Alta definición - Tu blog de cine

Con unos días de retraso, ver explicación más tarde, y con la firme intención de evitar escribir una entrada al estilo de mi bloguero musical favorito , empiezo donde termina la crónica de mi compañera Beatriz Jiménez sobre el estreno en España de ‘Is this it’. Es decir, después de presenciar el espectáculo de bailarines e impersonators honorando la imagen de Michael Jackson en la calle Fuencarral de Madrid la madrugada del miércoles 28 de octubre (ver video), los insomnes ahí presentes procedimos al cine Proyecciones para ver la alfombra roja de la presentación en Los Ángeles de la película y, a posteriori, la película.

Y lo hago con retraso por la siguiente razón: al salir del cine la película me pareció una mierda y un insulto a la sensibilidad de cualquier ser humano y de todos sus muertos (ya me salió una Alsesada que por cierto son más relajantes que las boyeradas ) (perdón). Ahora, con unos días de pausa, el visionado de una de las joyas por descubrir en la cartelera, la desternillante y indie pero bien ‘500 días juntos ’, y después de ver que, es cierto, la mayoría de la caspa crítica (o crítica casposa) de este país se emocionó al ver esta hamburguesa con forma de video de YOUTUBE tuneado a ritmo de Funky y R&B y que Sony quiere que la película concurse en la próxima edición de los Oscar en la categoría de Mejor Película (¿!?), solo puedo decir una cosa: Leave him alone!!!!

Y comienza la película y comienzan los primeros llantos en las filas ocupadas por fans. Justamente, “para los fans” justifica un cartel que pone en contexto asépticamente la muerte de MJ y disipa las dudas de que esto no se trata de ganar pasta, cobrar deudas y refundar el mito del cantante en pro de la incentivación del consumo de productos asociados. Esto va de honrar al ídolo. Porque después de machacarlo en vida y de destruir una marca potencialmente rentable, la industria que lo sabe todo y lo regenera todo, pone todo su arsenal mediático en, justamente, revindicar esa marca como viable, rentable, emocional, global. Algo así como la Coca Cola pero con mocasines y guantes blancos.

Según informa Gregorio Belinchón, de las dos semanas que se iba a exhibir en todo el mundo, Sony ha decidido subirlo a un mes. Cosas de los balances económicos y, tal vez, una bonita venganza de ultratumba cortesía de Michael. Lo que más lamento de este maravilloso capítulo en el mundo del branding y del maquillaje sentimental es que se olvidará la mejor actuación de Jacko. Por mucho que les pese a sus fans. Dale al play, anda.

No os perdáis el corto que ha realizado Spike Jonze con Kanye West. Mientras calentamos motores antes del estreno de la esperadísima 'Donde viven los monstruos' disfruta de esta filtración que antes del bochorno del Sr. West en los pasados Grammys nos muestra otra monumental cogorza del músico. Un videoclip experimento para el tema "See You In My Nightmares" que fue presentado en el pasado Festival de Los Ángeles.

¿Quién no se hace fan de West a pesar de West gracias a Jonze?

Todavía con la mayoría de la cinefilía mundial mordiéndose las uñas ante el estreno de 'Up', la última maravilla de la factoría Pixar , los de San Francisco anuncian el estreno en Estados Unidos en junio de 2010 de una de sus franquicias más rentables: 'Toy Story'.

Los que hayan tenido la oportunidad de ver 'Up' en Estados Unidos habrán podido disfrutar de un teaser de la película que no aporta nada de la historia de esta nueva entrega aunque, algo es seguro: será en 3D.

La película no tiene fecha de estreno en nuestro país pero ya la estamos esperando. Y a 'Up' también.

Lo más preocupante de ‘Tetro’ no es ni ese terrible error de casting llamado Vincent Gallo, ni sus ínfulas arty, ni que sea uno de los pocos proyectos fallidos y preocupantes de Maribel Verdú en estos últimos años, es que, al parecer, este tipo de película es el tipo de película que el realizador de joyas como ‘Apocalpyse now’ o ‘El padrino’ siempre ha querido hacer.

El realizador, empresario vinícola y padre de Sofia dijo en la presentación de Cannes de su 'Tetro' que ahora se siente libre y esto mientras sus fans más devotos luchan por controlar sus arrebatos castrantes más violentos... ¡Coppola al servicio del sistema ya! ¡Coppola director de encargo, por piedad! ¡Coppola arruinado otra vez!

La cosa va de un chaval norteamericano que llega a Buenos Aires a conocer a su hermano, Tetro, que vive con su antigua psiquiatra, Maribel, y que hace lo que puede para escribir. Ambos hermanos negocian como pueden con su pasado mientras le dan forma a través del arte. Y tal.

Desde hace unos días se venía caldeando el ambiente por Madrid con comentarios del tipo: "es nefasta", "de vergüenza ajena" o, el que más me duele, "pobre Maribel". Con este background me arrastré al pase de prensa y con sorpresa constaté que no era tan criminal como se preveía. Es, simple y llanamente, el capricho de un genio. Una obra que hay que ver con ojos complacientes, pacientes y, en partes, condescendientes.

Hay mucho de este gran realizador en su formidable don para componer planos, en su personal introspección en las redes familiares, en la voluntad de realizar una obra personal tanto en lo formal como en lo temático, una obra que, a pesar de contar entre su reparto con Carmen Maura, Maribel Verdú y Klaus Maria Brandauer, gana presencia, intensidad y sutileza con la interpretación del jóven Alden Ehrenrich…

Pero todo se queda en grandes palabras cuando el genio se dedica a imitar al Pedro Almodóvar de ‘Hable con ella’, cuando entra en pantalla ese subproducto del indie noventero yankee que se tuvo que quedar en algún tugurio post-grunge de Brooklyn para no sodomizarnos con su presencia y su música y sus películas llamado Vincent Gallo, cuando riza el rizo del guión y lo alarga hasta la extenuación en una sucesión de escenas plomizas que oscurecen su voluntad de iluminar la familia y sus redes...

'Tetro' es, en pocas palabras, una pena aunque, a pesar de ello, Coppola seguirá siendo uno de los grandes. Y Maribel, claro, también. Siempre.

PD: Las risas que se escucharon durante su pase de prensa en Madrid sonaron muy parecidas a las que sufrió 'Caótica Ana' de Julio Medem...

Lo de juntar Pixar con una ristra de superlativos se está volviendo una tradición anual. Desde 'Ratatouille' creíamos que no se podían superar y llegó 'Wall-E'. Y cuando creíamos que habían tocado techo, llega 'Up'. Una maravillosa película que supera con nota la asignatura pendiente que tenían estos estudios: emocionar. A la italiana, con lagrimón incluido.

Si divertir siempre les salió natural, si epatar con alardes tecnológicos ha sido siempre la envidia del sector, ahora rizan el rizo y logran clavar una maravillosa daga en el corazón de los espectadores. Y esto con los personajes más improbables: un viudo cascarrabias, un obeso boy-scout asiático, un feo pájaro multicolor, un perro con problemas afectivos y un psicópata encerrado en una caverna. Y sin sentimentalismos.

El planteamiento es el marciano y atractivo cruce entre la sensibilidad alucinada de Fellini y el Spielberg más acelerado de Indiana Jones: Un anciano vendedor de globos viudo decide largarse a la selva venezolana harto de su vida en la cuidad. Con la casa a cuestas atada a un millar de globos, con la ayuda de un insoportable boy-scout, un perro con problemas emocionales y un pajarraco en vías de extinción. Dirige Peter Docter que con el mismo equipo con la que ya hiciera 'Monsters Inc.' y volvemos al tema del viaje como tránsito hacia la libertad.

Un arranque antológico, un desarrollo tronchante que transita entre drama intimista al cine de aventuras clásico y, unos personajes secundarios desternillantes (esos perros con voz metálica...) hacen de esta película junto al habitual pack de excelente diseño de producción y magnífico tratamiento de guión otra gema en la filmografía de estos estudios.

Una película que, además, encierra en si misma una de las claves para entender el transitar de esta factoría de animación entre el mainstream y la independencia, entre Disney y el más allá. Carl, el viejecillo cascarrabias, harto de arrastrar su casa llena de trastos viejos y recuerdos decide deshacerse de todo lo innecesario para que su casa pese menos y, así, camine más ligero.

Algo parecido está haciendo Pixar que durante muchos años creció a la sombra de Disney tanto en lo artístico como en lo comercial. Con esta personalísima producción Pixar parece levantar el vuelo hacia derroteros que desconocemos pero que se nos antojan repletos de grandes sorpresas. Libres de ataduras comerciales y artísticas. La etiqueta de cine de animación ya se queda corta, esto es gran cine y punto.

Por lo pronto, ha sido la primera película de animación en inaugurar el Festival de Cine de Cannes y la pesadilla para cualquier agente de marketing (¿merchandising de un viejo gruñón?). El año que viene 'Toy Story 3' puede ser la confirmación de que esta compañía de San Franscisco ya no tiene nada que envidiar a sus padrinos. Mientras tanto, ¡¡corre al cine y disfruta de esta joya!!

El BAFF 2009 ya tiene palmarés. Pocas sorpresas en una edición que confirma con sus galardonados al cine coreano como uno de los máximos exponentes de la revitalización del cine de género mundial y que impulsará la difusión de la nueva ola del cine filipino en España.

Al final, ha sido 'Breathless' de Yang Ik-june la ganadora del Durián de Oro. Una recompensa que esperemos que a su director le ayude a pasar el mal trago de tener que haber hipotecado su casa para rodar esta magnífica película y el haber sido víctima de un robo justo al llegar a Barcelona la pasada semana. Esperemos, también, que los organizadores de este fascinante festival no tengan que hipotecar su casa para que el año que viene podamos disfrutar de más delicatessen asiáticas.

El palmarés quedaría así.

El jurado del BAFF 2009 - 11 Festival de Cine Asiático de Barcelona, formado por el productor malayo Wong Tuck Cheong, la directora de cine Naoko Ogigami, el director de adquisiciones de Teuve Adrià Monés y el periodista y crítico cinematográfico Philipp Engel, ha decidido que el Durián de Oro del BAFF 2009, otorgado por cortesía de Casa Asia y dotado con 6.000 euros, sea para 'Breathless' de Yang Ik-june (Corea del Sur, 2008) (Foto arriba). El jurado ha querido así recompensar este impresionante y muy físico estudio de la violencia cotidiana en los bajos fondos de Corea del Sur, que marca el fulgurante debut de Yang Ik-june, hombre orquesta (director, protagonista, guionista y productor) de un filme que cautiva por su arrolladora energía y desarmante honestidad.

Se han acordado asimismo dos menciones especiales: para la simpática cinta malaya 'Sell out!' de Yeo Joon Han (Malaisia, 2008), que nos ha arrancado sonoras carcajadas, y para 'Agrarian Utopia' del tailandés Uruphong Raksasad (Tailandia, 2008), por lo inusitado de su planteamiento y lo magistral de su realización.

El mismo jurado ha decidido que el Premio Cinematk, que garantiza la distribución de la película ganadora en nuestro territorio y su pase en el Canal Cinematk (Teuve), sea para la película 'Serbis' del filipino Brillante Mendoza (Filipinas, 2008) (foto arriba), un filme tremendamente rico, moderno, provocador y presidido por dos inolvidables personajes femeninos, que introducirá, por fin, la nueva ola del cine filipino en nuestra cartelera.

El jurado del D-Cinema del BAFF 2009 ha decidido otorgar el premio a la mejor película a 'Jay' de Francis Xavier Pasion (Filipinas, 2008) (foto arriba) por desarrollar una original y punzante crítica a los medios de comunicación, que divierte y hace reflexionar trascendiendo sus fronteras políticas y las de su propio formato. Por otro lado, también ha decidido otorgar a la película 'Daytime drinking' de Noh Yeong-seok (Corea del Sur, 2008) una mención especial por su indudable talento a la hora de construir una historia sencillamente desternillante.

El año que viene más. En el BAFF-antástico.

Pocas sorpresas en el palmarés de la duodécima edición del Festival de Cine Español de Málaga que en esta edición ha recompensado sin complejos el trabajo de los valores más jóvenes del cine español. 'La vergüenza', opera prima de David Planell, resultó ser la gran triunfadora de esta edición al llevarse la Biznaga de Oro a la Mejor película y la Biznaga de Plata al Mejor Guión (David Planell). La sorpresa de esta edición, la hermosa y serena 'Tres dies amb la familia' de la debutante Mar Coll, se lleva los premios a la Mejor Dirección, Mejor Actor (Eduard Fernández) y Mejor Actriz (Nausica Bonnín). El premio del público recayó en la comedia descerebrada 'Fuga de cerebros', el de la crítica en 'Pagafantas' de Borja Cobeaga, y la coproducción hispano-argentina 'El niño pez' de Lucía Puenzo regresará a Buenos Aires con el Premio Especial del Jurado.

Así lo anunció esta mañana el jurado de la Sección Oficial del Festival presidido por el realizador Alex de la Iglesia quien destacó de 'La vergüenza' que "cuenta una historia íntima y personal de forma asombrosa gracias un tono de misterio y un guión extraordinario que hace crecer la película en todo momento". Esta producción, de estreno la próxima semana en toda España, retrata durante una mañana a una pareja de clase media alta madrileña, interpretada por los actores Alberto San Juan y Natalia Mateo, con más problemas de los que a simple vista se podría intuir. Un prometedor debut lleno de afilados diálogos y grandes interpretaciones para la opera prima de uno de los cortometrajistas ('Banal', 'Ponys') y guionistas ('Siete mesas de billar francés') más prometedores de España. En conversación telefónica con ELPAIS.com, David Planell se mostró muy sorprendido por el triunfo. "Me siento director", explicaba Planell, "llevo mucho tiempo escribiendo y con estos premios siento que me están dando la bienvenida al mundo de los directores. Siento que he crecido".

La sorpresa del Festival de Málaga también resultó recompensada. La producción catalana 'Tres dies amb la familia' es un original retrato familiar que con una sutil dirección y un sencillo planteamiento muestra a una familia reunida durante tres días a causa de una defunción. Silencios e imagen al servicio de las cicatrices y las costuras de una familia catalana de clase alta en un trabajo que encandiló a la crítica desde su primera proyección por la elegancia de su planteamiento y su pasmosa contención. El público malagueño, en cambio, se dejó encandilar por el homenaje a la comedia descerebrada norteamericana en 'Fuga de cerebros 'protagonizada por Mario Casas y Amaia Salamanca y otorgó a esta potencial bomba en la taquilla el Premio del Público desbancado a otra de las favoritas en esta sección 'Pagafantas' de Borja Cobeaga. Esta divertida y ácida opera prima se llevó finalmente el Premio de la Crítica.

Esta noche será la clausura de esta edición del Festival de Cine de Málaga con la proyección de la película 'Flores Negras' de David Carreras. Un certamen que otro año levantó pocas veces el vuelo en la sección oficial, con un palmarés que ha premiado ni más ni menos que lo que había que premiar y con la confirmación de que el trasvase de talentos de la televisión al cine puede ser su salvación comercial pero, sin duda, no la artística. Casi diez días en los que hemos tenido la oportunidad de disfrutar de algo de cine arriesgado en Zonazine, una sección que nos regaló el momento más divertido y desenfadado del certamen con la proyección de la película 'Sexykiller' con actores improvisando y siguiendo la estela estilo happening 'The Rocky Horror Picture Show'.

En al capítulo de agradecimientos, agradecer a la organización sus atenciones tanto logísticas como alimenticias. A Samir y Eva por justamente esas atenciones. A Eva y Jaime de Zonazine por currárselo tanto. A César y Tali de la revista 'Freek!' por compartir su ilusión. Al hotel Maestranza por sus napolitanas de chocolate en el desayuno. A David Planell por compartir su vergüenza con nosotros. Y a Málaga por seguir sorprediéndonos año tras año.

El año que viene más. Esta madrugada avión desde Málaga a San Francisco para la presentación internacional de 'Up', la nueva de Pixar.

Estamos en contacto.

"Debe de haber coca porque aquí nadie come" se escucha entre los asistentes de uno de los muchos saraos que amenizan el Festival de Cine Español de Málaga. Unos saraos cuya idiosincrasia se ha vuelto previsible tanto en lo social como en lo conceptual sino llega a venir el convidado de piedra del año. Es la crisis, que no Mario Casas, la que este año hace pagar tanto a los VIPS como al pueblo llano por las consumiciones de bebidas alcohólicas redistribuyendo el coste de manera equitativa en un alarde de buenrollismo socialdemócratico. Impactante novedad en un festival que continua con su zombie show de la sección oficial.

'The frost' (la escarcha) ha sido la propuesta del lunes a competición y ha sido rebautizada rápidamente por la prensa especializada como 'No Frost' o, más corporativamente, 'Bofrost'. La primera coproducción catalano-noruega (han leído bien) es también una película que apunta tan alto que se estrella en su intento de homenajear a Bergman e Ibsen. Hay un señor que esquía por las montañas nevadas y se encuentra a un señor congelado, está Bibi Andersson haciendo de princesa de las ratas, Aitana Sánchez viviendo en un fiordo noruego con un acento cokney ideal y un Tristán Ulloa que... no se sabe. La perfecta definición de película 'What the fuck?!' y el perfecto ejemplo de que un excelente operador de cámara no arma una película.

Y mientras Málaga se recupera del homenaje a Juan Diego y sus 40 minutos de discurso de agradecimiento y eso después de que su gala de entrega de premio empezara con hora y pico de retraso, otro homenajeado, el maquillador Gregorio Ros, da a Alta Definición unos prácticos consejos de como mantener una piel joven. El maquillador de estrellas de la talla de Paz Vega, Natalia Verbeke, Jacqueline Bisset o Nawja Nimri charló con los lectores de ELPAIS.com sobre su oficio pero se reservó para el off-computer que el secreto para un cutis hidratado y terso no es otro que el de comer grandes cantidades de fruta fresca y beber abundante agua. Por ello, a partir de este post, en el buffet desayuno del hotel pasaremos de los donuts sin agujero y del café con leche para darle a la piña natural con té verde. Un abrazo Gregorio.

Menos mal que en Zonazine continua el goteo de cortometrajes. Si bien la sesión del lunes pecó de mediocre tirando a ramplona, una pequeña joyita despuntó del grupo. 'Ida y vuelta' (foto arriba) es el trabajo de David Martín Porras, un estudiante de la UCLA que en su séptimo corto habla sobre la política de inmigración que prohíbe entrar en los EEUU a las personas seropositivas. Y lo hace gracias a la historia de una madre y un hijo españoles que aterrizan en Los Ángeles. Un ejemplo de cortometraje libre, comprometido y necesario que sin dudarlo se sitúa entre lo mejor visto este año. Y sale Eloy Azorín.

Pero entre película y película, y con la perspectiva que da la tranquilidad post-locura informativa del fin de semana, surgen las preguntas razonables.

- En el año de los estrenos de Almodóvar, Amenábar y Trueba, ¿por qué ninguno estrena en Málaga?
- Un festival de cine, ¿puede seguir dependiendo, tanto a nivel económico como informativo, de la televisión?
- ¿Para cuándo un Premio Especial del Jurado Choni?
- La ópera prima de Borja Cobeaga, ¿salvará la sección oficial?

Queremos respuestas y las queremos ya.

Mientras hacemos las maletas para irnos al Festival de Cine de Málaga, nos llega a través de Vimeo el tráiler de la nueva película de Lars Von Trier y, sí, no vemos el momento de sentarnos delante de lo que parece un peliculón en toda regla. 'Anticristo' se estrena en España el próximo 5 de junio y está protagonizada por William Dafoe y Charlotte Gainsbourg.

Ojo al tráiler.

Lars von Trier's Antichrist - Official Trailer from Zentropa on Vimeo.

Todavía sin fecha de estreno en España, 'Astroboy, la película' ya está causando furon en Internet. La adaptación del popular anime de Osamu Tezuka es una producción de animación en 3D dirigida por David Bowers y con voces las voces de Nicolas Cage, Donald Sutherland, Kristen Bell y Bill Nighy.

El teaser que se acaba de poner en circulación tiene buena pinta, ¿no?