Escrito por jdminguell
11 Oct 2008 - Enlace
Rebobine, por favor

Ahora que Ángel Sala ya anunció el palmarés de esta edición de Sitges, ahora que todos empezamos a calentar las maletas para irnos por fin a casa, ahora que después de una buena siesta nos arrastraremos a las fiestas de rigor para celebrar que hemos sobrevivido a 10 días de duro trabajo relatando mutilaciones, violaciones y asesinatos en masa... Ahora que rebobinamos y nos damos cuenta que nos hemos dejado algunas cosas en el tintero, reciclamos unas historias que si bien no ocuparon el lugar que debían, las destacamos a modo de festiva conclusión.
1. Si actualmente hay una plaga en Sitges, no es de zombies a pesar del éxito del Zombie-Walk de ayer (ver foto más abajo). La plaga de este año en Sitges es culpa del maestro japonés de la animación Hayao Miyazaki y de su última creación: 'Ponyo en el acantilado' . Una historia que si bien ha decepcionado un poco (¿Demasiado para niños incluso para adultos muy niños?), nos ha regalado la canción-ladilla del año. Delen al play si se atreven pero no hemos escuchado nada más diabólicamente pegajoso en el anime desde... Heidi.
2. La Eastpack zombie-walk se confirmó ayer como el encuentro lúdico-festivo-friki que necesitaba el Festival de Sitges.
Para que se hagan una idea es como si en el Orgullo Gay, en vez de pluma, los participantes perdieran miembros del cuerpo y en vez de house bailaran garage o rockabilly. O, para los que nunca han disfrutado con el Orgullo Gay, una muestra de atrocidades físicas de lo más divertido y festivo. Bravo por la iniciativa y esperemos que no sólo en Sitges, también en otras ciudades de España, haya más.
3. De las muchas películas que hemos visto, muchas son dignas de pasar directamente a la papelera de reciclaje de nuestro cerebro (y no pensamos en 'Martyrs', por dios...) Sin emargo hay algunas que tal vez habrían merecido más atención de la que han recibido. Una de ellas es 'Synécdoque, Nueva York' de la que ya hemos hablado aquí. La otra es la desternillante y emocionante 'JCVD' de la que Versus ya ha comprado los derechos de distribución. Pero, sobre todo, si hay una película que merece ser vista y re-vista, la película 'amor a primera vista' del festival, esa es 'Let the right one in'.
Un película de vampiros, sí, pero también sobre el bullying, la infancia, el amor y la soledad rodada con inusitada sobriedad y elegancia por Tomas Alfredson. Algo así, como el traje de Giorgio Armani que necesitaban las películas de vampiros y una maravillosa inyección de sangre fresca en un género necesitado de ideas.
4. Y ya que hablábamos de 'Martyrs', la película que mareó a este redactor y por la que un espectador vomitó durante un pase, decir que esta película schock es, justamente, la película schock de este año, que al año que viene en vez de haber una película en la que despellejan viva a una pobre mujer, pues habrá una película en la que despellejen vivas a dos mujeres mientras un grupo de skin heads les hacen un montón de barbaridades sexuales y, claro, la cámara lo captará todo, todito, muy cerca.
¿Para qué sirve 'Martyrs'? ¿Para que una panda de descerebrados aplauda las escenas más insoportables? ¿Para avanzar en la linea de lo soportable en una sala de cine? El 'cine tortura' es un callejón sin salida igual que el cine pornográfico.
El año que viene más y mejor.


White Zombie (1932)
George A. Romero es el padre de todos los zombies. Jordi Minguell le conoció hace un año en Sitges y constató que es el mejor. En 1968 creó La noche de los muertos vivientes, película de terror/horror/crítica social que hizo con cuatro duros y un reparto de desconocidos y consiguió establecer la base de casi todas las futuras películas del género. Hoy en día quizá no asuste o se haya quedado un tanto antigua, pero no importa. En 1978 Romero continuó su particular mundo plagado de muertos con Zombi y en 1985 con El día de los muertos.
Saga Evil Dead
Braindead, tú madre se ha comido a mi perro (1992)
Bio Zombie (1998)
consiguió hacer del Reino Unido un territorio en cuarentena lleno de tensión. De lo mejorcito que hemos visto en los últimos años.
Shaun of the dead (Zombies Party) (2004)
Otto es un zombie que no come carne humana. Harto del campo, decide irse a la gran ciudad, a Berlin, a conocer gente nueva. Otto es un zombie gay que ve todo rosa y el protagonista de una película experimental dirigida por una excéntrica artista underground empeñada en hacer una película de gente no muerta pornográfica y política. Otto es también el protagonista de la nueva provocación de Bruce La Bruce: ‘Otto or up with dead people’.
Jean Claude Van Damme fue una joven estrella de Hollywood para después convertirse en rey del VHS y, más tarde, en decadente actor con problemas de todos los tipos. Jean Claude Van Damme es el actor que jamás creías que te haría llorar pero que emociona y divierte en su última película ‘JCVD’. Una mezcla entre ‘Cómo ser John Malkovich’ y ‘Tarde de perros’ que convierte a ‘The muscle from Brussels’ en el desternillante mártir postmoderno que el friki católico que llevamos dentro necesita.
Hemos tenido la oportunidad de ver en la Sección Oficial tres películas de este país (tres y un tercio si contamos el capítulo de Bong Joon-Jo en ‘Tokyo!’) demostrando una vez más la vitalidad de una industria que puede presumir de crear productos culturales rentables Y de indudable identidad artística. La última película en ser presentada ha sido esta mañana, se llama ‘The Chaser’ y la realiza el primerizo Na Hon-Jin. Un taquillazo en su país para la historia de un chulo exdetecive de policía que al investigar la desaparición de una de sus ‘chicas’ descubre que el culpable es un pobre desgraciado que se dedica a descuartizarlas y a enterrarlas en su jardín.
Otra de las películas en corenao destacadas de esta edición es ‘The good, the bad, the weird’ de Kim Jee-woon. El director de la excelente ‘A bittersweet life’ rueda una reverencia al spaghetti-western de toda la vida ambientado en la Manchuria de los años 30. Y lo hace poniendo la vista en el pastiche hiperquinético de Quentin Tarantino pero, al igual que el director de ‘The chaser’, dotando a su narración de suficiente entidad como para trascender el homenaje a los referentes de género y realizar un virtuoso ejercicio que divierte, entretiene y, sobre todo asombra.
De la prensa, del público, del premio… Abel Ferrara ha venido a Sitges con ganas de guerra. Se ha labrado fama de director maldito a pulso con obras tan perturbadoras como ‘Teniente corrupto’ o ‘Funeral’. Eso por no hablar de las leyendas urbanas que circulan sobre su vida. ¿Pose? ¿Autenticidad? Abel Ferrara está cansado, se pasa las manos por cara ante cada pregunta, te pide menos preguntas estúpidas, te pide más atención, te pide toda la atención.
Michel Houellebecq es un hombre renacentista. Es un excelente poeta, un polémico novelista (‘Ampliación del campo de batalla’, ‘Las partículas elementales’…), interesante ensayista , ha hecho un magnífico disco con sus escritos (‘Présence Humaine’), incluso tanteó con la fotografía (‘Lanzarote’). Pero, a tenor de lo visto esta mañana en Sitges, Michel Houellebecq tiene que dejar el cine. Ya. La adaptación al cine de su novela ‘
De la novela ‘La posibilidad de una isla’ queda la trama sobre el clonaje humano, las referencias a Aldous Huxley y el ambientillo ‘tour operator’. Por el camino se ha perdido el humor negro, la historia madrileña y almeriense y, sobre todo, la chispa. Esa capacidad de seducción que tiene Houellebecq al hablar de la basura de nuestra cultura. Y que nos guste.
Después del pase de ‘
Con los ánimos más calmados, asistimos a las presentaciones de las dos grandes apuestas españolas del festival. ‘
La otra apuesta de Festival, y del cine español en esta temporada, es ‘