Alta definición - Tu blog de cine

La penúltima película dirigida por Clint Eastwood, El Intercambio, ha pasado bastante discretamente por las salas españolas pese a la candidatura al Oscar de Angelina Jolie. Pero la que estamos esperando ansiosamente y con más ganas es su última película, Gran Torino, que no solo dirige, sino que además protagoniza (no protagonizaba una de sus películas desde la premiada Million Dollar Baby, en 2004) .

En Alta Definición ya os hablamos de ella hace tiempo , y ahora os mostramos algunas imágenes de esta película, en la que Eastwood interpreta a un veterano de la Guerra de Corea (1951-53) con unos cuantos prejuicios racistas y muy chapado a la antigua. Vive tranquilamente junto a su bien más preciado: un coche Gran Torino de 1972. Pero una noche, el hijo del vecino, un inmigrante asiático, intenta robárselo...

Según nos infroman desde Warner, Gran Torino” es la primera película en la que se describen personajes de la comunidad Hmong, una etnia de 18 clanes distribuida entre las montañas de Laos, Vietnam, Tailandia y otras partes de Asia, que se trasladó con muchas penalidades a Estados Unidos tras su participación en la Guerra de Vietnam. “No sabía mucho de esta comunidad”, confiesa Eastwood. “Habían ayudado a los americanos durante el conflicto y una vez terminada la Guerra de Vietnam vinieron aquí como refugiados”.

Gran Torino se estrena en España el 6 de marzo

Esta semana se ha estrenado la esperada película de Guy Ritchie RockNRolla, la vuelta de este director, vapuleado hasta la saciedad por Barridos por la marea y enaltecido hasta el séptimo cielo por Lock & Stock y Snatch, cerdos y diamantes… ah bueno, sí, y por ser el ex de Madonna. Ritchie está preparando ahora su adaptación de Sherlock Holmes, con Robert Downey Jr. como el detective y Jude Law como Watson.

En RockNRolla de nuevo aparece la mafia, millones en juego y el mundo delincuente londinense intentando pillar tajada. En Alta Definición hacemos un repaso, para quien quiera hacerse un ciclo, de diez de las películas inglesas sobre mafias, delincuentes, etc, más conocidas. Por orden alfabético, para no herir sensibilidades:

- Asesino implacable - Get Carter (1971)
No, que nadie la confunda con el remake de Stallone, por favor. Estamos hablando de un clásico de los años 70 protagonizado por Michael Caine y dirigido por Michael Hodges. Caine es un gangster que busca respuestas (y venganza) al asesinato de su hermano en un oscuro mundo de delincuencia y pornografía. Impagable Caine e impagable la banda sonora:

- El halcón inglés – The Limey (1999)
Si Michael Caine es imprescindible en una lista de ‘delincuentes’ ingleses, Terence Stamp le va de la mano. Y además, dirigido por Steven Soderbergh. Estamos ante otra historia de venganza, en esta ocasión la de un expresidiario inglés que viaja a Los Ángeles buscando a los responsables de la muerte de su hija.

- El largo viernes santo – The long Friday (1979)
Trapicheos y negocios entre mafias inglesas y estadounidenses, con Bob Hoskins y Helen Mirren al frente.

- El quinteto de la muerte – The ladykillers (1955)
Alec Guiness y Peter Sellers, y encima juntos. Comedia muy negra sobre un grupo de cinco criminales que se hacen pasar por una banda musical para alquilar una habitación de ensayo a una inocente viejecita…

- Gangster Nº1 (2000)
Paul McGuigan dirige a Paul Bettany y a Malcom McDowell en esta historia que recorre los 30 años de vida criminal de un gangster londinense.

- Layer Cake - Crimen organizado (2004)
Siguiendo la estela de Guy Ritchie, Mathew Vaughn (no en vano es el productor de las primeras películas de Ritchi), dirigió al Daniel Craig pre James Bond en una historia de drogas y mucho dinero.

- Lock&Stock (1998)
Fue uno de los bombazos de los 90. Una nueva manera de hacer cine, se dijo. El Quentin Tarantino británico, dijeron otros. Y sí, sin duda, Guy Ritchie consiguió darle mucha personalidad a los delincuentes londinenses con esta película y con Snatch. Mucha comedia, mucho crimen y muchas ganas de pasarlo bien. Imprescindible.

- Sexy beast (2001)
Otro actor británico de los más grandes haciendo de criminal temible: Ben Kingsley . La acción transcurre en Marbella, donde un ex criminal se ha retirado tranquilamente, hasta que aparece un antiguo compañero con una oferta irrechazable…

- Snatch (2000)
Guy Ritchie lo tenía muy difícil tras el éxito de Lock&Stock, pero supo mantenerse a la altura con este lío de ladrones de diamantes, gitanos muy especiales, apostadores y matones. Si alguien entiende lo que Brad Pitt (una de sus mejores interpretaciones, sin duda) dice, que nos lo explique.

- The bank job (2008)
Jason Statham , el calvo de oro del cine de delincuentes inglés, protagoniza esta historia basada en un famoso robo a un banco en Londres a principios de los años 70. No es de lo mejor de esta lista, pero se deja ver y entretiene.

Tanto nos gustó Wall E que no vemos el momento de que llegue la nueva película de Pixar, Up (Arriba) y rezamos porque mantenga la misma sensibilidad y gusto. Up es la historia de Carl Fredricksen, un vendedor de globos de 78 años deseoso de aventura. Emprenderá un viaje en el que le acompañará un niño de ocho años bastante peculiar. Al frente de la película están Pete Docter (Monstruos S.A.) y Bob Peterson (guionista de Ratatouille y Buscando a Nemo).

Como adelanto y para empezar 2009, os dejamos la última imagen que se ha hecho pública en la página de Entertainment Weekly :

'Up' se estrena en España el 12 de junio de 2009

Sesión doble en la sección oficial del miércoles en el Festival de Gijón. Y sesión doble con paisajes llenos de lluvia, como Gijón. Una película chilena lenta, sin prisas, desesperante, y otra estadounidense, triste y con un toque de esperanza. La primera, un clásico de los festivales: cine contemplativo, que dirían algunos. La segunda, una ópera prima prometedora.

Caen las hojas. Llueve. Todo tiene su sonido. El tiempo pasa y la soledad no tiene piedad. Así es el ambiente en la pequeña isla del sur de Chile donde transcurre El cielo, la tierra y la lluvia, la película de debut del director chileno José Luis Torres Leiva, que se presenta en la sección oficial del festival asturiano. Al festival ha llegado avalada como la película chilena más premiada de 2008 y con el premio de la crítica del Festival de Rotterdam.

La soledad es tan latente en los cuatro personajes de la historia, que los sonidos que les rodean (las olas, el motor del barco, una hoja que cae de un árbol…) se intensifican. Apenas hay diálogo y poco a poco, muy lentamente, a través de los sonidos y de una espléndida fotografía vamos descubriendo los motivos que tienen cada uno para llevar una vida tan meláncólica rodeados de una naturaleza brutal. De El cielo, la tierra y la lluvia hay que destacar el atrevimiento de Torres Leiva para hacer algo diferente, que aguanta especialmente por la fotografía.

Quizá una de las tapadas del festival y que podría dar la sorpresa es la película estadounidense Ballast (la traducción literal sería lastre), del debutante Lance Hammer, que ya fue presentada a competición en Berlín y que se alzó con dos premios importantes en Sundance: el de mejor dirección y el de mejor fotografía. Precisamente la fotografía es uno de los puntos fuertes de esta historia sobre la desesperación y la familia, que se desarrolla en un entorno gris y plomizo del Delta del Mississipi. Otro de sus puntos fuertes es la creíble y comedida interpretación de actores no profesionales (se hizo un casting en la región del rodaje, a través de los miembros de una iglesia baptista).

El punto de partida de Ballast es un suicidio, a raíz del cual cambiará la vida de tres personajes (hermano, ex esposa e hijo) en un camino oscuro y desesperante que parece no tener un final de esperanza. Ballast es tristeza, es austeridad y es tan gris como los cielos del invierno del delta...

Pongan al director de Con Air o Tomb Rider (Simon West) haciendo una película. Y al frente del reparto, a Antonio Banderas. Lo primero que viene a la cabeza bien podría ser una película de acción en la que un criminal hispano es reclutado por la CIA para buscar un tesoro escondido en una cárcel llena de criminales. Por ejemplo.

West y Banderas van a trabajar juntos, sí, pero en un proyecto muy lejano a las aventuras comentadas. Banderas será Salvador Dalí, nada menos. O al menos es lo que ambos pretenden, ya que el acuerdo no está cerrado todavía, según informa la revista Empire.
El objetivo es hacer una película que mezcle la realidad de un periodo específico de la vida de Dalí (cuando viajó a Estados Unidos y lo conquistó con su mezcla de surrealismo, sexo y pecado…) con sueños y escenas creadas por ordenador.

El rodaje tendría lugar en España y en Inglaterra.

Hace poco comentábamos que en Pixar saben hacer muy buenas películas e historias con ideas sencillas. En Dreamworks lo intentan. Con un poquito menos éxito (de calidad, no de taquilla), pero con muy buenos resultados en definitiva. Los creadores de Shrek nos traen ahora Kung Fu Panda, una sencilla y típica historia del héroe antihéroe que descubre que el verdadero poder de la vida está en uno mismo. Típico mensaje, pero muy bien llevado.

Po (Jack Black / Florentino Fernández) es un oso panda gordo y perezoso cuyo objetivo es ser algún día un maestro del Kung Fu. Pero no tiene las cualidades necesarias para conseguirlo, o al menos eso piensa todo el mundo… Un verdadero maestro, Shifu, un pequeño panda rojo (Dustin Hoffman) será el encargado de intentar mostrarle, muy a su pesar, el camino a la sabiduría del kung fu…

Aunque no ofrece nada nuevo, Kung Fu Panda es divertida, entretenida, para toda la familia y con el típico toque de moralina que no molesta. A destacar, la excelente introducción, con dibujos más tradicionales y artísticos.

Con motivo de la presentación de la película en Madrid, Alta Definición estuvo con sus dos protagonistas: Jack Black y Dustin Hoffman (aquí dos extractos de las entrevistas, tráilers y demás. Ojo que el vídeo de entrevista a Black no está muy a la vista).

Os lo resumimos en pocas palabras: ambos son divertidos, amables y pequeños en tamaño, pero grandes en personalidad. Jack Black nos cantó su versión a lo Tenacious D de Kung Fu panda y se deshizo en elogios sobre su compañero Hoffman, el verdadero maestro "de las emociones".

Y Dustin Hoffman nos dijo que realmente trabajó con Black solo un día y que no le gustó nada el proceso de poner voz a una película de animación, pero que si es necesario lo volverá a hacer. Hoffman en persona es encantador, muy cercano y se podría estar hablando con él durante horas. Primero porque todo lo que cuenta es interesante, y segundo porque de la más mínima pregunta te cuenta todo un libro. Dice ser un maestro en amar, abrazar y besar y no tener ni idea de artes marciales. Y también quedó claro que lo que le gusta es hacer el amor, y mucho.

Os dejamos el tráiler en versión original, para que escuchéis el trabajo de Black y Hoffman y no el doblaje de Florentino Fernández (que no lo hace mal, pero pierde mucho):

La biografía del Ché Guevara, interpretado por Benicio del Toro, triunfó en Cannes y supone el resurgimiento de Steven Soderbergh a un cine más serio. Y lo trae en dos entregas: El argentino y Guerrilla. Hoy hemos tenido acceso a las primeras fotos y la cosa pinta muy bien. En AD estamos deseando que las estrenen (habrá que esperar al 5 de septiembre), porque lo que hemos visto en lo que va de año no ha sido muy allá y necesitamos de manera urgente una dosis de buen cine.

Por cierto, Carlos Boyero, con el que parte de este blog trabaja mano a mano los jueves, la vio en Cannes y volvió encantado con ella .

Echad un ojo...

Vaya mes de junio estamos teniendo. Al menos en Madrid. Da miedo salir a la calle porque no sabes si te vas a ahogar en un charco o el sol te va a acribillar por la nuca cual rayo laser mortal de 007 . El fin del mundo, al menos como lo conocemos, está cerca… y Shyamalan nos lo anuncia en El Incidente , que se estrena hoy en España. M. Night Shyamalan . Llamado, desde su triunfo con El sexto sentido, el nuevo Spielberg. Ya quisiera, la verdad. Está claro que Shyamalan hace lo que quiere y cuando quiere, y eso tiene su mérito. Y precisamente por eso su trabajo no suele dejar indiferente al personal, para bien o para mal. Ésta mitad de AD que escribe siempre le ha defendido aunque no le entusiasmara, pero tras ver El Incidente no me queda otra que dejar de ponerme a su favor.

El Incidente, que se pueda contar sin desvelar mucho, trata sobre un misterioso y mortal ataque (viral, nuclear, terrorista, natural, extraterrestre… u otra cosa, no lo diré) que acaba con la vida de muchas personas. En medio de todo esto están Mark Whalberg , John Leguizamo y Zooey 'Ojos Azules' Deschanel , que están más desorientados que una cucaracha en un baile de gallinas. La frase de Einstein que abre este post es el punto de partida de la película.

Como siempre, Shyamalan tiene muy buenos detalles técnicos y de narrador. Esto es lo que le diferencia del resto. Pero ésta vez estos detalles no le salvan. El incidente es tan inconsistente como Señales e incluso en algunos aspectos, peor. El estar viendo en muchas escenas el micrófono por la parte de arriba de la pantalla no ayuda mucho a creer en la película, la verdad. Las actuaciones, personajes y diálogos son muy flojos

Lo mejor: Que no dura mucho. Todas las escenas macabras. La habilidad de Shyamalan para mover la cámara y crear momentos únicos. La banda sonora.

Lo peor: Los actores. Los diálogos. Los micrófonos. Y que en ningún momento llegas a pasarlo mal por la amenaza en sí.

Vamos, que, como siempre, Shyamalan conseguirá furiosos detractores o incondicionales apoyos. Vedla, y decidnos... ¿os ha convencido?

Y de regalo, os adjunto un vídeo que se plantea el punto de partida de la película:
Si las abejas empezaran a desaparecer, a la humanidad le quedarían pocos años de vida...

Por cierto, en ELPAÍS.com publicamos en exclusiva una entrevista con Shyamalan, que podéis consultr AQUÍ