Alta definición - Tu blog de cine

Pocas sorpresas en el palmarés de la duodécima edición del Festival de Cine Español de Málaga que en esta edición ha recompensado sin complejos el trabajo de los valores más jóvenes del cine español. 'La vergüenza', opera prima de David Planell, resultó ser la gran triunfadora de esta edición al llevarse la Biznaga de Oro a la Mejor película y la Biznaga de Plata al Mejor Guión (David Planell). La sorpresa de esta edición, la hermosa y serena 'Tres dies amb la familia' de la debutante Mar Coll, se lleva los premios a la Mejor Dirección, Mejor Actor (Eduard Fernández) y Mejor Actriz (Nausica Bonnín). El premio del público recayó en la comedia descerebrada 'Fuga de cerebros', el de la crítica en 'Pagafantas' de Borja Cobeaga, y la coproducción hispano-argentina 'El niño pez' de Lucía Puenzo regresará a Buenos Aires con el Premio Especial del Jurado.

Así lo anunció esta mañana el jurado de la Sección Oficial del Festival presidido por el realizador Alex de la Iglesia quien destacó de 'La vergüenza' que "cuenta una historia íntima y personal de forma asombrosa gracias un tono de misterio y un guión extraordinario que hace crecer la película en todo momento". Esta producción, de estreno la próxima semana en toda España, retrata durante una mañana a una pareja de clase media alta madrileña, interpretada por los actores Alberto San Juan y Natalia Mateo, con más problemas de los que a simple vista se podría intuir. Un prometedor debut lleno de afilados diálogos y grandes interpretaciones para la opera prima de uno de los cortometrajistas ('Banal', 'Ponys') y guionistas ('Siete mesas de billar francés') más prometedores de España. En conversación telefónica con ELPAIS.com, David Planell se mostró muy sorprendido por el triunfo. "Me siento director", explicaba Planell, "llevo mucho tiempo escribiendo y con estos premios siento que me están dando la bienvenida al mundo de los directores. Siento que he crecido".

La sorpresa del Festival de Málaga también resultó recompensada. La producción catalana 'Tres dies amb la familia' es un original retrato familiar que con una sutil dirección y un sencillo planteamiento muestra a una familia reunida durante tres días a causa de una defunción. Silencios e imagen al servicio de las cicatrices y las costuras de una familia catalana de clase alta en un trabajo que encandiló a la crítica desde su primera proyección por la elegancia de su planteamiento y su pasmosa contención. El público malagueño, en cambio, se dejó encandilar por el homenaje a la comedia descerebrada norteamericana en 'Fuga de cerebros 'protagonizada por Mario Casas y Amaia Salamanca y otorgó a esta potencial bomba en la taquilla el Premio del Público desbancado a otra de las favoritas en esta sección 'Pagafantas' de Borja Cobeaga. Esta divertida y ácida opera prima se llevó finalmente el Premio de la Crítica.

Esta noche será la clausura de esta edición del Festival de Cine de Málaga con la proyección de la película 'Flores Negras' de David Carreras. Un certamen que otro año levantó pocas veces el vuelo en la sección oficial, con un palmarés que ha premiado ni más ni menos que lo que había que premiar y con la confirmación de que el trasvase de talentos de la televisión al cine puede ser su salvación comercial pero, sin duda, no la artística. Casi diez días en los que hemos tenido la oportunidad de disfrutar de algo de cine arriesgado en Zonazine, una sección que nos regaló el momento más divertido y desenfadado del certamen con la proyección de la película 'Sexykiller' con actores improvisando y siguiendo la estela estilo happening 'The Rocky Horror Picture Show'.

En al capítulo de agradecimientos, agradecer a la organización sus atenciones tanto logísticas como alimenticias. A Samir y Eva por justamente esas atenciones. A Eva y Jaime de Zonazine por currárselo tanto. A César y Tali de la revista 'Freek!' por compartir su ilusión. Al hotel Maestranza por sus napolitanas de chocolate en el desayuno. A David Planell por compartir su vergüenza con nosotros. Y a Málaga por seguir sorprediéndonos año tras año.

El año que viene más. Esta madrugada avión desde Málaga a San Francisco para la presentación internacional de 'Up', la nueva de Pixar.

Estamos en contacto.

El thriller '25 kilates', de estreno hoy en toda España, resultó ser la gran triunfadora de la sección Zonazine del Festival de Cine Español de Málaga. Mejor Película, Actor (Manuel Morón) y Actriz (Aída Folch) para esta efectiva película sobre quinquis en la Barcelona más sucia y oscura. Ritmo trepidante, efectiva realización, excelente fotografía y contundentes intepretaciones para una película que sin bien no es muy original, entretiene con oficio y mucha clase.

El palmarés entero de la sección queda así a la espera del palmarés de la sección oficial mañana por la mañana.

Sección Oficial Largometrajes Zonazine

* Biznaga de Plata a la MEJOR PELICULA. Premio “CENTRO COMERCIAL LA CAÑADA”:
'25 KILATES' de Patxi Amezcua, producida por ICÓNICA y OVIDEO

* Biznaga de Plata al PREMIO DEL PÚBLICO:
'ENTRE ESQUELAS' de Adán Martín producida por Dacsa Produccions, Kines Producciones y La Mula Films

* Biznaga de Plata a la MEJOR DIRECCIÓN:
ALBERT ARIZZA por 'Ramírez'

* Biznaga de Plata al MEJOR ACTOR:
MANUEL MORÓN por '25 Kilates'

* Biznaga de Plata a la MEJOR ACTRIZ:
AIDA FOLCH por '25 Kilates'

* Premio “ALMA” al MEJOR GUIONISTA NOVEL:
DAVID ESTEBAN y MERCEDES CARRILLO por 'Entre Esquelas'

· Mención Especial del Jurado:
'AMANECER DE UN SUEÑO' de Freddy Mas Franqueza

Cortometrajes Sección Oficial y Zonazine

* Biznaga de Plata a la MEJOR PELICULA. PREMIO ONDA AZUL:
'TU (A)MOR' de Fernando Franco producido por Pantalla Partida y Lolita Films

* Biznaga de Plata al PREMIO DEL PÚBLICO:
'MANUAL PRÁCTICO DEL AMIGO IMAGINARIO (ABREVIADO)' de Ciro Altabás

* Biznaga de Plata al PREMIO DEL PÚBLICO “Nuevo Talento FNAC”:
'TURISMO' de Mercedes Sampietro

* Biznaga de Plata. Premio ESPECIAL DEL JURADO:
'DIME QUE YO' de Mateo Gil

* Biznaga de Plata a la MEJOR ACTRIZ:
ANA RAYO por 'Consulta 16'

* Biznaga de Plata al MEJOR ACTOR:
PABLO DERQUI por 'Aviones'

· Biznaga de Plata a la MEJOR DIRECCION
EDUARDO CHAPERO JACKSON por' The End'

· Mención Especial del Jurado:
'COTTON CANDY' de Aritz Moreno

· Mención Especial del Jurado:
'LA CLASE' de Beatriz M. Sanchís

“Pero si no hay saraos, ¿de qué voy a hablar?...” comenta un periodista acreditado en un corrillo de periodistas acreditados a la salida de la rueda de prensa de una de las desconcertantes películas presentadas en la sección oficial. Dice esto mostrando evidentes signos de ansiedad y agotamiento y lo hace encajado en una indumentaria que denota dramáticamente la imposibilidad para la prensa acreditada de poner una lavadora de agua caliente durante estos nueve días. Todo en una recta final del festival en la que, por fin, se puede hablar de otra cosa que no sea Mario Casas y Cia.

La película ‘Siete minutos’ (foto arriba) de Daniela Fejerman es el publirreportaje definitivo que necesitaba el amor romántico. Patrocinada por un conocido portal de contactos en internet y con guión Ángeles González Sinde, esta producción audiovisual, no se le puede llamar cine, debería tener una causa penal por incentivar las ansias de parejas inmaduras vendiendo el self-marketing como única salida a la soledad. Eso por no hablar de los estereotipos de género que reproduce sin compasión. El público le encontró cierta gracia, nosotros ninguna, y que conste que no somos unos amargados pajilleros a pesar de lo que se sugiere en algún comentario. Nos gusta reír. Y la vida. Y sobre todo el cine.

La argentina Lucía Puenzo tenía el listón muy alto con ‘El niño pez’ (foto arriba) después de la sorprendente por sensible y madura exploración sobre la intersexualidad en ‘XXY’. Lucía repite con la magnética Inés Efrón en la adaptación de su novela homónima sobre la historia de amor entre una niña bien argentina y su mucama paraguaya. Una historia rodada con incontestable talento visual pero con una estructura y una historia innecesariamente enrevesada, truculenta dicen, que hace perder fuerza dramática al conjunto en lo que no deja de ser una interesante película que sabe a poco. A decepción.

Aunque fue el cine catán el que devolvió un poco de dignidad a la sección oficial. Primero con ‘Trash’ (foto arriba) de Carles Torres y, sobre todo, con ‘Tres dies amb la familia’ de Mar Coll. En la primera, la Barcelona más diseño sirve de escenario para observar los problemas de un grupo de personas entre los que destaca un rockero, sus cuernos, la mujer a la que le pone los cuernos, un hombre de negocios que pone cuernos, su mujer, el cáncer de máma… Una efectiva realización con cierta tendencia al anuncio publicitario para una producción definida por el propio director como ‘una película grunge’ que, por lo menos, en su voluntad de retrato generacional no molesta, y en su voluntad de retrato del mundo de la música no sonroja.

Mucho más sutil es la mejor película proyectada en la sección oficial. ‘Tres días amb la familia’ (foto arriba) retrata a una familia reunida en torno al duelo. Y es donde podría aflorar el melodrama o el folletín que la realizadora Mar Coll construye una portentosa ópera prima gracias al silencio, la imagen y la mirada. En la pantalla desfilan una serie de personajes rodados con lupa para mostrar el dolor y a la familia gracias a través de la imagen sin artificios. Riesgo, sensibilidad y serenidad que tendrían que ser los ganadores de esta edición. Mención especial para el espectador que abucheó la proyección de la película en su pase al público. “Festival de Cine Español, no catalán” gritaba el espontáneo en relación a la proyección de la película en catalán con subtítulos para provocar el bochorno de gran parte del patio de butacas.

Y mientras, a lo lejos, en la sección Zonazine, continuaba el menú de propuestas fuera de la oficialidad, casi en la clandestinidad. La carpa de la FNAC juntó a Borja Cobeaga y Nacho Vigalondo, el primero presenta el viernes su ‘Pagafantas’ y el segundo recibe el mismo día el premio honorífico Eloy de la Iglesia, para hablar de un tema de actualidad: los realizadores españoles que (hastiados) emigran a EEUU (ilusionados). Una charla que pronto se convirtió en un desternillante talk show en el que ambos comentaron con mucha sarna y acidez su paso por Hollywood. Desmitificación a carcajadas de la que esperamos algún avisado espectador cuelgue en YouTube para deleite de las masas.

La gala de entrega del Premio Honrífico al Presidente del Atletic de Madrid y productor de cine todavía sigue en proceso de digestión mental. Demasiado para un simple post.

“Antonio, ¡eres lo más grande que ha dado Málaga!”, proclama un espontáneo entre lágrimas de emoción después de que Antonio ‘te quiero una jartá’ Banderas le firme un autógrafo antes de la presentación en sociedad del último proyecto de Green Moon, su productora con estrategias comerciales de allí pero centrada aquí, en el Teatro Cervantes de la capital española del merdelloneo que no del chonismo, subgrupo local del chonismo estatal cuya tipología todavía cuesta distinguir al forastero.

Antonio presentó ante un abarrotado teatro lo que a todas luces parece un bodrio que, probablemente, abrirá la próxima edición del festival pero, claro, era la esxcusa para ver sobre las tablas al Presidente de Honor del festival, al marido de Melanie, al Zorro, al hombre cuya carrera en Hollywood es tan desconcertante como el Euribor y cuyo próximo proyecto, la nueva película de Woody Allen, hace levitar a los aficionados de la comedia inteligente.

Antonio dijo respetar a Juan Marsé aún a pesar de sus declaraciones en torno a la falta de talento dentro del cine español pero que no comparte su opinión. También dejó caer un "el actual sistema (de subvenciones) hace agua" que transformó después en una pública defensa de la actual Ministra de Cultura, ex redactora de la revista Cosmopolitan y guionista de ‘Mentiras y gordas’. Una cosa está clara, el malagueño está dispuesto a importar el sistema de producción norteamericano y, dentro del actual panorama industrial nacional, será de agradecer.

Antonio compartió escenario con la presentación minutos antes del documental definitivo sobre la copla. Después de que Rocío Jurado popularizara el género, después de que Andalucía entera vibrara con su operación triunfo coplero (‘Se llama Copla’, Canal Sur), el documental “La España de la copla: 1908” pone los puntos sobre las ies a la historiografía de los temas popularizados por la diva de Chipiona pero también Miguel de Molina (foto arriba), otro malagueño universal, Conchita Piquer, valenciana pero con mucho arte, o, incluso, la Conchita Velasco pre-yé-yé. Una pena (el documental) que sirvió de colofón a la gala especial de esta noche en el Cervantes titulada ‘Recuerdo a Miguel De Molina’. Presentada por Carmen Abenza y Agustín Bravo, la gala en clave musical cuenta con la colaboración del televisivo Efren Reyero en otra maniobra de distracción masiva con respecto al tema que nos
trae aquí: el cine.

Antonio debería ir echar un vistazo a la excelente sección de documentales que está dando buenas sorpresas a los aquí presentes. Una de las perlitas de este año el excelente retrato de Jorge Drexler que hace el realizador Manuel Huerga en ‘Un instante preciso’. Las bambalinas de una actuación del músico con lupa a flor de piel para una hermosa obra. Como lo es también una de las rarezas de la sección: ‘La sirena y el buzo’ (foto arriba) de Mercedes Moncada. Esta sevillana residente en México se fue hasta Nicaragua para rodar un falso documental sobre un buzo que se enamoró de una sirena. Droga dura de alto poder lisérgico que causó un desmayo en la pasada edición del Festival de Berlín. Avisados quedan.

El miércoles, homenaje a Cerezo. Interesante.

"Debe de haber coca porque aquí nadie come" se escucha entre los asistentes de uno de los muchos saraos que amenizan el Festival de Cine Español de Málaga. Unos saraos cuya idiosincrasia se ha vuelto previsible tanto en lo social como en lo conceptual sino llega a venir el convidado de piedra del año. Es la crisis, que no Mario Casas, la que este año hace pagar tanto a los VIPS como al pueblo llano por las consumiciones de bebidas alcohólicas redistribuyendo el coste de manera equitativa en un alarde de buenrollismo socialdemócratico. Impactante novedad en un festival que continua con su zombie show de la sección oficial.

'The frost' (la escarcha) ha sido la propuesta del lunes a competición y ha sido rebautizada rápidamente por la prensa especializada como 'No Frost' o, más corporativamente, 'Bofrost'. La primera coproducción catalano-noruega (han leído bien) es también una película que apunta tan alto que se estrella en su intento de homenajear a Bergman e Ibsen. Hay un señor que esquía por las montañas nevadas y se encuentra a un señor congelado, está Bibi Andersson haciendo de princesa de las ratas, Aitana Sánchez viviendo en un fiordo noruego con un acento cokney ideal y un Tristán Ulloa que... no se sabe. La perfecta definición de película 'What the fuck?!' y el perfecto ejemplo de que un excelente operador de cámara no arma una película.

Y mientras Málaga se recupera del homenaje a Juan Diego y sus 40 minutos de discurso de agradecimiento y eso después de que su gala de entrega de premio empezara con hora y pico de retraso, otro homenajeado, el maquillador Gregorio Ros, da a Alta Definición unos prácticos consejos de como mantener una piel joven. El maquillador de estrellas de la talla de Paz Vega, Natalia Verbeke, Jacqueline Bisset o Nawja Nimri charló con los lectores de ELPAIS.com sobre su oficio pero se reservó para el off-computer que el secreto para un cutis hidratado y terso no es otro que el de comer grandes cantidades de fruta fresca y beber abundante agua. Por ello, a partir de este post, en el buffet desayuno del hotel pasaremos de los donuts sin agujero y del café con leche para darle a la piña natural con té verde. Un abrazo Gregorio.

Menos mal que en Zonazine continua el goteo de cortometrajes. Si bien la sesión del lunes pecó de mediocre tirando a ramplona, una pequeña joyita despuntó del grupo. 'Ida y vuelta' (foto arriba) es el trabajo de David Martín Porras, un estudiante de la UCLA que en su séptimo corto habla sobre la política de inmigración que prohíbe entrar en los EEUU a las personas seropositivas. Y lo hace gracias a la historia de una madre y un hijo españoles que aterrizan en Los Ángeles. Un ejemplo de cortometraje libre, comprometido y necesario que sin dudarlo se sitúa entre lo mejor visto este año. Y sale Eloy Azorín.

Pero entre película y película, y con la perspectiva que da la tranquilidad post-locura informativa del fin de semana, surgen las preguntas razonables.

- En el año de los estrenos de Almodóvar, Amenábar y Trueba, ¿por qué ninguno estrena en Málaga?
- Un festival de cine, ¿puede seguir dependiendo, tanto a nivel económico como informativo, de la televisión?
- ¿Para cuándo un Premio Especial del Jurado Choni?
- La ópera prima de Borja Cobeaga, ¿salvará la sección oficial?

Queremos respuestas y las queremos ya.

El Festival de Cine de Málaga es el primer festival de cine del mundo que seguiría siendo un festival de cine si no hubiera cine. Su esencia está en las calles, en las colas, en las barras libres, en los gritos de histeria a las puertas de los hoteles, en las resacas de los asistentes…. El cine está ahí, de ruido de fondo, para que el magnífico teatro vivo malagueño ofrezca al cinéfago casual o crónico un excelente espectáculo fuera de la pantalla. Y esto, cargado de suspense (“Creo que he visto a Mario Casas…”), amor (“He visto a Mario Casas.”), drama (“No encuentro a Mario Casas.”) y, claro, acción (“¡¡¡¡¡¡¡Mario Casas!!!!!!!!”).

Por ello, pasados tres días desde la inauguración, la palabra que ronda por el Teatro Cervantes no es otra que ‘contención’. Contención en los gritos de la armada boquerona no se sabe si por falta de estímulos o por malnutrición, contención en la programación que este año ni siquiera ofrece bodrios incontestables con los que amenizar las tertulias, contención en los míticos saraos que este año se celebran con cuenta gotas y con estrictas políticas de apartheid social… Pero, aún con esas, Málaga sigue siendo el festival que el cine español se merece.

Hugo Silva, chulazo, actor de televisión y hasta hace unos días stripper shakespiriano, tiene todas la papeletas para llevarse este año a casa algo más que el recuerdo de las hordas de fans persiguiéndole por la calle Larios. Y esto no porque Mario Casas le esté pisando las patillas en cuanto a explosiones hormonales se refiere, sino no porque Hugo, por fin, ha hecho un buen papel en el cine y, muy probablemente, esto le valga el premio a la Mejor Interpretación Masculina por su quinqui trepa en la película ‘Agallas’ (foto arriba) de Samuel Martín Mateos y Andrés Luque Pérez.

Una producción de indudable tufillo TV- Movie que se deja ver sin más y que cuenta entre sus principales bazas con un Carmelo Gómez y un Hugo Silva que levantan este thriller entorno al tráfico de drogas en las costas gallegas gracias al incontestable talento del primero y al magnetismo del segundo. Hugo se pone feo a lo Charlize Theron en ‘Monster’ y convence. Es más, promete sorpresas en el futuro si algún director es capaz de olvidarse que lubrica la libido a gran parte de l@s amantes de las barbitas de dos días.

Y en Zonazine, ese reducto de cine fresco, joven y arriesgado, se pudo disfrutar de la segunda sesión de cortometrajes a competición. Una competición que con el tiempo se ha convertido en uno de los referentes del circuito gracias a una selección que concentra en cuatro sesiones lo más importante de la cosecha anual. En este menú destacó 'The end' (foto arriba) el desproporcionado nuevo cortometraje de Eduardo Chapero Jackson que con sus casi 25 minutos de duración sienta un nuevo precedente en la producción de cortos ibéricos por su impecable factura y su falta de complejos técnicos a la hora de construir una historia en corto.

En tono de western crepuscular apocalíptico Chapero-Jackson graba con indudable sensibilidad la lucha de una familia por sobrevivir en un futuro en el que el agua es el bien más preciado. A veces se pierde en el paisajismo de relleno y en la contextualización pero, sus últimos diez minutos nos devuelven al mayor talento del cine español actual. Un realizador del que muchos están ya esperando su paso al largo para poder disfrutar de ese improbable cruce entre la efectividad comercial de Steven Spielberg y la sensibilidad arty de Víctor Erice que la generación del video-club y los cines de arte y ensayo lleva años esperando.

Segunda jornada en Málaga y para los que se esperaban una crónica a lo DEC de la fiesta de inauguración advertirles desde el principio que no asistimos al sarao de los saros en una finca de algún lugar de la provincia malagueña por agotamiento físico y sobredosis VIP. Así que, hablemos de cine.

En este blog, ya ha sido objeto de estudio el llamado ‘New Choni Cinema’. Ya saben, el subproducto de la comedia española destinado a llenar las salas de los multicines en la era Tuenti y Miguel Ángel Silvestre. Pues bien, la película ‘Fuga de cerebros’ (foto arriba) es desde ya el máximo exponente de, precisamente, la fuga de talentos desde la televisión al cine con el consiguiente estigma por parte de gran parte del público y de la crítica. Se presentó esta mañana dentro de la sección oficial ante una horrorizada prensa especializada y, a pesar de ser una producción con evidentes problemas de tipo formal y con una dirección bien plana, divierte. Divierte mucho con sus chistes zafios a caballo entre la comedia teen americana y el costumbrismo televisivo de las series con más audiencia. Y lo hace con un guión que no esconde ni sus referentes más directos ('American Pie', 'Algo pasa con Mary'), ni su voluntad de divertir sin más con un grupo de actores muy dotados para la comedia (en especial un Alberto Amarilla desternillante). En suma, una película honesta que da lo que se le pide, que no pasará a la historia de la cinematografía pero que, sin duda, se hará un hueco de honor en los discos duros del chonismo 2.0. español. Mención especial para la torrija sexual y la escena de la discoteca con lluvia dorada colectiva conectando directamente, ¿involuntariamente?, con otro de los grandes éxitos chonis de la temporada: ‘Mentiras y gordas’.

‘Bullying’ (foto arriba) fue la tercera película presentada en la Sección Oficial y, lo más reseñable que se puede decir de esta producción catalana es que tiene buena fotografía. Eso por no mencionar las disculpas que tuvo que pedir el director del Festival, Carmelo Romero, durante la rueda de prensa posterior a su proyección por haber puesto la versión doblada de la película y no su versión original en catalán con subtítulos en castellano. Un error en la sala de proyección que no habría cambiado en nada una película que devuelve al festival el tema del acoso escolar después de los ‘Cobardes’ de la edición pasada. Efectismo de docudrama del INJUVE, diálogos de fotonovela y un final que si bien se venía venir desde el minuto uno se queda muy lejos de las muy superiores películas de temática social de sobremesa en tu televisión local.

Y hoy, también, ha dado comienzo la sección paralela Zonazine con la proyección de la interesante película ’25 kilates’ (foto arriba). Una sección concebida como un espacio para largometrajes, cortos o rarezas que no encuentran espacio dentro del circuito comercial. Una definición ‘de trabajo’ muy útil pero teniendo en cuenta que la mayoría de las películas proyectadas en la sección oficial no tienen carrera comercial, la frontera entre ambas secciones está aún por perfilarse. ’25 kilates’ es justamente una película que no desentonaría en la sección oficial gracias a su impecable factura, ritmo y oficio. Barcelona en plan guarra sirve de escenario para que unos personajes muy a lo ‘The Wire’ se crucen mientras planean crímenes, ajustes de cuentas o el scoop del año. Una raterilla con un padre ludópata, un cobrador del frac “pero de los de sin frac”, un policía corrupto y un redactor jefe sediento de exclusivas en una película que va al grano en su voluntad de homenajear sin tapujos al thriller norteamericano y que consigue entretener sin mayores artificios aún a pesar de su falta de originalidad.

A estas horas Juan Diego está recibiendo de manos de Antonio Banderas el Premio Málaga a toda su carrera. Enhorabuena Juan.

Mañana más.

Saludos a todos los internautas cinéfagos desde Málaga.

Alta Definición se ha desplazado un año más hasta esta ciudad andaluza con la intención de retratar de la manera más irreverente posible el Festival de cine español más importante de la actualidad exceptuando el de tu disco duro. Nueve días para tomar el pulso a la industria cinematográfica de nuestro país en lo que, para algunos, se trata de una quimera. Para nosotros es una interesante ginkana en la que habrá que sortear los previsibles ladrillos de la sección oficial, descubrir algún diamante en bruto en la sección Zonazine y, claro, disfrutar de este festival que si por algo es conocido en la geografía ibérica, y parte de la latinoamericana, es porque es, simple y llanamente, un festival divertido.

En la sección oficial, nos encontramos con un menú de lo más variado que va desde la puesta de largo de reputados realizadores de cortos (David Planell, Borja Cobeaga), a típicos subproductos televisivos ('Fuga de cerebros', 'Agallas'), pasando por rarezas desde el otro lado del oceano ('El niño pez') y una interesante presencia de cine catalán ('Bullying', 'Tres días con la familia'). Un menú que, esperamos, no vuelva a convertir los pases de prensa del Teatro Cervantes en el siestódromo de las ediciones pasadas.

Hoy hemos podido ver un estimulante aperitivo con 'La vergüenza' de David Planell. Si conoces los cortos 'Ponys' o 'Banal' sabrás que Planell es un escritor-realizador con la pluma bien afilada y la cámara bien inquieta a la hora de retratar a los habitantes de, pongamos, el barrio chachi de tu ciudad. En su caso, La Latina en Madrid. Habitantes con las estanterias de Ikea bien repletas de libros del VIPS, lámparas de diseño combinando con cortinas y alfombras, trabajos bien remunerados en el sector servicios y, una preocupante y crónica desazón emocional.

En su primera película, Planell lanza sus sutiles dardos contra una pareja que, aparentemente, lo tiene todo. Trabajo, estatus, salud, casa y... un niño peruano adoptado. Mejor no desvelar nada de la trama y recomendar una película en la que brillan todos sus actores (en especial una Natalia Mateo excepcional), un guión marca de la casa con diálogos de bisturí y, sobre todo, la capacidad de su director para construir y detonar, ya sea en corto o ahora en largo, una potente granada contra el buerrollismo urbanita actual. Tiene defectos propios de la ópera prima pero, seguramente será de lo mejor que pase por la sección oficial.

Y, mientras escribimos esto, Málaga vuelve a ser testigo de los hormonados gritos de histeria cortesía de la hinchada boquerona. Si el año pasado Miguel Ángel Silvestre fue el nuevo Hugo Silva, este año Mario Casas tiene todas la papeletas para que su distribuidora le pague escolta y se proteja de las cohortes de pantalones ajustados rosas, tanguitas hasta el ombligo, piercings en la nariz y tops blancos. Sí, son la mayor amenaza de las estrellas y la esencia, la gracia, de este festival: Las chonis. Este año vienen armadas con teléfonos móviles de última generación, peluches, y misivas de amor romántico. Este año ni la lluvia, ni los escoltas, ni el homenaje a Buñuel las dentendrá. A nosotros tampoco.