Alta definición - Tu blog de cine

Domingo en Sitges y parece que las aguas vuelven a sus infecciosos cauces después de las emociones de la jornada de ayer. Ya saben, el huracán ‘Crespúsculo’ volvió a azotar esta placentera localidad costera en forma de torbellinos de adolescentes hiper-excitadas e hiper-ventiladas. La excusa: la presentación de dos clips de la película ‘Luna nueva’, secuela de la mencionada ‘Crespúsculo’ y, sobre todo, la presencia de uno de sus actores, Jamie Campbell.

El año pasado la presentación del tráiler de la primera parte provocó una avalancha de niñas amantes de lo fantástico que cambió súbitamente las tornas sexuales de este festival. Ellas también pueden ser frikis como el que más y orgullosas están de ello. El año pasado se me ocurrió tildarlas en este blog de ‘chonis’ y posteriormente el alud de comentarios ofensivos en la red me hizo reconsiderar tal apelativo. Pues bien, después de realizar otro trabajo de campo más, me desdigo. No son chonis, son pijas. Y, cuidado, están organizadas.

Viernes, 12 de la noche, inmediaciones del Auditori. Grupos de fans acampan para conseguir una de las 1200 entradas que la organización distribuirá para asistir al evento. Sábado, 8 de la mañana, inmediaciones del Auditori. Las fans ya rodean el hotel. Vienen de toda Cataluña pero también de Pamplona, de Murcia, de Madrid... En autobuses, en los coches de los padres, en Cercanías, a pie... “¿¡Para un traíler me has traído aquí?!?!” dice una madre resentida. Sábado, 11 de la mañana, entrada del Auditori. Las afortunadas con pase se agolpan en la entrada armadas de cámaras de fotos, ejemplares de ‘Luna nueva’ y mucho amor. Jamie Campbell está al caer. Auditori, 1 de la tarde. Llega Jamie Campbell. Un chaval de 20 años al que se le vio antes en ‘Sweeney Todd’ y que en ‘Luna nueva’, dicen, tiene una línea de diálogo. Pero da igual. Está bueno, sonríe y consigue el éxtasis deseado. Si no vean:

Auditori, 1 y media de la tarde. Las 1200 butacas del recinto están ocupadas por los primeros coletazos de una sexualidad que se prevé muy activa. Pendientes de perlas como lunas, calculadas sacudidas de flequillos al aire, primeros flashazos como disparos… Y llega Jamie. Una pena que Jaume Balagueró y Paco Plaza no estuvieran allí pues varias habrían sido las ideas para la tercera parte de su REC. Un espectáculo que viví en el epicentro del tsunami y que hoy por hoy ha sido la escena de histeria en su sentido freudiano más espectacular que he vivido y, definitivamente, la escena más inquietante que he visto en este festival del horror. Gemidos, aullidos, aplausos, suspiros, venga otra foto, venga otro 'GUAPO', las madres también, incluso algún chaval y, en la secuencia elegida por la distribuidora, su protanista absoluto y chulazo de moda entre las no-chonis, Robert Pattison, se quita su camisa negra gratuita y elegantemente para así descubrir su fibrado torso. Eran felices. Se estrena en noviembre.

Aunque la tarde también dio mucho que metabolizar. Primero ‘Grace’ de Paul Solet jugó a hacer terror con la maternidad siguiendo la estela de ‘La semilla del diablo’ de Free Polanski! pero en gore y mind fucker. Una madre da a luz a un niño muerto pero no está muerto, está vivo y se alimenta de sangre y la madre, claro, muy madre ella le busca sus biberones de sangre. Elegante, desagradable y, a la postre, una interesante y chungista revisitación de las teorías feministas más Women Studies. Prohibida a embarazadas. De verdad.

Y si el nivel de ralladura mental quedó alto con la película americana, tuvimos que viajar a Grecia para rizar el rizo del absurdo y jugar con el potencial terrorífico de la semiología con 'Canino' ('Dogtooth'). Una casa, los padres y los tres hijos post-adolescentes. Solo puede salir el padre. Los hijos viven aislados, rodeados de muros y se amoldan a las reglas y los sentidos dictados por los padres sin ningún contraste con el exterior. ‘Tecla’ significa ‘coño’, ‘coño’ es ‘lámpara’, ‘gato’ es ‘un animal sediento de humanos’, Frank Sintatra es el abuelo que canta a la unidad familiar, ‘la piscina’ es ‘el mar’, la violencia es un juego y las relaciones sexuales entre hermanos... también.

La inoculación en la célula familiar de una cinta VHS con ‘Rocky’ acelera el desastre en la película que habrían rodado Eugène Ionesco y Jean Baudrillard después de tragarse todo Michael Haneke. Dividió a la crítica mientras despertó el humor más negro del público que aplaudió de forma entusiasta el asesinato del gato con una podadora o las maravillosas VHS-hostias del padre. Una obra tan singular como perturbadora. Probablemente, no la mejor pero sí la más original y suculenta de la sección oficial de Sitges 09.

El Meliá amaneció rodeado por un ejército de jóvenes, chicas en su mayoría, que aguardaban cola para conseguir una de las mil doscientas entradas que la organización iba a distribuir para el pase de dos secuencias de la película ‘Luna Nueva’ con la presencia de uno de sus fibrados actores secundarios. Y cuando digo ‘rodeado’ no es una exageración. Hubo incluso una avanzadilla que acampó toda la noche para frenar a su ídolo a tiempo. Según la organización, unas tres mil personas se acercaron para presenciar este evento promocional. En el próximo post más detalles. Que bien merece su propio post.

Antes, un poco de cinefilia a la vieja usanza y una boyerada. Levantarse a siete de la mañana para ver algo como ‘Pandorum’ no está bien. Es sábado, lucía una excelente mañana y miles de cosas, y películas en la programación, pueden ser mejor que tragarse, digámoslo suave, este bodrio. Supongo que Paul W.S. Anderson (‘Resident Evil’ y marido de Mila Jovovich) en la producción y Dennis Quaid en el reparto justifica su programación de cuatro decorados con sospechosos parecidos con los de otras películas del productor, argumento trillado y ripeado de otras muchas películas y la sospecha de que podría ser un excelente y divertido videojuego pero que definitivamente no una película. Una nave, unos bichos, moralina y sustos para juguetear con la testosterona más cafre del personal. Olvidable.

La mañana remontó con la presentación de una de las esperanzas de la cinematografía española de finales de temporada. ‘Celda 211’ es la película carcelaria de Daniel Monzón con un Luís Tosar en el papel de recluso peligroso y subversivo que huele a Goya con permiso del Antonio de la Torre de ‘Gordos’. Excelente guión, interpretes más que correctos y elegantes dosis de acción para una película muy efectiva en su voluntad de entretener. Pero, después de verla y después de haber visto unos días antes la esperada ‘Ágora’ de Alejandro Amenábar y ‘After’ de Albero Rodríguez, no dejo de darle vueltas a tres letras: HBO. Será que últimamente veo demasiadas series de esa cadena. Será que ocupa en mi corazón cinéfilo lo que en su momento ocupó el cine asiático o, antes, Steven Spielberg pero últimamente las películas españolas con las que me he topado parece que quieren ser como series de la HBO en su sutil y complejo retrato de personajes y situaciones. Que lo consigan es otra cosa.

Antes de adentrarme en el mundo de ‘Luna nueva’ cruzo algunas palabras con Park Chan Wok, vía traductora. Me comenta que se siente en Cataluña como Jordi Savall en Corea. Dice haber ido a todos sus conciertos de Seoul en compañía de su familia y haber incluso llorado con sus interpretaciones. No le extraña entonces, afirma, que alguien como él pueda conectar tanto en Cataluña, en particular, y en España, en general. La vida es así. Y la cinefilia también que, según comenta, tendría que estar menos preocupado por la imagen y más por la literatura y la poesía. Genio y figura. A pesar de su ‘Thirst’.