hipertextualidades, vomitonas visuales y otros vicios culturales

< uncomfortable silences | a frozen second >

es la capacidad para condensar una(s) historia(s) en una imagen [como un fotograma de alto nivel de elocuencia] la que nos devuelve a Julia Fullerton-Batten cuando vemos una fotografía de Ellen Kooi. si bien en la obra de ésta el paisaje adquiere mayor protagonismo como interlocutor del retratado y no deja de ofrecernos un carácter artificioso y estetizado, exudando posos de cultura visual sedimentados

en el puente la pirueta humana que deviene arco hilvana la hierba a la hierba,

La hierba sólo existe entre los grandes espacios no cultivados. Llena los vacíos. Crece entre, y en medio de otras cosas. La flor es bella, la berza útil, la adormidera nos hace enloquecer. Pero la hierba es desbordamiento, toda una lección moral. Henry Miller, Hamlet, (referido por Gilles Deleuze, Félix Guattari, Rizoma)

de tal manera que “Browsing, watching, reading, waiting, thinking, deleting, chatting, skipping and surfing are the default condition of online life. Total involvement implies madness to the highest degree. What characterizes networks is a shared sense of potentiality that does not have to be realized.” (Geert Lovink, The Principle of Notworking) se produce un intercambio de información de forma libre (lo que David de Ugarte considera discurso lírico ciberactivista: “La lírica, entendida como la forma de proyectar opciones de futuro desde lo que se vive, se siente, se disfruta y se hace en el presente no es sino la representación en relato de un ethos particular, de una manera de vivir que se plantea como opción entre otras, que no busca anular el campo a las otras ni negarlas. La lírica invita a sumarse sin diluirse, busca la conversación, no la adhesión. Se trata de una opción ética frente a la dimensión excluyente, sacrifical y de confrontación que irremediablemente plantea la épica.”) constituyéndose un movimiento de conocimiento en red simultáneo con un interés en aumento y un crecimiento exponencial en el que el reto es la indexación para un mayor disfrute-rendimiento y la búsqueda de vías de producción lo más autosuficientes posible de cara a una (cierta) perdurabilidad [aunque sea nómada] y sobre todo autonomía. La reflexión de la mirada

se refleja el cuerpo como pieza en [de] un mundo que podría constituir lo susceptible de ser considerado como la sustracción del yo si acaso la separación fuese posible

en Amersfoort-Benen (1998) el plano a ras de suelo (o mejor, tierra) de esa niña plantada en una suerte de solar o jardín abandonado frente a los bloques de viviendas que vemos con el mismo efecto blur que las hierbas en primer plano, jugando a dotar de tactilidad suprema a tierra y piernas, transmitiendo no tanto una carnalidad en ciernes cuanto un verismo: píldora (con edulcorado sabor de piruleta) de realidad cuyo germen de ensoñación se conduce por las líneas de fuga de un futuro no dibujado; representación del sentido o más bien sentido de la representación que un fundido de olor a tierra convierte en la expansión extenuante del frozen second en 'VB53' de Vanessa Beecroft y en particular a la lectura que de la pieza hace Francisco Calvo Serraller donde la niña es mujer, el cuerpo paisaje [volteado para ofrecer su frontalidad y confrontár[se]nos la mirada de civilización concentrada cuyo grito silencioso susurra a la con[s]ciencia (individual o colectiva)],

El arte occidental ha sido siempre ginocéntrico. Y En la ciudad de Sylvia es una película sobre el arte, no sobre la realidad. O mejor: sobre la imagen que da el arte de la realidad, de su labor de zapa y excavación. Por eso el ideal de nuestro voyeur es un rostro de mujer, alguien a quien dice haber conocido y que ahora, asegura, se ha vuelto a presentar ante él, se ha transfigurado para la ocasión.
Carlos Losilla, En la ciudad de Sylvia. Todo estaba oscuro, “Ven aquí y sígueme”

el paisaje-arquitectura es casi-sin-serlo contenedor: vanos transparentes, constituyendo masa del fundido intermedio enterrado (terroso marrón-oscuro-casi-negro) la adolescente que retrata Julia Fullerton-Batten cuya agónica flexibilidad corporal descendente es arco y medio es puente

Socquettes blanches, encore nimbées d'enfance, et robes décolletées de vraies femmes dessinent ainsi un entre-deux du corps et du psychisme aussi inconfortable qu'énigmatique, ce que traduisent les poses des jeunes modèles : ennuyées, souvent, renversées au sol, comme mortes, parfois.
[...] Images cruelles, somme toute, qui font écho à la vision secrète et mortifére de l'adolescence dans le film Virgin Suicides de Sofia Coppola...
Dominique Baqué, “grands maîtres et artistes émergents”, art press, 339