03 Jun 2007
hálito
la atracción que ejercen entre sí culturas en las que no hay una medida equivalente para determinar la distancia entre la expresión y el comedimiento, no deja de resultar curiosa: en la situación extrema del dolor materializada en la pérdida del padre, la cultura gitana, de puertas abiertas, que acostumbra a abrir sus sentimientos en el cante, se recoge en el luto; por el contrario, la cultura japonesa, introspectiva, se libera de sus poses prejuiciosas y grita su lamento
en La leyenda del tiempo (Isaki Lacuesta, 2006), dos vidas que son dos culturas y como anverso y reverso, comparten dolor inhalado y exhalado [aunque coinciden en el parámetro espacio-temporal, no se produce un encuentro físico; nos vemos convertidos, como espectadores, en partícipes de dos mundos: ese aire que se mueve de dentro afuera y de fuera adentro -hálito compartido en el-juego-adolescente por el que se libera como rebote (inhalación-exhalación) el humo exhalado por el otro-] cuya materialización podría corporeizarse a través del canto: "Dos historias que confluyen temporal y espacialmente pero que nunca llegan a cruzarse, que en todo caso se solapan en el tiempo y es fácil pensar que en algún momento sus caminos se cruzan:..." Jaime Pena, Naturaleza muerta, La ciudad bajo las aguas, Cahiers du Cinéma, nº 3
dolor (hálito o canto), no tanto en cuanto sentimiento (que también) como en cuanto poro entre las dos (culturas, vidas)
Estas y otras heridas sin cuerpo que reclaman su memoria, como las describe Chris Marker en Sans soleil (1983), recorren el cine de Kawase como cicatrices de la herida original que supuso ser abandonada por sus padres al poco de nacer. La búsqueda del padre ausente se convierte en la corriente, íntima y estética, que recorre su filmografía desde la ficción tentativa de El helado de papá (Papa no sofuto kuriimu, 1988), filmada con diecinueve años, hasta la reconstrucción autobiográfica de Sombra (Kage, 2004); desde El abrazo (Ni Tsusutmarete, 1993) en donde Kawase capturaba la primera conversación telefónica con su padre en un momento fundacional en el que confluían el dolor de la pérdida y la belleza del encuentro (pocos cineastas pueden convocar como ella la emoción pura con un gesto, una mirada, un contraluz o una palabra entrecortada) hasta Cielo, viento, fuego, auga, tierra (Kya ka ra ba a, 2001) en donde un mensaje dejado en su contestador le comunicaba que su padre había muerto. Y ella decidía incorporar ese mensaje a su película.
José Manuel López Fernández, Cicatrices de la ausencia, El bosque del luto, Naomi Kawase, “Heridas sin cuerpo”, Cahiers du Cinéma España nº 6
convirtiéndose en Nómadas (Gonzalo López-Gallego, 2001) el dolor en soledad, a modo de dibujo desde lo que podríamos considerar como un posible interior de La soledad (Jaime Rosales, 2007) [en ésta, las fronteras se miden dos a dos en compartimentos estancos de la pantalla-polivisión], donde tienen lugar diálogos monologados sin intercambio de miradas o infracomunicación de subsistencia, uno a uno (Alex: “estoy solo, no duermo mucho; bueno, a veces sueño”; Sara: “a veces, en la ducha, creo que no voy a poder, que no soy capaz de imaginar. [...] Ya no puedo imaginar. Ya no tengo ilusión. No sé convivir con el gris. No quiero estar sola [...]. Lo que más miedo me da, es no volver a imaginar. No, no, lo que más miedo me da es no volver a querer, no sé salir. ¿Tú sabes cómo ser feliz?”), determinado por el abismo que separa al ser del ser: de la compañía. Sintiendo un escalofrío, con horror, al verificar nuestra empatía por el que paga con una vida una botella de leche; las comunicaciones necesitan un medium radiofónico. el eco del (cine) musical, es el hálito (de vida) que resuena tras la pantalla Dancing Cheek to Cheek)
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hipertextualidades, vomitonas visuales y otros vicios culturales
ammeg02entre el preferiría no hacerlo de Bartleby y la memoria necesaria de Primo-Levi
"La literatura, por mucho que nos apasione negarla, permite rescatar del olvido todo eso sobre lo que la mirada contemporánea, cada día más inmoral, pretende deslizarse con la más absoluta indiferencia."
Enrique Vila-Matas, Bartleby y compañía
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12 comentarios · Escribe aquí tu comentario
isaperezdelpulgar dijo
Los Hálitos...............el hálito..............uno mismo compartido.
Gracias, amiga
Un saludo
Rosa Niña Guerrera dijo
Como dice Jesús Ortega, tu si sabes!!!
Me recreo en tu post, hasta quedar con un leve hálito que me permita continuar.
Besos hipertextuales amiga.
"Inalcanzable como estrella,
Tan distante
Un amor que es imposible,
Invisible como el aire,
Eres tan inalcanzable".
Rosa Niña Guerrera dijo
Querida amiga, algún día (espero muy cercano), me digas como le haces para "disolverte" en la estratósfera de la vistualidad. Es decir, como haces los enlaces... Eres genial!!!
Un beso de agua de tu amiga Rosa.
ammeg02 dijo
y tú telépata, dejo el comentario aquí y no hago más que llegar (a punto de ser off) y te me apareces
Rosa Niña Guerrera dijo
¡¡¡Eres genial!!!
(Esta cara es porque yo no puedo dar tanto salto, jejejeje)
Jesús Ortega dijo
Hola, Gemma.
¿Qué tal "Mudanza"?
Lo que parecía una operación subversiva (el vaciado de los intocables fetiches de la casa del poeta) acabó resultando un sentido homenaje a través del vacío, de lo esencial. La presencia de la ausencia. La casa vacía y más viva que cuando estaba llena y muerta.
La experiencia con Portabella y su equipo (Pasqual Otal y los demás) fue de lo más interesante y didáctica. Buenas migas. Y Portabella, un señor. Cálido, cercano.
Hubo, claro, gente que no lo entendió. Entre ellos, un candidato a Rector Magnífico de la Universidad de Granada. Venían a ver la casa del poeta y se la encontraban ¡completamente vacía! ¡Mare de Deu, quina blasfemia!
ammeg02 dijo
Hola, Jesús:
la experiencia de Mudanza fue completa porque además de Portabella (es uno de mis directores fetiche) haciendo una declaración de intenciones minimalista, estuvieron Andrés Soria y José Luis Pardo enriqueciendo el visionado con sus puntos de vista y aportando poesía y vida personales tomándola como punto de partida ¡qué más se puede pedir! yo me acordé de ti cuando vi dónde estaba rodada pero no dejó de sorprenderme encontrarte en los títulos de crédito finales...
Jesús Ortega dijo
Es que todo el proceso de construcción de la película fue muy intenso, con muchas idas y venidas, muchas conversaciones a todas las bandas, un verdadero work in progress colectivo bajo la batuta de Portabella pero en el que el equilibrio entre todas las partes y el compromiso y el arrimar el hombro de todos se hizo fundamental.
Fue un proceso muy difícil y complicado con el que hubo que comprometerse.
Hubo que pelearlo.
Y yo, por supuesto, estaba a favor.
Me alegra imaginar a Andrés Soria y a Portabella juntos de nuevo.
Lástima que no pudieses ver la casa vacía a continuación de la película. Pelos de punta.
ammeg02 dijo
la película sí transmite esa sensación precisamente pero posiblemente más rica la vuestra que [re]habitáis el espacio que la de los de fuera: me puedo imaginar la confrontación subyacente; en cualquier caso, el esfuerzo se ve recompensado con creces con el resultado...
Jesús Ortega dijo
Sí, creo que la película la transmite, aunque no se visite después la casa vacía, incluso aunque no se haya visto nunca la casa. Ese plano del embalado del retrato de FGL...
En realidad no hubo tanto confrontación como remoción. Cuando cambias de sitio algo que está en su sitio, crujen algunas ideas. Venía de pronto un señor a decirnos que debíamos vaciar por completo la casa. Y la casa se vació dos veces, una primera para la filmación y una segunda para la mostración al público. Tuvimos que ser muy cuidadosos todas las partes con todo el proceso. Al final todo salió perfecto.
El público desavisado también tuvo su remoción. Venía a consumir una experiencia ligada a los objetos personales y familiares de FGL, y los objetos habían desaparecido. Crujieron las ideas. Hubo quien lo entendió, hubo quien no. Pero la respuesta positiva fue mucho mayor de la esperada, gracias a la potencia de la película.
lisi dijo
Siempre me he preguntado porqué a los japoneses les gusta tanto el baile flamenco, la guitarra española, el cante... tal vez ambas culturas se anuden en alguna arteria de lo "hondo".
Supongo que no será fácil ver "Mudanza". Siento habérmela perdido.
Gracias a tu respuesta al comentario de majicor, he averiguado como hacer los links internos. Practicaré.
ammeg02 dijo
es cierto que de alguna manera es lo que propone La leyenda del tiempo... (no sé si la habrás visto: es una reflexión muy sensitiva)
lo de Mudanza, si me entero de otra proyección te cuento, pero dificilillo dificilillo, porque encima dura 20' así que ni es corto ni es largo
genial lo de los links, como le cojas el puntillo, el html da mucho juego pero si tienes alguna duda, me cuentas
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