Alta definición - Tu blog de cine

AD se pone en plan orgullo gay cinéfilo. Todo porque estamos preparándonos para la invasión de plumas, anabolizantes y poppers de este fin de semana en el centro de la capital por culpa de la celebración de la semana del Orgullo LGTB, que, por cierto, se celebra en Madrid una semana más tarde que en el resto del mundo por razones todavía un tanto oscuras.

Como participar/disfrutar/acompañar/observar este multitudinario evento no es muy recomendable para la salud mental y física debido a su incesante masificación y, dependiendo de las horas, sus niveles etílicos, recuperamos a un cineasta maricón para montarse el Orgullo en el salón de casa sin necesidad que te pisen las bambas con plataformones.

Bueno, lo ha recuperado Avalon que acaba de publicar dos películas de uno de los directores más polémicos y estimulantes del llamado New Queer Cinema (Nuevo cine maricón’). Se trata de Gregg Araki y de sus películas ‘Nowhere’ y ‘Vivir hasta el fin’.

Antes de cineasta guerrilla, Araki fue crítico de música y, sobre todo, maricón-por contraposición política y vital a 'ser gay'. Con tan sólo 5.000 dólares rodó su primera película en 1987 (‘Three bewildered people in the night’) y se posicionó dentro de los círculos más underground de California como una voz a tener en cuenta. Fuera del mainstream de Hollywood y fuera de la cultura gay, Araki desarrolló una visión totalmente nihilista de las relaciones sexuales y económicas muy arraigadas en el trauma post-SIDA de finales de los ochenta con una filmografía a veces brutal, a veces abyecta, pero siempre interesante.

Ahora puedes disfrutar en DVD de dos de sus películas más representativas. La primera es ‘Vivir hasta el fin (‘The living end’, 1992). La película que le puso en el mapa del cine independiente y que para muchos es el estandarte del cine gay, perdón maricón, políticamente incorrecto. Un chapero y un crítico de cine, ambos seropositivos, emprenden una huída hacia la nada después de que el chapero haya matado un policía. Con referencias al mundo pop de Warhol y a Godard (sobre todo a ‘Al final de la escapada’), Araki crea una película políticamente explosiva sobre la desesperación de los enfermos de VIH-SIDA en los Estados Unidos post-Reagan, con cantidad de referentes biográficos y que marcó a toda una generación por su tratamiento del VIH-SIDA.

La segunda es la más reciente ‘Nowhere’ (1997). Una versión psicotrópica de la serie ‘Sensación de vivir’ que forma parte de su trilogía ‘apocalipsis teen’ compuesta por las también desternillantes ‘Totally fucked up’ (1993) y ‘The doom generation’ (1995). En ‘Nowhere’, una muchachada de Los Ángeles pasa sus días entre pastis, felaciones, punk-rock y violaciones para olvidar el vacío que les provoca su entorno. Una película que recuerda a las primeras de Almodóvar por tu estética camp y que hará las delicias de todos aquellos que, alguna vez, por lo que sea, vieron a un dinosaurio extraterrestre secuestrar a algún amigo.

Por lo que te van a cobrar por dos copas de garrafón en alguna barra infecta de Chueca, te podrás pagar estas dos películas. Satisfacción y orgullo garantizado. Avisado quedas.