Alta definición - Tu blog de cine

Ya toca regresar al Madrid post-corazonada y me marcho de Sitges con el regusto de haber visto una gran película. ‘Mr. Nobody’ es el último y más ambicioso trabajo de belga Jaco Van Dormael. Una fascinante y apabullante ópera high-fi para hablar de la muerte, el espacio y el tiempo. Ahí es nada. El hombre más viejo del mundo (Jared Leto) recuerda su vida pensando en las posibles vidas que habría tenido si en vez de haber hecho A, hubiera hecho B. Y lo hace en una cascada de maravillosos hallazgos visuales que por momentos restan claridad a la propuesta de este brillante realizador que crea imágenes como Magritte pinta cuadros: directos al corazón, sin razón pero también sin compasión. Muy recomendable y, esperemos, que encuentre distribución en España.

La que tampoco parece tener compasión es la realizadora Marina de Van. Pero compasión hacia el espectador. Presentaba el morboso encuentro entre Monica Belucci y Sophie Marceau en esta película sobre “los secretos de la identidad”. Una mujer (Marceau) un buen día se empieza a transformar en otra mujer (Bellucci). Plantemiento que pondrá palote a muchos pero que en su puesta de largo en el Auditori se transformó en una fallida y forzada película. Como el personaje del editor le dice a la Marceau al principio de la película: “Su obra es larga, aburrida y demasiado descriptiva”. Pues eso.

Horas antes, Jaume Collet Serra presenta ‘La huérfana’. Una película que sin bien no es nada, NADA, original tiene bastante interés por diversas razones. Por un lado tiene a una protagonista, la niña Isabelle Fuhman, que será un must en tu próxima fiesta de Halloween. Muy chunga la niñita de mierda y menudo estilismo, tía. Y, por otro lado, Collet-Serra es el único director español que trabaja en Hollywood que no es un-director-español-que-trabaja-en-Hollywood. A ver si me entienden:

Este catalán cogió sus bártulos a los 18 años y se largó a EEUU a realizar su sueño: trabajar en Hollywood. Empezó en publicidad, rodó incluso una campaña para Obama en la que aparecían, entre otros Leonardo di Caprio y Steven Spielberg, para después ser nominado a los Razzies por su ‘House of wax’ que contenía, entre otras perlas, la primera actuación de Paris Hilton en el cine. Ahora justamente es Di Caprio quien le produce su última producción y prepara otra con Liam Neeson. Un ejemplo más de la fuga de cerebros del cine español, en particular, y del talento español, en general. Tomen nota señores del Gobierno que 'brain drain' casa con 'imigración' y con 'desencanto'. Tomen nota.

Desde ayer hasta el 10 de octubre, en Sitges nadie podrá escuchar tus gritos. El Festival de Cine de Catalunya, o Sitges a secas, celebra su 42 edición y los gritos los pondrán los homenajes a Alien, las fans de Crepúsculo, algún crítico sin dietas y, claro, la extensa programación de este festival que mima tanto la hemoglobina y las vísceras. Pero, vayamos por partes.

Anoche se inauguró el festival con unos gritos hors-oeuvre. Era el pase de REC2, la segunda parte de la excelente REC que a estas alturas ya sabréis todos, frikis que sois todos unos frikis, que “mola mucho pero no mola tanto como la primera”, y al final de la presentación de los maestros Balagueró y Plaza, salieron al escenario unos señores vestidos de payasos. “Parecía una pieza de La Cubana” dijo Corbacho al respecto. Pues bien, eran unos ex-empleados de la productora de REC2, Filmax, reclamando a Julio Fernández, el jefazo de Filmax, unos impagos. Una historia fea muy acorde a los tiempos que corren...

Recuperados del susto, y de las hordas de taconazos y americanas del Massimo Dutti que se avalanzaron sobre los anoréxicos canapés del cocktail de bienvenida, amanecemos con ‘Hierro’. La ópera prima de una de las esperanzas del corto español: Gabe Ibáñez. ¿Os acordáis de aquel corto, ‘Máquina’, sobre la vagina dentuda que trituraba cosas en un México DF muy oscuro y Lynchiano? Pues bien, en su puesta de largo Ibáñez usa otra historia sobre feminidades problemáticas en la que Elena Anaya se desmelena en la isla que da título a la película.

Formalmente la película es impecable con una apuesta estética de lo más interesante: planos retocados digitalmente en los que el espectador se mete en la desquiciada cabeza del protagonista, secuencias bajo el agua, panorámicas sobrecogedoras y tal... Además de los muy cool planos volcánicos canarios que aquí vimos el año pasado en todo su esplendor en la infecta película de Michel Houellebecq o que los críticos estatales tuvieron la posibilidad de destrozar en la última de Almodóvar. Pero, a pesar del riesgo estético y de los esfuerzos de Elena, atención fans y detractores, sale en el 95% de los planos, la película se queda en un pretencioso "quiero y no puedo hacer algo original". La historia, amigos, al final por mucho que tengas un director de fotografía súper enrollado y erudito y un productor súper compresivo y comprometido por la autoría, lo importante es contar algo. Lo que sea, pero ALGO.

Algo parecido le pasa a la segunda película en sección oficial de la mañana: ‘Thirst’. Antecedentes. Park Chan Wook es un director que pone de los nervios a la crítica más mórbida. Violento, ‘moderno’, retorcido, ambiguo, esteticista… Vamos, un must en los Festivales de todo el mundo que parió hace años su obra maestra, la todavía insuperable ‘Oldboy’. Y puede que este sea su problema. Las que vinieron después, ‘Lady Vengeance’, ‘I am Cyborg’ y la que ocupa está crónica no cumplen las expectativas depositadas en él. Son estas películas de impecable factura pero de dudoso interés más allá de su ya familiar exotismo.

En ‘Thirst’ un cura se convierte en vampiro y se deja seducir por una niñata mucho menos inocente de lo que parece en un principio. Una de vampiros sin colmillos, con otro esfuerzo de producción impecable, con un valor seguro en el reparto, Song Kang-ho, algunos golpes de humor desternillantes pero, tristemente, sin interés, sin chispa, sin garra. Esta noche el realizador recibe La Maquina Del Temps a su carrera que esperemos retome el esplendor de la ya mencionada 'Oldboy' o aquella primeriza 'Joint Security Area'. Pero esta tarde Miike y Tsai Ming Liang. Ñam.

Negro. Terror. Lúgubre. Oscuro. Misterio. Melancolía. Fantasmas. Cuento. Alcohol. Tuberculosis. Poesía. Horror. Cuervos y gatos negros…Son algunas de las palabras que vienen a la mente al pensar en Edgar Allan Poe, que hoy hubiese cumplido 200 años. Poe, maldito en su tiempo y en su vida, es ahora considerado uno de los mejores escritores de la literatura estadounidense. Nació el 19 de enero de 1809 en Boston y murió en octubre del 49 en Baltimore.

Tuvo una vida complicada muy propia del romanticismo que aconsejamos que ojeéis. Su influencia en la literatura, la música y el cine ha sido mayúscula, desde H. P. Lovecraft a Tim Burton, pasando por Bob Dylan, Julio Cortazar, Mark Twain, Jorge Luis Borges, Gris Grimly (en la imagen de la derecha la portada de uno de sus trabajos sobre Poe), Lou Reed o Roger Corman.

Los textos de Poe han sido fuente inagotable para el cine. Especialmente para el cine de serie B, que en manos de cineastas como Corman, Lugosi, Price o Jess Franco ha llegado a momentos muy dignos. Alta Definición os propone un pequeño ciclo para celebrar el bicentenario de Edgar Allan Poe, aparte de recomendaros su lectura empedernida:

• La caída de la casa Usher. Destacamos dos versiones sobre este relato. La primera, la de Jean Epstein y Luis Buñuel, de 1928,, que por cierto acabaron muy mal ya que Epstein se desentendió bastante de la historia original, ante lo que Buñuel se llevó las manos a la cabeza. La segunda versión es la de Roger Corman y Vincent Price de 1960. Supuso el inicio de las grandes películas B de Corman con temática Poe.
• El gato negro. Los estudios Universal de la primera mitad del siglo XX son sinónimo de películas de terror. Poe fue una de las grandes influencias. Destacamos la adaptación de 1941 de Albert Rogell, con Bela Lugosi en el reparto.
• Los crímenes de la calle Morgue (1932). Bela Lugosi, un año después de ser Drácula, protagonizó esta versión que sufrió tijeretazos de la censura en varias escenas de asesinatos.
• El cuervo. Probablemente la historia más famosa de Poe. Destacamos tres versiones totalmente diferentes. La primera, la adaptación de 1935 con Lugosi y Karloff a la cabeza. La segunda, la de Corman de 1964, que contó de nuevo con Karloff, por cierto, acompañando a Vincent Price y Peter Lorre. IMPRESCINDIBLE. Y la tercera, la versión en corto (16 minutos) que Tinieblas González y Karra Elejalde hicieron en 1999.
• El péndulo de la muerte (1961). Segunda incursión de Corman y Vincent Price en el universo Poe, poniéndonos los pelos como escarpias.
• La obsesión (1963). Adaptación de Corman de La inhumación prematura.
• La tumba de Ligeia (1964). La última película de Corman sobre Edgar Allan Poe.
• Historias extraordinarias. En 1968, tres grandes cineastas europeos, Louis Malle, Roger Vadim y Federico Fellini adaptaron varios relatos de Poe con un reparto variopinto: Briggitte Bardot, Terence Stamp, Jane Fonda…

Como guinda, os dejamos a Vincent Price, leyendo El Cuervo (con subtítulos, porque escuchar a Vincent Price doblado no tendría ninguna gracia):

* Recomendamos también la lectura de este pequeño gran reportaje de Fernando Savater en Babelia: LOS HIJOS DE POE

Nunca sabremos si el primer guión que Frank Darabont escribió para la cuarta entrega de Indiana Jones y que George Lucas (mi odio crece) rechazó hubiese resultado mejor que el que finalmente se rodó, pero si sabemos que Darabont tiene un toque especial para adaptar las obras de Stephen King a la gran pantalla. De hecho, sus dos películas (tampoco ha hecho muchas, la verdad) más importantes son Cadena Perpetua y La milla verde.

Este viernes se estrena en España La Niebla, adaptación del propio Darabont de una historia de King. Darabont ha construido una película de terror (que no de miedo y sustos) entretenida, inquietante, con toques al más puro estilo Cthutulu y con un final casi brutal. Tiene un par de peros: le sobran 20 minutos (de los densos, no de los de intriga) y el final podría haber sido aún más demoledor o mejor construido.

El miedo a lo desconocido, el peligro del fanatismo, los experimentos que van más allá de la ciencia se juntan en esta historia bien rodada, con actores de los menos conocidos y con pocas concesiones al edulcorante que muchos achacaron a Darabont en la espléndida Cadena Perpetua.

Lo dicho, buena película, buena adaptación, buena manera de pasar el rato…

Y ahora, los ganadores del concurso de La Niebla que terminó ayer martes:

POSTER FIRMADO: vtrami@

DVDS:elultimonamekaino, fjavierldrc, jaimecubas, kunin69, filip.tc y dessloch

LINTERNA: aul.fido, spzero, iefri, dorifisher, plromero1

CAMISETA: El resto!