Alta definición - Tu blog de cine

“Antonio, ¡eres lo más grande que ha dado Málaga!”, proclama un espontáneo entre lágrimas de emoción después de que Antonio ‘te quiero una jartá’ Banderas le firme un autógrafo antes de la presentación en sociedad del último proyecto de Green Moon, su productora con estrategias comerciales de allí pero centrada aquí, en el Teatro Cervantes de la capital española del merdelloneo que no del chonismo, subgrupo local del chonismo estatal cuya tipología todavía cuesta distinguir al forastero.

Antonio presentó ante un abarrotado teatro lo que a todas luces parece un bodrio que, probablemente, abrirá la próxima edición del festival pero, claro, era la esxcusa para ver sobre las tablas al Presidente de Honor del festival, al marido de Melanie, al Zorro, al hombre cuya carrera en Hollywood es tan desconcertante como el Euribor y cuyo próximo proyecto, la nueva película de Woody Allen, hace levitar a los aficionados de la comedia inteligente.

Antonio dijo respetar a Juan Marsé aún a pesar de sus declaraciones en torno a la falta de talento dentro del cine español pero que no comparte su opinión. También dejó caer un "el actual sistema (de subvenciones) hace agua" que transformó después en una pública defensa de la actual Ministra de Cultura, ex redactora de la revista Cosmopolitan y guionista de ‘Mentiras y gordas’. Una cosa está clara, el malagueño está dispuesto a importar el sistema de producción norteamericano y, dentro del actual panorama industrial nacional, será de agradecer.

Antonio compartió escenario con la presentación minutos antes del documental definitivo sobre la copla. Después de que Rocío Jurado popularizara el género, después de que Andalucía entera vibrara con su operación triunfo coplero (‘Se llama Copla’, Canal Sur), el documental “La España de la copla: 1908” pone los puntos sobre las ies a la historiografía de los temas popularizados por la diva de Chipiona pero también Miguel de Molina (foto arriba), otro malagueño universal, Conchita Piquer, valenciana pero con mucho arte, o, incluso, la Conchita Velasco pre-yé-yé. Una pena (el documental) que sirvió de colofón a la gala especial de esta noche en el Cervantes titulada ‘Recuerdo a Miguel De Molina’. Presentada por Carmen Abenza y Agustín Bravo, la gala en clave musical cuenta con la colaboración del televisivo Efren Reyero en otra maniobra de distracción masiva con respecto al tema que nos
trae aquí: el cine.

Antonio debería ir echar un vistazo a la excelente sección de documentales que está dando buenas sorpresas a los aquí presentes. Una de las perlitas de este año el excelente retrato de Jorge Drexler que hace el realizador Manuel Huerga en ‘Un instante preciso’. Las bambalinas de una actuación del músico con lupa a flor de piel para una hermosa obra. Como lo es también una de las rarezas de la sección: ‘La sirena y el buzo’ (foto arriba) de Mercedes Moncada. Esta sevillana residente en México se fue hasta Nicaragua para rodar un falso documental sobre un buzo que se enamoró de una sirena. Droga dura de alto poder lisérgico que causó un desmayo en la pasada edición del Festival de Berlín. Avisados quedan.

El miércoles, homenaje a Cerezo. Interesante.

¿Cómo llegó George Bush Jr. de esta situación...

a esta situación?

Todavía sin fecha de estreno en España, la película 'W.' promete dar mucho que hablar. Se trata de un biopic del actual presidente de Estados Unidos George W. Bush Jr. realizado por el controvertido director Oliver Stone. Ya saben, el mismo director que retrató a Nixon, Fidel Castro, Alejandro Magno...

Para los más morbosos, una relación de los actores que interpretan a los personajes de la película. Se admiten comentarios.

Josh Brolin es Bush Jr.
Elisabeth Banks es...
James Cromwell es...
Ellen Burstyn es...
Jeffrey Wright es...
Scott Glenn es...
Richard Dreyfuss es...
Thandie Newton es...
¿El peor casting de la historia? Reacciones, please.

La biografía del Ché Guevara, interpretado por Benicio del Toro, triunfó en Cannes y supone el resurgimiento de Steven Soderbergh a un cine más serio. Y lo trae en dos entregas: El argentino y Guerrilla. Hoy hemos tenido acceso a las primeras fotos y la cosa pinta muy bien. En AD estamos deseando que las estrenen (habrá que esperar al 5 de septiembre), porque lo que hemos visto en lo que va de año no ha sido muy allá y necesitamos de manera urgente una dosis de buen cine.

Por cierto, Carlos Boyero, con el que parte de este blog trabaja mano a mano los jueves, la vio en Cannes y volvió encantado con ella .

Echad un ojo...

Bajo la producción e interpretación del mejor John Cusack en mucho tiempo, La vida sin Grace (Grace is gone), que se presentó en España en el Festival de Cine de Gijón el pasado noviembre, es por fuera un drama lacrimógeno de sobremesa (tipo Antena 3 a las cuatro de la tarde) sobre un hombre que pierde a su mujer, militar, en Irak, y que no sabe cómo contarselo a sus hijas.

Pero por dentro va más allá y la película se convierte en una crítica a la actuación estadounidense en Irak y a la administración Bush.

La historia se mantiene gracias a un espléndido Cusack, apoyado por una banda sonora de aire sentimental compuesta por Clint Eastwood (al final, a pesar de las quinielas, se quedó fuera de los Oscar).

La vida sin Grace es dura y a más de uno se le escaparán los lagrimones cuando vean la impotencia del protagonista frente a sus vitales hijas. Eso sí, tiene un punto tierno (la hija pequeña es todo un personaje y no se queda lejos de la niña de Pequeña Miss Sunshine) que ayuda al espectador a sobrellevar las desgracias.

La vida sin Grace se estrenó en España el 12 de junio

Vaya mes de junio estamos teniendo. Al menos en Madrid. Da miedo salir a la calle porque no sabes si te vas a ahogar en un charco o el sol te va a acribillar por la nuca cual rayo laser mortal de 007 . El fin del mundo, al menos como lo conocemos, está cerca… y Shyamalan nos lo anuncia en El Incidente , que se estrena hoy en España. M. Night Shyamalan . Llamado, desde su triunfo con El sexto sentido, el nuevo Spielberg. Ya quisiera, la verdad. Está claro que Shyamalan hace lo que quiere y cuando quiere, y eso tiene su mérito. Y precisamente por eso su trabajo no suele dejar indiferente al personal, para bien o para mal. Ésta mitad de AD que escribe siempre le ha defendido aunque no le entusiasmara, pero tras ver El Incidente no me queda otra que dejar de ponerme a su favor.

El Incidente, que se pueda contar sin desvelar mucho, trata sobre un misterioso y mortal ataque (viral, nuclear, terrorista, natural, extraterrestre… u otra cosa, no lo diré) que acaba con la vida de muchas personas. En medio de todo esto están Mark Whalberg , John Leguizamo y Zooey 'Ojos Azules' Deschanel , que están más desorientados que una cucaracha en un baile de gallinas. La frase de Einstein que abre este post es el punto de partida de la película.

Como siempre, Shyamalan tiene muy buenos detalles técnicos y de narrador. Esto es lo que le diferencia del resto. Pero ésta vez estos detalles no le salvan. El incidente es tan inconsistente como Señales e incluso en algunos aspectos, peor. El estar viendo en muchas escenas el micrófono por la parte de arriba de la pantalla no ayuda mucho a creer en la película, la verdad. Las actuaciones, personajes y diálogos son muy flojos

Lo mejor: Que no dura mucho. Todas las escenas macabras. La habilidad de Shyamalan para mover la cámara y crear momentos únicos. La banda sonora.

Lo peor: Los actores. Los diálogos. Los micrófonos. Y que en ningún momento llegas a pasarlo mal por la amenaza en sí.

Vamos, que, como siempre, Shyamalan conseguirá furiosos detractores o incondicionales apoyos. Vedla, y decidnos... ¿os ha convencido?

Y de regalo, os adjunto un vídeo que se plantea el punto de partida de la película:
Si las abejas empezaran a desaparecer, a la humanidad le quedarían pocos años de vida...

Por cierto, en ELPAÍS.com publicamos en exclusiva una entrevista con Shyamalan, que podéis consultr AQUÍ

'Sexo en Nueva York' (la serie) es al feminismo lo que 'Queer as folk ' al movimiento gay. Es decir, la reivindicación de un sector de la población gracias al mercado y a través el espectáculo. La adaptación al cine de la serie más famosa de los últimos tiempos es, por tanto, el contenedor de publicidad más delicioso estrenado hasta la fecha. La feminidad al servicio del mercado y el cine al servicio de ambas. Todo un espectáculo que cinematográficamente no se sostiene ni en los momentos más cómicos pero igual de disfrutable que un cosmopolitan durante una tarde tonta de domingo. Ni más ni menos.

El argumento, da igual pero ahí va el argumento, es el siguiente: Carrie (Sarah Jessica Parker) se va a casar con Big (Chris Noth). Mientras tanto, Samantha (Kim Cattrall) prosigue con su vida de pareja en Los Ángeles con su novio modelo entre el aburrimiento y el tedio sexual. Miranda (Cynthia Nixon) deja a su marido después de que éste le confiese que le ha sido infiel. Y Charlotte (Kristin Davis) es más feliz que una perdiz casadísima. Y, drama: Mr. Big deja plantado en el altar a Carrie.

Lo mejor de la película: Kim Catrall. Sin duda un gran personaje que pide a gritos una peli para ella sola: 'Liberada en Nueva York, el regreso' o 'Se promiscua, se feliz'. El resto: prescindible y a disfrutar con distancia. 'Sexo en Nueva York, la película' habla a las espectadoras de Ana Rosa, a l@s aficionad@s de los libros de superación personal, a los gays de diseño y, en general, a todos los que saben que con un Manolo Blahnik se puede pagar un mes de alquiler.

Los demás, se encontrarán con una película correcta (algunos momentos cómicos son realmente divertidos), plagada de product placements (Reto: ¿Cuántas marcas se anuncian en la película?) y con la extraña sensación de que revindicando el poder consumista de las mujeres (ya sea productos, hombres o sentimientos), defiende lo último en retrofeminismo: el feminismo de tarjetazo.

Nunca sabremos si el primer guión que Frank Darabont escribió para la cuarta entrega de Indiana Jones y que George Lucas (mi odio crece) rechazó hubiese resultado mejor que el que finalmente se rodó, pero si sabemos que Darabont tiene un toque especial para adaptar las obras de Stephen King a la gran pantalla. De hecho, sus dos películas (tampoco ha hecho muchas, la verdad) más importantes son Cadena Perpetua y La milla verde.

Este viernes se estrena en España La Niebla, adaptación del propio Darabont de una historia de King. Darabont ha construido una película de terror (que no de miedo y sustos) entretenida, inquietante, con toques al más puro estilo Cthutulu y con un final casi brutal. Tiene un par de peros: le sobran 20 minutos (de los densos, no de los de intriga) y el final podría haber sido aún más demoledor o mejor construido.

El miedo a lo desconocido, el peligro del fanatismo, los experimentos que van más allá de la ciencia se juntan en esta historia bien rodada, con actores de los menos conocidos y con pocas concesiones al edulcorante que muchos achacaron a Darabont en la espléndida Cadena Perpetua.

Lo dicho, buena película, buena adaptación, buena manera de pasar el rato…

Y ahora, los ganadores del concurso de La Niebla que terminó ayer martes:

POSTER FIRMADO: vtrami@

DVDS:elultimonamekaino, fjavierldrc, jaimecubas, kunin69, filip.tc y dessloch

LINTERNA: aul.fido, spzero, iefri, dorifisher, plromero1

CAMISETA: El resto!

Que estés en el cielo media hora antes que el diablo sepa que has muerto. En este antiguo dicho irlandés se basa la nueva película del cineasta estadounidense Sidney Lumet. Andy y Hank son hermanos. Y ambos son infelices y perdedores. Juntos deciden dar un atraco para cambiar su vida. El planteamiento es simple y suena demasiado típico. Y lo es. Pero la película es bastante aceptable. Lo siento, ni la acribillaré ni la ensalzaré. Es una película normal, sin grandes pretensiones pero con tres detalles que hacen que sea una película entretenida y que pueda merecer la pena verla… en casa:

- El reparto: Phillip Seymour Hoffman siempre da gusto verlo (sobretodo en versión original). Aquí hace de hombre de negocios casado con una bella mujer (espectacular, actuando y par la vista, Marisa Tomei…) que le da a la heroína. Ethan Hawke tiene tal cara de pardillo que lo borda. Y ojo a Albert Finney , que hace de padre de los hermanos, y que cuanto más mayor, mejor actua.

- El director: Sydney Lumet. No es que sea el mejor director del mundo pero tiene oficio y suele contar las historias de intriga bastante bien. Sirva de ejemplo otros de sus trabajos: La noche cae sobre Manhattan, Negocios de familia, Un lugar en ninguna parte, La trampa de la muerte, Network, Tarde de Perros o Serpico.

-Marisa Tomei. Ah, creo que esto ya lo había dicho en el reparto. Pero es que hacía tiempo que no se la veía…

La película está rodada en vídeo de Alta Definicion (gracias Sidney por acordarte de nosotros. Anteriormente, Lumet rodó una película en formato televisivo y ultimamente se ha acordado de los padres y madres de los distribuidores y exhibidores por no ponerse de acuerdo en un formato de proyección digital.

Alta Definición asistió esta mañana al pase de prensa de la película más esperada del año: ‘Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal’ . Y a pesar de los buenos augurios, y con la crítica del maestro Boyero todavía fresca en la cabeza, una media parte de AD se siente bastante decepcionada. Acción a raudales, sí. Pero también una historia insulsa que a la postre deja la sensación de que todo, la película y sus circunstancias, es simple y llanamente excesivo.

Lo primero, los periodistas no somos criminales. Bueno, la mayoría. Pues bien, la entrada a los cines Roxy parecía la zona de seguridad de la T4 de Barajas. Dejar los aparatados electrónicos en una bolsita, detector de metales y registro de bolsas. Sólo faltaba quitarse los zapatos y dejar la botellita de agua. Un secretismo que pretende salvaguardar las arcas, no precisamente perdidas, de la productora a costa de la imagen de un personaje tan universal y querido como la nocilla. Por lo tanto, para empezar, las circunstancias de película te caen un poco mal.

Lo segundo, tomen nota de la siguiente ecuación: Expediente X + La Jungla 4.0 = Indiana 4. No les vamos a destripar nada del argumento pero a lo largo de las dos horas de metraje da la impresión de que las increíbles escenas de acción están diseñadas para tapar las carencias de un guión previsible y marciano. Si en ‘Indiana Jones y el Templo Maldito’ el guión era digno de una atracción de parque temático, por lo menos era la atracción del mejor parque temático. En esta calavera, el guión se salva por algunos diálogos brillantes y,claro, algún toque paródico marca de la casa.

Queda, por lo menos, la sensación de estar viendo una película de otro tiempo. Entre la actual diarrea digital (‘Speed Racer’, sin ir más lejos) es todo un placer ver una película que utilizando lo último en tecnología revindica una forma de ver y sentir el cine que para algunos es anacrónica y que para otros es puro onanismo melancólico. Ese cine de autor comercial que puso en el mapa a Spielberg, Lucas y Cia y que dio tanto dinero a un Hollywood que hoy busca referentes en la era de la mula. Por ello, esta película es más la reivindicación de la vigencia, económica y simbólica, del cine ochentero en pleno siglo XXI por sus propios artífices más que la actualización de un mito postmoderno para las nuevas generaciones.

Por lo tanto, y después de leer un millón de veces que se esperó a un guión digno para rodar la cuarta entrega, nos preguntamos: En serio, ¿por qué?

Uno de los estrenos de este verano en Estados Unidos es la segunda película basada en la serie de televisión 'Expediente X'. Hoy se han desvelado algunos detalles de esta producción que pone de actualidad una serie que se dejó de producir hacer 6 años y cuya primera película se estrenó hace diez. Tela con el tiempo...

La película se llamará 'The X-Files: I want to believe' (ver foto) y se estrenará en Estados Unidos el 25 de julio. Chris Carter, el creador de la serie y director de la película, declaró que lla secuela NO irá sobre extraterrestres ni mitologías raras. La película tratará una historia 'pegada a la realidad' con la intención de atraer a los fans de la serie y a los neófitos que han crecido con 'A dos metros bajo tierra'. David Duchovny y Gillian Anderson seguirán interpretando a Mulder y Scully (¡ese botox!).

Esperando su estreno, voy a crear un grupo en Facebook pidiendo que esta maravillosa pareja en la ficción concrete/defina/legalice/declare su relación. Ya va siendo hora, ¿no?