Alta definición - Tu blog de cine

El cine argentino ha estado muy presente a lo largo de toda la edición del 46 Festival de Cine Internacional de Gijón, tanto en la sección oficial, con dos películas a concurso, como en otros apartados, como el homenaje a la directora Lucrecia Martel. Dos de los premios más importantes, el del jurado y el de la crítica han recaído sobre dos películas argentinas, Liverpool de Lisandro Alonso, y Una semana solos, de Celina Murga. El jurado del festival ha premiado a Liverpool por su cine "arriesgado, personal y sin concesiones". 'Una semana solos' llegó al festival apadrinada por el cineasta estadounidense Martin Scorsese.

Liverpool es una árida y lenta historia sobre un marinero que regresa, tras muchos años fuera, a su hogar, en un recóndito lugar de Tierra de Fuego, donde dejó varios asuntos pendientes. El anuncio del jurado ha sido recibido con aplausos por parte de la prensa. Según el jurado, la "elección fue difícil debido a una selección muy buena de películas" y Liverpool recibe el máximo galardón por su "autenticidad, por ser una película especial". El jurado ha estado formado por Julia Loktev, Malena Alterio, Alex Brendemühl, Sergio Wolf y Hannes Stöhr.

El premio especial del Jurado ha recaido en la pelicula francesa 35 shots of Rum, de Claire Denis. Por su parte el jurado joven ha preferido el documental animado Vals con Bashir, del director israelí Ari Folman, película que también ha obtenido el galardón a la mejor dirección artística. La película estadounidense Ballast ha obtenido galardones para sus tres intérpretes, que son actores no profesionales y nunca antes habían trabajado en una película. Tarra Riggs ha obtenido el premio a la mejor actriz y Michael J. Smith y Jim Myron Ross comparten el de mejor actor. El premio al mejor guión ha recaído en Stella, de Sylvie Verheyde. El premio al mejor director ha sido para Sergey Dvortsevoy, por Tulpan.

Love, de Cristian Solimeno, ha obtenido el premio al mejor cortometraje y Je veux voir y comparten el premio de No ficción / Documental. Los mejores largometrajes del premio Enfants Terribles (la sección de los más jóvenes) ha sido para The three investigators: The secreto f Skeleton Island y Des poupées et des anges.

Son cientos las películas que cuentan el difícil paso de la niñez a la adolescencia o al mundo adulto. Es un tema agradecido para la gran pantalla o para una novela, aunque no siempre se consiguen buenos resultados. Stella, de la directora francesa Sylve Verheyde, es una de esas películas que tratan este tema con acierto y sin grandes dramatismos.

Mediados de los años 70. París. Stella tiene 11 años y vive encima del bar que regentan sus padres. Un bar hostal de barrio, lleno de borrachos y gente de no muy buen vivir que ya forman parte de la familia y del medioambiente. Stella es como la mascota. Conoce a todo el mundo, participa de los bailes y del juego y se acuesta tarde. Es su mundo, es lo que conoce. Pero todo cambia cuando empieza a asistir a un nuevo colegio en el que se dará cuenta de que hay algo más allá que servir cervezas, jugar al billar o ver la televisión.

Sylve Verheyde ha hecho una película con tintes autobiográficos sobre el aprendizaje, sobre la apertura a la cultura, al mundo. Un mundo que “permite contestar a las preguntas de las que de niña no se tienen respuesta”, según Verheyde. La directora quería “que sintiésemos las sensaciones de una niña” y dejar a un lado a los adultos. “Quería que la película fuera empujada por una fuerza vital: la infancia y la esperanza”.

Stella ofrece dos mundos diferentes de los que se aprecian aspectos negativos y positivos. Por un lado está el bar, donde en un principio parece que sus padres son felices, todo es fiesta y diversión hasta que Stella se percata de que no todo es tan bonito. Por otro lado está la nueva escuela, donde Stella piensa que nadie la comprende hasta que descubre la amistad, la lectura, la enseñanza…. Stella vive desprotegida en un mundo de adultos.

Por cierto, Stella es la penúltima película que rodó Guillaume Depardieu antes de morir el pasado mes de octubre …

Lionel, un conductor del metro de París, y su hija universitaria Josephine viven felizmente en un barrio de clase obrera de París. En el mismo edificio viven Gabrielle y Noe. Los cuatro, que han vivido siempre ahí, forman una especie de familia. Pero el tiempo pasa y las sombras de la jubilación y de la emancipación cambian sus vidas… Potencialmente, suena a drama, pero 35 shots of rhum (la traducción sería 35 chupitos de ron) se queda en un cuadro de retazos de estas cuatro vidas que bien podrían ser la de cualquiera.

No hay grandes traumas, pero si profundos sentimientos que hay que ir adivinando al ritmo de los trenes del metro en el que se mueven los protagonistas. Claire Denis, que ya tuvo una retrospectiva en Gijón en 2005, demuestra sensibilidad en todos los frentes, en especial en la cercanía de los personajes.

También se pudo ver en la jornada del jueves la única presencia española del certamen en la sección oficial, eso sí, fuera de competición. Las dos vidas de Andrés Rabadán, de Ventura Durall, está basada en el ‘asesino de la ballesta’ y en su vida en prisión y en el psiquiátirico y cuenta incluso con su participación en el guión. Rabadán mató a su padre al dispararle tres flechas con una ballesta en 1994. Al frente del reparto están Álex Brendemühl, Clara Segura y Mar Ulldemolins.

En Alta Definición te recomendamos el reportaje que publicó el suplemento Domingo de EL PAÍS el 27 de abril de 2008, firmado por Elsa Fernández-Santos:

Un grupo de niños y adolescentes, de entre 7 y 14 años, se quedan solos una semana ya que sus padres se van de vacaciones. Un paraíso sin adultos para un grupo de chavales que viven en el micromundo de una lujosa y muy vigilada urbanización privada a las afueras de Buenos Aires. ¿Y qué es lo que hacen? Lo que cualquier niño, jugar y aburrirse. Este es el planteamiento de Una semana solos, de la directora argentina Celina Murga (ganadora del premio a la mejor dirección en el Festival de Venecia por Ana y los otros), que se presenta en la sección oficial del Festival de Cine de Gijón bajo el visto bueno de Martin Scorsese .

El origen de la película viene de una serie de noticias publicadas en diarios argentinos de un verano en el que muchas casas de estas grandes urbanizaciones de ricos rodeadas de un campo de golf fueron asaltadas. Gente que, en palabras de Celina Murga, “desea tener contacto con el verde. Pero es paradójico, ya que es una naturaleza artificial”. La película es un retrato de la infancia, sin grandes dramas, sin complicaciones, un día a día en el que somos observadores de cómo funcionan las mentes de estos niños. Aunque, como explica el coguionista y productor de la película, Juan Villegas (en la imagen junto a Murga), también se “habla del mundo de los adultos, aunque no salen”. Parece que no pasa nada, pero es todo tan cercano que el espectador no se aburre.

Celina Murga fue elegida a principios de este año para trabajar junto a Martin Scorsese a través de una beca. “Scorsese vio la película muy avanzada y le gustó mucho. Así que puso su nombre para presentarla”, dice Murga. Pero la beca en la que está trabajando es para otro proyecto, “una historia sobre un adolescente que mata a su padre”, donde lo importante será “el contexto social y familiar que le lleva a esta situación”.

Como parte de la beca, Murga asistió también al rodaje del último trabajo de Scorsese, Shutter Island, un drama/thriller psicológico en el que constató un gran “trabajo de construcción, una combinación de lo profesional y el espíritu de lo amateur”. Un ejemplo a seguir de “espíritu independiente y mucha energía”.

Sesión doble en la sección oficial del miércoles en el Festival de Gijón. Y sesión doble con paisajes llenos de lluvia, como Gijón. Una película chilena lenta, sin prisas, desesperante, y otra estadounidense, triste y con un toque de esperanza. La primera, un clásico de los festivales: cine contemplativo, que dirían algunos. La segunda, una ópera prima prometedora.

Caen las hojas. Llueve. Todo tiene su sonido. El tiempo pasa y la soledad no tiene piedad. Así es el ambiente en la pequeña isla del sur de Chile donde transcurre El cielo, la tierra y la lluvia, la película de debut del director chileno José Luis Torres Leiva, que se presenta en la sección oficial del festival asturiano. Al festival ha llegado avalada como la película chilena más premiada de 2008 y con el premio de la crítica del Festival de Rotterdam.

La soledad es tan latente en los cuatro personajes de la historia, que los sonidos que les rodean (las olas, el motor del barco, una hoja que cae de un árbol…) se intensifican. Apenas hay diálogo y poco a poco, muy lentamente, a través de los sonidos y de una espléndida fotografía vamos descubriendo los motivos que tienen cada uno para llevar una vida tan meláncólica rodeados de una naturaleza brutal. De El cielo, la tierra y la lluvia hay que destacar el atrevimiento de Torres Leiva para hacer algo diferente, que aguanta especialmente por la fotografía.

Quizá una de las tapadas del festival y que podría dar la sorpresa es la película estadounidense Ballast (la traducción literal sería lastre), del debutante Lance Hammer, que ya fue presentada a competición en Berlín y que se alzó con dos premios importantes en Sundance: el de mejor dirección y el de mejor fotografía. Precisamente la fotografía es uno de los puntos fuertes de esta historia sobre la desesperación y la familia, que se desarrolla en un entorno gris y plomizo del Delta del Mississipi. Otro de sus puntos fuertes es la creíble y comedida interpretación de actores no profesionales (se hizo un casting en la región del rodaje, a través de los miembros de una iglesia baptista).

El punto de partida de Ballast es un suicidio, a raíz del cual cambiará la vida de tres personajes (hermano, ex esposa e hijo) en un camino oscuro y desesperante que parece no tener un final de esperanza. Ballast es tristeza, es austeridad y es tan gris como los cielos del invierno del delta...

De la Bélgica más escondida y surrealista a las tensas e hipócritas aulas de un colegio privado estadounidense pasando por un barrio obrero de Londres lleno de inmigrantes polacos. Éste fue el viaje de la jornada del martes en el Festival de Cine de Gijón, que sigue presentando películas de calidad entremezcladas con enormes platos de arroz con bogavante, fabes con almejas o cabrito con patatines.

Eldorado es la película que Bélgica presentará a la próxima edición de los Oscar. Es una roadmovie de perdedores en las que dos personajes que tienen más en común de lo que parece, un vendedor, poco social, de coches americanos de colección y un yonqui un tanto perdido, recorren carreteras secundarias de Bélgica en un Chevrolet a ritmo de guitarra retro (cortesía de Renaud Mauyer). Escondida tras la etiqueta de comedia, se encuentra una película triste en la que dos personajes inadaptados encuentran un punto de unión en un viaje hacia la frontera con Francia. Bouli Lanners, el director de la película, que también interpreta al personaje principal ya pasó por Gijón, y con éxito, al llevarse el premio del festival en 2005 con su primer largo, Ultranova.

Somers Town, que compite en la sección joven Enfants Terribles, es un oasis refrescante entre tanta película triste y oscura. Pensada en un principio como un corto de promoción del Eurostar (el tren que une por un túnel Inglaterra y Francia), al final surgió una película de las que cuando abandonas la sala, sales con la sensación de que te han alegrado el día. Somers Town es una historia bonita y tierna de dos adolescentes, un inmigrante polaco cuyo padre lo único que hace es trabajar y emborracharse con los amigos y otro inglés, que se ha fugado de casa y no tiene donde vivir, que comienzan una amistad. Somers Town, rodada en blanco y negro, está dirigida por Shane Meadows y protagonizada por el joven Thomas Turgoose, los artífices de This is England.

Y una de las películas más comentadas en Gijón y candidata en firme a llevarse el premio (según se comenta entre vaso de sidra y vaso) es Afterschool, del neoyorkino Antonio Campos, una inquietante reflexión sobre la culpa ambientada en un colegio/internado bien de Nueva Inglaterra. Bob tiene 13 años y a pesar de llevar dos en el colegio, siente que nadie le respeta. Su vía de escape es Internet y la posibilidad de ver vídeos porno o clips de 30 segundos de peleas de instituto. En el colegio se apunta a una actividad extracurricular (after school)de audiovisuales. A través de una cámara, el medio perfecto para formar parte de algo sin implicarse, será testigo de varios hechos que cambiarán su vida y la de sus compañeros. Debido a lo que ocurre (no damos más explicaciones para no destripar), los diferentes personajes tendrán sentimientos de culpabilidad, tanto por haber sido parte de la acción como por no haber sido capaces de hacer algo… Afterschool está bien, ofrece puntos de vista nuevos sobre temas ya tratados cientos de veces (sexo, violencia, drogas...) y deja un regustillo inquietante que en ocasiones, y desde la distancia, recuerda a Elephant de Gus Van Sant.

Y hoy, entre la lluvia y el frío y la ausencia de Jordi nos esperan dos películas más de la sección oficial: Ballast y El cielo, la tierra y la lluvia.