Alta definición - Tu blog de cine

(...viene de la entrada anterior)

Espero ahora mi turno para John Malkovich sentado en un pasillo del María Cristina, mirando los guardaespaldas pasar, pensando en lo difícil que sería ser Mikel Olaciregui, John Malkovich o Ben Stiller y, en lo mucho que me gusta una frase de ‘Tropic Thunder’, la de ‘yo no leo guiones, los guiones me leen a mí’, que me recuerda tanto a la de ‘el cine no me gusta, al cine le gusto yo’ de la película española ‘Arrebato’ y cómo a nadie se le ha ocurrido antes hacer una serie para la televisión sobre agentes de prensa estresados y rodeados de glamour.

John Malkovich presenta en la sección Zabaltegi-Perlas la película ‘Quemar después de leer’. Una película dirigida por los hermanos Coen y protagonizada, agárrense, junto a: Brad Pitt de rubio hortera, Frances McDormand en plan 'Cambio Radical' y George Clooney adicto al sexo. Un puzle ambientado en el Washington de extrarradio con personajes que van desde un funcionario del departamento del Tesoro a un espía en paro pasando por una “zorra fría” adúltera y dos empleados de un gimnasio.

Parece que no, pero este divertimento de los Coen es, justamente, muy divertido cuando todas las piezas empiezan a encajar y nos embarcamos en una de esas historias tan entretenidas que saben hacer a la perfección sobre pringaos que tienen un plan en teoría perfecto y sale mal, fatal, y corre la sangre y todos a reírse que a John Malkovich le clavan un hacha y está genial de alcohólico.

De repente, sentado en el pasillo, pasa la cohorte de Robert Downey Jr con el actor en medio agarrado a una Coca Cola Light. Se para en la puerta de la sala de entrevistas de Malkovich y le pregunta a su jefa de prensa si está libre esta noche para salir a cenar por ahí y tal. Robert quiere conocer a John y no estaría nada mal enterarse del lugar donde se va a producir tal supernova de talento ahora que el acelerador de partículas suizo está roto.

Y entro a ver al actor más europeo de Hollywood, al hombre que ha actuado para Antonioni, Oliveira... El actor que se parodió hasta lo indecible en ‘Cómo ser John Malkovich’. El hombre que desde que llegó a Donostia no se ha quitado una americana que parece hecha con la moqueta de un aeropuerto del Midwest americano. ¿Nadie le ha dicho que su americana está dando más que hablar que la película?

No. Me comentan desde Universal que ha venido solo, ha tomado su avión, y se ha plantado aquí como uno más, con su americana, a presentar su película sin agente de prensa, y que después quedará con amigos y ala, de regreso a su vida normal.

-“A pesar de lo que se dice en la película sobre no aprender nada al final de las cosas, he aprendido mucho con ella. Siempre se aprende algo. Sobre todo cuando trabajas con un reparto y un equipo como con él que trabajé.”
-“Los Coen y yo nos parecemos mucho. Somos de la misma zona, tenemos los mismos referentes culturales y, sobre todos, nos vemos con mucha distancia. Creo que en esa distancia está el secreto de todo.”
- “No tengo ni idea la imagen que tiene la gente de mí. Es más, me importa un bledo.”

La entrevista completa la pondremos en ELPAÍS.com aunque mañana tendréis otra en la edición impresa del periódico cortesía de la compañera Rocío García. Resaltar a modo de conclusión el interesante duelo de majors que se está librando en el Festival. La Warner lo ha dado todo con 'Vicky Cristina Barcelona', Paramount lo está dando todo con 'Tropic Thunder' y Universal también con 'Quemar después de leer'.

Esperemos que los más pequeños tengan algo que decir entre tanto mastodonte.

Parecía la segunda parte de ‘Tropic Thunder’ versión Berlanga. Sólo faltaba la Guardia Civil. El junket, fábrica de entrevistas organizada por los departamentos de prensa de las distribuidoras para tener el máximo número de declaraciones en ‘exclusiva’ en el mínimo espacio de tiempo y molestando lo mínimo posible a las ocupadas estrellas, de la nueva película de Ben Stiller fue un caos que entre nervios y entrevistas hubo espacio para todo pero sobre todo para reírse un buen rato. Igual que en la película.

La cosa empezó mal. Los astros Stiller y Robert Downey JR. habían retrasado sus entrevistas de TV e Internet media hora, según las malas lenguas por la juerga que se corrieron anoche aunque eso está por confirmar. En una situación normal, digamos no en un Festival, no habría pasado nada: te vas a tomar un café, lees el periódico, llamas a la pareja…. Pero todos los que estábamos ahí teníamos concertadas entrevistas con John Malkovich, al fondo del pasillo a la derecha en el mismo piso, Michael Winterbottom y Collin Firth, en el piso de arriba al principio a la izquierda, y habíamos encajadoo cada compromiso rollo Tetris al minuto. Y claro, retrasas una y retrasas todas. Y se retrasan todas: Histeria.

Por una parte la jefa de prensa americana de Stiller y Co., una oronda mujer anglosajona que inquietaba a periodistas, a señoras de la limpieza y hasta a compañeros de distribuidora por igual, no daba crédito porque en las habitaciones no habían ventiladores, ni Coca Cola Light (los que hayan visto la película entenderán la ironía), demasiadas sillas en las salas, demasiado ruído, demasiada gente, demasiado retraso. Arghhhhhh.

- Can I go now?
- To interview Ben Stiller?
- No, to the toilet. I am que me meo.
- Arghhhh...

Por otra parte, los periodistas iban de una lado para otro sin saber si la entrevista que tenían era con Ben Stiller o con Robert Downey Jr, tratando que no se les pasara el turno con John Malkovich y vigilando a la jefa de prensa de ‘Genova’, la de Winterbottom, preguntando quién da la vez que abajo tienen un retraso de impresión y esto es un caos que yo no puedo más que estoy resacoso y además mi cámara se ha ido a Vitoria por el tema del atentado de ETA y quiero un pintxo ya. Pero YA.

Me toca el turno con Robert Downey Jr. Se estropea la cámara. El actor me mira fijamente. La traductora me mira cómo me mira fijamente. Incómodo silencio.

- Was it nice at Arzak yesterday night?
- Is that ‘the place’ where we had dinner last night?
- Yes…

Arreglan la cámara, podemos empezar mientras pienso en ‘the place’ y en la cogorza que se tuvieron que pillar antes, durante y/o después.

-“Evidentemente que hay auto parodia en esta película. Cada actor pilla algo de su propia experiencia y lo utiliza para crear su personaje. Y en este caso era muy fácil.”

-“Me daba un poco de miedo el proyecto. Por eso de que siempre te dicen que ‘no hagas ningún ‘trabajo-pasión’. En este caso, el ‘trabajo-pasión’ era la película que Ben Stiller llevaba intentado rodar desde hace años. Pero estoy contento con el resultado.”

-“Que la gente utilice citas de la película, que imite escenas, que sea parte de su vida… eso es impagable.”

-“Escenas de la película, cómo cuando digo eso de ‘No leo guiones, los guiones me leen a mí’, son pura improvisación y puñaladas que nos lazábamos los unos a los otros.”

- “Hay sitios en los que presentas una película y te quieres largar a la primera. Este no es el caso. Cuando voy a ciudades como Madrid y Berlín, intento quedarme un poco más. Y en Donosti pasa un poco igual.”

(La entrevista en video en breve en ELPAÍS.com)

Salgo de la entrevista no sin cruzarme con la vaca loca americana asaltando al pobre cámara con preguntas sobre el estado de su aparato. Huyo. Cola para Ben Stiller. ¿Será majo?¿Será un borde?

Es un encanto. No se espere un bufón crónico, Ben Stiller es un señor que se toma muy en serio lo de hacer reír y así lo demostró en la entrevista en la que tuvo a bien decirme lo que pensaría Derek Zoolander de ‘Tropic Thunder’ con su mítica mirada ‘acero azul’. La entrevista no tiene desperdicio y espero que esté disponible en breve en ELPAíS.com.

Y en cuanto a la película, decir que mi entusiasmo de ayer se ha visto rebajado a un entusiasmo moderado, más constructivo y digestivo. Por un lado, ‘Tropic Thunder’ es sociología del espectáculo para las masas. Es lo que habría hecho Guy Debord si en vez de París, su pan contidiano fuera Beverly Hills. Es una comedia desternillante con gags tan divertidos como inteligentes que mantienen al espectador en un constante juego de espejos en el que se refleja no sólo la miseria de Hollywood, también la del propio espectador.

Pero en ese juego de espejos hay algo que distorsiona la crítica. Y no es otra cosa que los propios personajes y los actores que lo interpretan. Que Robert Donwney Jr. se mofe de los actores de método no es casualidad, que Jack Black haga de actor cómico minusvalorado, tampoco, y que Ben Stiller haga de actor con ambición pero poca apreciación, tampoco. Al final, la crítica se diluye en lo que parece un pequeño ajuste de cuentas personal, en ese sentido el personaje que interpreta Tom Cruise es revelador, de los actores con una industria que les manipula y controla.

Pero aún así, lo más divertido que he visto en años.