Alta definición - Tu blog de cine

Lo más interesante de ‘Alicia en el País de las Maravillas’ no es el apabullante regreso de Tim Burton al delirio visual de ‘Bitelchus’. Ni su, a veces, desconcertante y facilón 3D que opta por el ‘hacia afuera’ de las atracciones de feria en vez del más envolvente ‘hacia dentro’ de ‘Avatar’ de James Cameron. Lo más interesante de esta superproducción es sin duda un reparto en estado de gracia y una polémica en torno a su distribución-exhibición que mucho tiene que decir sobre la supuesta revolución del cine digital en tres dimensiones. Y de sus límites.

Advertencia. Alicia en el País de las Maravillas no es la adaptación al cine de gafas de la novela de Lewis Carroll. Es un mix de esa novela, ya llevada al cine en más de veinte ocasiones, y de su secuela, A través del espejo y lo que Alicia encontró allí. Así que no se asusten si al final creen estar viendo un versión feminista de El señor de los anillos con Dragón incluido.

Advertencia 2. Lo mejor de lo nuevo de Tim Burton no es Tim Burton. Son sus actores. Todos ellos hacen unas composiciones magistrales a pesar de que: sus cuerpos estén sobredimensionados (Helena Bonham Carter y Johnny Depp glorifican la sobreactuación), estén irreconocibles (Matt Lucas de la serie Little britain multiplicado y jibarizado), sean actrices primerizas (fantástico descubrimiento el de Mia Wasikowska) o optan por la autoparodia (desternillante la Princesa petarda de Anne Hathaway).

Alivio. A pesar de ser una película de Tim Burton para Disney, sigue siendo una película de Tim Burton. El diseño de producción es espectacular, apabullante por momentos, la música de Danny Elfman en su línea, todos los tics visuales bien presentes y unos toques gore-camp que llenan de agradecidos toques de autor una película fabricada para contentar a todos.

Problema 1. Las salas que proyectan películas en 3D están copadas por la rentable y oscarizable ‘Avatar’ de James Cameron. Los exhibidores, claro, quieren alargar el taquillazo hasta pasado los Oscar. Entonces, Disney no tiene salas y tiene que retrasar el estreno. Eso mismo ha pasado con otras producciones en 3D. ¿La cacareada 'revolución digital' va demasiado rápido?

Problema 2. En el Reino Unido, las salas de exhibición, encabezadas por la cadena Odeon, están cabreadas. Entre un estreno en 3D y la publicación de en DVD de una película, tiene que haber 17 semanas de separación para así rentabilizar la operación . Para ‘Alicia en el país de las maravillas’ será de 12. Cabreo. Odeon, con más de cien salas en el Reino Unido, no estrenará ‘Alicia en el país de las maravillas’. Aunque a última hora sí. ¿Fin del culebrón 3D?

Conclusión. Que la película esté en 3D o en 2D da un poco igual. Es más, tal vez hubiera ganado en claridad un planteamiento visual menos rebuscado y más directo. Y, seguramente, habría tenido muchos menos problemas a la hora de hacer caja.

PD: Larga vida a Tim Burton. Como sea.

Este sábado finaliza el Festival de Documentales Punto de Vista de Navarra. Un festival que poco a poco se está afianzando en el circuito de festivales gracias, justamente, a transgredir el género que lo define. Mirando hacia las fronteras del documental, el festival ofrece suculentas propuestas con las que reflexionar sobre la realidad y sobre las fronteras por las que transitar su reflejo.

Ahí están la interesante superproducción sobre los cocineros y las guerras de ‘Cooking History’ de Peter Kerekes, o el bellísimo análisis de la relación en ‘cultura’ y ‘naturaleza’ de ‘Sweetgrass’ a cargo de los profesores en Harvard Lucien Castaing-Taylor e Ilisa Barbash o la maravillosa rareza de ‘Peau de Cochon’ en el que el inclasificable autor francés Phillipe Katherine deconstruye su propia imagen.

Y de reflejos, y de imágen, sabe mucho el realizador homenajeado este año. Jem Cohen fue a Pamplona a una retrospectiva de su obra y nos dio la oportunidad de acercarnos a una obra tan inclasificable como apasionante. ¿Documentalista? ¿Videografo? ¿Fotógrafo? (Muy recomendable el libro ‘Signal Fires’ que ha publicado el festival analizando su figura.) Entre las joyas que se pudieron ver, destaca su impresionante incursión en los no-espacios de la América corporativista en‘Chain’ (2004), su seminal retrato del grupo Fugazi en ‘Instrument’ (1999), o el desconcertante, duro y apasionante retrato del compositor/artista/intérprete ‘Benjamin Smoke’ (2000) (foto).

Un lujo que acompañado a la proyección de rarezas de este director nos acercó a otras fascinantes y difíciles, ¿quién dijo que lo difícil es malo?, formas de grabar la realidad. Un Jean Vigo hard core que con la vista puesta en Cartier Bresson y con el obturador bien abierto logra el milagro que solo los grandes consiguen: que veamos la realidad con otros ojos.

Y es que después de la proyección de ‘Chain’, Pamplona parecía otra ciudad. Tal y como dijo Jem en su presentación, tienen suerte que en su centro histórico todavía persista el carácter de una ciudad virgen de espacios corporativos, de la agresividad cultural de las franquicias, del Starbucks, de los parkings, de la realidad más de hormigón funcional. Amén de Kukuxumusu, claro.

Un poco afectado por la película, me acerqué a una de las fiestas que la organización daba para agasajar los compañeros periodistas y los invitados. Para mi sorpresa, me encontré con el propio Cohen pinchando música. Relajado, con su IPod en mano, el hombre que puso imágenes a la música deGodspeed! You Black Emperor o de Elliott Smith o de Vic Chesnutt, el hombre que me había hecho creer que rodar también puede ser pescar, estaba pinchando cumbia. Y tan feliz.

Me muero por saber lo que ha grabado en la ciudad. Y gracias a los compañeros navarros por acercarme a los límites de la realidad via el cine.

Ya pueden ver en los cines de toda España la que dicen es una de las mejores películas de acción que se han estrenado desde hace tiempo. ‘En tierra hostil’ es el regreso por la puerta grande de la realizadora Kathryne Bigelow que llega a nuestras pantallas con considerable retraso, se estrenó en el Festival de Venecia de 2008, con el respaldo de la crítica norteamericana y con el morbo extra de ver como Katherine se la jugará probablemente con James Cameron, su ex-marido y ex-guionista, en la gala de los Oscars.

Antes del concierto del grupo Hola Todo El Mundo en la sala Nasti de Madrid , discutía con mi compañera Sara Brito del diario Público sobre si es de verdad el peliculón de acción que necesitaba Irak o si se trata de otro hype políticamente correcto. Sara, junto a su compañero Fran Gayo publicaron unos textos encontrados en el periódico que bien resumen las posiciones que despiertan esta película sobre desactivar bombas y la adrenalina resultante.

A saber:

A favor: Soberbia realización, diseño de producción, montaje y sonido. Imponente interpretación de Jeremy Renner. Trepidante ritmo. Por momentos, parece la película que habría hecho Kubrick sobre Irak.

En contra: A pesar del tema, tan políticamente correcta que resulta aséptica. Incluso hueca. La visión de una mujer sobre la guerra de Irak resulta igual de masculina, o más, que la de un realizador. Por momentos parece una revisitación de Rambo para la era Obama.

Yo, por mi parte, decidí no pronunciarme entre copa y copa sobre la película hasta haber visto la serie Generation Kill. Prometo un post-comparativo en cuanto Amazon me envíe la serie de los creadores de The Wire sobre la guerra de Irak.

¿Y tú?

PD: Espero de corazón que Kathryne se lleve el Oscar a la mejor directora y deje a James con sus pitufos y sin estatuilla. jejeje

Entre tanto estreno bombástico para el próximo fin de semana, ahí están las muy recomendables 'La mujer sin piano' de Javier Rebollo y, sobre todo, 'En tierra hostil' de Katherine Bigelow, el realizador británico Stephen Frears vuelve a las pantallas españolas con la muy estimable 'Chérie'.

Una película basada en la novela homónima de Colette en la que conocemos a Lea de Lonval. Una cortesana, o como deja muy claro el diveritido prólogo de la película, una puta high class, interpretada por Michelle Pfeiffer, que después de años en el oficio, se enamora del hijo de una de sus compañeras de sector. Un niñato que disfruta al máximo el París de la Belle Époque con las ideas poco claras y las hormonas a cien.

La estrenaron en el pasado Festival de Berlín donde pasó sin pena ni gloria y es que después de 'The Queen' se esperaba más de este brillante realizador. Y, sobre todo, se esperaba más del encuentro en Frears y Pfeiffer después de su anterior colaboración en 'Las amistades peligrosas'. ¿Demasiado insulsa?

El encanto de esta película reside justamente en esa supuesta ligereza. Hablando con Frears, bueno, sacándole las palabras a este parco genio, me di cuenta que más que una película del realizador de 'Mi hermosa lavandería' o 'Alta fidelidad', es una sabrosa indulgencia. Un capricho esteta que se disfruta en cada plano gracias a un maravilloso diseño de producción y una historia que bien podría ser un episodio de 'Sexo en Nueva York' con art-deco de fondo. Además de es último plano de la cara de Michelle Pfeiffer que bien merece pasar por taquilla.

Ya me contarán.

La semana de Nine es sin duda la semana de Up in the air. La primera se presenta como un musical all stars para convertirse entre números musicales en el perfecto sueño erótico de algún productor de cine obeso, con barba, y muy poderoso (no miro a nadie). Fellini tiene que estar revolviéndose en su tumba. Y es que después de su pase siempre quedará la duda de saber por qué lo mejor de la película, Fergie, la cantante del grupo Black Eyed Peas, se quedó fuera de todo. De la promoción, de los editoriales de moda, de las nominaciones a premios, de los titulares… Justicia para Fergie. La segunda...

Si no caes en las redes de ese despropósito musical, muy recomendable es sentarse dos horas junto a George Clooney en Up in the air (foto) de Jason Reitman (Juno). La mejor comedia romántica en muchos años por renovar justamente las formas de ese infame género con un hibrido entre romanticismo y angustia existencial y por dar la oportunidad a George Clooney de demostrar que además de vender café tiene un enorme talento para construir personajes que transitan entre lo patético y lo incomodamente cercano.

Ryan trabaja para una empresa que se dedica a despedir empleados en otras empresas. Durante todo el año, viaja por Estados Unidos despidiendo con frialdad y calculado humanismo a las víctimas de la coyuntura económica. Ryan, también, colecciona tarjetas de lineas aereas y hoteles, adora vivir en tránsito y da conferencias sobre cómo vivir sin ningún tipo de atadura más allá de una maleta con ruedas. Un buen día, entran en su configuración vital otra empleada sin domicilio fijo, Alex, y una compañera trabajo con un deje muy a lo Terminator en lo profesional y muy a lo Sandra Bullock en lo personal. Empieza el desorden.

O, el retrato generacional del trabajador en la era de la Blackberry que apostando por las formas de la comedia romántica, chico-conoce-chica(s), retrata el tránsito de un personaje por las relaciones tanto laborales como personales desde un total vacío existencial hasta la desesperación y, finalmente, la angustia. Un hombre que ser ríe del amor, que rechaza el compromiso de forma patológica, que se escuda para no enfrentarse a sus sentimientos y que cuando se deja llevar, se arrastra aún más hacia el vacio.

El final (foto) que muchos han interpretado como una bajada de pantalones por parte de los guionistas (culebrón el de los guionistas que bien merece un post) al drama familiar, es justamente donde reside el misterio y la fascinación de esta extraña y conmovedora película. Nada va a cambiar en este personaje, en el hombre de nuestro tiempo, parece decir. O, si cambia, no lo vas a ver. El tránsito interior de este personaje lo escribirá el espectador que después de asistir al derrumbe de este Terminator de la economía mundial, se pregunta ¿se salvará? ¿hay que salvarlo?

Muy grande. Vayan a verla. Ya.

He comprobado que si pongo la palabra ‘Avatar’ en este blog, se triplican las visitas. Así que os doy lo que queréis. Que sois todas unas criaturas sometidas al excamionero James Cameron y que estáis todos que os morís por ver la segunda y la tercera parte de la trilogía. Vergüenza tendría que daros.

Y es que la web está plagada de homenajes, referencias, parodias y chistes a costa de la película que revienta taquillas, seduce a políticos y enmudece a gafapastas. Y también hay muchos videos. Claro. Ahí van unos cuantos.

Hitler y Avatar ( o como el tráiler de adelanto fue un bajonazo total)

Thelma & Louise y Avatar (o qué pasaría después de tirarse por el acantilado)

La piratería y Avatar (o como piratear una película en 3D)

Los pitufos (version South Park) y Avatar (o que pasaría si Cartman saliese con Pitufina)

Con unos días de retraso, ver explicación más tarde, y con la firme intención de evitar escribir una entrada al estilo de mi bloguero musical favorito , empiezo donde termina la crónica de mi compañera Beatriz Jiménez sobre el estreno en España de ‘Is this it’. Es decir, después de presenciar el espectáculo de bailarines e impersonators honorando la imagen de Michael Jackson en la calle Fuencarral de Madrid la madrugada del miércoles 28 de octubre (ver video), los insomnes ahí presentes procedimos al cine Proyecciones para ver la alfombra roja de la presentación en Los Ángeles de la película y, a posteriori, la película.

Y lo hago con retraso por la siguiente razón: al salir del cine la película me pareció una mierda y un insulto a la sensibilidad de cualquier ser humano y de todos sus muertos (ya me salió una Alsesada que por cierto son más relajantes que las boyeradas ) (perdón). Ahora, con unos días de pausa, el visionado de una de las joyas por descubrir en la cartelera, la desternillante y indie pero bien ‘500 días juntos ’, y después de ver que, es cierto, la mayoría de la caspa crítica (o crítica casposa) de este país se emocionó al ver esta hamburguesa con forma de video de YOUTUBE tuneado a ritmo de Funky y R&B y que Sony quiere que la película concurse en la próxima edición de los Oscar en la categoría de Mejor Película (¿!?), solo puedo decir una cosa: Leave him alone!!!!

Y comienza la película y comienzan los primeros llantos en las filas ocupadas por fans. Justamente, “para los fans” justifica un cartel que pone en contexto asépticamente la muerte de MJ y disipa las dudas de que esto no se trata de ganar pasta, cobrar deudas y refundar el mito del cantante en pro de la incentivación del consumo de productos asociados. Esto va de honrar al ídolo. Porque después de machacarlo en vida y de destruir una marca potencialmente rentable, la industria que lo sabe todo y lo regenera todo, pone todo su arsenal mediático en, justamente, revindicar esa marca como viable, rentable, emocional, global. Algo así como la Coca Cola pero con mocasines y guantes blancos.

Según informa Gregorio Belinchón, de las dos semanas que se iba a exhibir en todo el mundo, Sony ha decidido subirlo a un mes. Cosas de los balances económicos y, tal vez, una bonita venganza de ultratumba cortesía de Michael. Lo que más lamento de este maravilloso capítulo en el mundo del branding y del maquillaje sentimental es que se olvidará la mejor actuación de Jacko. Por mucho que les pese a sus fans. Dale al play, anda.

No os perdáis el corto que ha realizado Spike Jonze con Kanye West. Mientras calentamos motores antes del estreno de la esperadísima 'Donde viven los monstruos' disfruta de esta filtración que antes del bochorno del Sr. West en los pasados Grammys nos muestra otra monumental cogorza del músico. Un videoclip experimento para el tema "See You In My Nightmares" que fue presentado en el pasado Festival de Los Ángeles.

¿Quién no se hace fan de West a pesar de West gracias a Jonze?

Todavía con la mayoría de la cinefilía mundial mordiéndose las uñas ante el estreno de 'Up', la última maravilla de la factoría Pixar , los de San Francisco anuncian el estreno en Estados Unidos en junio de 2010 de una de sus franquicias más rentables: 'Toy Story'.

Los que hayan tenido la oportunidad de ver 'Up' en Estados Unidos habrán podido disfrutar de un teaser de la película que no aporta nada de la historia de esta nueva entrega aunque, algo es seguro: será en 3D.

La película no tiene fecha de estreno en nuestro país pero ya la estamos esperando. Y a 'Up' también.

Lo más preocupante de ‘Tetro’ no es ni ese terrible error de casting llamado Vincent Gallo, ni sus ínfulas arty, ni que sea uno de los pocos proyectos fallidos y preocupantes de Maribel Verdú en estos últimos años, es que, al parecer, este tipo de película es el tipo de película que el realizador de joyas como ‘Apocalpyse now’ o ‘El padrino’ siempre ha querido hacer.

El realizador, empresario vinícola y padre de Sofia dijo en la presentación de Cannes de su 'Tetro' que ahora se siente libre y esto mientras sus fans más devotos luchan por controlar sus arrebatos castrantes más violentos... ¡Coppola al servicio del sistema ya! ¡Coppola director de encargo, por piedad! ¡Coppola arruinado otra vez!

La cosa va de un chaval norteamericano que llega a Buenos Aires a conocer a su hermano, Tetro, que vive con su antigua psiquiatra, Maribel, y que hace lo que puede para escribir. Ambos hermanos negocian como pueden con su pasado mientras le dan forma a través del arte. Y tal.

Desde hace unos días se venía caldeando el ambiente por Madrid con comentarios del tipo: "es nefasta", "de vergüenza ajena" o, el que más me duele, "pobre Maribel". Con este background me arrastré al pase de prensa y con sorpresa constaté que no era tan criminal como se preveía. Es, simple y llanamente, el capricho de un genio. Una obra que hay que ver con ojos complacientes, pacientes y, en partes, condescendientes.

Hay mucho de este gran realizador en su formidable don para componer planos, en su personal introspección en las redes familiares, en la voluntad de realizar una obra personal tanto en lo formal como en lo temático, una obra que, a pesar de contar entre su reparto con Carmen Maura, Maribel Verdú y Klaus Maria Brandauer, gana presencia, intensidad y sutileza con la interpretación del jóven Alden Ehrenrich…

Pero todo se queda en grandes palabras cuando el genio se dedica a imitar al Pedro Almodóvar de ‘Hable con ella’, cuando entra en pantalla ese subproducto del indie noventero yankee que se tuvo que quedar en algún tugurio post-grunge de Brooklyn para no sodomizarnos con su presencia y su música y sus películas llamado Vincent Gallo, cuando riza el rizo del guión y lo alarga hasta la extenuación en una sucesión de escenas plomizas que oscurecen su voluntad de iluminar la familia y sus redes...

'Tetro' es, en pocas palabras, una pena aunque, a pesar de ello, Coppola seguirá siendo uno de los grandes. Y Maribel, claro, también. Siempre.

PD: Las risas que se escucharon durante su pase de prensa en Madrid sonaron muy parecidas a las que sufrió 'Caótica Ana' de Julio Medem...