Alta definición - Tu blog de cine

Con unos días de retraso, ver explicación más tarde, y con la firme intención de evitar escribir una entrada al estilo de mi bloguero musical favorito , empiezo donde termina la crónica de mi compañera Beatriz Jiménez sobre el estreno en España de ‘Is this it’. Es decir, después de presenciar el espectáculo de bailarines e impersonators honorando la imagen de Michael Jackson en la calle Fuencarral de Madrid la madrugada del miércoles 28 de octubre (ver video), los insomnes ahí presentes procedimos al cine Proyecciones para ver la alfombra roja de la presentación en Los Ángeles de la película y, a posteriori, la película.

Y lo hago con retraso por la siguiente razón: al salir del cine la película me pareció una mierda y un insulto a la sensibilidad de cualquier ser humano y de todos sus muertos (ya me salió una Alsesada que por cierto son más relajantes que las boyeradas ) (perdón). Ahora, con unos días de pausa, el visionado de una de las joyas por descubrir en la cartelera, la desternillante y indie pero bien ‘500 días juntos ’, y después de ver que, es cierto, la mayoría de la caspa crítica (o crítica casposa) de este país se emocionó al ver esta hamburguesa con forma de video de YOUTUBE tuneado a ritmo de Funky y R&B y que Sony quiere que la película concurse en la próxima edición de los Oscar en la categoría de Mejor Película (¿!?), solo puedo decir una cosa: Leave him alone!!!!

Y comienza la película y comienzan los primeros llantos en las filas ocupadas por fans. Justamente, “para los fans” justifica un cartel que pone en contexto asépticamente la muerte de MJ y disipa las dudas de que esto no se trata de ganar pasta, cobrar deudas y refundar el mito del cantante en pro de la incentivación del consumo de productos asociados. Esto va de honrar al ídolo. Porque después de machacarlo en vida y de destruir una marca potencialmente rentable, la industria que lo sabe todo y lo regenera todo, pone todo su arsenal mediático en, justamente, revindicar esa marca como viable, rentable, emocional, global. Algo así como la Coca Cola pero con mocasines y guantes blancos.

Según informa Gregorio Belinchón, de las dos semanas que se iba a exhibir en todo el mundo, Sony ha decidido subirlo a un mes. Cosas de los balances económicos y, tal vez, una bonita venganza de ultratumba cortesía de Michael. Lo que más lamento de este maravilloso capítulo en el mundo del branding y del maquillaje sentimental es que se olvidará la mejor actuación de Jacko. Por mucho que les pese a sus fans. Dale al play, anda.

Obviando los halagos, se ha ido un grande del cine español. Y es que la muerte del actor José Luis López Vázquez deja al cine español sin uno de sus más privilegiados testigos. Un actor que desde el cine hasta el teatro pasando por la televisión lo ha hecho todo con los más grandes. Todo con la marca indeleble de su gesto torcido, de su mala leche, de, como decía Berlanga, su insignificante apariencia.

Obviando los elogios, su cine fue tan versátil como brillante. Con José Luis Berlanga formó un tandem excepcional en el que la ironía y la mala leche de ambos produjeron obras claves del cine ibérico y del cine como puñalada como ‘Plácido’, ‘El verdugo’ o la trilogía del Patrimonio Nacional.

Obviando la exaltación gratuita, si con Berlanga nos hizo reír, con Marco Ferreri nos hizo llorar de la risa en su pisito o en su cochecito. Junto a Mercero no hizo mirar las cabinas telefónicas con otros ojos. Junto a Mario Camus nos puso en 35mm un clásico de Camilo José Cela. Junto a José María Forqué firmó uno de los atracos más desternillantes de la historia del cine. Y de la mano de Gracita Morales nos subió a un Citroën de antología.

Obviando lo obvio, el cine español acaba de perder parte de su Patrimonio Nacional.

No os perdáis el corto que ha realizado Spike Jonze con Kanye West. Mientras calentamos motores antes del estreno de la esperadísima 'Donde viven los monstruos' disfruta de esta filtración que antes del bochorno del Sr. West en los pasados Grammys nos muestra otra monumental cogorza del músico. Un videoclip experimento para el tema "See You In My Nightmares" que fue presentado en el pasado Festival de Los Ángeles.

¿Quién no se hace fan de West a pesar de West gracias a Jonze?

Esta mañana coincido con mi compañera Sara Brito de El Público en resaltar la importancia que está teniendo la red en la distribución de películas en el mercado español, en particular, e internacional, en general.

Si en mi artículo publicado en EP3 tomo el ejemplo de ‘Ander’, el drama rural-gay-euskaldun de Roberto Tascón, y de ‘Shevernatze’, la road movie castellana de Pablo Palazón, para ilustrar el embudo del sector de la distribución española (demasiadas películas, demasiados públicos, pocas distribuidoras, pocas pantallas). Sara da otro ejemplo revelador.

‘Estigmas’ es la adaptación de Adán Aliaga del cómic de Mattotti y Piersanti protagonizada por Manolo Martínez (Campeón de lanzamiento de peso, escultor, pintor e icono gay a su pesar). Después de su paso por el Festival de Valladolid, la película aterriza en la red donde será estrenada directamente en el portal FILMIN.es. La estrategia es innovadora y arriesgada: publicidad en Festival, streaming en web, boca a boca y después de 1000 visionados, a pagar. Eso sí, 2.95 Euros.

A estas alturas de la película, está clarísimo que los actores que hace unos años configuraron el mercado cinematográfico están mutando y que mucho tienen que aprender de la industria musical que después de varios años echándose las manos a la cabeza por el desmadre empresarial causado por Internet (ya sabes, el malo malísimo son las descargas) ofreció nuevos modelos de explotación. iTUNES, Spotify, MySpace llegaron para cambiar la forma en la que entendemos la música y, sobre todo, la forma en la que se comercializa con ella.

Lo mismo cabe esperar de portales como FILMIN.es en España o THEAUTEURS.com en Estados Unidos. Portales dedicados al streaming de contenidos (clips, cortos, largometrajes, making of…) tanto gratuitos como de pago que para muchos supone el principio, embrionario y titubeante, de un alucinante viaje en el que quien no se renueve en el sector de la distribución o de la producción lo más seguro es que se quede por el camino. Sin duda, un viaje apasionante que acaba de empezar.

(a RosaJC)

Ya toca regresar al Madrid post-corazonada y me marcho de Sitges con el regusto de haber visto una gran película. ‘Mr. Nobody’ es el último y más ambicioso trabajo de belga Jaco Van Dormael. Una fascinante y apabullante ópera high-fi para hablar de la muerte, el espacio y el tiempo. Ahí es nada. El hombre más viejo del mundo (Jared Leto) recuerda su vida pensando en las posibles vidas que habría tenido si en vez de haber hecho A, hubiera hecho B. Y lo hace en una cascada de maravillosos hallazgos visuales que por momentos restan claridad a la propuesta de este brillante realizador que crea imágenes como Magritte pinta cuadros: directos al corazón, sin razón pero también sin compasión. Muy recomendable y, esperemos, que encuentre distribución en España.

La que tampoco parece tener compasión es la realizadora Marina de Van. Pero compasión hacia el espectador. Presentaba el morboso encuentro entre Monica Belucci y Sophie Marceau en esta película sobre “los secretos de la identidad”. Una mujer (Marceau) un buen día se empieza a transformar en otra mujer (Bellucci). Plantemiento que pondrá palote a muchos pero que en su puesta de largo en el Auditori se transformó en una fallida y forzada película. Como el personaje del editor le dice a la Marceau al principio de la película: “Su obra es larga, aburrida y demasiado descriptiva”. Pues eso.

Horas antes, Jaume Collet Serra presenta ‘La huérfana’. Una película que sin bien no es nada, NADA, original tiene bastante interés por diversas razones. Por un lado tiene a una protagonista, la niña Isabelle Fuhman, que será un must en tu próxima fiesta de Halloween. Muy chunga la niñita de mierda y menudo estilismo, tía. Y, por otro lado, Collet-Serra es el único director español que trabaja en Hollywood que no es un-director-español-que-trabaja-en-Hollywood. A ver si me entienden:

Este catalán cogió sus bártulos a los 18 años y se largó a EEUU a realizar su sueño: trabajar en Hollywood. Empezó en publicidad, rodó incluso una campaña para Obama en la que aparecían, entre otros Leonardo di Caprio y Steven Spielberg, para después ser nominado a los Razzies por su ‘House of wax’ que contenía, entre otras perlas, la primera actuación de Paris Hilton en el cine. Ahora justamente es Di Caprio quien le produce su última producción y prepara otra con Liam Neeson. Un ejemplo más de la fuga de cerebros del cine español, en particular, y del talento español, en general. Tomen nota señores del Gobierno que 'brain drain' casa con 'imigración' y con 'desencanto'. Tomen nota.

Domingo en Sitges y parece que las aguas vuelven a sus infecciosos cauces después de las emociones de la jornada de ayer. Ya saben, el huracán ‘Crespúsculo’ volvió a azotar esta placentera localidad costera en forma de torbellinos de adolescentes hiper-excitadas e hiper-ventiladas. La excusa: la presentación de dos clips de la película ‘Luna nueva’, secuela de la mencionada ‘Crespúsculo’ y, sobre todo, la presencia de uno de sus actores, Jamie Campbell.

El año pasado la presentación del tráiler de la primera parte provocó una avalancha de niñas amantes de lo fantástico que cambió súbitamente las tornas sexuales de este festival. Ellas también pueden ser frikis como el que más y orgullosas están de ello. El año pasado se me ocurrió tildarlas en este blog de ‘chonis’ y posteriormente el alud de comentarios ofensivos en la red me hizo reconsiderar tal apelativo. Pues bien, después de realizar otro trabajo de campo más, me desdigo. No son chonis, son pijas. Y, cuidado, están organizadas.

Viernes, 12 de la noche, inmediaciones del Auditori. Grupos de fans acampan para conseguir una de las 1200 entradas que la organización distribuirá para asistir al evento. Sábado, 8 de la mañana, inmediaciones del Auditori. Las fans ya rodean el hotel. Vienen de toda Cataluña pero también de Pamplona, de Murcia, de Madrid... En autobuses, en los coches de los padres, en Cercanías, a pie... “¿¡Para un traíler me has traído aquí?!?!” dice una madre resentida. Sábado, 11 de la mañana, entrada del Auditori. Las afortunadas con pase se agolpan en la entrada armadas de cámaras de fotos, ejemplares de ‘Luna nueva’ y mucho amor. Jamie Campbell está al caer. Auditori, 1 de la tarde. Llega Jamie Campbell. Un chaval de 20 años al que se le vio antes en ‘Sweeney Todd’ y que en ‘Luna nueva’, dicen, tiene una línea de diálogo. Pero da igual. Está bueno, sonríe y consigue el éxtasis deseado. Si no vean:

Auditori, 1 y media de la tarde. Las 1200 butacas del recinto están ocupadas por los primeros coletazos de una sexualidad que se prevé muy activa. Pendientes de perlas como lunas, calculadas sacudidas de flequillos al aire, primeros flashazos como disparos… Y llega Jamie. Una pena que Jaume Balagueró y Paco Plaza no estuvieran allí pues varias habrían sido las ideas para la tercera parte de su REC. Un espectáculo que viví en el epicentro del tsunami y que hoy por hoy ha sido la escena de histeria en su sentido freudiano más espectacular que he vivido y, definitivamente, la escena más inquietante que he visto en este festival del horror. Gemidos, aullidos, aplausos, suspiros, venga otra foto, venga otro 'GUAPO', las madres también, incluso algún chaval y, en la secuencia elegida por la distribuidora, su protanista absoluto y chulazo de moda entre las no-chonis, Robert Pattison, se quita su camisa negra gratuita y elegantemente para así descubrir su fibrado torso. Eran felices. Se estrena en noviembre.

Aunque la tarde también dio mucho que metabolizar. Primero ‘Grace’ de Paul Solet jugó a hacer terror con la maternidad siguiendo la estela de ‘La semilla del diablo’ de Free Polanski! pero en gore y mind fucker. Una madre da a luz a un niño muerto pero no está muerto, está vivo y se alimenta de sangre y la madre, claro, muy madre ella le busca sus biberones de sangre. Elegante, desagradable y, a la postre, una interesante y chungista revisitación de las teorías feministas más Women Studies. Prohibida a embarazadas. De verdad.

Y si el nivel de ralladura mental quedó alto con la película americana, tuvimos que viajar a Grecia para rizar el rizo del absurdo y jugar con el potencial terrorífico de la semiología con 'Canino' ('Dogtooth'). Una casa, los padres y los tres hijos post-adolescentes. Solo puede salir el padre. Los hijos viven aislados, rodeados de muros y se amoldan a las reglas y los sentidos dictados por los padres sin ningún contraste con el exterior. ‘Tecla’ significa ‘coño’, ‘coño’ es ‘lámpara’, ‘gato’ es ‘un animal sediento de humanos’, Frank Sintatra es el abuelo que canta a la unidad familiar, ‘la piscina’ es ‘el mar’, la violencia es un juego y las relaciones sexuales entre hermanos... también.

La inoculación en la célula familiar de una cinta VHS con ‘Rocky’ acelera el desastre en la película que habrían rodado Eugène Ionesco y Jean Baudrillard después de tragarse todo Michael Haneke. Dividió a la crítica mientras despertó el humor más negro del público que aplaudió de forma entusiasta el asesinato del gato con una podadora o las maravillosas VHS-hostias del padre. Una obra tan singular como perturbadora. Probablemente, no la mejor pero sí la más original y suculenta de la sección oficial de Sitges 09.

El Meliá amaneció rodeado por un ejército de jóvenes, chicas en su mayoría, que aguardaban cola para conseguir una de las mil doscientas entradas que la organización iba a distribuir para el pase de dos secuencias de la película ‘Luna Nueva’ con la presencia de uno de sus fibrados actores secundarios. Y cuando digo ‘rodeado’ no es una exageración. Hubo incluso una avanzadilla que acampó toda la noche para frenar a su ídolo a tiempo. Según la organización, unas tres mil personas se acercaron para presenciar este evento promocional. En el próximo post más detalles. Que bien merece su propio post.

Antes, un poco de cinefilia a la vieja usanza y una boyerada. Levantarse a siete de la mañana para ver algo como ‘Pandorum’ no está bien. Es sábado, lucía una excelente mañana y miles de cosas, y películas en la programación, pueden ser mejor que tragarse, digámoslo suave, este bodrio. Supongo que Paul W.S. Anderson (‘Resident Evil’ y marido de Mila Jovovich) en la producción y Dennis Quaid en el reparto justifica su programación de cuatro decorados con sospechosos parecidos con los de otras películas del productor, argumento trillado y ripeado de otras muchas películas y la sospecha de que podría ser un excelente y divertido videojuego pero que definitivamente no una película. Una nave, unos bichos, moralina y sustos para juguetear con la testosterona más cafre del personal. Olvidable.

La mañana remontó con la presentación de una de las esperanzas de la cinematografía española de finales de temporada. ‘Celda 211’ es la película carcelaria de Daniel Monzón con un Luís Tosar en el papel de recluso peligroso y subversivo que huele a Goya con permiso del Antonio de la Torre de ‘Gordos’. Excelente guión, interpretes más que correctos y elegantes dosis de acción para una película muy efectiva en su voluntad de entretener. Pero, después de verla y después de haber visto unos días antes la esperada ‘Ágora’ de Alejandro Amenábar y ‘After’ de Albero Rodríguez, no dejo de darle vueltas a tres letras: HBO. Será que últimamente veo demasiadas series de esa cadena. Será que ocupa en mi corazón cinéfilo lo que en su momento ocupó el cine asiático o, antes, Steven Spielberg pero últimamente las películas españolas con las que me he topado parece que quieren ser como series de la HBO en su sutil y complejo retrato de personajes y situaciones. Que lo consigan es otra cosa.

Antes de adentrarme en el mundo de ‘Luna nueva’ cruzo algunas palabras con Park Chan Wok, vía traductora. Me comenta que se siente en Cataluña como Jordi Savall en Corea. Dice haber ido a todos sus conciertos de Seoul en compañía de su familia y haber incluso llorado con sus interpretaciones. No le extraña entonces, afirma, que alguien como él pueda conectar tanto en Cataluña, en particular, y en España, en general. La vida es así. Y la cinefilia también que, según comenta, tendría que estar menos preocupado por la imagen y más por la literatura y la poesía. Genio y figura. A pesar de su ‘Thirst’.

Desde ayer hasta el 10 de octubre, en Sitges nadie podrá escuchar tus gritos. El Festival de Cine de Catalunya, o Sitges a secas, celebra su 42 edición y los gritos los pondrán los homenajes a Alien, las fans de Crepúsculo, algún crítico sin dietas y, claro, la extensa programación de este festival que mima tanto la hemoglobina y las vísceras. Pero, vayamos por partes.

Anoche se inauguró el festival con unos gritos hors-oeuvre. Era el pase de REC2, la segunda parte de la excelente REC que a estas alturas ya sabréis todos, frikis que sois todos unos frikis, que “mola mucho pero no mola tanto como la primera”, y al final de la presentación de los maestros Balagueró y Plaza, salieron al escenario unos señores vestidos de payasos. “Parecía una pieza de La Cubana” dijo Corbacho al respecto. Pues bien, eran unos ex-empleados de la productora de REC2, Filmax, reclamando a Julio Fernández, el jefazo de Filmax, unos impagos. Una historia fea muy acorde a los tiempos que corren...

Recuperados del susto, y de las hordas de taconazos y americanas del Massimo Dutti que se avalanzaron sobre los anoréxicos canapés del cocktail de bienvenida, amanecemos con ‘Hierro’. La ópera prima de una de las esperanzas del corto español: Gabe Ibáñez. ¿Os acordáis de aquel corto, ‘Máquina’, sobre la vagina dentuda que trituraba cosas en un México DF muy oscuro y Lynchiano? Pues bien, en su puesta de largo Ibáñez usa otra historia sobre feminidades problemáticas en la que Elena Anaya se desmelena en la isla que da título a la película.

Formalmente la película es impecable con una apuesta estética de lo más interesante: planos retocados digitalmente en los que el espectador se mete en la desquiciada cabeza del protagonista, secuencias bajo el agua, panorámicas sobrecogedoras y tal... Además de los muy cool planos volcánicos canarios que aquí vimos el año pasado en todo su esplendor en la infecta película de Michel Houellebecq o que los críticos estatales tuvieron la posibilidad de destrozar en la última de Almodóvar. Pero, a pesar del riesgo estético y de los esfuerzos de Elena, atención fans y detractores, sale en el 95% de los planos, la película se queda en un pretencioso "quiero y no puedo hacer algo original". La historia, amigos, al final por mucho que tengas un director de fotografía súper enrollado y erudito y un productor súper compresivo y comprometido por la autoría, lo importante es contar algo. Lo que sea, pero ALGO.

Algo parecido le pasa a la segunda película en sección oficial de la mañana: ‘Thirst’. Antecedentes. Park Chan Wook es un director que pone de los nervios a la crítica más mórbida. Violento, ‘moderno’, retorcido, ambiguo, esteticista… Vamos, un must en los Festivales de todo el mundo que parió hace años su obra maestra, la todavía insuperable ‘Oldboy’. Y puede que este sea su problema. Las que vinieron después, ‘Lady Vengeance’, ‘I am Cyborg’ y la que ocupa está crónica no cumplen las expectativas depositadas en él. Son estas películas de impecable factura pero de dudoso interés más allá de su ya familiar exotismo.

En ‘Thirst’ un cura se convierte en vampiro y se deja seducir por una niñata mucho menos inocente de lo que parece en un principio. Una de vampiros sin colmillos, con otro esfuerzo de producción impecable, con un valor seguro en el reparto, Song Kang-ho, algunos golpes de humor desternillantes pero, tristemente, sin interés, sin chispa, sin garra. Esta noche el realizador recibe La Maquina Del Temps a su carrera que esperemos retome el esplendor de la ya mencionada 'Oldboy' o aquella primeriza 'Joint Security Area'. Pero esta tarde Miike y Tsai Ming Liang. Ñam.

En una de las escenas de la película ‘2012 ’, estreno en España el próximo noviembre, el Vaticano, con el Papa dentro, se derrumba sobre una familia 'tipo' con mantilla, rosarios y all the works. En otra, un portaviones llamado ‘John Fitzgerald Kennedy’ avanza incontrolado por el efecto de una ola gigante hasta aplastar la Casa Blanca. Dos secuencias de la nueva película de Roland Emmerich que confirman a este director como uno de los mayores exponentes del ‘disaster movie’.

‘Disaster’ por la temática apocalíptica y ‘disaster’ por las hostias que recibe desde la crítica bien pensante. Dos aspectos que después de hablar con él en Tokio hace unos días me hacen matizar esta afirmación. Por un lado, Emmerich es el Paul Verhoeven gay o el Amenábar sin transcenditis por mucho que en los Tomatómetros de turno o las parrillas de la crítica de papel no pase del ‘insuficiente’.

Y, por otro lado, Emmerich es un realizador de manual de la industria de Hollywood pero a diferencia de, digamos, Jerry Bruckheimer o Michael Bay, si se ajusta a los corsés ideológicos y mercantiles del sistema no lo hace en pro del capital. Lo hace en pro del humor.

“Roland, en ‘Godzilla’ el personaje que interpreta Matthew Broderick determina que el dinosaurio que acaba de destrozar Nueva York es macho y que, además, está embarazado gracias a un cargamento de predictors y una muestra de su sangre. ¿De verdad crees que se puede determinar el sexo y el estado de gestación de un animal ovíparo gracias a un test de embarazo?”

“Mira, me parecía tan absurdo y tan divertido que cuando se nos ocurrió a mí y a mi guionista no tuvimos más remedio que dejarlo así.”

Y es que las películas de Emmerich en Hollywood, desde aquel delirante ‘Stargate’ (o ‘Stargay’) hasta el inminente ‘2012’ con su simbolismo cafre apocalíptico, pasando por su guilty pleasure fascista de ‘Independence Day’ (¡¡¡¡con el actor fetiche de Gregg Araki!!!!) o la fantasía eco-apocalíptica de ‘El día después de mañana’ o, el pleonasmo conservador de ‘El Patriota’, hay que verlas bajo el prisma del humor. Y más concretamente, desde el prisma del humor camp .

Hay muchas más similitudes entre el baile de huracanes que azota Los Ángeles en ‘El día después de mañana’ con los bailes de ‘The Rocky Horror Picture Show’ que con ‘Una verdad incómoda’. Muchos más parecidos razonables entre ‘Independence day’ y una peli de John Waters (la escena de la stripper curando a la primera dama, la del aviador metiéndose por el culo de la nave marciana después de haber sido, años antes, sometido a sodomizaciones varias por los mismos…) que con la ira post 11S de ‘La guerra de los mundos’. Eso por no hablar del delirio sci-fi meets Studio 54 de 'Stargate' o aquella barbaridad digna de algún delirum tremens en aquella maravillosa burrada con mamuts llamada '10.000 BC'.

En suma, y aunque me cueste la credibilidad de la mayoría de los integristas que circulan por la cinefilia nacional, afirmo que Emmerich merece una segunda oportunidad. Godzilla, y sus crías, lo habrían hecho.

Todavía con la mayoría de la cinefilía mundial mordiéndose las uñas ante el estreno de 'Up', la última maravilla de la factoría Pixar , los de San Francisco anuncian el estreno en Estados Unidos en junio de 2010 de una de sus franquicias más rentables: 'Toy Story'.

Los que hayan tenido la oportunidad de ver 'Up' en Estados Unidos habrán podido disfrutar de un teaser de la película que no aporta nada de la historia de esta nueva entrega aunque, algo es seguro: será en 3D.

La película no tiene fecha de estreno en nuestro país pero ya la estamos esperando. Y a 'Up' también.