Alta definición - Tu blog de cine

01 Jun 2009

Escrito por jdminguell

01 Jun 2009 - Enlace

Después de 'Up'...'Toy Story 3'

Todavía con la mayoría de la cinefilía mundial mordiéndose las uñas ante el estreno de 'Up', la última maravilla de la factoría Pixar , los de San Francisco anuncian el estreno en Estados Unidos en junio de 2010 de una de sus franquicias más rentables: 'Toy Story'.

Los que hayan tenido la oportunidad de ver 'Up' en Estados Unidos habrán podido disfrutar de un teaser de la película que no aporta nada de la historia de esta nueva entrega aunque, algo es seguro: será en 3D.

La película no tiene fecha de estreno en nuestro país pero ya la estamos esperando. Y a 'Up' también.

Escrito por jdminguell

01 Jun 2009 - Enlace

Looks de cine

Disculpen esta indulgencia rollo revista Cuore pero no he podido resistir la tentación después de ver una foto de la actual Ministra de Cultura en elpais.com.

Ángeles González Sinde siempre ha sido un claro ejemplo de elegancia sencilla y moderna dentro del mundo del cine español. Tan acostumbrados a las camisetas de David Delfin, a la pana y el velcro, a los pantalones blancos y al denim borroco, a los rayos UVA, a la pedrería y a la peletería... Ángeles siempre estaba ahí. Ella y su distinción.

Por eso, cuando anunció su paso de la Academia del Cine al Ministerio de Cultura , me sobrevino un vuelco en el corazón: ¿Cómo afrontaría estilísticamente este nuevo reto para su imagen?

Hoy, y a la espera del estreno dentro de dos semanas de la película '7 minutos' para la que coescribió el guión, veo que Ángeles no defrauda y vuelve a dar una inmejorable lección de saber estar.

Busquen las diferencias...

En la Academia:

En el Ministerio:

29 May 2009

Escrito por jdminguell

29 May 2009 - Enlace

La vida secreta de los lugares comunes, versión Coixet

No es un secreto que la realizadora catalana Isabel Coixet desate pasiones alucinadas entre sus fans e instintos homicidas entre sus detractores. Tampoco es un secreto que en cada película de esta realizadora confirme su paulatino tránsito desde el cine de autor tendencia indie (‘Cosas que nunca te dije ’) hasta el cine más comercial versión transnacional y con coartada intelectual (‘Elegy ’).

Por ello, su última producción, ‘Mapa de los sonidos de Tokio ’, ahondará la brecha entre incondicionales y censores sin que la crítica o la taquilla pueda decir mucho al respecto. Así es el amor. Nada nuevo. Pero más allá de las polémicas estéticas, esta película merece ser vista por arrojar a la cartelera del próximo agosto el perfecto ejemplo de película ‘que viaja’.

De un producto cinematográfico de aquí que no se para ante las fronteras y que mira al mercado internacional sin complejos. Teniendo en cuenta que la mayoría de las películas españolas producidas el año pasado no se estrenaron dignamente, puede que ésta sea un buen ejemplo de cómo hacer de los lugares comunes no el problema sino la solución.

Hace unas semanas se estrenó en España la película ‘Rudo y Cursi’ de Carlos Cuarón. Una comedia mexicana de deportes protagonizada por Gael García Bernal y Diego Luna que arrasó en la taquilla de su país y que se hizo un hueco no sólo en el Festival de Sundance, también en la cartelera de muchos países europeos con el apoyo de Universal Pictures.

¿El secreto? Caras conocidas, un tema de identificación universal (el fútbol), lugares comunes sobre la cultura mexicana (esa ranchera imposible…), trama clásica (la lucha de clases) y varios tópicos estéticos y de fondo sobre la raza (el pueblo de origen de los protagonistas, el ‘nuevo rico’…). Vamos, un caramelo para las distribuidoras y la definición de película ‘que viaja’. Artísticamente, eso es otro cantar.

Lo mismo pasa con la nueva producción de Coixet. Lejos de huir de los lugares comunes, esta película los abraza sin pudor y hace de ello su principal baza. Esta historia de mutilados por el amor rollo global llegará de la misma manera en Lleida que en Cannes para satisfacción de sus productores y lubricación de sus distribuidores.

Y todo gracias a la instantaneidad de sus tics estéticos (el realizador Wong Kar Wai y la publicidad), sus referentes más directos (las pelis de yakuzas, ‘Lost in translation’ y ‘El último tango en París’) y, sobre todo, la propia ciudad de Tokio que a través del cine, la literatura y el arte se ha convertido en uno de los grandes iconos / referentes de la postmodernidad, una exótica tabula rasa donde todo vale, incluso poner a Sergi López a comer coños japoneses al ritmo de Antony and the Johnsons.

El problema es en qué medida la supuesta autoría de Isabel Coixet sale beneficiada en este proceso. El problema es en qué medida puede existir la autoría en la vida secreta de los lugares comunes. Pero eso es otro post.

27 May 2009

Escrito por apruiz

27 May 2009 - Enlace

Sobrevivimos a Christian Bale (incluso sonrie)


Un grupo de periodistas espera impaciente que Christian Bale entre por la puerta. Acabamos de hablar con Anton Yelchin, un chavalín de origen ruso muy atento y simpatico. Pero el ambiente cambia en cuestión de segundos. Hay alguno que incluso dice tener miedo. Y lo dice en serio. No le hemos visto, pero la fama de Bale de ser un tipo arisco, duro, antipático e incluso violento en sus declaraciones le precede. Las bromas entre los periodistas que hemos acudido a Paris a la presentación de Terminator Salvation son constantes, recordando esa cinta que alguien colgó en Internet en la que se oye a Bale gritar e insultar (hasta 37 fucks en 4 minutos) a un tecnico durante el rodaje de la película.

Y entra. Vestido de oscuro, delgado, con perilla. Los ojos muy hundidos. Algo despeinado. En los primeros segundos escanea la habitaci'on, como determinando si va a tener una entrevista tranquila o va a tener que perforar a alguien con su mirada. Y en esto que una periodista noruega se levanta y le dice que tiene un regalo que ofrecerle. Saca un jersey de lana, hecho a mano, típico noruego, y se lo da. En nuestra imaginacion todos vimos como Bale se acercaba a ella y le gritaba a medio palmo de su cara que "no era una profesional" como hizo con el técnico. Pero los mitos se caen con facilidad, y Bale coge el jersey, sonrie. No, no sonrie, se rie. Y nos pregunta si le vemos con eso puesto. No lo dice muy simpatico, lo dice con sorna, pero nos da igual, se ha reído, se ha relajado y a partir de aqui nos tira por la borda la idea que teniamos de escenas gore y transcurre una entrevista con un profesional que solo resulta inquietante en su mirada intensa. Muy intensa. Igual no estamos tan tranquilos al fin y al cabo.


¿Quién es el personaje principal de Terminator Salvation?
Es quien tú quieras que sea realmente. Todo iba sobre Marcus (el personaje de Sam Worthington). En la primera versión del guión, John Connor (Bale) salía 10 minutos. Me ofrecieron hacer de Marcus. Pero no tenía interés en Terminator en ese momento. Tuvimos después bastantes reuniones, fueron muy persistentes y se reescribió el guión. Y al final dije que si iba a participar en esto principalmente era porque disfruté mucho la primera película, realmente lo hice con la segunda con ese sentimiento que vi entre el público, como de montaña rusa. Si tienes que elegir a un personaje principal, ese es Marcus, y después está John Connor. Creo que ha sido la única vez en mi carrera en la que he podido elegir al otro personaje, porque no quería que eligieran a alguien que no fuera capaz, y creo que Sam ha hecho un trabajo soberbio.

¿Por qué participar en Terminator?
Me gustan muchos tipos de películas. Me gustan las que puedes ver tu solo, en la intimidad. Pero me gustan por igual esas películas que necesitas ver con mucha gente y quieres sentir esa emoción del público, como la que se siente viendo un partido en un estadio. Me gustaba la idea de ver qué pasa con el personaje de John Connor, que me era familiar, meterme en sus zapatos. Marcus siempre ha sido el foco. Y desde el principio dije que teníamos que ser Sam y yo. Pero si tienes que elegir a un personaje principal, es Marcus, y después está John Connor. Creo que ha sido la única vez en mi carrera en la que he podido elegir al otro personaje, porque no quería que eligieran a alguien que no fuera capaz, y creo que Sam ha hecho un trabajo soberbio.

¿Te consideras un actor de método?
Realmente no. Nunca he tenido ningún tipo de entrenamiento. Y lo último que voy a hacer es leer un libro sobre cómo actuar. Sólo hago lo mío. No entré en este mundo porque me gustaran las películas; entré porque me gusta ponerme los zapatos de otros y conseguir emociones. Disfruto así y creo que otros cineastas tienen la misma actitud.

Tus personajes son siempre oscuros. ¿Qué te fascina de ellos? ¿Tiene que ver contigo?
Bueno, mucha gente me conoce sólo por las películas más grandes que he hecho. Las últimas, El caballero oscuro y Terminator. Batman ya existía de antes. El hecho es que siempre ha sido un personaje muy oscuro. Bob Kane lo escribió así. Un hombre con múltiples personalidades que se enfrenta a sus demonios. Con John Connor en Terminator tienes a alguien que tiene la carga de saber que va a ser el líder de la resistencia y que tiene que salvar a la raza humana. Y con una madre que fue encerrada por loca, y él tiene algo de eso. Me interesan muchos tipos de películas. Realmente en el único género que no quiero hacer es comedias románticas. Nunca diré nunca, pero no le veo la gracia. Nunca me he reído con una.

Físicamente, ¿ha sido el rodaje más duro de su carrera?
No, quizá lo fue más Batman.

Pero aquí se tira de un helicóptero y…
La gravedad hace eso. Pero subir una montaña, eso es lo que cuesta. Pero tirarse desde un sitio, es fácil sabiendo que vas a aterrizar en algo seguro. John Connor no lucha físicamente con los Terminators. Es más listo que eso. Es principalmente sujetar armas.

Cuando actúa parece que se convierte en su personaje. ¿Se siente a veces esquizofrénico?
Sólo en el plató (risas). ¿Quién no? A decir verdad, nadie se comporta siempre igual, según donde esté. No te comportas igual con tu mujer que con tus padres. Es parte del ser humano. Pero hay que desconectar y conectar de tu personaje, como cuando hice de asesino American Psycho (a Bale le cambia la cara a la de un asesino y después se ríe para tranquilidad del personal), un hombre sin alma...

Usted está ahora bajo las atenta mirada del p'ublico...
El precio que pago con películas como Batman y puede que ésta es que te encuentras siempre bajo el punto de mira y yo siempre he disfrutado el estar por debajo del radar y que nadie sepa nada sobre mi vida. A mí también me fascina gente famosa, que hacen películas o música, pero no me puede importar menos su vida, no quiero conocerlos, sólo quiero disfrutar de lo que hacen.

Francis Ford Coppola dijo que aunque respeta mucho a los que hicisteis Batman, al final no es más que un tío vestido con un estúpido traje…
Le diría que tiene razón (risas) . El talento de Chris Nolan (director de los últimos Batmans) es que sabe mezclar algo que es muy comercial pero que a la vez te da que pensar. Es un hombre muy listo. Es lo mismo que con Terminator. Nadie espera ver algo sesudo. Está hecho para disfrutar, para tener un subidón. Batman va vestido con un bat-traje absurdo. Pero no se siente ridículo. Pero eso es lo que me gusta del Batman de Nolan. Lo hace como una representación de su ira demoníaca que aguanta dentro de él.

¿Hay más historias que contar de Batman?
Si alguien puede dar con una historia que merezca la pena después de El Caballero Oscuro, ese es Nolan. Si no encuentra nada que merezca la pena, no habrá otro Batman.

Todas las películas anteriores de Terminator tenían mucho humor. En ésta ha desaparecido…
Bueno, hay mucho más humor en un hombre-robot vestido de forma moderna por Los Ángeles. Y también se debe a que en Terminator 3 ya no eran las bromas ocasionales, sino que se llegó a la parodia total. A ninguno de los que hemos hecho Salvation nos gustaba eso. Queríamos hacer la antítesis de la tercera. Y también se desarrolla en una época postapocalíptica donde los humanos son la minoría. No hay mucho lugar para el humor. Es cuestión de hacer una balanza. No conozco a nadie que me haya dicho que la tercera es su favorita. Quizá después de esto encontremos el equilibrio.

Bale es un actor al que le gusta hablar y extenderse. Salvo a preguntas de índole personal, contesta a todo. Desde Alta Definición os invitamos a que el mismo dia del estreno deTerminator Salvation, el próximo viernes 5 de junio, leais la completa entrevista a Christian Bale que Borja Bas publica en EP3 en exclusiva para España.

26 May 2009

Escrito por apruiz

26 May 2009 - Enlace

El futuro empieza aquí


Nada como dejar este blog para seguir currando en el. Lo primero de todo, perdón por si faltan acentos, pero estoy un teclado infernal parisino que hace lo que quiere. Gracias Jordi por esa presentacion. Efectivamente, seguimos sentándonos uno frente al otro, los cutremenús que no falten y lo de San Francisco... lo dejamos ahi.

Bueno, pues he sobrevivido a Christian Bale y a la lluvia torrencial de Paris y puedo contarlo:

De una buena película pueden surgir secuelas, se puede crear una saga. Hay veces que del tirón se crean sagas o se piensan en trilogías. Terminator reúne ambas opciones. De una muy buena primera película, surgió una excelente segunda. Luego llegó una tercera inexplicable que no merece más comentarios. Y cuando parecía que que el universo Terminator no había sobrevivido al Día del Juicio Final, resurge de sus cenizas cual Resistencia salvadora con una más que posible (luego hablaremos de esto) nueva trilogía que promete espectáculo y entretenimiento, que no es poco. Terminator Salvation (nunca mejor lo de Salvation) es el primer capítulo de esta avalancha de robots asesinos que se nos avecina.

Y para presentar esta espectacular producción, tan llena de fuegos artificiales de los buenos buenos, como vacía de corazón (del mismo corazón humano que tanto defienden en la película como lucha por la superviviencia), Sony Pictures ha traído a París a casi todo el elenco (Terminator de dos metros incluído) y a su director. Sólo ha faltado Sam Worthington (que es el verdadero protagonista de Terminator Salvation. A la izquierda le podeis ver en la foto).

Aquí están (y siguen el resto de la semana) …… recibiendo a la prensa europea. Christian Bale ha sido el protagonista indiscutible (ésta vez para bien), pero ha sido el director de nombre ridículo, McG, el que se ha llevado de calle a los periodistas demostrando en su conversación una pasión y conocimientos que no aventurábamos para nada pensando que es el director de las histriónicas dos películas de Los Ángeles de Charlie.

De momento os vamos avanzando cosas que os contaremos en el blog: McG es un crack, algo que me ha sorprendido para bien, y nos ha adelantado por donde irán los tiros en el siguiente Terminator…; Bryce Dallas Howard (la hija de Ron Howard y protagonista de El bosque, por ir situando), tiene un papel insulso en esta primera película pero lo compensa con su candidez en persona; Anton Yelchin, con su cara infantil, va a ser la estrella de la próxima década, Moon Bloodgood sueña con ser la teniente Ripley y Christian Bale, ay Christian, es un espécimen singular…


Escrito por jdminguell

26 May 2009 - Enlace

ACHTUNG: BALE

Ante el estreno el próximo 05 de junio en España de 'Terminator Salvation: The future beggins', mi compañero Álvaro Pérez se ha marchado a París a entrevistar al equipo de la película.

El pobre tendrá que hacer frente a Christian Bale. Ya sabes...

Aprovecho la oportunidad para mostraros el nuevo diseño de la web y, dar un abrazo al propio Álvaro, cofundador de este blog hace un año.

Para los que estéis preocupados sobre qué ha pasado entre nosotros, y para las Patiños de turno, deciros que no ha pasado NADA. Seguimos trabajando uno enfrente del otro, seguimos comiendo juntos los mismos menús baratos a la hora de comer, y seguimos hablando de cine con la misma intensidad que antes. Pero como en toda amistad, llega un momento que cada parte sigue caminos distintos.

Álvaro, siempre nos quedará París aunque tú sabes que prefiero San Francisco.

20 May 2009

Escrito por jdminguell

20 May 2009 - Enlace

Un bloguero y Carlos Boyero

La semana pasada los compañeros de Canal + me invitaron a participar en el programa 'Boyero y Cia' . Para los no iniciados, un programa semanal en el que el crítico de los críticos debate con invitados sobre la actualidad cinematográfica. Para los reincidentes, un extraño honor para un bloguero el compartir asiento con el crítico de los críticos.

Entre los temas a tratar: 'Star Trek', Stanley Kubrick, 'Séraphine' y Lost.

Si te interesa, lo pudes ver aquí y criticar de forma anónima más abajo.

14 May 2009

Escrito por jdminguell

14 May 2009 - Enlace

Coppola: ¡VUELVE!

Lo más preocupante de ‘Tetro’ no es ni ese terrible error de casting llamado Vincent Gallo, ni sus ínfulas arty, ni que sea uno de los pocos proyectos fallidos y preocupantes de Maribel Verdú en estos últimos años, es que, al parecer, este tipo de película es el tipo de película que el realizador de joyas como ‘Apocalpyse now’ o ‘El padrino’ siempre ha querido hacer.

El realizador, empresario vinícola y padre de Sofia dijo en la presentación de Cannes de su 'Tetro' que ahora se siente libre
y esto mientras sus fans más devotos luchan por controlar sus arrebatos castrantes más violentos... ¡Coppola al servicio del sistema ya! ¡Coppola director de encargo, por piedad! ¡Coppola arruinado otra vez!

La cosa va de un chaval norteamericano que llega a Buenos Aires a conocer a su hermano, Tetro, que vive con su antigua psiquiatra, Maribel, y que hace lo que puede para escribir. Ambos hermanos negocian como pueden con su pasado mientras le dan forma a través del arte. Y tal.

Desde hace unos días se venía caldeando el ambiente por Madrid con comentarios del tipo: "es nefasta", "de vergüenza ajena" o, el que más me duele, "pobre Maribel". Con este background me arrastré al pase de prensa y con sorpresa constaté que no era tan criminal como se preveía. Es, simple y llanamente, el capricho de un genio. Una obra que hay que ver con ojos complacientes, pacientes y, en partes, condescendientes.

Hay mucho de este gran realizador en su formidable don para componer planos, en su personal introspección en las redes familiares, en la voluntad de realizar una obra personal tanto en lo formal como en lo temático, una obra que, a pesar de contar entre su reparto con Carmen Maura, Maribel Verdú y Klaus Maria Brandauer, gana presencia, intensidad y sutileza con la interpretación del jóven Alden Ehrenrich…

Pero todo se queda en grandes palabras cuando el genio se dedica a imitar al Pedro Almodóvar de ‘Hable con ella’, cuando entra en pantalla ese subproducto del indie noventero yankee que se tuvo que quedar en algún tugurio post-grunge de Brooklyn para no sodomizarnos con su presencia y su música y sus películas llamado Vincent Gallo, cuando riza el rizo del guión y lo alarga hasta la extenuación en una sucesión de escenas plomizas que oscurecen su voluntad de iluminar la familia y sus redes...

'Tetro' es, en pocas palabras, una pena aunque, a pesar de ello, Coppola seguirá siendo uno de los grandes. Y Maribel, claro, también. Siempre.

PD: Las risas que se escucharon durante su pase de prensa en Madrid sonaron muy parecidas a las que sufrió 'Caótica Ana' de Julio Medem...

13 May 2009

Escrito por jdminguell

13 May 2009 - Enlace

'Up' y Pixar vuela alto, muy alto

Lo de juntar Pixar con una ristra de superlativos se está volviendo una tradición anual. Desde 'Ratatouille' creíamos que no se podían superar y llegó 'Wall-E'. Y cuando creíamos que habían tocado techo, llega 'Up'. Una maravillosa película que supera con nota la asignatura pendiente que tenían estos estudios: emocionar. A la italiana, con lagrimón incluido.

Si divertir siempre les salió natural, si epatar con alardes tecnológicos ha sido siempre la envidia del sector, ahora rizan el rizo y logran clavar una maravillosa daga en el corazón de los espectadores. Y esto con los personajes más improbables: un viudo cascarrabias, un obeso boy-scout asiático, un feo pájaro multicolor, un perro con problemas afectivos y un psicópata encerrado en una caverna. Y sin sentimentalismos.

El planteamiento es el marciano y atractivo cruce entre la sensibilidad alucinada de Fellini y el Spielberg más acelerado de Indiana Jones: Un anciano vendedor de globos viudo decide largarse a la selva venezolana harto de su vida en la cuidad. Con la casa a cuestas atada a un millar de globos, con la ayuda de un insoportable boy-scout, un perro con problemas emocionales y un pajarraco en vías de extinción. Dirige Peter Docter que con el mismo equipo con la que ya hiciera 'Monsters Inc.' y volvemos al tema del viaje como tránsito hacia la libertad.


Un arranque antológico, un desarrollo tronchante que transita entre drama intimista al cine de aventuras clásico y, unos personajes secundarios desternillantes (esos perros con voz metálica...) hacen de esta película junto al habitual pack de excelente diseño de producción y magnífico tratamiento de guión otra gema en la filmografía de estos estudios.

Una película que, además, encierra en si misma una de las claves para entender el transitar de esta factoría de animación entre el mainstream y la independencia, entre Disney y el más allá. Carl, el viejecillo cascarrabias, harto de arrastrar su casa llena de trastos viejos y recuerdos decide deshacerse de todo lo innecesario para que su casa pese menos y, así, camine más ligero.

Algo parecido está haciendo Pixar que durante muchos años creció a la sombra de Disney tanto en lo artístico como en lo comercial. Con esta personalísima producción Pixar parece levantar el vuelo hacia derroteros que desconocemos pero que se nos antojan repletos de grandes sorpresas. Libres de ataduras comerciales y artísticas. La etiqueta de cine de animación ya se queda corta, esto es gran cine y punto.

Por lo pronto, ha sido la primera película de animación en inaugurar el Festival de Cine de Cannes y la pesadilla para cualquier agente de marketing (¿merchandising de un viejo gruñón?). El año que viene 'Toy Story 3' puede ser la confirmación de que esta compañía de San Franscisco ya no tiene nada que envidiar a sus padrinos. Mientras tanto, ¡¡corre al cine y disfruta de esta joya!!

12 May 2009

Escrito por jdminguell

12 May 2009 - Enlace

El cine de Antonio Vega

Poco tengo que añadir a lo dicho en elpais.com por Fernando Navarro en su sentido y emocionante obituario al que fuera uno de los máximos exponentes del pop en nuestro país.

Nos queda su música... y sus películas. Antonio participó en algunas películas como actor o como músico. Mira aquí una muestra:

- 'Shacky Carmine' de Chema de la Peña, 1999

- 'Caótica Ana', de Julio Medem, 2007

Sin olvidar la aportación de Nacha Pop a la banda sonora de 'Amores Perros'...

Por cierto... el biopic de Antonio Vega podría ser la primera película decente sobre la música pop en nuestro país. ¿Algún voluntario?

Intenciones

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Jordi Minguell, redactor de ELPAÍS.com y colaborador en el suplemento EP3, te descubre lo último del cine así como de los nuevos formatos audiovisuales. Noticias, estrenos, festivales, cortometrajes y críticas para el cinéfago digital que llevas dentro.

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