Alta definición - Tu blog de cine

El director de cine asiste a una comida de trabajo. Está rodeado de gente que habla. Todos hablan muy alto. No se le escucha. La cámara lo capta a lo lejos. Está tocándose la barba.

Tiene hambre, se come un pintxo.

Por la izquierda un señor canoso se le acerca. Parece que hablan de algo importante. Por la derecha, se acerca otro señor para hablar de algo que también parece importante.

El señor de la derecha es alto.

Siguen hablando, la gente pasa por delante. De repente, aparece Ion Arretxe por la derecha. Se miran, parece que se conocen. Jaime Rosales se va.

Después del trauma del pase de prensa de anoche, parece que la prensa especializada ha empezado a digerir la radical e interesantísima nueva película de Jaime Rosales. Ya saben, ‘Tiro en la cabeza’, una película que sigue a un terrorista de la banda ETA en su vida cotidiana rodada con teleobjetivos, sonido ambiente y diálogos inteligibles ininteligibles (ver crítica aquí). Una película que ha dividido más a la prensa especializada que la polémica Boyero/anti-Boyero o la ausencia de máquina de café en la sala de redacción.

Antes de la rueda de prensa, los corrillos del Kursaal afilaban sus cuchillos en lo que se preveía una escabechina old school. Se me ha llegado a decir que tengo que ir al psiquiatra por haber escrito que la película es interesante y en los caldeaditos pasillos daba un poco de miedo pensar en lo que mis compañeros dirían a este autor, autor con mayúsculas, autor a la vieja usanza, que no tiene miedo en proponer nuevas formas para viejos problemas. Al final, la sangre no llegó al río a la espera de su presentación, esta tarde, al público del Festival.

Rosales llegó a la rueda de prensa del Kursaal acompañado del actor principal de película, Ion Arretxe, y de los productores. Tenso silencio, flashes de fotógrafos, alguna tosecilla, y empiezan las preguntas. Rosales contestó cada una de ellas mostrando una mezcla de confianza y humildad, pensando muy bien sus palabras y dando suculentas pistas para entender su última obra. Incluso se mostró dolido cuando un asistente, preso de la rabia, le esputó que no entendía que el Gobierno de España subvencione películas como la suya.

“No se trata de una película local. En cada sitio se verá de una forma distinta. La vamos a presentar en Festivales de Nueva York, Paris y Londres”

“La película cuenta lo absurdo. Si necesitamos un poco de ideología para entender la película, la ideología se vuelve absurda.”

“Cuando hago una película pienso en el público. Quiero agradar, pero también quiero buscar nuevas formas y a veces es difícil encontrar el punto medio”

“Al conocer el asesinato de los Guardias Civiles, se me ocurrió una narración y una forma para narrarla. No es que no haya diálogos, es que no se escuchan.”

“El inhumano tiene sensibilidad como nosotros. “

“He hecho esta película desde la ingenuidad con la idea que de la ciudanía recoja sus ideas.”

“Se trata de una experiencia mixta. Por un lado hay mucho del cine clásico, incluso del cine mudo. Pero también hay algo de instalación. De hecho, vamos a proyectar la película en el Museo Reina Sofía.”

“Yo no tengo miedo, lo que tengo es mucho respeto. Si tuviera miedo, no habría hecho esto.”

“A veces sí que siento miedo. A veces voy caminando por Donosti y miro hacia atrás. Pero tengo un mecanismo psicológico que desactiva ese miedo.”

“Tenemos que buscar al otro, y reflexionar sobre él.”

Y, mientras tanto, Ion Arretxe miraba a Rosales. Un periodista preguntó a Arretxe y con ese laconismo tan vasco, abrió la boca y no hubo más que aplaudir.

“Tengo fe en Jaime Rosales. Cuando me dijo de hacer la película, un resorte interno me hizo decir que sí. Sin más. Pero además, como vasco, yo sabía que podía aportar algo a la película. Yo en esto tengo que dar la cara. Y eso es lo que hago, dar la cara.”

Y aplausos.

Esperemos que con las explicaciones del director, la película haya entrado más fácilmente en el sistema digestivo de la crítica viejuna. Después de escuchar a Rosales y Arretxe salgo reconfortado por haber visto una película de la que se podría hablar y escribir durante horas. Una película que tiene de cualidad principal la de generar debate obviando uno de los elementos que más enturbian el debate: la ideología. Ahí es nada.

El domingo se proyectaron dos películas españolas que comparten además de pasaporte, la voluntad de retratar la marginalidad. La primera, ‘El patio de mi cárcel’ es una producción de El Deseo con grandes actrices, grandes temas y muchos tics y que compite por la Concha de Oro. La segunda, ‘El truco del manco’, es una ópera prima independiente que compite en la sección Zabaltegi-Nuevos Directores, está protagonizada por actores no profesionales y posee una fuerza y frescura inusitada. La primera, no se entiende que hace en la sección oficial. La segunda está despertando el entusiasmo entre crítica y público.

‘El patio de mi cárcel’ se presentaba como uno de los platos fuertes del festival. Directora novel apadrinada por Pedro Almodóvar, grandes actrices haciendo papeles premiables, basada en hechos reales, y un tema, las cárceles femeninas, no muy tratado en nuestro país (¿Alguien se acuerda de ‘Entre rojas’?) y con grandes posibilidades dramáticas. Pero a pesar de los esfuerzos de las actrices protagonistas (Sobre todo de la Echegui, cada día más grande), la historia se queda en una secuencia de tópicos entorno al feminismo, más precisamente aquello de Virginia Woolf su habitación, la marginalidad, lo del SIDA como acelerador dramático ya da grima, y el arte como agente redentor. Algunos la salvan por eso de que es una ópera prima y es que una colaboración entre El Deseo y la Warner. “Es un buen producto”, he oído varias veces.

‘El truco del manco’ (foto arriba) es el gran secreto a voces en lo que llevamos del Festival. “¿Has visto la de El Langui (derecha en la foto)?” me decían continuamente. “Pues no. Y por cierto, ¿desde cuándo te gusta La Excepción?¿El Hip Hop?” Y la respuesta, claro, estaba en esta vitalista, sincera y rotunda película sobre la vida en un barrio de extrarradio con unos actores no profesionales inmensos, una buena dirección y un primer minuto que da mil patadas a ‘El patio de mi cárcel’ en lo que se refiere a retratar la lucha cotidiana. Eso por no hablar del final.

Esta tarde me tocó hacer un encuentro digital con El Langui. No lo conocía y me ha parecido una persona de gran inteligencia y sensibilidad. Una persona que comparte con el personaje de su película la voluntad de superarse cada día gracias a su arte. Un fenómeno de tío, vaya. Aprovechando las circunstancias, les metí un camarazo a él y al director. (En cuanto encuentro una conexión a Internet decente, lo subo)

En serio, se estrena a principios de noviembre y merece mucho la pena. Y para terminar, una pregunta, ¿Por qué ‘El patio de mi cárcel’ compite en la sección oficial y no ‘El truco del manco’?

Primeros abucheos de San Sebastián para la nueva película de Jaime Rosales. ‘Tiro en la cabeza’ es una película radical que no quiere contar, quiere mostrar, observar, realizar un estudio etnográfico sobre el mal. Cámaras con teleobjetivos observan a un hombre que a través de esos ojos mecánicos es un objeto de observación más. Como una patata o una jirafa. Saca dinero del cajero, compra una revista, liga, mata a dos Guardias Civiles. No hay discurso más allá que él que marca el espíritu etnográfico. No hay argumento más allá que grabar lo que ese hombre realiza en un lapso de tiempo. Sin modificar su entorno, sin forzar situaciones, sin juzgar.

Es una película radical porque no toma partido. No hay buenos, ni malos, ni grises. Sólo hay hechos, sin ideologías, sin idiomas, sin palabras. Es incómoda porque es dura de ver. Requiere la entrega total del espectador para jugar a reportero del National Geographic en medio de la ciudad y, encima, con un terrorista. Es polémica porque Jaime Rosales da un paso al frente en la destrucción de la narración cinematográfica para construir una no-historia sin artificios, sin luz, sin existencia dramática. Es apasionante porque plantea preguntas sin respuesta aparente: ¿Se puede observar el terrorismo sin tomar partido? ¿El mal es objetivo? ¿A quién habla un experimento fílmico así?

“Esto es un timo”, “Pero mira que es arrogante el director”, “’La soledad’ tenía un pase, pero esto…” A mí me ha parecido lo más interesante en lo que llevamos de festival y los corrillos que se formaron a la salida del pase de prensa en el Teatro Principal de San Sebastián no hicieron más que mostrar aquello de que el arte tiene romper, sacudirte, irritarte, pero nunca dejarte indiferente.

Mañana es la rueda de prensa y me muero de ganas por escuchar a Rosales. Se lo van a comer vivo, pero espero que tenga tiempo para explicarse. Muy grande.

Nota: Antes de la proyección de la película, la organización del Festival leyó un comunicado en euskera, castellano e inglés condenando los últimos atentados de la banda terrorista ETA.

(...viene de la entrada anterior)

Espero ahora mi turno para John Malkovich sentado en un pasillo del María Cristina, mirando los guardaespaldas pasar, pensando en lo difícil que sería ser Mikel Olaciregui, John Malkovich o Ben Stiller y, en lo mucho que me gusta una frase de ‘Tropic Thunder’, la de ‘yo no leo guiones, los guiones me leen a mí’, que me recuerda tanto a la de ‘el cine no me gusta, al cine le gusto yo’ de la película española ‘Arrebato’ y cómo a nadie se le ha ocurrido antes hacer una serie para la televisión sobre agentes de prensa estresados y rodeados de glamour.

John Malkovich presenta en la sección Zabaltegi-Perlas la película ‘Quemar después de leer’. Una película dirigida por los hermanos Coen y protagonizada, agárrense, junto a: Brad Pitt de rubio hortera, Frances McDormand en plan 'Cambio Radical' y George Clooney adicto al sexo. Un puzle ambientado en el Washington de extrarradio con personajes que van desde un funcionario del departamento del Tesoro a un espía en paro pasando por una “zorra fría” adúltera y dos empleados de un gimnasio.

Parece que no, pero este divertimento de los Coen es, justamente, muy divertido cuando todas las piezas empiezan a encajar y nos embarcamos en una de esas historias tan entretenidas que saben hacer a la perfección sobre pringaos que tienen un plan en teoría perfecto y sale mal, fatal, y corre la sangre y todos a reírse que a John Malkovich le clavan un hacha y está genial de alcohólico.

De repente, sentado en el pasillo, pasa la cohorte de Robert Downey Jr con el actor en medio agarrado a una Coca Cola Light. Se para en la puerta de la sala de entrevistas de Malkovich y le pregunta a su jefa de prensa si está libre esta noche para salir a cenar por ahí y tal. Robert quiere conocer a John y no estaría nada mal enterarse del lugar donde se va a producir tal supernova de talento ahora que el acelerador de partículas suizo está roto.

Y entro a ver al actor más europeo de Hollywood, al hombre que ha actuado para Antonioni, Oliveira... El actor que se parodió hasta lo indecible en ‘Cómo ser John Malkovich’. El hombre que desde que llegó a Donostia no se ha quitado una americana que parece hecha con la moqueta de un aeropuerto del Midwest americano. ¿Nadie le ha dicho que su americana está dando más que hablar que la película?

No. Me comentan desde Universal que ha venido solo, ha tomado su avión, y se ha plantado aquí como uno más, con su americana, a presentar su película sin agente de prensa, y que después quedará con amigos y ala, de regreso a su vida normal.

-“A pesar de lo que se dice en la película sobre no aprender nada al final de las cosas, he aprendido mucho con ella. Siempre se aprende algo. Sobre todo cuando trabajas con un reparto y un equipo como con él que trabajé.”
-“Los Coen y yo nos parecemos mucho. Somos de la misma zona, tenemos los mismos referentes culturales y, sobre todos, nos vemos con mucha distancia. Creo que en esa distancia está el secreto de todo.”
- “No tengo ni idea la imagen que tiene la gente de mí. Es más, me importa un bledo.”

La entrevista completa la pondremos en ELPAÍS.com aunque mañana tendréis otra en la edición impresa del periódico cortesía de la compañera Rocío García. Resaltar a modo de conclusión el interesante duelo de majors que se está librando en el Festival. La Warner lo ha dado todo con 'Vicky Cristina Barcelona', Paramount lo está dando todo con 'Tropic Thunder' y Universal también con 'Quemar después de leer'.

Esperemos que los más pequeños tengan algo que decir entre tanto mastodonte.

Parecía la segunda parte de ‘Tropic Thunder’ versión Berlanga. Sólo faltaba la Guardia Civil. El junket, fábrica de entrevistas organizada por los departamentos de prensa de las distribuidoras para tener el máximo número de declaraciones en ‘exclusiva’ en el mínimo espacio de tiempo y molestando lo mínimo posible a las ocupadas estrellas, de la nueva película de Ben Stiller fue un caos que entre nervios y entrevistas hubo espacio para todo pero sobre todo para reírse un buen rato. Igual que en la película.

La cosa empezó mal. Los astros Stiller y Robert Downey JR. habían retrasado sus entrevistas de TV e Internet media hora, según las malas lenguas por la juerga que se corrieron anoche aunque eso está por confirmar. En una situación normal, digamos no en un Festival, no habría pasado nada: te vas a tomar un café, lees el periódico, llamas a la pareja…. Pero todos los que estábamos ahí teníamos concertadas entrevistas con John Malkovich, al fondo del pasillo a la derecha en el mismo piso, Michael Winterbottom y Collin Firth, en el piso de arriba al principio a la izquierda, y habíamos encajadoo cada compromiso rollo Tetris al minuto. Y claro, retrasas una y retrasas todas. Y se retrasan todas: Histeria.

Por una parte la jefa de prensa americana de Stiller y Co., una oronda mujer anglosajona que inquietaba a periodistas, a señoras de la limpieza y hasta a compañeros de distribuidora por igual, no daba crédito porque en las habitaciones no habían ventiladores, ni Coca Cola Light (los que hayan visto la película entenderán la ironía), demasiadas sillas en las salas, demasiado ruído, demasiada gente, demasiado retraso. Arghhhhhh.

- Can I go now?
- To interview Ben Stiller?
- No, to the toilet. I am que me meo.
- Arghhhh...

Por otra parte, los periodistas iban de una lado para otro sin saber si la entrevista que tenían era con Ben Stiller o con Robert Downey Jr, tratando que no se les pasara el turno con John Malkovich y vigilando a la jefa de prensa de ‘Genova’, la de Winterbottom, preguntando quién da la vez que abajo tienen un retraso de impresión y esto es un caos que yo no puedo más que estoy resacoso y además mi cámara se ha ido a Vitoria por el tema del atentado de ETA y quiero un pintxo ya. Pero YA.

Me toca el turno con Robert Downey Jr. Se estropea la cámara. El actor me mira fijamente. La traductora me mira cómo me mira fijamente. Incómodo silencio.

Was it nice at Arzak yesterday night?
- Is that ‘the place’ where we had dinner last night?
- Yes…

Arreglan la cámara, podemos empezar mientras pienso en ‘the place’ y en la cogorza que se tuvieron que pillar antes, durante y/o después.

-“Evidentemente que hay auto parodia en esta película. Cada actor pilla algo de su propia experiencia y lo utiliza para crear su personaje. Y en este caso era muy fácil.”

-“Me daba un poco de miedo el proyecto. Por eso de que siempre te dicen que ‘no hagas ningún ‘trabajo-pasión’. En este caso, el ‘trabajo-pasión’ era la película que Ben Stiller llevaba intentado rodar desde hace años. Pero estoy contento con el resultado.”

-“Que la gente utilice citas de la película, que imite escenas, que sea parte de su vida… eso es impagable.”

-“Escenas de la película, cómo cuando digo eso de ‘No leo guiones, los guiones me leen a mí’, son pura improvisación y puñaladas que nos lazábamos los unos a los otros.”

- “Hay sitios en los que presentas una película y te quieres largar a la primera. Este no es el caso. Cuando voy a ciudades como Madrid y Berlín, intento quedarme un poco más. Y en Donosti pasa un poco igual.”

(La entrevista en video en breve en ELPAÍS.com)

Salgo de la entrevista no sin cruzarme con la vaca loca americana asaltando al pobre cámara con preguntas sobre el estado de su aparato. Huyo. Cola para Ben Stiller. ¿Será majo?¿Será un borde?

Es un encanto. No se espere un bufón crónico, Ben Stiller es un señor que se toma muy en serio lo de hacer reír y así lo demostró en la entrevista en la que tuvo a bien decirme lo que pensaría Derek Zoolander de ‘Tropic Thunder’ con su mítica mirada ‘acero azul’. La entrevista no tiene desperdicio y espero que esté disponible en breve en ELPAíS.com.

Y en cuanto a la película, decir que mi entusiasmo de ayer se ha visto rebajado a un entusiasmo moderado, más constructivo y digestivo. Por un lado, ‘Tropic Thunder’ es sociología del espectáculo para las masas. Es lo que habría hecho Guy Debord si en vez de París, su pan contidiano fuera Beverly Hills. Es una comedia desternillante con gags tan divertidos como inteligentes que mantienen al espectador en un constante juego de espejos en el que se refleja no sólo la miseria de Hollywood, también la del propio espectador.

Pero en ese juego de espejos hay algo que distorsiona la crítica. Y no es otra cosa que los propios personajes y los actores que lo interpretan. Que Robert Donwney Jr. se mofe de los actores de método no es casualidad, que Jack Black haga de actor cómico minusvalorado, tampoco, y que Ben Stiller haga de actor con ambición pero poca apreciación, tampoco. Al final, la crítica se diluye en lo que parece un pequeño ajuste de cuentas personal, en ese sentido el personaje que interpreta Tom Cruise es revelador, de los actores con una industria que les manipula y controla.

Pero aún así, lo más divertido que he visto en años.

No puedo dejar de pensar en la descripción tan acertada que ha hecho Alberto Moreno, periodista de Soitu.es , comparando a Woody Allen con el Platero de Juan Ramón Jiménez. Lean:

“Allen, como el Platero de Juan Ramón, es pequeño, suave; tan blando por fuera, que se diría todo de algodón, que no lleva huesos. Sus gestos son mínimos y no asiente mientras escucha al traductor simultáneo.”

Y no puedo dejar de pensar en ella no por su bello ingenio, pienso en ella porque es una verdad como un burro. Sentado en una habitación de hotel y rodeado de 6 periodistas en una mesa circular, uno de los mayores genios del cine mundial parece tan frágil que dan ganas de disculparse por hacer una pregunta. Una pregunta que, por cierto, es 1 pregunta dado el tiempo que nos asignan las sufridas compañeras de comunicación y una pregunta que a la postre se transforma en LA pregunta que harás a Woody Allen. En mi caso, me salté el momentun ‘Vicky Cristina Barcelona’ y le pregunté, le hice LA pregunta que siempre quise hacerle: ¿De que no se podría hacer reír?. “De nada. Hasta del 11S te podrías reír si lo sabes hacer bien”. Y todos nos reímos.

Contesta las preguntas encorvado en una silla que le viene grande, tose, nunca mira a los periodistas, se suena los mocos, hasta se tira un pequeño eructo al final del encuentro… y mientras hacía todo eso me decía a mi mismo: “Es él. Es él. Es él…”. Entre las perlas que nos contó en esa habitación de hotel, destaco las siguientes:

- “Penélope Cruz vino a verme a mi oficina cuando supo que iba a rodar una película es España y me dijo que quería trabajar conmigo. Así que construí su papel para que diera lo mejor de ella y eso es algo muy raro porque no suelo escribir papeles pensando en el actor que lo interpretará.”

- “Soy muy mal viajero. Hay pocos lugares del mundo en los que viviría más de tres meses. Barcelona es uno de ellos. De hecho no entiendo esta gente que se va a rodar a desiertos y cosas así. Yo no podría.”

- “En EEUU podría seguir rodando. La diferencia entre EEUU y Europa es que en los EEUU los productores se menten demasiado con tu película. Te piden que pongas a tal actriz o actor, te piden que cambies algo del guión… En Europa no me pasa eso.”

- “No he leído una crítica sobre mis películas en 35 años. De hecho, no leo nada mío desde entonces. Es una rutina que me cuesta mucho mantener pero que me resulta muy gratificante. Lo menos que sepas sobre ti mismo, mejor.”

- “Creo que sería una desgracia y una humillación que Barack Obama no ganara las elecciones."

Y el padre de algunas de las mejores comedias de la historia del cine se marchó de la misma manera que llegó: en silencio, encorvado, tosiendo.

Por cierto, Javier Bardem ya es Premio Nacional de Cinematografía. También estuve con él antes de que le dieran el premio aunque prefiero que lean la crónica que Rocío García está preparando para la edición impresa de mañana de El País. Simplemente añadir que este año el festival ha empezado con cine de altos vuelos, sí, pero también con mucha polémica. La de Javier Bardem, claro, está en boca de todos con sus coletazos en forma de comunicados, contracomunicados, declaraciones, comparecencias y demás bochornos… Pero ahora se está fraguando otra en relación con el crítico de El País Carlos Boyero. La cosa está en saber si su opinión es mala o buena para el sector de la distribución española. Por ahora hay una acusación formal y dos defensas formales pero los pasillos están que arden.

Alta Definición estará por el Kursaal relatando diariamente la sobredosis donostiarra de cinefilia, glamour y pintxos. A unos días del festival, tomamos el pulso a lo que se comenta en el mundillo del cine del certamen con más prestigio del panorama cinematográfico español.

Al rojo vivo:
- La presentación en la sección oficial de la nueva película de Jaime Rosales ‘Tiro en la cabeza’ .
- La sección oficial, en general, presenta títulos muy interesantes . Lo nuevo de Kim Ki Duk, Kore-eda, Winterbottom, Burman...
- La ausencia de Penélope Cruz en la presentación de ‘Vicky Cristina Barcelona’ y la presencia de Javier Bardem post-linchamiento mediático. La película es mediocre así que todos a tirar de cotilleos…

Caldeado:
- La sección ‘Perlas de otros festivales’ con lo mejorcito de allí pero aquí: Los Coen, Woody Allen, ‘Entre les murs’…
- La presencia en el festival de la actriz Meryl Streep para recoger su premio Donostia . Esperemos más de lo que se quedó Demi Moore el año pasado (horas).
- La visita del actor cómico Ben Stiller junto a Robert Downey Jr. para presentar la divertidísima y nada inocente ‘Tropic Thunder’ . Un regalo para cinéfilos sin complejos.
- La presencia española a concurso y las secciones oficiales. Desde cine personal-comercial-religioso (‘Camino’) hasta prometedoras óperas primas (‘Amateurs’, ‘El cant dels ocells’, ‘El brau blau’…). Seguro que en el palmarés cae algo.

Ni frío ni calor:
- Leonor Watling, cantante, actriz e icono de la modernidad española, jurado de la sección oficial junto a Jonathan Demme o Nadine Labaki.
- La sección ‘Cine en movimiento’ que presenta cinco películas en busca de productor / distribuidor en una iniciativa digna de elogio.
- La sección ‘Horizontes Latinos’ con lo mejor de la industria cinematográfica latinoamericana y, por lo tanto, con el cine más fresco de la actualidad.

Frio:
- El premio Donostia a Antonio Banderas. Además de la película inaugural...¿Era necesario más?
- Las retrospectivas dedicadas al cine negro japonés (completísima) y al cine de Terence Davies (interesantísima).
- El Festival de Toronto comiéndole el terreno no sólo a San Sebastián sino que también a Venecia.