07 Nov 2007
Schwarz auf Weiß (negro sobre blanco): palabras en busca de un mundo
festival de otoño (madrid primaveral) - matadero - domingo 04/11/2007 18:00
¿Cuadrado negro sobre fondo blanco? Nada para ver.
Gérard Wajcman, “[de los objetos al objeto]”, El objeto del siglo
el Negro sobre blanco del título emerge como declaración de intenciones postminimalista,
En efecto, es difícil no ver que todos somos no-videntes, que en verdad, muy lejos de la ilusión de agudeza y vigilancia con que nos regalamos, de ser vigías del siglo, realizamos fervientes esfuerzos por mantener los ojos cerrados.
Gérard Wajcman, “[duro deseo de mirar]”, El objeto del siglo
ecos de Malevitch: la expresión más escueta del punto [letra] sobre el plano, del punto [nota] sobre la partitura, del punto [actor] sobre el escenario
El Cuadrado negro es en suma la obra de arte, el cuadro ceñido a su estructra desnuda, mostrado como armazón de ventana, la-obra-del-arte reducida a su función, a la potencia intrínseca de un puro hacer-ver. Un cuadro que muestra que un cuadro es una especie de ventana portátil. Ventana abierta sobre.
Gérard Wacjman, “[ética de lo visible]” El objeto del siglo
la presencia como cuerpo (figura) en escena es irrelevante en un sentido (propiamente) teatral y sólo se aparecerán imágenes cuasi retinianas como fantasmas a partir de [sus] proyecciones, en un segundo término pero las verdaderas [imágenes] son los recuerdos proyectados en cada mente por las sucesivas evocaciones:
Quizás navegar sea preciso, pero ver no es necesario. Vivir sí, vivir sí: pero la vida ya no depende de poder asistir a su representación.
José Luis Brea, Lo has visto ya todo, no hay nada más que ver...
gestos que hayan eco en cada espectador como individuo cuyo imaginario deviene singular caverna, confrontado a la fragilidad de lo visible, a la intensidad de lo invisible en la exploración por las tinieblas que delimitan el margen de la existencia, unitaria
actores como islas inicialmente de espaldas al público cuya única conjunción tiene lugar detrás, en la proyección de sus sombras
textos como personajes que son palabras
La cultura no es sino escritura, marca muda -o imagen ciega- que no «representa» adecuadamente el mundo: pero sí da testimonio de la interpelación que el hombre experimenta en su existir.
José Luis Brea, Pep Agut: la más altiva de las cimas
espacio Dogville
Cualquier producción enunciativa debe someterse a un proceso inclausurable de infinitas lecturas -y sólo precisamente en el curso de este proceso de circulación inconcluible llega a producirse el sentido, como efecto del intercambio público. La obra es muda y ciega, salvo como momento de tensión que induce e inicia un proceso infinito de lectura. La obra no es, en ese sentido, sino puro «envío», huella, rastro de un relato que no habita en el origen, sino precisamente en su circulación sin fin. [...] Ningún relato o imagen puede pretenderse con un valor cerrado y global de representación del mundo -sino sólo como una alegoría abierta e inclausurable de, precisamente, esta imposibilidad de clausurar el espacio de la representación.
José Luis Brea, Pep Agut: la más altiva de las cimas
qué determina la pervivencia de la literatura o qué[quiénes] sostiene[n] el significado de las palabras heredadas, soportes analógicos o digitales, corpus o fragmentos, originales o copias, (vídeo y cultura de remezcla)
en este mundo de caducidad acelerada, nunca ya suficientemente tersos ni nuevos incluso reparados, en cualquier caso, señalados
[puntos de sutura quirúrgico-estética o de expresión paralizada por el bótox (Time, Dumplimg)]
¿llevan las palabras impresa su fecha de caducidad? ¿cuántos loops provocan que se agote un relato?
(hasta qué punto soportan los mitos su [¿cuál?] significado)
evoluciones semánticas que sedimentan la etimología en posos dispersables como migas tras las que es osado recorrer el camino inverso bifurcado en el plurilingüismo [si bien de la mano de Serres en su Atlas asistimos, con fascinación, al proceso (deglución [regurgitación] del mito a la red)]
que toda imagen verdadera es ciega, que toda palabra verdadera es muda
José Luis Brea, Pep Agut: la más altiva de las cimas
agitación con ambiente entre Underground
La ilusión de la imagen, del imaginario mismo de la pintura, poco a poco socavada por una voluntad de verdad que inevitablemente atraía el espacio de la representación hacia lo real -lo único real- del soporte. El encuentro de soporte y superficie -en el minimalismo, la action painting o la pintura all over- supondría ese punto final de desembocadura de una operación analítica de continuo desenmascaramiento que progresivamente venía avanzando -desde el cubismo, Malevich, Mondrian o los constructivistas- hacia el desvelamiento de las estructuras más profundas del espacio de la representación, para encontrarse finalmente con lo que, barthesianamente, podríamos llamar su grado cero.
José Luis Brea, Pep Agut: la más altiva de las cimas
Cada representación del mundo lleva oculto en su seno un pliegue (El trabajo de Gilles Deleuze sobre Leibniz y el Barroco, Le pli, (trad. cast. Paidós, Barcelona, 1989), ilustra perfectamente este «punto de vista») tras el que se abren otros horizontes, otros mundos posibles, un orden de la representación indómito e insometible.
José Luis Brea, Pep Agut: la más altiva de las cimas
fuera de campo progresivamente acotado y excluido, aumentando la distancia a la escena |
huida (Eleni) o (El viaje de los comediantes) | barras luminosas | vasijas monocromas | plano fijo cambiante (wavelenght)
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8 comentarios · Escribe aquí tu comentario
hegel1 dijo
En una conversación imaginaria y sobre error y verdad con Jurgen Partenheimer nos dice: Desde el momento que el arte entra dentro del plano de la imaginación, escapa a la estricta metodología científica, configura su propio método, es ella misma ley, es su propia unidad en la imagen. "De hecho, la imagen, que es el producto puro de la imaginación absoluta, es un fenómeno del ser, en contraposicíon a la ciencia, que "no está dominada por su propia unidad, sino por el plano de referencia constituido por todos los límites o extremos con que porfía con el caos. La ciencia diagnostica de forma racional, el arte percibe sintiendo a partir de la sipnosis integradora. La "actividad concreta" del artista en distintos ámbitos, conduce a una recogida de materiales, de los que se sirve con conocimiento y de manera intuitiva y cuyos contenidos el artista aglutina en una expresión formal sublimada. El arte no escapa a la comprobabilidad analítica de la estética, renuncia voluntaria y libremente a sus fuentes, pues sólo en la combinación las partes de la percepción y el sentimiento hacen surgir y actuar la fuerza de una definida forma nueva, cuya síntesis limitada y al mismo tiempo abierta de una forma fragmentaria, hace referencia únicamente a sí misma.
Gracias al arte tenemos a nuestra disposición, en lugar de ver solamente un único mundo -el nuestro- ver una multiplicidad de mundos que, más diferentes entre sí que todos los demás que giran dentro de lo infinito, siguen enviándonos, después todavía de haberse extinguido el foco que fue su punto de partida, un rayo de luz que solamente les es a ellos propio.
Un saludo.
ammeg02 dijo
sobre Jürgen Partheimer más gris sobre blanco, blanco sobre gris
hegel1 dijo
Espero que así lo veas de verdad. El negro no tenía nada que distribuir.
telefunken dijo
lo siento chicos pero lo que dice Jürgen Partheimer me suena a un juntorio de palabras que intenta una metafísica vacía. los mismos términos que emplea con respecto al arte y la ciencia dan la impresión de un discurso de esos de princpios del XX, cuando el positivismo no había muerto.
Y personalmente no me gusta, en lo que he leído aquí, cómo habla del arte empleando términos como "imaginación absoluta", con respecto a la imagen en el arte -cuál es entonces la imaginación relativa????-, y la ciencia no dominada por su propia unidad ¿¿???? ayy dios, puede conmigo.
Y conste que hegel1, traes a veces cosas muy buenas, de copiar y llevar a la carpeta de my favorites, pero esto... a mi no me entra ni con salsa garona.
ammeg02 dijo
probablemente la pretensión inicial es más sencilla (y el tema de la ciencia no está incluido): partíamos de la poesía como camino a lo inadvertido, si retornamos al body de la página (post) este nace, por una parte, de la experiencia estética de la representación, en concreto, del despojamiento sucesivo de elementos en escena que traza un recorrido de fuera a dentro o de repliegue en el que lo visual se convierte en sugestión; por otra parte, como relato complementario a "imágenes de un mundo sin palabras". en este sentido, ha continuado el juego entre palabra e imagen (negro y blanco), con el añadido de hegel1 (gris y blanco) escogiendo entre palabras: “The paradox of Partenheimer’s text lies in his ability to track his own experiences almost continuously and at the same time open them up for reflection” e imagen: “The disciplines of nothingness. / Leaves of the shamans, / collected paths and clearings. / The jungle of the city, / endless expanse / in the confines of the skull. / The space between eye and hand, / the body between sleep and sleep” donde la imagen asume la palabra
Nire dijo
Schwartz auf weiss. La β equivale al sonido ss y si no se dispone de ella en el teclado es mejor poner la doble consonante.
Saludos.
ammeg02 dijo
gracias, snooper, probablemente venga de un copy-paste pero tiene fácil solución con otro copy-paste
telefunken dijo
Así está mejor.
El poema aclaró más de una cosa.
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