elegancia por Tomas Alfredson. Algo así, como el traje de Giorgio Armani que necesitaban las películas de vampiros y una maravillosa inyección de sangre fresca en un género necesitado de ideas.

4. Y ya que hablábamos de 'Martyrs', la película que mareó a este redactor y por la que un espectador vomitó durante un pase, decir que esta película schock es, justamente, la película schock de este año, que al año que viene en vez de haber una película en la que despellejan viva a una pobre mujer, pues habrá una película en la que despellejen vivas a dos mujeres mientras un grupo de skin heads les hacen un montón de barbaridades sexuales y, claro, la cámara lo captará todo, todito, muy cerca.

¿Para qué sirve 'Martyrs'? ¿Para que una panda de descerebrados aplauda las escenas más insoportables? ¿Para avanzar en la linea de lo soportable en una sala de cine? El 'cine tortura' es un callejón sin salida igual que el cine pornográfico.

El año que viene más y mejor.

Al final fue la segunda película de Jennifer Lynch la que logró el consenso del jurado del Festival Internacional de Cine de Catalunya-Sitges 2008. Ángel Sala, director del certamen, anunció en rueda de prensa el palmarés de esta edición que ha concedido su máximo galardón a la segunda película de la hija de David Lynch, productor ejecutivo de la película.

Surveillance narra la investigación por parte de dos agentes del FBI de una sangrienta carnicería realizada en un pueblo perdido de Estados Unidos. El jurado también premió la dirección del coreano Kim Jee-woon por su homenaje al spaghetti-western de The good, the bad, the weird y concedió el premio especial de jurado a la película británica Eden Lake. Ninguna de las tres películas españolas a concurso resultó premiada.

Las quinielas funcionaron y el jurado de la 41 edición del Festival de Cine Fantástico de Sitges decidió premiar al cine negro de la hija de uno de los grandes. Jennifer Lynch presentaba la terrorífica y cómica investigación de dos agentes del FBI, interpretados por los actores Bill Pullman y Julia Ormond, de un sangriento crimen cometido en la carretera de un pequeño pueblo norteamericano. Una película que según la directora trataba originalmente sobre brujas y de la que la crítica especializada ha resaltado su ambiente claustrofóbico, el dominio de la directora de las claves del thriller e, incluso, las similitudes argumentales con el Rashomon de Akira Kurosawa.

El jurado también quiso destacar en el palmarés la dirección del realizador coreano Kim Jee-Woon por su hiperquinética e inspirada creación en el homenaje al spaghetti-western ambientado en la Manchurría de los años 30 de The good, the bad, the weird. El premio especial del jurado fue para la película británica Eden Lake del realizador James Watkins. Una taquillera y polémica película que narra las atrocidades que comenten un grupo de adolecentes a una joven pareja de vacaciones. También ha premiado el guión de la película griega Tale 52, la versión terrorífica del día de la marmota de Atrapado en el tiempo y a los actores Brian Cox(Red) y Semra Turan (The fighter) que recibieron el premio a mejor actor y actriz respectivamente. El premio del público ha sido para Blindness, la adaptación al cine de la novela Ensayo sobre la ceguera de José Saramago a cargo del realizador brasileño Fernando Meirelles.

En cuanto a las películas españolas, ninguna de las tres presentadas a concurso (Santos, Sexykiller y Prime Time) lograron un premio en una edición que entregó el premio a la mejor película europea a una de las favoritas tanto por el público como por la crítica: La película sueca Let the right one in. Una preciosa historia de amor entre una joven vampiro y un chaval que cautivó por su sensibilidad, sobriedad y, sobre todo, por inyectar sangre fresca al género de vampiros.

Entre los otros premiados, destacar el premio Meliés de Plata a la mejor película europea a la, en mi opinión, guarrada de 'Martyrs', el Premio Casa Asia a la mejor película asiática a 'The chaser' y, por último, el Premio de la Crítica a la película de animación 'The Sky Crawlers'.

Y, dados los problemas que parece han tenido los miembros del jurado de la sección oficial en llegar a un concenso, déjales un feedback sobre su trabajo:

Charlie Kaufman es muy grande por tres razones. La primera, por ser de los pocos guionistas conocidos y reconocidos en una profesión condenada sistemáticamente al oscurantismo. La segunda, por haber creado alguno de los guiones más sobresalientes de los últimos diez años en películas como ‘Olvídate de mí’, ‘Cómo ser John Malkovich’ o ‘Adaptation’. Y la última, y tal vez la más importante, por seguir siendo un artista muy humilde.

No había más que verlo esta mañana en el buffet-desayuno del Hotel Meliá. Un lugar, por cierto, excelente para las localizaciones de un corto de arte y ensayo sobre la industria cultural española, su sistema digestivo y el peso del estrellato. Ahí estaba, decía, en un rincón, pequeñito como es él, con su pelo alborotado, con un donut en la mesa, restos de fruta y la mirada perdida en algún lugar de su mente. Una mente en la que a muchos nos gustaría perdernos rollo John Malkovich.

- “Por cierto Charlie, ¿Viste la película de Jean Claude Van Damme?”
- “Pues no. Pero me han dicho que está muy bien.”
- “Sí. Tiene un rollo tipo tu John Malkovich. Creo que te gustará.”
- “Ya. ¿La ponen hoy?”

Pero esta mente genial no ha venido a Sitges a comer donuts. Ha venido a presentar su última obra ‘Sinécdoque, Nueva York’ (foto arriba). Una película que ha despertado grandes amores y grandes odios. Yo me posiciono entre los primeros por las siguientes razones:

- Kaufman retoma su tema favorito: El arte de escribir y/o el arte de vivir y/o el arte de vivir de la escritura y/o el arte de escribir la vida. Con mucho arte.
- Kaufman lo hace subrayando más que nunca sus referentes tanto en el forma y como en el contenido: Antonin Artaud, Harold Pinter y, sorpresa, Lorca.
- Además de la referencia explícita a ‘La casa de Bernarda Alba’, una cita del poeta español se aplica a la perfección a esta película: “El teatro es la poesía que se levanta del libro y se hace humana.Y al hacerse, habla y grita, llora y se desespera. El teatro necesita que los personajes que aparezcan en escena lleven un traje de poesía y al mismo tiempo que se les vean los huesos, la sangre.”
- Se trata de una película creada más para ser leída que para ser vista. Leída muchas veces, pensada otras más.
- Tiene secuencias de gran belleza como la casa en llamas, el tatuaje de rosas, la fábrica de teatro…
- Phillip Seymour Hoffman borda su papel como la mayoría del reparto

En la rueda de prensa que ofreció, un poco nervioso por la tibia recepción que había tenido su película, confesó que todo arte es una sinécdoque. Que todo arte toma un poco de la realidad sensorial para proyectarlo hacia arriba, hacia el espectador, hacia nuestras mentes. Por ello, por tener que partir de un punto limitado desde el principio formal y sensorialmente, todo arte está condenado al fracaso. “El mío también”, dice. Ojalá todos los fracasos fueran como los suyos.

Aprovechando que Jordi está en Sitges siendo devorado por un grupo de zombies anarco-gays, cuelo aquí una lista de imprescindibles para aquellos que no estáis muy puestos en el género de los muertos vivientes. Seguro que para muchos no son las mejores, faltarán unas cuantas, pero así son las listas. Las ordeno por fechas, para evitar disturbios.

Disfrutadlas y si las veis, arrastraros hasta aquí y ¡decídnoslo!

White Zombie (1932)
'Los muertos caminan entre nosotros'. Esa frase hoy en día es habitual, pero en 1932 fue un buen gancho para el origen de las películas de zombies. Y con Bela Lugosi al frente, faltaría más

Trilogía de los muertos
George A. Romero es el padre de todos los zombies. Jordi Minguell le conoció hace un año en Sitges y constató que es el mejor. En 1968 creó La noche de los muertos vivientes, película de terror/horror/crítica social que hizo con cuatro duros y un reparto de desconocidos y consiguió establecer la base de casi todas las futuras películas del género. Hoy en día quizá no asuste o se haya quedado un tanto antigua, pero no importa. En 1978 Romero continuó su particular mundo plagado de muertos con Zombi y en 1985 con El día de los muertos.

Nueva York bajo el terror de los zombies (1979)
Perdonadme que incluya esta extraña película italiana en la lista, pero no podía evitarlo. Es de lo peor que se ha hecho, y por eso precisamente quería destacarla. Imprescindible la escena en la que un tiburón y un zombie pelean. Y encima intentó pasarse por una secuela de la trilogía de Romero. Ahí queda todo dicho.

Saga Evil Dead
Sam Raimi, conocido por los más jóvenes por ser el director de las tres películas de Spiderman, dirigió en 1981 Posesión Infernal, donde un grupo de amigos pasan un fin de semana en una cabaña y cometen el error de leer un libro prohibido que convoca a demonios del más allá. De aquí surgió el mítico Ash (Bruce Campbell), que volvió posteriormente en las más divertidas y paródicas Terroríficamente muertos (1987) y El ejército de las tinieblas (1992). Recomendables todas en especial por el gran Campbell.

Re-Animator (1985)
Basada en una historia del tenebroso H.P. Lovecraft, y con cierto aire frankestiniano, esta historia es un clásico de los años 80 en las que un estudiante descubre un suero que es capaz de volver a revivir a los muertos. De ahí al desastre solo hay un paso.

Braindead, tú madre se ha comido a mi perro (1992)
Peter Jackson, también conocido como la persona que se atrevió a adaptar El Señor de los anillos y que lo consiguió a ratos, hizo en sus inicios en Nueva Zelanda mucho cine gore y desagradable. Braindead, con la actriz española Diana Peñalver al frente, es sangrienta, divertida y llena de guiños frikis. Una pequeña joya gamberra.

Mi novia es un zombie (1994)
Como decía el cartel de la película, ‘Zombies, armas y sexos, madre mía’. Comedia, amor, drama, terror y al frente un entonces desconocido Ruppert Everett que es un enterrador que tiene que enterrar a los mismos muertos más de una vez…

Bio Zombie (1998)
Acción, horror y suspense desde Hong Kong. Homenaje oriental a George A. Romero.

28 días después (2002)
No son zombies al uso, de hecho, más de uno dirá que son contagiados, pero lo contamos como zombies. Reviven de la muerte, son feos, huelen mal y se comen a los no contagiados. Danny Boyle (Trainspotting, Tumba abierta) consiguió hacer del Reino Unido un territorio en cuarentena lleno de tensión. De lo mejorcito que hemos visto en los últimos años.

Shaun of the dead (Zombies Party) (2004)
Divertida, paródica y con mucho encanto. Así es esta comedia inglesa protagonizada por Simon Pegg que es todo un homenaje a las películas clásicas de zombies y a los videojuegos (impagable la escena en la que Shaun va machacando zombies con un bate de cricket desde el punto de vista de un videojuego tipo tercera persona).

Otto es un zombie que no come carne humana. Harto del campo, decide irse a la gran ciudad, a Berlin, a conocer gente nueva. Otto es un zombie gay que ve todo rosa y el protagonista de una película experimental dirigida por una excéntrica artista underground empeñada en hacer una película de gente no muerta pornográfica y política. Otto es también el protagonista de la nueva provocación de Bruce La Bruce: ‘Otto or up with dead people’.

Jean Claude Van Damme fue una joven estrella de Hollywood para después convertirse en rey del VHS y, más tarde, en decadente actor con problemas de todos los tipos. Jean Claude Van Damme es el actor que jamás creías que te haría llorar pero que emociona y divierte en su última película ‘JCVD’. Una mezcla entre ‘Cómo ser John Malkovich’ y ‘Tarde de perros’ que convierte a ‘The muscle from Brussels’ en el desternillante mártir postmoderno que el friki católico que llevamos dentro necesita.

Y sin bien un zombie anarco-gay no tiene mucho que ver con la autoparodia de Van Damme, ambas comparten la sana y artísticamente ingeniosa empresa de reírse del género, ya sea sexual o narrativo, para crear nuevas formas en las que articular un discurso que, en el caso de Otto, habla sobre la necesidad de mantener la individualidad en la sociedad de consumo o, en el caso de ‘JCVD’, de la necesidad de mantener la cabeza muy fría en la sociedad del espectáculo.

Otto es el nuevo personaje-bala del director Bruce La Bruce y, para los amantes del género de terror, un paso más en la evolución de la especie zombie. Si ya con los infectados de ’28 semanas después’ dimos un paso adelante en la actualización simbólica de estos descerebrados seres, en ‘Otto’ La Bruce introduce la sexualidad y el género y los amasa con un poco de ideología anti-sistema, radical, contestataría (usted dirá), pornografía y referencias cinéfilas. El resultado es la película más vanguardista en su representación de los muertos vivientes de la actualidad y la prueba de que el día que Bruce La Bruce deje el low-cost el mundo se pondrá a temblar.

El caso de ‘JCVD’ es menos transcendente en sus intenciones pero no menos efectivo en el objetivo que se marca. Ni más ni menos que reivindicar la figura del actor y experto en kickboxing Jean Claude Van Damme. Y lo hace creando un juego de espejos fílmico a lo ‘Cómo ser John Malkovich’ en él que el actor regresa a su Bruselas natal después de dejar a su matrimonio en manos de abogados y a su carrera al borde del olvido pero, por casualidad, el belga es víctima de un atraco a una sucursal de correos y su vida cambia. ¿O no? ¿Había pensado alguna vez que el intérprete de ‘Blanco humano’ le podría hacer llorar? Pues en ‘JCVD’, lo logra además hacerle reír y, sobre todo, pensar sobre la fama y sus monstruos

Dos ejercicios de estilo muy recomendables.

Al cine coreano le pasa lo mismo que a Internet. Hablar del cine producido en ese país no es hablar del futuro del cine asiático, es hablar del más sorprendente, vital y rentable presente del cine mundial a pesar de que muchos programadores, críticos o periodistas no se quieran dar cuenta de ello. Y, cuando se habla de ello, se habla con mucho entusiasmo, un poco de ignorancia y la sensación de que hay que hablar de ello puesto que es el tema del que hay que hablar. Sin embargo en Sitges, y en eventos como el BAFF o el Festival de San Sebastián, tanto Internet como el cine coreano son una realidad tan pesada como que la economía mundial se va al carajo o que este año la programación oficial está un poco flojilla.

Hemos tenido la oportunidad de ver en la Sección Oficial tres películas de este país (tres y un tercio si contamos el capítulo de Bong Joon-Jo en ‘Tokyo!’) demostrando una vez más la vitalidad de una industria que puede presumir de crear productos culturales rentables Y de indudable identidad artística. La última película en ser presentada ha sido esta mañana, se llama ‘The Chaser’ y la realiza el primerizo Na Hon-Jin. Un taquillazo en su país para la historia de un chulo exdetecive de policía que al investigar la desaparición de una de sus ‘chicas’ descubre que el culpable es un pobre desgraciado que se dedica a descuartizarlas y a enterrarlas en su jardín.

Con la vista puesta en el Bong Joon-Ho de ‘Memories of a Murder’ y el Park Chan-wook de ‘Oldboy’, Na Hong-jin construye un thriller apasionante donde en cada giro argumental hay que abrocharse el cinturón, donde sus personajes son tan cercanos que parecen del barrio, donde el virtuosismo técnico no ensombrece la narración. Una gran película de la que Warner Bros está preparando un remake en Estados Unidos y que pone en el mapa de los directores coreanos a subrayar a este joven que en la rueda de prensa de la película no tuvo reparos en afirmar que “si no fuera director de cine, no sería nada difícil volverme psicópata”.

Otra de las películas en corenao destacadas de esta edición es ‘The good, the bad, the weird’ de Kim Jee-woon. El director de la excelente ‘A bittersweet life’ rueda una reverencia al spaghetti-western de toda la vida ambientado en la Manchuria de los años 30. Y lo hace poniendo la vista en el pastiche hiperquinético de Quentin Tarantino pero, al igual que el director de ‘The chaser’, dotando a su narración de suficiente entidad como para trascender el homenaje a los referentes de género y realizar un virtuoso ejercicio que divierte, entretiene y, sobre todo asombra.

El arranque de esta película es de lo mejor que se ha visto este año en Sitges. Un tren desbocado, un águila, un bandolero, más bandoleros, aún más bandoleros...
Aunque también están a la altura su desbordante diseño de producción (ojo al plano secuencia del poblado) y una persecución final que con los ojos puestos en el Steven Spielberg de Indiana Jones, Kim Jee-woon logra una de las persecuciones más espectaculares, grandiosas y, a la postre, cansina que hemos podido ver. Un ejercicio de estilo sólo a la alcance de un director con enorme talento para utilizar los últimos avances en cine digital al servicio de la narración y de la diversión.

Pero si hablábamos de realidades pesadas, una de ellas es que en Sitges es el único lugar de España que puedes desayunar y hablar, a veces un tanto violentamente, sobre las cualidades del cine asiático, en general, y coreano, en particular. La receta de una película coreana resultante de mi ingestión de pan con tomate mañanera sería entonces:

- Policías corruptos e ineptos.
- Mujeres angelicales, y/o prostitutas, a las que se les hace pasar muchas tropelías.
- Violencia extrema con escenas de tortura y violaciones además de una patológica fijación por los martillos.
- Humor negro, negrísimo, a modo de bálsamo entre las escenas de violencia extrema.
- Guión referencial con la tradición de género occidental aunque ajustado a la cultura coreana.
- Metraje extenso, muchas veces excesivo.
- Virtuosismo técnico con lo último en tecnología digital.
- Gran éxito de taquilla en su país, y objeto de culto en las estanterías de DVD en el nuestro.

De la prensa, del público, del premio… Abel Ferrara ha venido a Sitges con ganas de guerra. Se ha labrado fama de director maldito a pulso con obras tan perturbadoras como ‘Teniente corrupto’ o ‘Funeral’. Eso por no hablar de las leyendas urbanas que circulan sobre su vida. ¿Pose? ¿Autenticidad? Abel Ferrara está cansado, se pasa las manos por cara ante cada pregunta, te pide menos preguntas estúpidas, te pide más atención, te pide toda la atención.

Abel Ferrara ha presentado fuera de competición un excelente documental titulado ‘Chelsea on the rocks’. Un reportaje-punky que explora las leyendas que circulan en torno a otro gran personaje de Nueva York: El hotel Chelsea. Escenario de las historias que han marcado una ciudad y parte del imaginario colectivo postmoderno. Sid y Nancy, Milos Forman borracho, sexo, drogas…

Pero Abel se sigue quejando de la poca gente que había en su pase de prensa, de la gente que abarrotaba el pase de ‘Rocknrolla’, de la falta de atención de los medios, de Sarah Palin ("¡Menuda zorra!")... Y sobre todo de Werner Herzog. “Le voy a hacer daño”, amenaza cuando le preguntas sobre el remake que está preparando el alemán de su ‘Teniente corrupto’. “Ya le gustaría a Nicolas Cage parecerse en algo a Harvey Keitel”, dice.

Abel Ferrara se pasea por la piscina del Meliá encorvado, cansado, de vuelta de todo, dando la vuelta a todo. Incluso el Premio Maquina del Temps que el Festival le ha dado le sabe a poco. Termina su discurso de agradecimiento, sale del Auditorí y se lo da al regidor. Algunos dicen que al camarero del bar del Hotel. Algunos, incluso, afirman que el premio que le han dado se puede comprar en esa misma barra por 125 euros. Más historias. Abel se queja y da igual.

Abel nos presenta a su novia. Dice que no puede pensar en el futuro. Que para eso ya está su novia. Por eso se encierra en el pasado. Quiere rodar una precuela de ‘King of New York’, quiere seguir hablando de lo que mejor conoce: Las calles. Le preguntas, y te pregunta, te mira y escurre la mirada, le sonríes y se descojona. Abel se queja y que se queje mucho más.

Michel Houellebecq es un hombre renacentista. Es un excelente poeta, un polémico novelista (‘Ampliación del campo de batalla’, ‘Las partículas elementales’…), interesante ensayista , ha hecho un magnífico disco con sus escritos (‘Présence Humaine’), incluso tanteó con la fotografía (‘Lanzarote’). Pero, a tenor de lo visto esta mañana en Sitges, Michel Houellebecq tiene que dejar el cine. Ya. La adaptación al cine de su novela ‘La posibilidad de una isla’ , está dirigida por él mismo, co-escrita con Fernando Arrabal y el resultado no puede ser más cargante, pretencioso y decepcionante.

De la novela ‘La posibilidad de una isla’ queda la trama sobre el clonaje humano, las referencias a Aldous Huxley y el ambientillo ‘tour operator’. Por el camino se ha perdido el humor negro, la historia madrileña y almeriense y, sobre todo, la chispa. Esa capacidad de seducción que tiene Houellebecq al hablar de la basura de nuestra cultura. Y que nos guste.

Como leí enuna crítica francesa sobre la película, puede que Houellebecq sea controvertido como novelista, pero como director de cine no tiene nombre. Eso sí, la película tiene un pase por eso de ver a Benidorm convertida en personificación del turismo más cheap y capital mundial de la decadencia postmoderna.

Por ahora, lo peor del Festival de Sitges en un festival donde hasta lo peor es divertido.

PD: La primera foto la hemos puesto de prueba. Prueba de que: 1. Houellebecq ha puesto el ojo en una cámara durante el rodaje. 2. Que tenía a gente ayudándole. 3. Que esto no tiene nombre.

Después del duelo de divas de anoche, este domingo tocaba un poco de resaca. Pero tampoco tanta que a las ocho y media de la mañana era el pase de ‘Repo, the Genetic Opera’ después de su frustrada proyección de ayer. Más tarde, a las diez de la mañana, pudimos ver ‘Rocknrolla’ la nueva película de Guy Ritchie, ya saben, el anteriormente conocido como joven promesa del cine británico y que después de casarse con Madonna nadie le tomo en serio. Y, sobre todo, en este primaveral domingo de octubre lo que pudimos escuchar muy muy alto fueron los gritos de las fans de la novela ‘Crepúsculo’ y de sus secuelas escritas por Stephanie Meyer. Esta mañana se presentó el tráiler, EL TRAILER, de la película basada en el primer libro de la serie y ya hubo escenas de histeria.

La mañana empezó en el buffet desayuno del Hotel Meliá que a falta de zombies es lo más terrorífico que se puede ver en Sitges justo antes del amanecer. Miembros del jurado, organizadores, cineastas, frikis y periodistas se lanzan a la yugular del croissant mientras chupan de la taza de café con cara de “¿por qué demonios harán pases tan temprano?”. Y la mañana empezó en compañía de Nicolás López, director de la película ‘Santos’, que entre huevos revueltos y consideraciones varias sobre el exilio político, tuvimos oportunidad de comentar su nuevo proyecto ‘Providencia’ que hablará sobre el barrio pijo del mismo nombre de Santiago de Chile. Buenos días.

Son las ocho de la mañana y mientras me arrastro por las calles de Sitges hasta el cine Retiro me topo con algunas caras familiares del Festival que decididamente no van a ver ‘Repo, the Genetic Opera’ y que, decididamente, llevan en su cara los estragos del duelo de divas anoche en el Pachá. El pase transcurre con normalidad: controles tipo aeropuerto, caras de sueño, introducción del director Darren Lynn que nos agradece estar ahí, de nada, y acción, empieza la película.

‘Repo, the Genetic Opera’ aspira a ser el ‘Rocky Horror Picture Show’ de nuestra generación. Lo hace tomando los elementos camp de Rocky, añadiendo toques góticos, un poco de petardeo contemporáneo con la presencia de Paris Hilton, mucho gore y mucha ópera rock. En un futuro no muy lejano lo más de lo más es ponerse órganos perfectos. Lo de los retoques está demodé. Una empresa controla ese comercio, tráfico de órganos vaya, y el analgésico necesario para soportar las operaciones. Pero, cuidado, si no pagas, puede venir el cobrador del frac, el ‘Repo’ del título, y sacarte las entrañas.

¿El resultado? A pesar de ser una película para ser vista con amigos y por la noche, a los madrugadores nos pareció fresca, por momentos muy ingeniosa y con suficientes elementos para si no convertirse en la nueva ‘Rocky Horror Picture Show’, por lo menos presentarse como un buen referente estético-musical para la muchachada de las mallas negras, el rímel y las lentillas de vampiro. Se estrena en diciembre en nuestro país y seguro que el boca a boca, los foros y los blogs se derretirán con ella.

Con los guitarrazos góticos de ‘Repo’ todavía en la cabeza, llego al abarrotado pase de ‘Rocknrolla’, la nueva película del realizador Guy Ritchie. Y sí, los rumores son ciertos. Después de sus últimos patinazos cinematográficos, mejor olvidarlos, quemarlos, anularlos, el maridísimo de Madonna ha vuelto con fuerza y lo hace con lo que mejor sabe hacer: Mafiosos rudos pero torpes, diálogos a la Quentin Tarantino, realización a la Martin Scorsese, mucha música, mucho ritmo y mucho humor negro.

Protagonizada por Gerard Butler y Tom Wilkinson, la película habla sobre los pelotazos inmobiliarios (¿se acuerdan?) con unos personajes muy originales: desde supermatones rusos, pasando por mafiosos gays sin olvidar el hijo de gran mafioso adicto al crack a la Pete Doherty o la seductora y maquiavélica agente fiscal casada con un abogado también homosexual. Muy entretenida y la confirmación de que lo peor que Guy Ritchie ha hecho por su carrera ha sido casarse.

Y justo cuando las almas resacosas ya empezaban a cobrar vida y dejaban el estado de zombies para convertirse en estómagos hambrientos de paella, algo extraño golpeó los muros del Meliá Sitges. Eran gritos. Pero no eran gritos rollo “Dios-que-viene-Hugo-Silva-y-me-acaloro”. Era más bien: “soy-siniestra-y-me-pone-que-me-pongáis-cosas-siniestras-aaaah”. La razón para tanto grito y tanta histeria no era otra que la multitudinaria presentación del tráiler, sí, sí, del tráiler, de la adaptación cinematográfica de la novela ‘Crepúsculo’. La primera de una serie de novelas escritas por Stephenie Meyer que se ha llevado al cine y, para los no iniciados, el giro white-trash de la tradición vampírica con ambiciones a convertirse en la próxima mayor franquicia saca perras en los multicines.

Tengo que admitir que hasta hoy no tenía ni idea de la existencia de estas novelas y que agradezco las pacientes explicaciones de las fans congregadas hoy en el Hotel. Dado el inaudito entusiasmo que he vivido, me tendré que poner las pilas en este tema.

Mañana más terror y, sobre todo, Michel Houellebecq.

Día grande en el Festival de Sitges. Por un lado, la actualidad del certamen sigue acompañada de la polémica ahora por culpa de la piratería. Por otra parte, la presentación de las películas españolas ‘Sexykiller’ y ‘Santos’ trajo a Sitges un buen cargamento de estrellas a la costa catalana pero sobre todo a la Elsa Pataky post-castillo-de-Brody.

Después del pase de ‘Sexykiller' a las ocho de la mañana (¡¿Quién dijo que en los festivales no se trabaja?!), muchos fuimos los que nos quedamos a ver la première mundial de ‘Repo! The Genetic Opera’ en el Auditori del Hotel Meliá. Un musical dirigido por Darren Lynn, responsable de todas las secuelas de ‘Saw’, que se vende como un híbrido entre ‘Brazil’ y ‘Moulin Rouge’. Prometedor, ¿no? Pues bien, con el público ya ocupando la sala, y media hora después de su hora prevista, la organización decidió, primero, aplazar la proyección para después cancelarla. ¿La razón? La sala no disponía de las medidas de seguridad necesarias para llevar a cabo una proyección en exclusiva. Es decir, que no había detector de metales para controlar las cámaras de video de los asistentes. El escándalo ha sido mayúsculo.

Con los ánimos más calmados, asistimos a las presentaciones de las dos grandes apuestas españolas del festival. ‘Sexykiller’ es una película dirigída por Miguel Martí (‘Slam’) que riza el rizo de los juegos referenciales y parodia a las parodias de las películas de zombies y de terror tipo 'Braindead' o 'Shaun of the dead'. ‘Sexykiller’, si bien tiene una lista interminable de problemas, es una cinta de género aceptable disfrutable tanto por los amantes de George A. Romero como por las lectoras de la revista Cuore. Vamos una perfecta ‘Dating Movie’. Eso sí, el alma de la película lo monopoliza su protagonista, Macarena Gómez, que mezclando a Hannibal Lecter con Paris Hilton enamora y repele por igual. Pasaremos por alto el contenido pseudofeminista de la película que da para escribir más de un artículo sobre el falso feminismo de las supuestas feminizaciones de las historias supuestamente masculinas. ¿Vale?

La otra apuesta de Festival, y del cine español en esta temporada, es ‘Santos' (Foto arriba), una coproducción chilena-española con capital norteamericano que no ha gustado a la prensa especializada pero que merece ser vista y discutida. 'Santos’ es la película de superhéroes de la generación del YouTube, del Twitter y del Facebook. Una película repleta de referencias que se convierten en un viaje hipertextual que te lleva de un lado a otro del personalísimo y frikísimo mundo interior de un director, Nicolás López, con un talento innegable a la hora de crear imágenes y universos paralelos. La misma razón por la que yo la defiendo, muchos la atacan. ‘Confusa’, ‘pretenciosa’, ‘friki' dicen... En suma, una película de superhéroes de autor, en serio, que puede irritar con facilidad pero de gran honestidad.

Ambas películas se estrenan el próximo viernes en España a pesar de compartir el mismo público. Una guerra en la taquilla, innecesaria como todas las guerras, a la que se han prestado los departamentos de distribución de Disney y Warner. Por lo pronto, esta guerra de titanes nos ofrecerá un tráiler de la batalla final esta misma noche en el Pacha de Sitges donde ambas películas celebrarán sus respectivas fiestas de presentación. En un país repleto de películas de Garci sólo una película podrá seguir en cartel. En un país demasiado pequeño para 'Santos' y 'Sexykiller', sólo una podrá contarlo. En un país con espacio para solamente una diva de la Serie B Nacional, Elsa Pataky y Macarena Gómez librarán un duelo a muerte en Sitges. Próximamente.

PD: Hemos realizado para ELPAIS.com un montón entrevistas con los responsables de 'Sexykiller' y 'Santos'. Macarena nos ha caído genial porque nos ha amenazado con una pistola. Elsa nos ha caído fenomenal porque nos ha dicho que el castillo de Adrien Brody no es un castillo 'es una casa de piedra'. En breve en la web de El País.