Alta definición - Tu blog de cine

26 perros salvajes y enfurecidos recorren una calle a toda velocidad arrasando con todo. Buscan al director de cine israelí Ari Folman. Y es un sueño. Es una pesadilla con la que comienza Vals con Bashir, de Ari Folman, un documental animado (con estética de cómic) sobre la Guerra del Líbano de 1982 y las matanzas de Sabra y Chatila, y que ha sido la última película a competición de la sección oficial proyectada en el Festival de Cine de Gijón. Y sin duda, una de las favoritas.

Folman narra la pesadilla que supusieron aquellas matanzas, llevadas a cabo en los campos de refugiados de Líbano por las milicias cristiano-falangistas tras el asesinato del líder libanés Bashir Gemayel. Matanzas que, cómo se cuenta en la película, fueron permitidas por el Ejército israelí y que acabaron con la vida de entre 800 y 2000 personas.

La película se vertebra a través de la memoria de Folman. Más bien de su no memoria. Folman no recuerda nada de aquella época, cuando con 18 años formaba parte del ejército que entró en Beirut. A través de varias entrevistas con antiguos compañeros de armas y especialistas, va remendando las lagunas de su memoria histórica. Y lo hace intentando ser lo más fiel posible a lo que pudo ser aquella matanza, sin ocultar la crítica a su propio país, aunque sin exagerarlo tampoco.

Pensando en las grandes películas de animación de los últimos tiempos, no hace falta llegar a los asombrosos niveles técnicos de Wall E o a la creatividad absoluta de Persepolis para hacer una pequeña obra de arte, en lo que a animación se refiere. Vals con Bashir tiene la estética de un cómic moderno y es obra de David Polonsky . Con dibujos sencillos y atmósferas envolventes, sin fuegos artificiales, el trabajo de Polonsky carga con gran parte del peso de la película. La historia del horror de una guerra, carga con el resto.

Vals con Bashir se estrenará en España el 13 de febrero de 2009

Lionel, un conductor del metro de París, y su hija universitaria Josephine viven felizmente en un barrio de clase obrera de París. En el mismo edificio viven Gabrielle y Noe. Los cuatro, que han vivido siempre ahí, forman una especie de familia. Pero el tiempo pasa y las sombras de la jubilación y de la emancipación cambian sus vidas… Potencialmente, suena a drama, pero 35 shots of rhum (la traducción sería 35 chupitos de ron) se queda en un cuadro de retazos de estas cuatro vidas que bien podrían ser la de cualquiera.

No hay grandes traumas, pero si profundos sentimientos que hay que ir adivinando al ritmo de los trenes del metro en el que se mueven los protagonistas. Claire Denis, que ya tuvo una retrospectiva en Gijón en 2005, demuestra sensibilidad en todos los frentes, en especial en la cercanía de los personajes.

También se pudo ver en la jornada del jueves la única presencia española del certamen en la sección oficial, eso sí, fuera de competición. Las dos vidas de Andrés Rabadán, de Ventura Durall, está basada en el ‘asesino de la ballesta’ y en su vida en prisión y en el psiquiátirico y cuenta incluso con su participación en el guión. Rabadán mató a su padre al dispararle tres flechas con una ballesta en 1994. Al frente del reparto están Álex Brendemühl, Clara Segura y Mar Ulldemolins.

En Alta Definición te recomendamos el reportaje que publicó el suplemento Domingo de EL PAÍS el 27 de abril de 2008, firmado por Elsa Fernández-Santos:

De la Bélgica más escondida y surrealista a las tensas e hipócritas aulas de un colegio privado estadounidense pasando por un barrio obrero de Londres lleno de inmigrantes polacos. Éste fue el viaje de la jornada del martes en el Festival de Cine de Gijón, que sigue presentando películas de calidad entremezcladas con enormes platos de arroz con bogavante, fabes con almejas o cabrito con patatines.

Eldorado es la película que Bélgica presentará a la próxima edición de los Oscar. Es una roadmovie de perdedores en las que dos personajes que tienen más en común de lo que parece, un vendedor, poco social, de coches americanos de colección y un yonqui un tanto perdido, recorren carreteras secundarias de Bélgica en un Chevrolet a ritmo de guitarra retro (cortesía de Renaud Mauyer). Escondida tras la etiqueta de comedia, se encuentra una película triste en la que dos personajes inadaptados encuentran un punto de unión en un viaje hacia la frontera con Francia. Bouli Lanners, el director de la película, que también interpreta al personaje principal ya pasó por Gijón, y con éxito, al llevarse el premio del festival en 2005 con su primer largo, Ultranova.

Somers Town, que compite en la sección joven Enfants Terribles, es un oasis refrescante entre tanta película triste y oscura. Pensada en un principio como un corto de promoción del Eurostar (el tren que une por un túnel Inglaterra y Francia), al final surgió una película de las que cuando abandonas la sala, sales con la sensación de que te han alegrado el día. Somers Town es una historia bonita y tierna de dos adolescentes, un inmigrante polaco cuyo padre lo único que hace es trabajar y emborracharse con los amigos y otro inglés, que se ha fugado de casa y no tiene donde vivir, que comienzan una amistad. Somers Town, rodada en blanco y negro, está dirigida por Shane Meadows y protagonizada por el joven Thomas Turgoose, los artífices de This is England.

Y una de las películas más comentadas en Gijón y candidata en firme a llevarse el premio (según se comenta entre vaso de sidra y vaso) es Afterschool, del neoyorkino Antonio Campos, una inquietante reflexión sobre la culpa ambientada en un colegio/internado bien de Nueva Inglaterra. Bob tiene 13 años y a pesar de llevar dos en el colegio, siente que nadie le respeta. Su vía de escape es Internet y la posibilidad de ver vídeos porno o clips de 30 segundos de peleas de instituto. En el colegio se apunta a una actividad extracurricular (after school)de audiovisuales. A través de una cámara, el medio perfecto para formar parte de algo sin implicarse, será testigo de varios hechos que cambiarán su vida y la de sus compañeros. Debido a lo que ocurre (no damos más explicaciones para no destripar), los diferentes personajes tendrán sentimientos de culpabilidad, tanto por haber sido parte de la acción como por no haber sido capaces de hacer algo… Afterschool está bien, ofrece puntos de vista nuevos sobre temas ya tratados cientos de veces (sexo, violencia, drogas...) y deja un regustillo inquietante que en ocasiones, y desde la distancia, recuerda a Elephant de Gus Van Sant.

Y hoy, entre la lluvia y el frío y la ausencia de Jordi nos esperan dos películas más de la sección oficial: Ballast y El cielo, la tierra y la lluvia.

Anoche muy decididos nos dirigimos a la sala Acapulco para disfrutar de uno de los muchos conciertos programados durante el Festival pero el cansancio y una muy pesada digestión nos hicieron desistir de nuestra intención, hedonista y un tanto irresponsable, de darlo todo en el concierto de los locales Doctor Explosión. Pero mejor, mucho cine y muy bueno había que ver.

‘La clase ’ ( traducción del mucho más sugerente título original ‘Entre les murs’ / ‘entre los muros’) es una película apabullante de la que se podría hablar y escribir muchísimo sobre su realismo, vitalidad, fuerza y, sobre todo, su voluntad por mostrar para después reflexionar en sociedad. El francés Laurent Cantet se llevó la Palma de Oro en el pasado Festival de Cannes con una película en la que se propone, ni más ni menos, que rodar un año académico en un colegio de secundaria de la banlieu parisina. Para ello se centra en la clase de lengua que lleva el joven profesor Marin y sus alumnos: Wei es hijo de inmigrantes chinos, brillante en la escuela y a punto de ser deportado, Soulieman es hijo de inmigrantes malíes con nulo interés por su educación pero con talentos ocultos, Esmeralda sueña con ser policía, el marfileño Carl no puede decir en alto que se siente francés…

Olvídate de ‘Rebelión en las aulas’ (1967), aquí la educación no salva a nadie de la marginación, no hay héroes, no hay soluciones mágicas. Olvídate de ‘El club de los poetas muertos’, en esta clase no hay redención, no hay más esperanza que la de seguir con su trabajo, seguir con su día a día, seguir adelante. ‘La clase’ es un documento apasionante sobre el día a día de una escuela en la que sus habitantes hablan en primera persona sobre la exclusión social, la nación, el papel de la educación, la inmigración, el respeto… Un tratado de etnografía en movimiento para ver y escuchar a sus protagonistas y, después, reflexionar sobre lo que pasa en las escuelas públicas. Cine engagée sin dogmatismos ni manierismos que respira vida y verdad en cada fotograma. Y mientras tanto, en España, nos entrenemos con ‘Física y química’...

Más complicada es la cuarta película de Lisandro Alonso, presentada a concurso en la sección oficial. Un habitual de Gijón que presenta su árida y fascinante película ‘Liverpool’. Un marino regresa a su casa en Ushuaia para arreglar temas pendientes y regresa con los mismos temas pendientes.

A lo Cahiers du Cinema: Cine contemplativo para un artefacto fílmico que sugiere más que muestra y educa la mirada en un claro ejemplo del nuevo cine latinoamericano.
A lo Boyero: Un tostón inane que me irrita y no me dice nada. Vean The Wire.
A lo Gafapasta: Mola aunque me tendría que haber tomado otra copa en el concierto de Doctor Explosión.
A lo Choni: Jo, tía, no he entendido nada pero los paisajes eran ideales y… no pasa nada, ¡¿verdad?!
A lo Lisandro Alonso: Es una mirada inocente hacia un hombre pero no sé lo que realmente quiero de la película.

Esta tarde más con la incorporación de Álvaro Pérez que toma el relevo en esta ingestión de buen cine y grasas animales varias.

En Gijón tenemos los cerebros y los estómagos enormes, hinchados, anabolizados, de tanto (buen) cine y de tanta (mejor) comida. Por un lado, la programación sigue manteniendo un nivel muy alto con propuestas variadas e interesantes en las que hemos viajado desde la estepa kazaja a la California de Arnold Schwazenegger. Por otro lado, no nos acostumbramos a que en esta ciudad si pides una merluzciña te pongan LA merluza y, si pides una fabadiña te pongan el cazo entero. Este es menú cinéfilo que nos hemos inyectado en vena desde el último post. Peligro: Gafapasta mórbido.

‘Tulpan’ (foto arriba) ha sido la película que más aplausos ha recibido en su pase del Jovellanos con permiso de los fracasos sexuales de Chris Waitt. Una película rodada durante cuatro años por el realizador kazajo Sergey Dvotsevoy que narra el día a día de un joven en la estepa de Kazajistán. Después de su servicio militar, este joven con pequeños sueños y pocos recursos no puede montar su añorada granja de ovejas. Para ello se tiene que casar y la única mujer disponible en la desolada zona es Tulpan. Una mujer que lo rechaza por tener las orejas a lo Príncipe Carlos (sic.).

Premio a la mejor película en la sección Un Certain Regard del pasado Festival de Cannes para una película que a caballo entre el documental etnográfico y el drama intimista,narra con humor y mucha sensibilidad una historia que, filmando con pasmosa sencillez y belleza la estepa, logra hablar de algo tan universal como es llevar a cabo sus sueños aún teniendo todo en contra. Eso sí, si ha visto la película chino-mongola ‘La boda de Tuya’ no le sorprenderá nada los problemas para encontrar pareja en la desértica Asia central.

Menos entusiasta ha sido la recepción de la película franco-belga ‘9mm’ (foto arriba) presentada esta mañana a concurso en la sección oficial. Su director Taylan Barman rueda con virtuosismo y elegancia el día de una familia en el norte de Francia. El padre es un bombero, cojo, en paro, alcohólico y, putero. La madre es policía en el departamento de narcóticos de la ciudad y vive con la duda de si dejar al cuadro de su marido o dejarse llevar con su compañero de trabajo. El hijo, mientras tanto, pasa sus horas escuchando hip-hop, haciendo grafitis, fumando porros y juntándose con personajillos no muy recomendables.

Pero, al final, ‘9mm’se queda en una Arriagada de tomo y lomo. Un drama maximalista a lo ’24 gramos’ o ‘Babel’ contado a través de las miradas entrelazadas de sus tres personajes. Una producción que a pesar de la brillante realización y de la contenida interpretación de sus actores retuerce tanto los elementos dramáticos que de tan grande, de tan pesado, de tan grave, no deja respirar a sus personajes y aún menos al espectador. Lo del personaje del padre es cómo los niños en los anuncios de cooperación al desarrollo y los amigos del hijo parecen los protagonistas de una campaña de la Fundación de Ayuda Contra la Drogadicción. Un pena.

Y en la sección de documentales, un poco de polémica.El documental ‘Bigger, stronger, faster’ habla sobre el uso/abuso de los esteroides en Estados Unidos. Su director Chris Bell utiliza la estructura del seminal ‘Farenheit 9/11’ para, por un lado, justificar su uso y, por el otro, criticar la hipocresía con la que la sociedad de Rocky o Hulk Hogan trata este tema. Dado que no soy un especialista en el asunto, a continuación transcribo alguna de las afirmaciones del documental para que ustedes saquen sus propias conclusiones.

- A pesar de lo que afirman los medios de comunicación y la clase política, los esteroides tienen menos efectos secundarios que el alcohol o el tabaco.

- Para algunas personas enfermas (VIH, cáncer…) el uso de esteroides puede ser beneficioso para su salud.

- También puede ser beneficioso para la salud de las personas con problemas de autoestima aunque a largo plazo no tanto.

- Carl Lewis utilizó esteroides (documentado) como muchos otros deportistas no imputados por su uso.

- El uso de esteroides, y de otras substancias anabolizantes, en la sociedad estadounidense es resultante de la cultura de alta competitividad vehiculada por los medios de comunicación.

- Por lo tanto, el uso de esteroides es un efecto secundario de ser estadounidense.

Da que pensar. Mañana más y más gordo.

No paramos oiga. Llevamos todos días en Gijón y esto es un no parar de entrevistas, ruedas de prensa, pases y, los que se lo pueden permitir, fiestones hasta las tantas cortesía de la amorosa organización. A los que nos toca encender los proyectores por la mañana nos toca, también, escuchar los relatos plagados de épica y chunda-chunda variado sobre monumentales cogorzas post-fabes en el mundo Xixon by Night. Esperando el momento que nos toque, vamos a lo que vamos.

Esta es la historia completa de mis fracasos sexuales. Estás tú, tú, creo que tú y, sobre todo: Tú. Esta es la historia de cómo haciendo una lavativa a mi expediente afectivo-sexual me doy cuenta de que lo mejor está todavía por pasar y de que lo mejor es hacer del pasado un puente con el que avanzar y no una cuerda con la que ahogar. Esto es el documental que el británico Chris Waitt presenta en Gijón. ‘La historia completa de mis fracasos sexuales’ es un desternillante y entretenido mea culpa que pone al anteriormente conocido como el tipo de los muñecos guarros de la MTV en la lista de show-documentalistas a golpe de streap-tease emocional, provocación, e ingenio.

A Chris le deja su enésima novia. Todas las novias le dejan. Chris se pregunta la razón. Para contestar a la pregunta elabora un plan: Rodará un documental con todas sus Ex y les preguntará la razón por la que le dejaron. Así, podrá conocerse mejor y evitar errores pasados. En el camino se le cruza, además de las ex que acceden a hablar con él y no mandarle a freir puñetas, una dominatrix, un urólogo, su madre, varias pastillas de Viagra y, sobre todo, Alexandra. No te esperes referencias a Lacan o Freud. Aquí de lo que se trata es de reírse de las relaciones en la era de Facebook con ingeniosas situaciones y un optimista final que se pasea estos días por Gijón de la mano del director. Terapéutica y divertida, luego muy recomendable a pesar de que muchos la acusen de autoindulgente y exhibicionista.

Recomendable también es la nueva película de Atom Egoyan. Sobre todo si eres fan del director de ‘Exotica’ o ‘El dulce porvenir’. Atom vino hasta Asturias 24h fugaces para presentar ‘Adoration’ (foto arriba) tal y como hizo no hace mucho en Valladolid. Atom reconoce que el público español le tiene mucho cariño, recordemos que una oportuna Espiga de Oro le puso en el mapa cinéfilo con ‘The adjuster’, y no había más que ver el Teatro Jovellanos repleto de gente esperando la última obra del director de joyitas noventeras como ‘Exotica’ o ‘El dulce porvenir’. En ‘Adoration’ mantiene el listón alto con un críptico y denso análisis del mundo post 11S.

Un chaval de padre libanés y madre WASP cuenta en clase la historia de cómo su padre y su madre murieron a causa de un atentado terrorista. Él era el terrorista. Ella era su mujer y una víctima. ¿Realidad?¿Ficción? Internet como agente integrador pero también deshumanizador, la familia como el más grande de los integrismos, la fe y la espiritualidad esclavas de la religión… Temas que surfean por la pantalla durante la primera hora para después centrarse en el personaje del chaval y de su búsqueda identitaria más allá del ruido de los medios de comunicación y más allá de sus determinantes ambientales. Un poco plomiza pero muy interesante.

Y la sorpresa del día ha sido sin duda la norteamericana ‘Wendy & Lucy’. La segunda tercera película de la directora Kelly Reichardt después de ‘Old Joy’ es un sencillo drama sobre una chica, Wendy, que pierde a su perra, Lucy, en el camino hacia Alaska donde ambas planean empezar una nueva vida. Una actualización del John Steinbeck más intimista con guiños al ‘Rosetta’ de los Dardenne y, sobre todo, con mucha sensibilidad para contar una historia sencilla sobre la América más cruda. Si tienes o has tenido un perro, lágrimas aseguradas. Si no, lo entenderás. Producida por Todd Haynes y con la participación del cantante folk Will Oldham.

Más. Queremos más...

Decía Estíbaliz Gabilondo en la gala de inauguración del 46 Festival Internacional de Cine de Gijón que no entendía que demonios hacían todos estos (esos) gafapastas alternando atracones de cine potencialmente deprimente con atracones de fabes y sidra mientras, ahí afuera, tenían la vida en todo su esplendor con millones de razones por las que no estar, decididamente no estar, encerrado de seis a ocho horas diarias en una sala oscura. Decía Estíbaliz que le gustaría encontrar al gafapasta que le responda a tal pregunta. Estíbaliz, este gafapasta nunca se ha sentido tan self-conscious con su condición de rata de cine pero, Estíbaliz, la respuesta está ahí afuera.
El Festival de Cine de Gijón es el Santo Grial del gafapasta. Por un lado, la programación es tan coherente como heterogénea con aquello que se ha llamado ‘cine independiente’ ofreciendo una visión ajena a compromisos contractuales del cine más radical y fresco de la actualidad. Desde el nuevo cine latinoamericano (‘El cielo, la tierra, la lluvia’, ‘Liverpool’) hasta lo más fresquito de Sundance (‘Afterschool’) pasando por joyitas de otros festivales (‘Tres monos’, ‘Waltz with Bashir’…) Por otro lado, los organizadores tienen perfectamente calado a su público y sabiendo que de cine no sólo se alimenta el gafapasta, y Cia, el equipo de José Luis Cienfuegos ha programado una serie de conciertos, conferencias y encuentros que son, deberían, ser un ejemplo de cómo dar empaque y valor añadido a la mera, cruda, pasada, proyección de películas dentro de nuestra patológica inflación festivalera estatal. Y, claro, está Gijón.

Después de que Estíbaliz emitiese sus dudas razonables, ‘Asfixia’ (foto arriba) inauguró la presente edición del Festival con un poco de semen en la moqueta y mucho humor negro. Se trata de la segunda adaptación al cine de una novela del escritor estadounidense Chuck Palahniuk. Una película sobre un pobre desgraciado adicto al sexo que para pagar las facturas de la residencia donde vive su madre demente se hace la víctima en restaurantes de lujo fingiendo que se asfixia con la comida y dejando que algún comensal pudiente compre su paz interior pasándole algún dinerillo. Una interesante película con tufillo a película-de-culto en la que destacan sus actores, sobre todo una apabullante Angelica Huston, y una interesante combinación de humor negro y fluidos corporales para desmitificar el sexo.

Educación es la que hay que tener con Lucrecia Martel. Una mujer apadrinada por El Deseo que con tres películas se ha convertido en la niña mimada de la crítica especializada y en la campeona mundial en vacía salas. Gijón homenajea a la realizadora argentina y presenta su nueva obra-proyectil: ‘La mujer rubia’ (En argentino: ‘La mujer sin cabeza’) (foto arriba). El retrato de una mujer (rubia/sin cabeza) que atropella a un niño y se lo calla. Culpa y remordimientos rodados con una cámara de las que gustan tanto al Cahiers du Cinema. Neutralizando la corporealidad, mostrando a sus personajes sin cabeza, sin consciencia, sin vida a pesar de sus movimientos y palabras. Ajenos a la realidad a pesar de sus existencia. Ajenos a la vida a pesar de su movimiento. Irrita y fascina por igual. Cualidad de la que pocos cineastas actuales pueden presumir y la prueba de que Lucrecia ha encontrado un lenguaje propio para dar forma al angst-femenino postmoderno en unos términos tan perturbantes como fascinantes.

Mañana más.