hipertextualidades, vomitonas visuales y otros vicios culturales

¿cuál es el mejor camino para llegar a Paula Rego? ¿cuál es el mejor momento para ver a Paula Rego?

[niñas fijándose en detalles escabrosos, silencios en la sala; en el ascensor, a la salida, una prototípica familia, inicialmente atraída, por la faceta ilustradora de la artista, saliendo con cara de pánico y diciendo que la exposición no era para ellos, que suponían sería interesante para quien entendiese de arte (!) ]

en la mente, Sylvia Plath: los ecos de las voces de tres mujeres, escenario: sala de una maternidad y su entorno

un Reina Sofía especialmente políglota (cosas de los puentes de otoño) selecciona fotografías de sus fondos y las presenta bajo el título Jano: la doble cara de la fotografía, empleando el "desfavorecedor" el ya habitual caos reina [nunca mejor dicho] en el montaje de la sala: saturación y relaciones imposibles entre las piezas. prácticamente en penumbra, que obliga a plantearse proximidades (innecesarias por formatos y calidades pero que ciertamente acomodan el tránsito al espacio disponible -no comment-) a alguna obra más sutil, nos llama la atención un retrato de Desirée Dolron que nos remonta un par de siglos en el tiempo con un lenguaje; sin embargo, nos resulta cercano. su retrato fresco en nuestras retinas, permanece como un fantasma acompañándonos a la retrospectiva de Paula Rego, donde verificamos que el ejercicio de traducción e interpretación del pasado

En una palabra, la existencia del arte y de la literatura, la realidad de la historia sentida y vivida en el seno de una comunidad, dependen de un proceso continuo, aunque a menudo inconsciente, de traducción interna. No es exagerado decir que poseemos civilización porque hemos aprendido a traducir más allá del tiempo.
George Steiner, Después de Babel

y sus vestigios en la narrativa (tarea de la que Amy Cutler, parece declarada heredera) adquiere un compromiso social de marcado carácter feminista, como parece lógico al revisar redibujando imágenes de cuentos infantiles, desde la ironía, el criticismo y la vivencia personal:

En realidad, a nivel manifiesto, los cuentos de hadas enseñan bien poco sobre las condiciones específicas de la vida en la moderna sociedad de masas; estos relatos fueron creados mucho antes de que ésta empezara a existir.
(...)
Contrariamente a lo que sucede en las modernas historias infantiles, en los cuentos de hadas el mal está omnipresente, al igual que la bondad. Prácticamente en todos estos cuentos, tanto el bien como el mal toman cuerpo y vida en determinados personajes y en sus acciones, del mismo modo que están también omnipresentes en la vida real, y cuyas tendencias se manifestan en cada persona. Esta dualidad plantea un problema moral y exige una dura batalla para lograr resolverlo.
Bruno Bettelheim, Psicoanálisis de los cuentos de hadas

expresándose, por tanto, más allá de la historia narrada: la historia asumida, la historia vivida en primera persona y evocada como una pesadilla gótica (lado Goya, Freud o Toulouse-Lautrec) más allá de las imágenes japogóticas, pesadillas con nombre propio, ya sea guerra o aborto [guerra: familia de conejos blancos ensangrentada; aborto: mujeres agarrándose el vientre, retorcidas de dolor sobre austeros lechos] o escena de familia en una habitación: el padre sentado a los pies de la cama con una hija en su regazo, blancanieves en el suelo tras su envenenamiento

o la violencia que sugiere la imagen también de blancanieves con su madrastra subiéndole las bragas

cuadros interiores, de puertas para adentro en las que, de los tópicos (muchos vinculados a la familia y la infancia) recogen su lado más gore y por ello más auténtico también, posiblemente, que el resultado del soft maquillador que muestran las imágenes dominantes, empalago de sonrisas, dulzor de chupetes 'al agua' de maíz en lata o, el colmo, frases como "me gusta ser mujer" a modo de slogan para esos días en que lo más normal es sentirse centrifugadora de sangre

El flujo desbordado del habla femenina, su denso caudal de palabras, pueden ser una traducción simbólica de la aprehensión, y de la ignorancia que los hombres tienen del ciclo menstrual. Las corrientes y secreciones oscuras de la fisiología femenina son un tema obsesivo en las sátiras masculinas.
George Steiner, Después de Babel

salvando las distancias, la situación más bien produce empatía con cualquiera de las mujeres que Paula Rego dibuja en su serie aborto: bastante más real en cualquier caso, una vez que hayas descifrado el código de colores de los tampones (en el maravilloso mundo del supermercado o todavía mejor, del hipermercado) tendrás toda una lista de actividades, fundamentalmente vinculadas al deporte y desarrolladas en la naturaleza, que te estará esperando

La historia de Blancanieves muestra que el hecho de haber alcanzado la madurez física no significa, de ningún modo, que uno esté intelectual y emocionalmente preparado para la edad adulta, (...) Ésta, al escupir la manzana que la asfixiaba –el objeto nocivo que había incorporado-, alcanza la libertad final, abandonando la primitiva oralidad, que simboliza todas sus fijaciones inmaduras.
Bruno Bettelheim, Psicoanálisis de los cuentos de hadas

en cualquier caso, viendo a Paula Rego y especialmente sus blancanieves, no podemos evitar la asociación con la lectura que realiza Angelica Liddell (y las implicaciones de su revisión contemporánea) en Y cómo no se pudrió Blancanieves