Alta definición - Tu blog de cine

Ayer fue un día de opiniones fofas, ricas en grasas saturadas y, para los que tenemos condiciones médicas crónicas, en mi caso alergia a la caspa, un día potencialmente peligroso. Y, sin embargo, la jornada prometía con unos cabezas de cartel tan interesantes como el académico José Luis García Sánchez, el Dios de la Historia del cine en España, Sergio Cabrera, el director de ‘La estrategia del caracol’ y poseedor de una biografía digna de un biopic por Oliver Stone, y, por último Fernando Marías, novelista de éxito y Premio Nadal.

José Luis García Sánchez expuso una interesante lista de preguntas que se tienen que realizar a la hora de enfrentarse al análisis de una adaptación literaria en el cine. No voy a reproducir aquí todas, son trece, pero señalar la muy tonta pero necesaria pregunta ¿Qué es lo que se adapta? (Ya hizo hincapié en esto Macías durante la jornada anterior),¿cuándo se puede hablar de una buena adaptación? (la pregunta del millón),¿qué quiere decir que una película sea literaria? y ¿quién está más capacitado para hacer adaptaciones literarias? Preguntas que si bien podrían llenar las páginas de una tesis doctoral, José Luis García Sánchez expuso con la finalidad de ser debatidas y comentadas a posteriori. A ver si le pillo, me invita a cenar un chuletón y hablamos de ello.

Después del encuentro con García Sánchez, encuentro digital con Sergio Cabrera. Decíamos que este director tiene una biografía digna de un biopic de Oliver Stone. Agárrense: Nació en Medellín, es hijo de actores españoles exiliados, a los diez años de traslada a con su familia a China (la China Comunista Hardcore), a los 19 años regresa a Colombia y se une a la Guerrilla del Ejército Popular de Liberación, en los 70 regresa a China para estudiar filosofía y hacer cortos y en 2008 da una charla en Comillas sobre 'Cine y Literalidad'. Vamos, una pasada y unas ganas enormes de sentarme a su lado para contestar a las pregunas de los internautas. Que, sorprendentemente, conocían al dedillo su obra y pasaron de preguntarle por la muy anunciada adaptación al cine de la vida de Ingrid Betancourt. Otro biopic interesante pero que, esperemos, no pille Oliver Stone. Para ver el encuentro, pincha aquí.

Y para terminar la mañana, la charla entre Sergio Cabrera y Fernando Marías. Desestructurada, improvisada y que, rápidamente, llevó al personal a debatir sobre el actual estado del cine español. Y claro, como si de una conversación sobre fútbol se tratase, hubo palos para todos. No si será que la mayoría de los asistentes venimos de centros urbanos congestionados y que estar rodeados de vacas y prados nos produce una seria bajada en la presión arterial pero ayer escuché algunas de las siguientes perlas. Mientras las lean imagínenme revolviéndome en mi silla mientras Manuel Gutierrerez Aragón me mira de reojo.

a. ‘El orfanato’ y ‘Rec’ son ejemplos de la reproducción de formas narrativas del exterior en el cine español con éxito de público. (no es una cita, es un resumen)

b. “El cine español necesita más ‘soledades’” (es una cita)

c. En el cine actual, y sobre todo el español, está desapareciendo el compromiso en general y con la realidad en particular. (no es una cita, pero casi)

d. “Cada vez hay más películas pero menos cine”. (es una cita)

Desde mi humilde condición de periodista labrado en el apartheid digital, me permito comentar en este blog, ya lo hice en la sala, estas máximas. Y no duden en ponerme de todos los colores en la sección de comentarios, para eso está.

a. Poner en el mismo saco a estas dos películas sería serio si hablásemos de películas de género de terror españolas estrenadas en España el año pasado. Pero, ‘El Orfanato’ es un ejemplo de manual de producto con una campaña de marketing ejemplar, oficio, ninguna sorpresa formal y, sobre todo, de éxito descomunal en taquilla. Vamos, de conexión con el público. ‘Rec’ es una película de bajo presupuesto, que debe su éxito primordialmente al boca a boca, que en su búsqueda formal está el secreto de su éxito, y del acojone que produce en personal, y de producto innovador. Recordemos que se adelantó a la muy cacareada ‘Cloverfield’ en su propuesta de live horror. Por lo tanto, hablar de estas películas como no-ejemplos me parece erroneo. ¿Cuántos éxitos de taquilla ha tenido el cine español el año pasado? ¿Cuántas películas españolas pueden presumir de ser referentes en un género? (Y por cierto, ¿Qué tiene de malo el cine fantástico? Parece que todas la barbas de este mundillo se ponen nerviosas cuando sale un zombie en la pantalla... Y, creo, que un zombie es tan serio como el melodrama o la comedia. Recordemos que Tzevan Todorov, Premio Príncipe de Asturias de las Ciencias Sociales, es autor del ensayo semimal 'Lo fantástico'... Más de uno lo tendría que leer.)

b. El cine español produce al año unas 120 películas. De ellas, 30 son ‘soledades’ en potencia. Dícese de películas pequeñas, experimentales y, en suma, ‘de arte y ensayo’. ¿Cuál es el problema? Que no se ven. No hay distribución, no hay pantallas pero, ains, parece que sí hay público. ¿Alguien espera que estrenen ‘El cant dels ocells’ de Albert Serra en el cine de su ciudad? ¿Alguien se acuerda de los problemas que tuvo Nacho Vigalondo en estrenar sus ‘Crononcrímenes?. Que a 'La soledad', sin duda la mejor película del año pasado, le hayan dado el Goya es una marcianada que pilló a todos por sorpresa. Pero que una producción española, 'El orfanato', sea de las más taquilleras, aún más. Por lo tanto, el cine español está sobrado de ‘soledades’ y ¿necesitado de orfanatos?

c. Este año, la película ganadora en el Festival Internacional de Cannes fue ‘Entre les murs’. Una película ‘social’ sobre la vida en un instituto francés. Entre las galardonadas estaba la nueva de los hermanos Dardenne, reyes del cine comprometido y difícil, y entre las presentadas estaba ‘Waltz with Bashir’, una película israelita sobre matanzas en el Líbano. El cine europeo actual, por no hablar del asiático, es comprometido. Lo que pasa es que no se ve. Se ve en Festivales de cine, los nuevos Cine-clubs, o directamente en DVD. Lo mismo pasa con el español. ¿Alguien ha aguantado integra la totalidad de la sección oficial del año pasado del Festival de Cine Español de Málaga? ¿Quién se acuerda de las películas Joaquim Jordà? ¿Quién fue al cine a ver ‘Las alas de la vida'?

d. Cada vez hay más películas (yes), más nuevos cines (formales, nacionales, experimentales, comerciales...) y más pantallas (Cines, TDT, Televisión, Ipods, teléfonos móviles, consolas, ordenadores, Iphones...)

Ante este panorama, me fui a quemar calorías a la Playa del Oyambre. Por cierto, una pasada. Hoy más.

Seguramente la hayáis visto. Es 'Rebobine, por favor ', la nueva de Michel Gondry. Una comedia sobre el fin del cine tal y como lo conocemos. O, entrando en particularismos, una comedia sobre el dependiente patoso de un video-club y su amigo-ladilla que tienen que hacer frente a la desmagnetización de todas sus cintas VHS con mucho ingenio. A la sueca...

Recuperamos este estreno para hablar sobre la progresiva desaparición de las salas de cine, los cambios que está suponiendo la tecnología digital en nuestra forma de ver el cine y, sobre todo, el significado que damos, y daremos, a aquello que hace unos diez años, en la época jurásica de los blockbusters, el día del espectador y los cine de verano llamábamos... 'cine'.

Esta película, entre ingeniosos trucos visuales y momentos desternillantes, habla desde el cine digital al cine analógico. Y lo hace planteando las siguientes preguntas: ¿Merecerá ser llamado 'cine' una película en el DVD de casa? ¿La experiencia cinematográfica, por definición grupal, puede ser individual? ¿Es YouTube la nueva sala de cine global?

El director Nacho Vigalondo parece tener algunas respuestas en el siguiente video:

Vigalondo habla del 'hecho social del cine'. Diferencia a los espectadores que conciben el cine como una prolongación del pene y los que creen que es algo social. Los primeros se comprarán el mejor DVD del mercado, ahora Blue-Ray, la mejor televisión de plasma y verán tranquilamente sobre su sofá de IKEA la película de turno. Solos.

Los otros, ven películas como se van a tomar un café. Gente que prefiere ir a un festival y tragarse una película tailandesa que bajársela de la mula. O gente que hace del cine la escusa para encontrarse, conocerse y compartir.

Nos parece que los grupos son validos, de hecho nos consideramos del segundo grupo, y que ejemplifican bien la división entre los consumidores de cine de occidente. Pero, también pensamos que Vigalondo habla desde el espectador y no desde el productor. El cine es una experiencia, sí. Pero también un soberano negocio. Como nos lo muestra este video satírico sobre las tiendas Blockbuster (en inglés).

Mucha gente dijo que el teatro se iba a ir al cuerno con el cine. Antes, mucha gente dijo lo mismo de la literatura. Bueno de esto último llevan años anunciando el fin de la novela... Pero nunca antes se ha leído y se ha ido tanto al teatro como ahora y pasa lo mismo con el cine. Ahora, puede que se vea menos en las salas pero se ve en los móviles, en el ordenador, en el salón de casa hasta en el coche...
Por no hablar de que con las cámaras digitales, los softwares de edición y la red cualquiera puede hacer una película y distribuirla .

Cambia la forma y el contenido se ajusta. Pasó con la música y el gramófono. A lo mejor nos tendremos que empezar a ajustar nosotros también. Cosumidores y productores. O los que aman el cine a secas.

¿Qué pensáis?

Mientras esperamos el estreno de 'Los cronocrímenes' y de su remake en Hollywood, Alta Definición te propone un juego para animar el lunes.

¿Os acordáis de 'REC'? Pues bien, su remake en Hollywood ya tiene tráiler y es así:

Pero claro, después de verlo, nos preguntamos... ¿cuáles son las diferencias con el siguiente video?

Seguramente habrás encontrado varias diferencias pero en Alta Definición sólo vemos una de importancia: Manuela Velasco. ¿Quién puede hacer mejor que ella de reportera mona?

Si no has tenido bastante, Alta Definición de propone "The Ultimate Challenge" con el siguiente juego de diferencias: el tráiler de 'Funny Games' de Michael Haneke y el tráiler de su auto-remake.

El original:

El auto-remake:

Ver para creer.

PD: Para que la experiencia sea más intensa, dale al play a los dos videos al mismo tiempo.