Alta definición - Tu blog de cine

Como ya comentamos hace tiempo en Alta Definición, Tim Burton está llevando a la pantalla su particular y probablemente bizarra visión de Alicia en el País de las Maravillas . Os dejamos la primera imagen de la película, en la que se ve a la actriz australiana Mia Wasikowska como Alicia asomándose a la madriguera del conejo, por si alguno todavía no habéis tenido ocasión de verla en algún otro sitio:

Foto de Leah Gallo / Disney

No solo de cine actual y moderno vivimos en Alta Definición. Y queremos recomendaros (o animaros a ver) unas cuantas películas imprescindibles de los últimos 100 años. Comenzamos con un clásico poco conocido de los años 50.

El éxito es uno de los temas más recurrentes de Hollywood de todos los tiempos. El ansia de poder es otro. Y si juntamos las dos temáticas obtendremos algunas de las películas más poderosas de la historia del cine. Una de ellas es Chantaje en Broadway (Sweet smell of success; en España también se conoció en su momento como El dulce sabor del éxito), estrenada en 1957 y protagonizada por Burt Lancaster y Tony Curtis.

A la dirección, Alexander Mackendrick (El quinteto de la muerte, Whisky Galore!). Y en la música, parte imprescindible de esta película, el jazz de Elmer Bernstein (La edad de la inocencia, La gran evasión, Los siete magníficos)

J.J. Hunsecker (Burt Lancaster) es un columnista de un importante periódico de Nueva York. El columnista más poderoso en todo lo relativo a los cotilleos y cultura de Manhattan. Decir que lo él dice va a misa se queda corto. Tiene sitio en los mejores clubs y nadie quiere enemistarse con él. Sidney Falco (Tony Curtis) es un agente de prensa sin escrúpulos y metomentodo que trabaja para Hunsecker. Su objetivo: evitar que la inocente hermana de Hunsecker se case con un guitarrista de Jazz llamado Steve Dallas.

Toda la película es un tira y afloja entre el desecho humano pero ávido de éxito Falco (a quien no le guste Tony Curtis, en esta le sorprenderá) y el tirano Hunsecker. Desde el primer segundo las imágenes de Times Square en blanco y negro y la música de Bernstein captan la atención del espectador: algo negro y perverso se está gestando.

Y poco más vamos a decir, que lo que queremos es que la veáis y nos comentéis qué os parece. Y por supuesto, si podéis verla en versión original, ¡hacedlo!

Parecía que ya nos ibamos olvidando de él. Parecía que ya no había de donde sacar más (dinero, nos referimos, tanto del que paga la película como del que paga en taquilla). Pero el expolicía más grosero del cine español volverá. Torrente
¿Buena noticia? ¿Mala? No se sabe.

Eran muchos los rumores que circulaban por la web sobre si llegaría la cuarta entrega y hoy por fín se ha confirmado oficialmente.Torrente 4 llegará a nuestras pantallas a finales de 2010 o principios de 2011 tras llegar a un acuerdo Amiguetes Entertainment, Antena 3 y Warner.

¿Qué os parecen las películas de Santiago Segura?
¿Debería dedicarse a hacer otras películas? ¿Y qué películas haría?
¿O igual sólo da para dirigirse a sí mismo haciendo de Torrente?

En la pasada gala de los Goya, cuando Benicio del Toro subió a recoger el premio a Mejor actor por su encarnación del Ché, le vimos un tanto fondón y descuidado. Es lo que tiene el ser un hombre lobo en la nueva película de Joe Johnston (Hidalgo, Jumanji). La película, basada en el clásico de 1941, se estrenará en noviembre. Poco a poco vamos encontrando material por la web. Hoy os dejamos el arte conceptual del proceso de hombre a lobo de Benicio.

El artista es Rick Baker, el maestro de efectos de maquillaje de películas como Videodrome, Men in Black, Hellboy o películas lobunas como Lobo o Un hombre lobo americano en Londres.

Encontrado vía Shock

* MODIFICADO EL SÁBADO 21 DE FEBRERO A LAS 23.37: Parece ser que a alguien se le fue la mano publicando en Youtube el tráiler. Sentimos que todos no lo hayáis podido ver a tiempo y que lo quitaran.*

Nos tomamos una pausa a modo de jornada de reflexión un día antes de los Oscar para presentaros el teaser trailer de la nueva película / superproducción de Alejandro Amenábar (oscarizado por Mar Adentro en 2005), Ágora, una historia ambientada en el Egipto del siglo IV. Al frente como protagonista está la actriz británica Rachel Weisz.

A ver qué os parece.

Un grupo de niños y adolescentes, de entre 7 y 14 años, se quedan solos una semana ya que sus padres se van de vacaciones. Un paraíso sin adultos para un grupo de chavales que viven en el micromundo de una lujosa y muy vigilada urbanización privada a las afueras de Buenos Aires. ¿Y qué es lo que hacen? Lo que cualquier niño, jugar y aburrirse. Este es el planteamiento de Una semana solos, de la directora argentina Celina Murga (ganadora del premio a la mejor dirección en el Festival de Venecia por Ana y los otros), que se presenta en la sección oficial del Festival de Cine de Gijón bajo el visto bueno de Martin Scorsese .

El origen de la película viene de una serie de noticias publicadas en diarios argentinos de un verano en el que muchas casas de estas grandes urbanizaciones de ricos rodeadas de un campo de golf fueron asaltadas. Gente que, en palabras de Celina Murga, “desea tener contacto con el verde. Pero es paradójico, ya que es una naturaleza artificial”. La película es un retrato de la infancia, sin grandes dramas, sin complicaciones, un día a día en el que somos observadores de cómo funcionan las mentes de estos niños. Aunque, como explica el coguionista y productor de la película, Juan Villegas (en la imagen junto a Murga), también se “habla del mundo de los adultos, aunque no salen”. Parece que no pasa nada, pero es todo tan cercano que el espectador no se aburre.

Celina Murga fue elegida a principios de este año para trabajar junto a Martin Scorsese a través de una beca. “Scorsese vio la película muy avanzada y le gustó mucho. Así que puso su nombre para presentarla”, dice Murga. Pero la beca en la que está trabajando es para otro proyecto, “una historia sobre un adolescente que mata a su padre”, donde lo importante será “el contexto social y familiar que le lleva a esta situación”.

Como parte de la beca, Murga asistió también al rodaje del último trabajo de Scorsese, Shutter Island, un drama/thriller psicológico en el que constató un gran “trabajo de construcción, una combinación de lo profesional y el espíritu de lo amateur”. Un ejemplo a seguir de “espíritu independiente y mucha energía”.

Ya sabemos de qué va Gran Torino, el último proyecto de Clint Eastwood del cual en un principio se dijo que sería una nueva película de Harry el Sucio . Eastwood, del cual todavía tenemos pendiente que nos llegue The Changeling , con Angelina Jolie, dirige y protagoniza de nuevo su proyecto.

Eastwood interpreta a Walt Kowalski, un veterano de la guerra de Corea (1950-53) con tendencias racistas que empezará a relacionarse con un vecino inmigrante asiático. Su punto de unión, un coche Ford Gran Torino de 1972.

Según ha dicho el mismo Eastwood durante la campaña de promoción de The Changelling, su personaje es "poco favorecedor y potencialmente controvertido" en una película que "ataca violentamente los prejuicios y lo políticamente correcto". "Interpreto a un verdadero racista" ha dicho Eastwood.

En Estados Unidos se estrenará en Navidad. En España el 6 de febrero.

Que los superhéroes son necesarios en nuestro día a día en más que obvio. Los mejores son los de carne y hueso, los que salvan y cuidan vidas en hospitales, residencias, casas, países abandonados a su suerte y demás. Los que miran por los demás día a día. Pero también son necesarios los de ficción, los que hacen que durante un rato tu mente se vaya de este mundo e imagine un universo de evasión. Por un lado están los superhéroes imbatibles, los que lo tienen todo, los triunfadores: Superman, Spiderman, etc... De estos ya hemos tenido suficientes en el cine ultimamente.

Pero se aproximan tiempos más oscuros. La segunda entrega de Batman de Chritopher Nolan y Christian Bale, El caballero oscuro, es dramática, negra y muy trágica. Y el estreno de Watchmen el año que viene, una de las obras maestras de los cómics de Alan Moore promete seguir por los mismos derroteros.

El cómic plantea un mundo en el que los superhéroes han sido apartados de la sociedad ya que se piensa que no son necesarios. Los Watchmen (Los vigilantes podría ser una traducción) son un grupo retirado de estos superhéroes. Un día, mucho tiempo después de haberse retirado, un misterioso asesino empieza a matar uno a uno a sus miembros y el grupo se vuelve a juntar. Descubrimos poco a poco como es la vida personal de estos héroes marginados y poco más cuento porque de verdad que merece la pena que os hagáis con el cómic y lo descubráis.

Aviso a navegantes: no os encontraréis una lectura fácil pero si muy enriquecedora. Requiere concentración y tiempo. Y seguro que disfrutaréis como enanos incluso muchos de los que renegáis de los cómics o tenéis desconocimiento de ellos. Y no os dejéis engañar por posibles imágenes que veáis en plan luchas espectaculares y heróinas en cuero. Nada más lejos de la realidad...

Lo que ahora queda por ver es que por fín se haya adpatado un cómic de Alan Moore con cierta decencia al cine. Hasta ahora los resultados no han sido muy alentadores: V de Vendetta, From Hell y especialmente la desastrosa y nada fiel al cómic La Liga de los homres extraordinarios, que pasó de ser una historia llena de crueldad, personajes desagradables y oscuridad para ser en la pantalla una ñoñada absurda que nunca debió de existir. Watchmen está dirigida por Zack Snyder (300 y El amanecer de los muertos).

Os dejamos el nuevo tráiler, para que seáis vosotros mismos los que decidáis si la adaptación tiene buena pinta o no. Ya nos diréis qué os parece:

Es curioso que lo que en un país (en este caso Corea del Sur) es totalmente minoritario e incluso un poco marginado, en el extranjero sea una fenómeno y triunfe a nivel de público (no de taquilla) y crítica. Es lo que le ocurre a Kim Ki-Duk con sus películas y probablemente le vuelva a pasara ahora que estrena Aliento.

Kim Ki-Duk, por si no sois de los que se quedan con los nombres, es el creador de La isla, Primavera, verano, otoño, invierno… primavera o Hierro 3, por nombrar sus películas más conocidas. Obsesiones varias, sexo, mentiras, personajes extravagantes, infidelidades, suicidio, son algunos de los temas comunes en sus películas. En Aliento, están todos.

Lo mejor de ver una película de Ki-Duk es hacerlo sin saber mucho sobre ella. Aunque al final te quedas con una ligera sensación de que ha vuelto a hacer lo mismo, siempre sorprende y provoca sensaciones encontradas y a veces inesperadas con sus desenlaces.

Aliento es la historia de un condenado a muerte y de una mujer que en su matrimonio también parece condenada. Ambos necesitan una vía de escape para sus problemas... El condenado a muerte es el actor taiwanés Chang Chen, al que seguramente hayáis visto en 2046, Tigre y Dragón o Happy Together. Y ella, mágnifica en esta película por cierto, es Zia, que ya trabajó con Ki-Duk en Primavera, verano....

Lo mejor: el ambiente, los personajes (tan sufridores ellos), el voyeur de la cárcel..., el final.
Lo peor: que este tipo de cine no sea mucho más conocido

Aliento se estrena el 4 de julio en España