Alta definición - Tu blog de cine

Pocas sorpresas en el palmarés de la duodécima edición del Festival de Cine Español de Málaga que en esta edición ha recompensado sin complejos el trabajo de los valores más jóvenes del cine español. 'La vergüenza', opera prima de David Planell, resultó ser la gran triunfadora de esta edición al llevarse la Biznaga de Oro a la Mejor película y la Biznaga de Plata al Mejor Guión (David Planell). La sorpresa de esta edición, la hermosa y serena 'Tres dies amb la familia' de la debutante Mar Coll, se lleva los premios a la Mejor Dirección, Mejor Actor (Eduard Fernández) y Mejor Actriz (Nausica Bonnín). El premio del público recayó en la comedia descerebrada 'Fuga de cerebros', el de la crítica en 'Pagafantas' de Borja Cobeaga, y la coproducción hispano-argentina 'El niño pez' de Lucía Puenzo regresará a Buenos Aires con el Premio Especial del Jurado.

Así lo anunció esta mañana el jurado de la Sección Oficial del Festival presidido por el realizador Alex de la Iglesia quien destacó de 'La vergüenza' que "cuenta una historia íntima y personal de forma asombrosa gracias un tono de misterio y un guión extraordinario que hace crecer la película en todo momento". Esta producción, de estreno la próxima semana en toda España, retrata durante una mañana a una pareja de clase media alta madrileña, interpretada por los actores Alberto San Juan y Natalia Mateo, con más problemas de los que a simple vista se podría intuir. Un prometedor debut lleno de afilados diálogos y grandes interpretaciones para la opera prima de uno de los cortometrajistas ('Banal', 'Ponys') y guionistas ('Siete mesas de billar francés') más prometedores de España. En conversación telefónica con ELPAIS.com, David Planell se mostró muy sorprendido por el triunfo. "Me siento director", explicaba Planell, "llevo mucho tiempo escribiendo y con estos premios siento que me están dando la bienvenida al mundo de los directores. Siento que he crecido".

La sorpresa del Festival de Málaga también resultó recompensada. La producción catalana 'Tres dies amb la familia' es un original retrato familiar que con una sutil dirección y un sencillo planteamiento muestra a una familia reunida durante tres días a causa de una defunción. Silencios e imagen al servicio de las cicatrices y las costuras de una familia catalana de clase alta en un trabajo que encandiló a la crítica desde su primera proyección por la elegancia de su planteamiento y su pasmosa contención. El público malagueño, en cambio, se dejó encandilar por el homenaje a la comedia descerebrada norteamericana en 'Fuga de cerebros 'protagonizada por Mario Casas y Amaia Salamanca y otorgó a esta potencial bomba en la taquilla el Premio del Público desbancado a otra de las favoritas en esta sección 'Pagafantas' de Borja Cobeaga. Esta divertida y ácida opera prima se llevó finalmente el Premio de la Crítica.

Esta noche será la clausura de esta edición del Festival de Cine de Málaga con la proyección de la película 'Flores Negras' de David Carreras. Un certamen que otro año levantó pocas veces el vuelo en la sección oficial, con un palmarés que ha premiado ni más ni menos que lo que había que premiar y con la confirmación de que el trasvase de talentos de la televisión al cine puede ser su salvación comercial pero, sin duda, no la artística. Casi diez días en los que hemos tenido la oportunidad de disfrutar de algo de cine arriesgado en Zonazine, una sección que nos regaló el momento más divertido y desenfadado del certamen con la proyección de la película 'Sexykiller' con actores improvisando y siguiendo la estela estilo happening 'The Rocky Horror Picture Show'.

En al capítulo de agradecimientos, agradecer a la organización sus atenciones tanto logísticas como alimenticias. A Samir y Eva por justamente esas atenciones. A Eva y Jaime de Zonazine por currárselo tanto. A César y Tali de la revista 'Freek!' por compartir su ilusión. Al hotel Maestranza por sus napolitanas de chocolate en el desayuno. A David Planell por compartir su vergüenza con nosotros. Y a Málaga por seguir sorprediéndonos año tras año.

El año que viene más. Esta madrugada avión desde Málaga a San Francisco para la presentación internacional de 'Up', la nueva de Pixar.

Estamos en contacto.

"Debe de haber coca porque aquí nadie come" se escucha entre los asistentes de uno de los muchos saraos que amenizan el Festival de Cine Español de Málaga. Unos saraos cuya idiosincrasia se ha vuelto previsible tanto en lo social como en lo conceptual sino llega a venir el convidado de piedra del año. Es la crisis, que no Mario Casas, la que este año hace pagar tanto a los VIPS como al pueblo llano por las consumiciones de bebidas alcohólicas redistribuyendo el coste de manera equitativa en un alarde de buenrollismo socialdemócratico. Impactante novedad en un festival que continua con su zombie show de la sección oficial.

'The frost' (la escarcha) ha sido la propuesta del lunes a competición y ha sido rebautizada rápidamente por la prensa especializada como 'No Frost' o, más corporativamente, 'Bofrost'. La primera coproducción catalano-noruega (han leído bien) es también una película que apunta tan alto que se estrella en su intento de homenajear a Bergman e Ibsen. Hay un señor que esquía por las montañas nevadas y se encuentra a un señor congelado, está Bibi Andersson haciendo de princesa de las ratas, Aitana Sánchez viviendo en un fiordo noruego con un acento cokney ideal y un Tristán Ulloa que... no se sabe. La perfecta definición de película 'What the fuck?!' y el perfecto ejemplo de que un excelente operador de cámara no arma una película.

Y mientras Málaga se recupera del homenaje a Juan Diego y sus 40 minutos de discurso de agradecimiento y eso después de que su gala de entrega de premio empezara con hora y pico de retraso, otro homenajeado, el maquillador Gregorio Ros, da a Alta Definición unos prácticos consejos de como mantener una piel joven. El maquillador de estrellas de la talla de Paz Vega, Natalia Verbeke, Jacqueline Bisset o Nawja Nimri charló con los lectores de ELPAIS.com sobre su oficio pero se reservó para el off-computer que el secreto para un cutis hidratado y terso no es otro que el de comer grandes cantidades de fruta fresca y beber abundante agua. Por ello, a partir de este post, en el buffet desayuno del hotel pasaremos de los donuts sin agujero y del café con leche para darle a la piña natural con té verde. Un abrazo Gregorio.

Menos mal que en Zonazine continua el goteo de cortometrajes. Si bien la sesión del lunes pecó de mediocre tirando a ramplona, una pequeña joyita despuntó del grupo. 'Ida y vuelta' (foto arriba) es el trabajo de David Martín Porras, un estudiante de la UCLA que en su séptimo corto habla sobre la política de inmigración que prohíbe entrar en los EEUU a las personas seropositivas. Y lo hace gracias a la historia de una madre y un hijo españoles que aterrizan en Los Ángeles. Un ejemplo de cortometraje libre, comprometido y necesario que sin dudarlo se sitúa entre lo mejor visto este año. Y sale Eloy Azorín.

Pero entre película y película, y con la perspectiva que da la tranquilidad post-locura informativa del fin de semana, surgen las preguntas razonables.

- En el año de los estrenos de Almodóvar, Amenábar y Trueba, ¿por qué ninguno estrena en Málaga?
- Un festival de cine, ¿puede seguir dependiendo, tanto a nivel económico como informativo, de la televisión?
- ¿Para cuándo un Premio Especial del Jurado Choni?
- La ópera prima de Borja Cobeaga, ¿salvará la sección oficial?

Queremos respuestas y las queremos ya.

El Festival de Cine de Málaga es el primer festival de cine del mundo que seguiría siendo un festival de cine si no hubiera cine. Su esencia está en las calles, en las colas, en las barras libres, en los gritos de histeria a las puertas de los hoteles, en las resacas de los asistentes…. El cine está ahí, de ruido de fondo, para que el magnífico teatro vivo malagueño ofrezca al cinéfago casual o crónico un excelente espectáculo fuera de la pantalla. Y esto, cargado de suspense (“Creo que he visto a Mario Casas…”), amor (“He visto a Mario Casas.”), drama (“No encuentro a Mario Casas.”) y, claro, acción (“¡¡¡¡¡¡¡Mario Casas!!!!!!!!”).

Por ello, pasados tres días desde la inauguración, la palabra que ronda por el Teatro Cervantes no es otra que ‘contención’. Contención en los gritos de la armada boquerona no se sabe si por falta de estímulos o por malnutrición, contención en la programación que este año ni siquiera ofrece bodrios incontestables con los que amenizar las tertulias, contención en los míticos saraos que este año se celebran con cuenta gotas y con estrictas políticas de apartheid social… Pero, aún con esas, Málaga sigue siendo el festival que el cine español se merece.

Hugo Silva, chulazo, actor de televisión y hasta hace unos días stripper shakespiriano, tiene todas la papeletas para llevarse este año a casa algo más que el recuerdo de las hordas de fans persiguiéndole por la calle Larios. Y esto no porque Mario Casas le esté pisando las patillas en cuanto a explosiones hormonales se refiere, sino no porque Hugo, por fin, ha hecho un buen papel en el cine y, muy probablemente, esto le valga el premio a la Mejor Interpretación Masculina por su quinqui trepa en la película ‘Agallas’ (foto arriba) de Samuel Martín Mateos y Andrés Luque Pérez.

Una producción de indudable tufillo TV- Movie que se deja ver sin más y que cuenta entre sus principales bazas con un Carmelo Gómez y un Hugo Silva que levantan este thriller entorno al tráfico de drogas en las costas gallegas gracias al incontestable talento del primero y al magnetismo del segundo. Hugo se pone feo a lo Charlize Theron en ‘Monster’ y convence. Es más, promete sorpresas en el futuro si algún director es capaz de olvidarse que lubrica la libido a gran parte de l@s amantes de las barbitas de dos días.

Y en Zonazine, ese reducto de cine fresco, joven y arriesgado, se pudo disfrutar de la segunda sesión de cortometrajes a competición. Una competición que con el tiempo se ha convertido en uno de los referentes del circuito gracias a una selección que concentra en cuatro sesiones lo más importante de la cosecha anual. En este menú destacó 'The end' (foto arriba) el desproporcionado nuevo cortometraje de Eduardo Chapero Jackson que con sus casi 25 minutos de duración sienta un nuevo precedente en la producción de cortos ibéricos por su impecable factura y su falta de complejos técnicos a la hora de construir una historia en corto.

En tono de western crepuscular apocalíptico Chapero-Jackson graba con indudable sensibilidad la lucha de una familia por sobrevivir en un futuro en el que el agua es el bien más preciado. A veces se pierde en el paisajismo de relleno y en la contextualización pero, sus últimos diez minutos nos devuelven al mayor talento del cine español actual. Un realizador del que muchos están ya esperando su paso al largo para poder disfrutar de ese improbable cruce entre la efectividad comercial de Steven Spielberg y la sensibilidad arty de Víctor Erice que la generación del video-club y los cines de arte y ensayo lleva años esperando.