Alta definición - Tu blog de cine

Este sábado finaliza el Festival de Documentales Punto de Vista de Navarra. Un festival que poco a poco se está afianzando en el circuito de festivales gracias, justamente, a transgredir el género que lo define. Mirando hacia las fronteras del documental, el festival ofrece suculentas propuestas con las que reflexionar sobre la realidad y sobre las fronteras por las que transitar su reflejo.

Ahí están la interesante superproducción sobre los cocineros y las guerras de ‘Cooking History’ de Peter Kerekes, o el bellísimo análisis de la relación en ‘cultura’ y ‘naturaleza’ de ‘Sweetgrass’ a cargo de los profesores en Harvard Lucien Castaing-Taylor e Ilisa Barbash o la maravillosa rareza de ‘Peau de Cochon’ en el que el inclasificable autor francés Phillipe Katherine deconstruye su propia imagen.

Y de reflejos, y de imágen, sabe mucho el realizador homenajeado este año. Jem Cohen fue a Pamplona a una retrospectiva de su obra y nos dio la oportunidad de acercarnos a una obra tan inclasificable como apasionante. ¿Documentalista? ¿Videografo? ¿Fotógrafo? (Muy recomendable el libro ‘Signal Fires’ que ha publicado el festival analizando su figura.) Entre las joyas que se pudieron ver, destaca su impresionante incursión en los no-espacios de la América corporativista en‘Chain’ (2004), su seminal retrato del grupo Fugazi en ‘Instrument’ (1999), o el desconcertante, duro y apasionante retrato del compositor/artista/intérprete ‘Benjamin Smoke’ (2000) (foto).

Un lujo que acompañado a la proyección de rarezas de este director nos acercó a otras fascinantes y difíciles, ¿quién dijo que lo difícil es malo?, formas de grabar la realidad. Un Jean Vigo hard core que con la vista puesta en Cartier Bresson y con el obturador bien abierto logra el milagro que solo los grandes consiguen: que veamos la realidad con otros ojos.

Y es que después de la proyección de ‘Chain’, Pamplona parecía otra ciudad. Tal y como dijo Jem en su presentación, tienen suerte que en su centro histórico todavía persista el carácter de una ciudad virgen de espacios corporativos, de la agresividad cultural de las franquicias, del Starbucks, de los parkings, de la realidad más de hormigón funcional. Amén de Kukuxumusu, claro.

Un poco afectado por la película, me acerqué a una de las fiestas que la organización daba para agasajar los compañeros periodistas y los invitados. Para mi sorpresa, me encontré con el propio Cohen pinchando música. Relajado, con su IPod en mano, el hombre que puso imágenes a la música deGodspeed! You Black Emperor o de Elliott Smith o de Vic Chesnutt, el hombre que me había hecho creer que rodar también puede ser pescar, estaba pinchando cumbia. Y tan feliz.

Me muero por saber lo que ha grabado en la ciudad. Y gracias a los compañeros navarros por acercarme a los límites de la realidad via el cine.

El Meliá amaneció rodeado por un ejército de jóvenes, chicas en su mayoría, que aguardaban cola para conseguir una de las mil doscientas entradas que la organización iba a distribuir para el pase de dos secuencias de la película ‘Luna Nueva’ con la presencia de uno de sus fibrados actores secundarios. Y cuando digo ‘rodeado’ no es una exageración. Hubo incluso una avanzadilla que acampó toda la noche para frenar a su ídolo a tiempo. Según la organización, unas tres mil personas se acercaron para presenciar este evento promocional. En el próximo post más detalles. Que bien merece su propio post.

Antes, un poco de cinefilia a la vieja usanza y una boyerada. Levantarse a siete de la mañana para ver algo como ‘Pandorum’ no está bien. Es sábado, lucía una excelente mañana y miles de cosas, y películas en la programación, pueden ser mejor que tragarse, digámoslo suave, este bodrio. Supongo que Paul W.S. Anderson (‘Resident Evil’ y marido de Mila Jovovich) en la producción y Dennis Quaid en el reparto justifica su programación de cuatro decorados con sospechosos parecidos con los de otras películas del productor, argumento trillado y ripeado de otras muchas películas y la sospecha de que podría ser un excelente y divertido videojuego pero que definitivamente no una película. Una nave, unos bichos, moralina y sustos para juguetear con la testosterona más cafre del personal. Olvidable.

La mañana remontó con la presentación de una de las esperanzas de la cinematografía española de finales de temporada. ‘Celda 211’ es la película carcelaria de Daniel Monzón con un Luís Tosar en el papel de recluso peligroso y subversivo que huele a Goya con permiso del Antonio de la Torre de ‘Gordos’. Excelente guión, interpretes más que correctos y elegantes dosis de acción para una película muy efectiva en su voluntad de entretener. Pero, después de verla y después de haber visto unos días antes la esperada ‘Ágora’ de Alejandro Amenábar y ‘After’ de Albero Rodríguez, no dejo de darle vueltas a tres letras: HBO. Será que últimamente veo demasiadas series de esa cadena. Será que ocupa en mi corazón cinéfilo lo que en su momento ocupó el cine asiático o, antes, Steven Spielberg pero últimamente las películas españolas con las que me he topado parece que quieren ser como series de la HBO en su sutil y complejo retrato de personajes y situaciones. Que lo consigan es otra cosa.

Antes de adentrarme en el mundo de ‘Luna nueva’ cruzo algunas palabras con Park Chan Wok, vía traductora. Me comenta que se siente en Cataluña como Jordi Savall en Corea. Dice haber ido a todos sus conciertos de Seoul en compañía de su familia y haber incluso llorado con sus interpretaciones. No le extraña entonces, afirma, que alguien como él pueda conectar tanto en Cataluña, en particular, y en España, en general. La vida es así. Y la cinefilia también que, según comenta, tendría que estar menos preocupado por la imagen y más por la literatura y la poesía. Genio y figura. A pesar de su ‘Thirst’.

Desde ayer hasta el 10 de octubre, en Sitges nadie podrá escuchar tus gritos. El Festival de Cine de Catalunya, o Sitges a secas, celebra su 42 edición y los gritos los pondrán los homenajes a Alien, las fans de Crepúsculo, algún crítico sin dietas y, claro, la extensa programación de este festival que mima tanto la hemoglobina y las vísceras. Pero, vayamos por partes.

Anoche se inauguró el festival con unos gritos hors-oeuvre. Era el pase de REC2, la segunda parte de la excelente REC que a estas alturas ya sabréis todos, frikis que sois todos unos frikis, que “mola mucho pero no mola tanto como la primera”, y al final de la presentación de los maestros Balagueró y Plaza, salieron al escenario unos señores vestidos de payasos. “Parecía una pieza de La Cubana” dijo Corbacho al respecto. Pues bien, eran unos ex-empleados de la productora de REC2, Filmax, reclamando a Julio Fernández, el jefazo de Filmax, unos impagos. Una historia fea muy acorde a los tiempos que corren...

Recuperados del susto, y de las hordas de taconazos y americanas del Massimo Dutti que se avalanzaron sobre los anoréxicos canapés del cocktail de bienvenida, amanecemos con ‘Hierro’. La ópera prima de una de las esperanzas del corto español: Gabe Ibáñez. ¿Os acordáis de aquel corto, ‘Máquina’, sobre la vagina dentuda que trituraba cosas en un México DF muy oscuro y Lynchiano? Pues bien, en su puesta de largo Ibáñez usa otra historia sobre feminidades problemáticas en la que Elena Anaya se desmelena en la isla que da título a la película.

Formalmente la película es impecable con una apuesta estética de lo más interesante: planos retocados digitalmente en los que el espectador se mete en la desquiciada cabeza del protagonista, secuencias bajo el agua, panorámicas sobrecogedoras y tal... Además de los muy cool planos volcánicos canarios que aquí vimos el año pasado en todo su esplendor en la infecta película de Michel Houellebecq o que los críticos estatales tuvieron la posibilidad de destrozar en la última de Almodóvar. Pero, a pesar del riesgo estético y de los esfuerzos de Elena, atención fans y detractores, sale en el 95% de los planos, la película se queda en un pretencioso "quiero y no puedo hacer algo original". La historia, amigos, al final por mucho que tengas un director de fotografía súper enrollado y erudito y un productor súper compresivo y comprometido por la autoría, lo importante es contar algo. Lo que sea, pero ALGO.

Algo parecido le pasa a la segunda película en sección oficial de la mañana: ‘Thirst’. Antecedentes. Park Chan Wook es un director que pone de los nervios a la crítica más mórbida. Violento, ‘moderno’, retorcido, ambiguo, esteticista… Vamos, un must en los Festivales de todo el mundo que parió hace años su obra maestra, la todavía insuperable ‘Oldboy’. Y puede que este sea su problema. Las que vinieron después, ‘Lady Vengeance’, ‘I am Cyborg’ y la que ocupa está crónica no cumplen las expectativas depositadas en él. Son estas películas de impecable factura pero de dudoso interés más allá de su ya familiar exotismo.

En ‘Thirst’ un cura se convierte en vampiro y se deja seducir por una niñata mucho menos inocente de lo que parece en un principio. Una de vampiros sin colmillos, con otro esfuerzo de producción impecable, con un valor seguro en el reparto, Song Kang-ho, algunos golpes de humor desternillantes pero, tristemente, sin interés, sin chispa, sin garra. Esta noche el realizador recibe La Maquina Del Temps a su carrera que esperemos retome el esplendor de la ya mencionada 'Oldboy' o aquella primeriza 'Joint Security Area'. Pero esta tarde Miike y Tsai Ming Liang. Ñam.

El BAFF 2009 ya tiene palmarés. Pocas sorpresas en una edición que confirma con sus galardonados al cine coreano como uno de los máximos exponentes de la revitalización del cine de género mundial y que impulsará la difusión de la nueva ola del cine filipino en España.

Al final, ha sido 'Breathless' de Yang Ik-june la ganadora del Durián de Oro. Una recompensa que esperemos que a su director le ayude a pasar el mal trago de tener que haber hipotecado su casa para rodar esta magnífica película y el haber sido víctima de un robo justo al llegar a Barcelona la pasada semana. Esperemos, también, que los organizadores de este fascinante festival no tengan que hipotecar su casa para que el año que viene podamos disfrutar de más delicatessen asiáticas.

El palmarés quedaría así.

El jurado del BAFF 2009 - 11 Festival de Cine Asiático de Barcelona, formado por el productor malayo Wong Tuck Cheong, la directora de cine Naoko Ogigami, el director de adquisiciones de Teuve Adrià Monés y el periodista y crítico cinematográfico Philipp Engel, ha decidido que el Durián de Oro del BAFF 2009, otorgado por cortesía de Casa Asia y dotado con 6.000 euros, sea para 'Breathless' de Yang Ik-june (Corea del Sur, 2008) (Foto arriba). El jurado ha querido así recompensar este impresionante y muy físico estudio de la violencia cotidiana en los bajos fondos de Corea del Sur, que marca el fulgurante debut de Yang Ik-june, hombre orquesta (director, protagonista, guionista y productor) de un filme que cautiva por su arrolladora energía y desarmante honestidad.

Se han acordado asimismo dos menciones especiales: para la simpática cinta malaya 'Sell out!' de Yeo Joon Han (Malaisia, 2008), que nos ha arrancado sonoras carcajadas, y para 'Agrarian Utopia' del tailandés Uruphong Raksasad (Tailandia, 2008), por lo inusitado de su planteamiento y lo magistral de su realización.

El mismo jurado ha decidido que el Premio Cinematk, que garantiza la distribución de la película ganadora en nuestro territorio y su pase en el Canal Cinematk (Teuve), sea para la película 'Serbis' del filipino Brillante Mendoza (Filipinas, 2008) (foto arriba), un filme tremendamente rico, moderno, provocador y presidido por dos inolvidables personajes femeninos, que introducirá, por fin, la nueva ola del cine filipino en nuestra cartelera.

El jurado del D-Cinema del BAFF 2009 ha decidido otorgar el premio a la mejor película a 'Jay' de Francis Xavier Pasion (Filipinas, 2008) (foto arriba) por desarrollar una original y punzante crítica a los medios de comunicación, que divierte y hace reflexionar trascendiendo sus fronteras políticas y las de su propio formato. Por otro lado, también ha decidido otorgar a la película 'Daytime drinking' de Noh Yeong-seok (Corea del Sur, 2008) una mención especial por su indudable talento a la hora de construir una historia sencillamente desternillante.

El año que viene más. En el BAFF-antástico.

100 cortos de los cerca de 1000 presentados han pasado a la final del Jameson Notodofilmfest . 46 madrileños, 16 catalanes, 12 andaluces, 8 valencianos, 4 asturianos, 4 castellano-leoneses, 3 gallegos, 1 castellano-manchego, 1 navarro, 1 canario y 1 cántabro entre los españoles finalistas.

El jurado formado por Nacho Vigalondo, Javier Fesser, Gracia Querejeta, Jaime Rosales, Alberto Rodríguez, Luis Alejandro Berdejo y Joaquín Reyes elegirá a los ganadores entre los cortos finalistas. Aunque, también el público puede votar su película favorita a través de la web del Festival www.notodofilmfest.com, además este año como novedad la película que más semanas esté entre las doce más vistas también recibirá un premio.

Los 60.000€ en premios se repartirán entre las categorías de Gran Premio del Jurado, Mejor Película de Animación, Mejor Película de Ficción, Mejor Película Documental, Mejor Trilogía, Mejor Película de Triple Destilación, Mejor Interpretación, Premio a Una película de..., Premio del Público a la Mejor Película y el Rey del Box Office.

Hemos visto muchas de las piezas pero, una de las que nos ha llamado más la atención es la siguiente.

¿Cuál es tu favorito?

De la prensa, del público, del premio… Abel Ferrara ha venido a Sitges con ganas de guerra. Se ha labrado fama de director maldito a pulso con obras tan perturbadoras como ‘Teniente corrupto’ o ‘Funeral’. Eso por no hablar de las leyendas urbanas que circulan sobre su vida. ¿Pose? ¿Autenticidad? Abel Ferrara está cansado, se pasa las manos por cara ante cada pregunta, te pide menos preguntas estúpidas, te pide más atención, te pide toda la atención.

Abel Ferrara ha presentado fuera de competición un excelente documental titulado ‘Chelsea on the rocks’. Un reportaje-punky que explora las leyendas que circulan en torno a otro gran personaje de Nueva York: El hotel Chelsea. Escenario de las historias que han marcado una ciudad y parte del imaginario colectivo postmoderno. Sid y Nancy, Milos Forman borracho, sexo, drogas…

Pero Abel se sigue quejando de la poca gente que había en su pase de prensa, de la gente que abarrotaba el pase de ‘Rocknrolla’, de la falta de atención de los medios, de Sarah Palin ("¡Menuda zorra!")... Y sobre todo de Werner Herzog. “Le voy a hacer daño”, amenaza cuando le preguntas sobre el remake que está preparando el alemán de su ‘Teniente corrupto’. “Ya le gustaría a Nicolas Cage parecerse en algo a Harvey Keitel”, dice.

Abel Ferrara se pasea por la piscina del Meliá encorvado, cansado, de vuelta de todo, dando la vuelta a todo. Incluso el Premio Maquina del Temps que el Festival le ha dado le sabe a poco. Termina su discurso de agradecimiento, sale del Auditorí y se lo da al regidor. Algunos dicen que al camarero del bar del Hotel. Algunos, incluso, afirman que el premio que le han dado se puede comprar en esa misma barra por 125 euros. Más historias. Abel se queja y da igual.

Abel nos presenta a su novia. Dice que no puede pensar en el futuro. Que para eso ya está su novia. Por eso se encierra en el pasado. Quiere rodar una precuela de ‘King of New York’, quiere seguir hablando de lo que mejor conoce: Las calles. Le preguntas, y te pregunta, te mira y escurre la mirada, le sonríes y se descojona. Abel se queja y que se queje mucho más.

Después del duelo de divas de anoche, este domingo tocaba un poco de resaca. Pero tampoco tanta que a las ocho y media de la mañana era el pase de ‘Repo, the Genetic Opera’ después de su frustrada proyección de ayer. Más tarde, a las diez de la mañana, pudimos ver ‘Rocknrolla’ la nueva película de Guy Ritchie, ya saben, el anteriormente conocido como joven promesa del cine británico y que después de casarse con Madonna nadie le tomo en serio. Y, sobre todo, en este primaveral domingo de octubre lo que pudimos escuchar muy muy alto fueron los gritos de las fans de la novela ‘Crepúsculo’ y de sus secuelas escritas por Stephanie Meyer. Esta mañana se presentó el tráiler, EL TRAILER, de la película basada en el primer libro de la serie y ya hubo escenas de histeria.

La mañana empezó en el buffet desayuno del Hotel Meliá que a falta de zombies es lo más terrorífico que se puede ver en Sitges justo antes del amanecer. Miembros del jurado, organizadores, cineastas, frikis y periodistas se lanzan a la yugular del croissant mientras chupan de la taza de café con cara de “¿por qué demonios harán pases tan temprano?”. Y la mañana empezó en compañía de Nicolás López, director de la película ‘Santos’, que entre huevos revueltos y consideraciones varias sobre el exilio político, tuvimos oportunidad de comentar su nuevo proyecto ‘Providencia’ que hablará sobre el barrio pijo del mismo nombre de Santiago de Chile. Buenos días.

Son las ocho de la mañana y mientras me arrastro por las calles de Sitges hasta el cine Retiro me topo con algunas caras familiares del Festival que decididamente no van a ver ‘Repo, the Genetic Opera’ y que, decididamente, llevan en su cara los estragos del duelo de divas anoche en el Pachá. El pase transcurre con normalidad: controles tipo aeropuerto, caras de sueño, introducción del director Darren Lynn que nos agradece estar ahí, de nada, y acción, empieza la película.

‘Repo, the Genetic Opera’ aspira a ser el ‘Rocky Horror Picture Show’ de nuestra generación. Lo hace tomando los elementos camp de Rocky, añadiendo toques góticos, un poco de petardeo contemporáneo con la presencia de Paris Hilton, mucho gore y mucha ópera rock. En un futuro no muy lejano lo más de lo más es ponerse órganos perfectos. Lo de los retoques está demodé. Una empresa controla ese comercio, tráfico de órganos vaya, y el analgésico necesario para soportar las operaciones. Pero, cuidado, si no pagas, puede venir el cobrador del frac, el ‘Repo’ del título, y sacarte las entrañas.

¿El resultado? A pesar de ser una película para ser vista con amigos y por la noche, a los madrugadores nos pareció fresca, por momentos muy ingeniosa y con suficientes elementos para si no convertirse en la nueva ‘Rocky Horror Picture Show’, por lo menos presentarse como un buen referente estético-musical para la muchachada de las mallas negras, el rímel y las lentillas de vampiro. Se estrena en diciembre en nuestro país y seguro que el boca a boca, los foros y los blogs se derretirán con ella.

Con los guitarrazos góticos de ‘Repo’ todavía en la cabeza, llego al abarrotado pase de ‘Rocknrolla’, la nueva película del realizador Guy Ritchie. Y sí, los rumores son ciertos. Después de sus últimos patinazos cinematográficos, mejor olvidarlos, quemarlos, anularlos, el maridísimo de Madonna ha vuelto con fuerza y lo hace con lo que mejor sabe hacer: Mafiosos rudos pero torpes, diálogos a la Quentin Tarantino, realización a la Martin Scorsese, mucha música, mucho ritmo y mucho humor negro.

Protagonizada por Gerard Butler y Tom Wilkinson, la película habla sobre los pelotazos inmobiliarios (¿se acuerdan?) con unos personajes muy originales: desde supermatones rusos, pasando por mafiosos gays sin olvidar el hijo de gran mafioso adicto al crack a la Pete Doherty o la seductora y maquiavélica agente fiscal casada con un abogado también homosexual. Muy entretenida y la confirmación de que lo peor que Guy Ritchie ha hecho por su carrera ha sido casarse.

Y justo cuando las almas resacosas ya empezaban a cobrar vida y dejaban el estado de zombies para convertirse en estómagos hambrientos de paella, algo extraño golpeó los muros del Meliá Sitges. Eran gritos. Pero no eran gritos rollo “Dios-que-viene-Hugo-Silva-y-me-acaloro”. Era más bien: “soy-siniestra-y-me-pone-que-me-pongáis-cosas-siniestras-aaaah”. La razón para tanto grito y tanta histeria no era otra que la multitudinaria presentación del tráiler, sí, sí, del tráiler, de la adaptación cinematográfica de la novela ‘Crepúsculo’. La primera de una serie de novelas escritas por Stephenie Meyer que se ha llevado al cine y, para los no iniciados, el giro white-trash de la tradición vampírica con ambiciones a convertirse en la próxima mayor franquicia saca perras en los multicines.

Tengo que admitir que hasta hoy no tenía ni idea de la existencia de estas novelas y que agradezco las pacientes explicaciones de las fans congregadas hoy en el Hotel. Dado el inaudito entusiasmo que he vivido, me tendré que poner las pilas en este tema.

Mañana más terror y, sobre todo, Michel Houellebecq.

Día grande en el Festival de Sitges. Por un lado, la actualidad del certamen sigue acompañada de la polémica ahora por culpa de la piratería. Por otra parte, la presentación de las películas españolas ‘Sexykiller’ y ‘Santos’ trajo a Sitges un buen cargamento de estrellas a la costa catalana pero sobre todo a la Elsa Pataky post-castillo-de-Brody.

Después del pase de ‘Sexykiller' a las ocho de la mañana (¡¿Quién dijo que en los festivales no se trabaja?!), muchos fuimos los que nos quedamos a ver la première mundial de ‘Repo! The Genetic Opera’ en el Auditori del Hotel Meliá. Un musical dirigido por Darren Lynn, responsable de todas las secuelas de ‘Saw’, que se vende como un híbrido entre ‘Brazil’ y ‘Moulin Rouge’. Prometedor, ¿no? Pues bien, con el público ya ocupando la sala, y media hora después de su hora prevista, la organización decidió, primero, aplazar la proyección para después cancelarla. ¿La razón? La sala no disponía de las medidas de seguridad necesarias para llevar a cabo una proyección en exclusiva. Es decir, que no había detector de metales para controlar las cámaras de video de los asistentes. El escándalo ha sido mayúsculo.

Con los ánimos más calmados, asistimos a las presentaciones de las dos grandes apuestas españolas del festival. ‘Sexykiller’ es una película dirigída por Miguel Martí (‘Slam’) que riza el rizo de los juegos referenciales y parodia a las parodias de las películas de zombies y de terror tipo 'Braindead' o 'Shaun of the dead'. ‘Sexykiller’, si bien tiene una lista interminable de problemas, es una cinta de género aceptable disfrutable tanto por los amantes de George A. Romero como por las lectoras de la revista Cuore. Vamos una perfecta ‘Dating Movie’. Eso sí, el alma de la película lo monopoliza su protagonista, Macarena Gómez, que mezclando a Hannibal Lecter con Paris Hilton enamora y repele por igual. Pasaremos por alto el contenido pseudofeminista de la película que da para escribir más de un artículo sobre el falso feminismo de las supuestas feminizaciones de las historias supuestamente masculinas. ¿Vale?

La otra apuesta de Festival, y del cine español en esta temporada, es ‘Santos' (Foto arriba), una coproducción chilena-española con capital norteamericano que no ha gustado a la prensa especializada pero que merece ser vista y discutida. 'Santos’ es la película de superhéroes de la generación del YouTube, del Twitter y del Facebook. Una película repleta de referencias que se convierten en un viaje hipertextual que te lleva de un lado a otro del personalísimo y frikísimo mundo interior de un director, Nicolás López, con un talento innegable a la hora de crear imágenes y universos paralelos. La misma razón por la que yo la defiendo, muchos la atacan. ‘Confusa’, ‘pretenciosa’, ‘friki' dicen... En suma, una película de superhéroes de autor, en serio, que puede irritar con facilidad pero de gran honestidad.

Ambas películas se estrenan el próximo viernes en España a pesar de compartir el mismo público. Una guerra en la taquilla, innecesaria como todas las guerras, a la que se han prestado los departamentos de distribución de Disney y Warner. Por lo pronto, esta guerra de titanes nos ofrecerá un tráiler de la batalla final esta misma noche en el Pacha de Sitges donde ambas películas celebrarán sus respectivas fiestas de presentación. En un país repleto de películas de Garci sólo una película podrá seguir en cartel. En un país demasiado pequeño para 'Santos' y 'Sexykiller', sólo una podrá contarlo. En un país con espacio para solamente una diva de la Serie B Nacional, Elsa Pataky y Macarena Gómez librarán un duelo a muerte en Sitges. Próximamente.

PD: Hemos realizado para ELPAIS.com un montón entrevistas con los responsables de 'Sexykiller' y 'Santos'. Macarena nos ha caído genial porque nos ha amenazado con una pistola. Elsa nos ha caído fenomenal porque nos ha dicho que el castillo de Adrien Brody no es un castillo 'es una casa de piedra'. En breve en la web de El País.

Ya hemos aterrizado en Sitges, apacible ciudad mediterránea de pose cool, costumbres pausadas y sol crónico. Ya hemos tomado posesión en el mundo Meliá Sitges, centro neurálgico del mundo festival con estrellas, periodistas y fans compartiendo servicio de habitaciones y piscina. Ya hemos visto ‘Transiberrian’ y ‘Santos’, la primera decididamente interesante con un muy buen guión y una mejora sustancial en cuanto muere Eduardo Noriega; y la segunda con unos excesos visuales y argumentales que al principio molestan, después sorprenden y finalmente enternecen (de ambas hablaremos más tarde). Ya estamos listos para la mascletá del fin semana, con psicópatas pijas, cine japonés extremo, zombies y frikismo variado... Pero, si bien la placidez de esta ciudad costera invita a la planitud mental y a los pensamientos levemente comprometidos, me veo en la obligación moral de mojarme un poco y no precisamente en la playa.

Leo en las excelentes webs nacionales de cine que la organización del Festival Internacional de Cine de Catalunya-Sitges 08 ha denegado la acreditación de prensa a los redactores que en la casilla ‘Medio’ han puesto ‘Blog’. Según estas webs, esta polémica decisión es consecuencia de un profundo desconocimiento por parte de la organización del festival del funcionamiento de los medios digitales, de su ‘racanismo’ presupuestario e, incluso, de la ‘mala educación’ de sus integrantes. Y todos a comentar como locos…

Teniendo en cuenta que hay blogs acreditados en el festival (y no el nuestro que no está acreditado como tal), que el objetivo de cualquier departamento de comunicación es llegar al máximo número de personas posible, que no son buenos tiempos para ningún festival en términos presupuestarios, que tres medios digitales son medios cooficiales del festival (inaudito) y, sobre todo, la historia de apoyo a todo lo digital por parte de la organización del Festival Internacional de Catalunya, no puedo estar más en desacuerdo con los términos (que no el fondo) en los que se plantea esta polémica.

Eso sí, creo que esta polémica pone de actualidad aquello que denomino el ‘apartheid digital’. Es decir, la falta de conocimiento por parte de los medios clásicos de comunicación (periódicos, TV y radios) y de las agencias de comunicación especializadas de la praxis informativa digital, su lenguaje y su alcance mediático. Unas lagunas que desembocan en políticas de comunicación deformes para con lo digital y que no explotan su potencial. Unas políticas que en muchos casos estigmatizan a un medio, y los trabajadores que lo integran, de manera negativa resultando en comportamientos a la defensiva no sólo por parte de los medios de comunicación tradicionales con los digitales si no que también por parte de los medios digitales con los tradicionales.

Sobre los blogs he oído de todo. “Sólo se escriben tonterías”, “no se cuida el lenguaje”, “están hechos por y para frikis”, “no es periodismo de verdad”… Pero desde los blogs también he leído de todo: “Me leen 1000 personas cada día, más que a tu periódico”, “En el papel no saben nada sobre Nielsen”, “se creen que son el centro del mundo”… Los blogs son bitácoras interactivas virtuales en las que se comparten ideas, informaciones y opiniones. Están escritas por redactores que en su mayoría, exceptuando casos tipo Perez Hilton, lo hacemos por puro amor al arte como complemento a otras actividades profesionales. Pero, sobre todo, son medios de comunicación nuevos en los que todavía se experimenta en su lenguaje y funciones. Son medios en construcción con un potencial enorme.

Todo esto para decir que la base de la polémica ‘Blogs vs Sitges’ es sintomática de un problema que transciende lo coyuntural de este festival para asentarse en lo estructural de la transición del analógico al digital. El apartheid digital está ahí y es nuestra responsabilidad, la de los informadores, luchar contra ello fomentando debates constructivos en los que participen tanto medios tradicionales como agencias de comunicación y el conjunto de la comunidad de trabajadores de lo digital. El futuro del periodismo, y no de una acreditación, está en juego.

Y ahora, a disfrutar del cine.

Una jihad, pero de amor. Así es cómo viven gays y lesbianas musulmanes la lucha por su reconocimiento dentro de la comunidad islámica. Una comunidad que, dependiendo de los casos, condena las relaciones homosexuales con latigazos, penas de cárcel e, incluso, la pena de muerte. De esto y de otros muchos temas, la soledad, los conflictos de fe y el exilio sexual, habla el estimulante documental ‘A jihad for love ’ de Parvez Sharma. Un documental producido por Channel 4 en el que se analiza por primera vez y de forma contundente el espinoso tema de la homosexualidad dentro del mundo islámico.

El documental fue presentado en la sección informativa del Festival Cines del Sur con un considerable éxito de público. El documental recorre las diversas realidades de gays y lesbianas musulmanes practicantes con testimonios que, por un lado, desmitifican que toda la sociedad musulmana condene la homosexualidad y que, por otro lado, arrojan un poco de esperanza ante la lucha, por ahora invisible y oculta, de este colectivo.

Los casos son tan interesantes que cada uno merecería su propio documental. Como el imán sud-africano abiertamente gay divorciado y con tres hijos. O la pareja franco-egipcia de mujeres que no se atreven a dar el paso de vivir juntas y justifican su propia exclusión. O, la más terrible, el chico egipcio obligado a exiliarse en Francia después de ser detenido y fustigado más de cien veces por atentar contra la moralidad pública

Un documental, en suma, interesante y valiente de indudable valor periodístico y cinematográfico pero, sobre todo, humano.