hipertextualidades, vomitonas visuales y otros vicios culturales

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"Henry Fox Talbot quiso fijar en sus calotipos la imagen mucho más tenue de las alas de las mariposas, sin saber muy bien -en todo caso, no eran a color- si era mejor verlas en positivo o en negativo, en versión diurna o en versión nocturna.
[...] A pesar de su encanto y de su fundamental inocencia, las mariposas instauran un reino de lo siniestro, porque la ley de su aparición y de su tránsito contradice violentamente nuestra propia experiencia de seres vivos, mortales."
(Georges Didi-Huberman, La imagen mariposa)

de la mano de Mathieu Almaric, actor con el que desde La question humaine, viajamos de su aparente imperturbabilidad como gestor de RRHH con proyecciones actitucionales nazis que evoca la ausencia de humanismo, a la cámara subjetiva de Le scaphandre et le papillon (Schnabel), que convierte su ojo aleteante en objetivo,

C'est n'est ni un explorateur, ni un savant, ni un aventurier qui partent pour la découverte du monde, mais – un enfant. Enfant singulièrement doué d'ailleurs, intuitif et sensible, qui est capable de percer les choses de son regard, d'en découvrir le fonds. [...] Ses yeux sont le miroir de l'univers, le point d'intersection entre le rêve et la réalité, entre l'âme et la technique, entre le temps et l'éternité.
Cette “légende de l'humanité pure” quitte le sol de la réalité pour nous enlever dans le monde des rêves, mais ce qui est étrange, c'est que dans ce monde irréel notre réalité regagne ses mesures vraies et justes.
Antoine de Saint-Exupéry, Le petit prince, “Introduction”

su cuerpo inerte en cámara oscura,

¿Cómo podemos hablar de una aparición sino desde el punto de vista temporal de su fragilidad, de la oscuridad en la que vuelve a sumergirse? Pero, ¿cómo hablar de esa fragilidad sino desde el punto de vista de una tenacidad más sutil, la que surge de la posesión, de la aparición, de la supervivencia?
Georges Didi-Huberman, La imagen mariposa

su imaginario en reserva de sensualidad (al fin y al cabo, de vida), el acceso a las sensaciones secretamente vedado por el muro de la escafandra

La identidad vacía de un “yo” ya no puede reposar en su simple adecuación (en su “yo = yo”) cuando se enuncia: “yo sufro” implica dos yoes extraños uno al otro (pero que sin embargo se tocan). Lo mismo ocurre con “yo gozo” (podríamos mostrar que esto se indica en la pragmática de uno y otro enunciado): pero en el “yo sufro”, un yo rechaza al otro, mientras que en el “yo gozo”, uno excede al otro. Esto se asemeja, sin duda, como dos gotas de agua, ni más ni menos.
Jean-Luc Nancy, El intruso

en la primera media hora el ritmo se deja determinar por el batir de alas, “Incluso es posible que algo así como un batir de alas de mariposa sea lo que da un sentido y un límite a cualquier intento de descripción de una imagen.” (Georges Didi-Huberman, La imagen mariposa) vuelan las mariposas negras, leitmotif obsesivo de la Julia-de-verano-azul, demonizando su accidente

(fundido a negro -parpadeo- al Bleu de Kieslowski que arranca con un suceso comparable padecido por su Julie -again- protagonista), fragmentada su vida “Anhelaba el pasado, repudiaba el presente, temía el futuro.” Wilfred Thesiger, Las Arenas de Arabia)

reverso de la -más allá del Bardem metamorfoseado, la lectura proeutanasia y su utilidad hacia la apertura de libertades político-sociales- fallida Mar adentro (jugueteos del cine español con el americano con acento gallego, cámara incapaz de atrapar siquiera un suspiro del aliento esencial a pesar de la Negra sombra rosaliana a la que da voz Luz-Casal, contraplano, contracampo o fuera de campo pero siempre de fuera adentro donde el estatismo topológico encierra la acción intra[telepato]lógica. "Primera: de cómo lo que no habla, habla. O quizás sería mejor decir: de cómo “lo-que-no-habla” piensa. Y dice." (José Luis Brea, Telepatía colectiva 2.0) emerge Le scaphandre et le papillon al ritmo de La mer latiendo el aletear primero (ventana de cortinas)

En este texto, que concluirá diciendo que ese tren (el de la estación de La Ciotat de los LUMIÈRE) es un tren de sombras, deja ver bien a las claras cuál es la visión que del cine tuvo el naturalismo y, por supuesto, advierte involuntariamente de las maniobras que llevaría a efecto la industria para conseguir que esas sombras (la ficción abierta, sin tapujos) se convirtieran en una luz aparente, una claridad que en su interior (la sombra real) lleva inmerso el veneno de la persuasión, capaz de calar en los espíritus merced a los mecanismos de identificación y de convertir a millones de espectadores en recipientes para un imaginario que sólo busca, despiadadamente, su homogeneización.
Gómez Tarín, Tren de sombras, el cine en estado puro

abandonadas al capricho del viento exterior, “Una vez quitados los cristales, me colocaron bajo los párpados una película protectora y sobre los párpados murallas de compresas de algodón. No debía hablar, porque las palabras tiraban de los puntos de la cura.” (Maurice Blanchot, La locura de la luz) clausurada por la aguja cosedora (tricotosa de la medicina, espada de la poesía) aleteando el latir después (repliegue forzado): sístole y diástole (imaginación y memoria) el alma -como fantasma- de las esculturas en los pasillos

Et il revint vers le renard:
- Adieu, dit-il...
- Adieu, dit le renard. Voici mon secret. Il est très simple: on en voit qu'avec le coeur. L'essentiel est invisible pour les yeux.
- L'essentiel est invisible por les yeux, répéta le petit prince, afin de se souvenir.
Antoine de Saint-Exupéry, Le petit prince, “Introduction”

para volar bajo el mar amniótico, para permanecer sobre la plataforma aislada con el lastre de la torpeza adquirida en el glamour de una vida llena de relámpagos de belleza

Lejos de esos desbarajustes, en el silencio reconquistado puedo escuchar a las mariposas que revolotean por mi cabeza. Se requiere mucha atención e incluso algo de recogimiento, pues el batir de sus alas es casi imperceptible. Una respiración un tanto fuerte basta para cubrirlo. Por lo demás, resulta asombroso. Mi audición no mejora y sin embargo las oigo cada vez mejor. Debo de tener oído de mariposa.
Jean-Dominique Bauby, La escafandra y la mariposa, "La caza de patos"

desde el interior de la escafandra

Rudolf Loewenstein [en] “El estadio del espejo”, escribió,
“es un drama cuyo impulso interno se precipita de la insuficiencia a la anticipación -y que procura al sujeto, atrapado en la añagaza de la identificación espacial, la sucesión de fantasías que va desde la imagen corporal fragmentaria hasta una forma de su totalidad a la que llamaré ortopédica- y, por último, a la sunción de la coraza de una identidad alienante, que marcará con su rígida estructura todo el desarrollo mental del sujeto.”
Martin Jay, Ojos abatidos, “Lacan, Althusser y el sujeto especular de la idelogía”

el primer aliento del aleteo, morir; “Los hombres querrían escapar de la muerte, extraña especie. Y algunos claman, morir, morir, porque quisieran escapar de la vida.” Maurice Blanchot, La locura de la luz) desde el exterior exempático de la escafandra, el morir como falta de respeto: obscenidad (igual es la única obscenidad fáctica alcanzable más allá de la mirada) “Aislar la muerte de la vida, no dejarlas entrelazarse íntimamente, cada una intrusa en el corazón de la otra: he aquí lo que nunca hay que hacer.” (Jean-Luc Nancy, El intruso)

morir la tierra para nacer el aire

Criatura de la tierra, es decir, de la carne, desde el momento en que empieza siendo un gusano informe, la mariposa se convierte al final en criatura del aire y de la forma por excelencia -de las formositas, de la belleza-: simetría, armonía del dibujo, esplendor del colorido, imago libre en el cielo.
Georges Didi-Huberman, La imagen mariposa

extranjero de sí mismo

El intruso no es otro que yo mismo y el hombre mismo. No otro que el mismo que no termina de alterarse, a la vez aguzado y agotado, desnudado y sobreequipado, intruso en el mundo tanto como en sí mismo, inquietante oleada de lo ajeno, conatus de una infinidad excreciente.
Jean-Luc Nancy, El intruso

volver la vista atrás hasta haberse reconocido, ciego y sordo entonces en la palabra exhalada

[...] un hombre que habla y que razna con distinción, es siempre capaz de contar unos hechos de los que se acuerda.
¿Un relato? No, nada de relatos, nunca más.
Maurice Blanchot, La locura de la luz

en la palabra inhalada

En muchos textos, sin embargo, nos encontramos casi exclusivamente con este tipo de anacronía irreal. La denominada literatura del «monólogo interior», por ejemplo, se limita a la reproducción de los «contenidos de la conciencia», y, por lo tanto, no está sujeta a ningún análisis cronológico. Para solucionar este problema, y también para ser capaz de indicar en otros textos la diferencia entre esas «falsas» anacronías y otras [...], cabe añadir los términos subjetiva y objetiva. Una anacronía subjetiva sería, entonces, una que sólo cabe considerar como tal si el «contenido de la conciencia» se sitúa en el pasado o en el futuro; no en el pasado de ser «consciente», sino en el momento de pensarlo.
Mieke Bal, Teoría de la narrativa

revivir el clip del paseo parisino en un flamante descapotable rodando

La segunda vez que fui a París [...] me había vuelto casi indiferente. La calle lucía sus galas de julio pero por lo que a mí respecta seguíamos en invierno y se trataba de un decorado filmado que me proyectaban tras las ventanillas de la ambulancia. En el cine lo llaman una transparencia: el coche del protagonista se abalanza por una carretera que en realidad discurre por una pared del estudio. [...] En cuanto a mi travesía de París, no me hizo ni fu ni fa y eso que no faltaba nada [...] No faltaba nada excepto yo. Yo estaba en otra parte.
Jean-Dominique Bauby, La escafandra y la mariposa, “París”

el martilleo del loop de un alfabeto con nuevo orden

para decir con muletas, para participar en el juego del ahorcado

el decir desposeído

[...] el testimonio es una clase de discurso, y tiene como principales características el que sea siempre un relato en primera persona, que afirma haber vivenciado algo, que es un elemento de prueba, y que contribuye a instaurar una verdad. [...]
De este modo, Morales define el testimonio como un discurso `transhistórico' y `transgenérico', que depende de los géneros referenciales (que también requieren de los testimonios para actualizarse). Por el hecho de ser siempre un discurso subordinado a otro, el género `testimonio' no existe.
Daniela Picón Bruno

Robinson analógico | Robinson digital "Los ceros y unos del código máquina parecen proponerse como símbolos perfectos de los órdenes de la realidad occidental, las antiguas categorías lógicas que establecían la diferencia entre apagado y encendido, derecha e izquierda, luz y oscuridad, forma y materia, mente y cuerpo, blanco y negro, bien y mal, verdadero y falso, vida y muerte, algo y nada, esto y aquello, aquí y allí, dentro y fuera, activo y pasivo, verdadero y falso, sí y no, cordura y locura, salud y enfermedad, arriba y abajo, sentido y sinsentido, oeste y este, norte y sur. (Sadie Plant, Ceros + unos. Mujeres digitales + la nueva cultura")

¿Existen en el cosmos llaves que puedan abrir mi escafandra?
Jean-Dominique Bauby, La escafandra y la mariposa,”El regreso”