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1504 en este momento, por si fuera poco la evocación a Las horas del día y La cuestión humana, la propuesta de Lucrecia Martel se me cruza con <a href="http://lacomunidad.elpais.com/ammeg02/2008/12/5/zapa-tito-lila" title="zapa-tito-lila" target="_blank">Las manos pequeñas</a> no sólo por compartir su arranque <a href="http://www.iua.upf.es/formats/formats3/pin2_e.htm" title="'Tras el accidente con el que se abre Azul (Bleu, Krzysztof Kieslowski, 1992), el tiempo deja de cristalizar en cadencias para Julie (Juliette Binoche). En el hospital, un plano detalle de su ojo llena toda la pantalla. Sobre la pupila, se refleja el rostro del médico que le comunica la muerte de su esposo y su hija. En esa imagen compleja y ambigua, convergen el abismo del dolor y el espejo en el que se reconoce e interioriza el pasado.'" target="_blank">en un accidente</a> sino por la aproximación empática a las consecuencias de éste en quien lo sobrevive de dentro afuera hasta llegar a la piel abierta. y el mundo, representado por un entorno que <a href="http://art-passion.site.voila.fr/im3/camariag.jpg" title="o patético (Histoires vraies, Sophie Calle)" target="_blank">no por atosigante</a> deja de mantener <a href="http://www.explorafoto.com/2006/programa/imagenes/mirabernabeuprincipal.jpg" title="y ¿benévolo? (Panorama doméstico. Serie Mise en Scène X, 2006, Mira Bernabeu)" target="_blank">un componente doméstico</a>, al fin y al cabo (que atrapa en su <a href="http://lacomunidad.elpais.com/ammeg02/2008/6/8/die-stille-vor-bach-work-in-progress-" title="die-stille-vor-bach" target="_blank">silencio</a> la <a href="http://lacomunidad.elpais.com/ammeg02/2008/11/22/v-o-" title="v-o-" target="_blank">amenaza abyecta</a> del crimen resolviéndolo en absolución) y que al mismo tiempo manifiesta una oposición con la relación enfrentada entre Marina (culpable de ser la nueva, la distinta, la envidiada) y sus compañeras. <a href="http://www.adesgana.com/images/gravatar.jpg" title="gravatar" target="_blank">esa huida de la imagen por parte de Vero</a> en el inmediato después del <a href="http://amediavoz.com/maillard.htm#DE%20%22MATAR%20A%20PLAT%D3N%22%202004:" title="Matar a Platón" target="_blank">accidente</a>, tras las gafas de sol, no hace desaparecer a la imagen sino que la convierte, buscada posteriormente, en nocturna, más siniestra. para la reconstrucción de los detalles del accidente, Marina acude abiertamente a su fantasía, tratando así de satisfacer lo que intuye como morbo tras las preguntas de la psicóloga; el recorrido a través de Vero desplaza <a href="http://www.planocenital.com.ar/2008/09/la-mujer-sin-cabeza-3.html" title="'Decir cine-arte ya es parte de la cultura, con sus lecturas esclarecedoras y catálogos de ocasión. Tal vez habría que recuperar la idea del sentido obtuso que sostuvo Barthes para indicar aquello que, estando en un film, me pertenece a mí, como espectador, y a nadie más, aquello que arranco del film para quedármelo, para integrarlo en mi experiencia de vida y sin lo cual mi vida sería más incompleta.' El cine amartelado y la actividad del espectador" target="_blank">hacia el espectador las claves</a> para clarificar el acontecimiento. en cualquier caso, tanto la película como el libro (pero sobre todo el comentario de Lucrecia Martel en la entrevista <a href="http://www.elpais.com/articulo/portada/Visiones/cine/latinoamericano/elpepipor/20081115elpbabese_3/Tes/" title="Un recuerdo en cámara lenta" target="_blank">de Leila Guerriero</a>) me traen a la mente la idea que manifiestaba <a href="http://www.smartplanet.es/redesblog/?p=123" title="smartplanet" target="_blank">David Eagleman en Redes</a>: <blockquote>La visión que tenemos de las cosas <a href="http://www.ipesnavarra.org/es/que_hacemos/literaturaycreacion.encuentrochantalmaillard2008" title="'Chantal Maillard avanza por ese filo que separa el pensar del sentir, abordando temas como el miedo, el cansancio o el absurdo cotidiano,...'" target="_blank">es una visión cerebral</a> y la prueba, la prueba de eso es que a veces esas visiones no conducen a ninguna parte, al vacío más absoluto y entre esas visiones raras está, por ejemplo, la manera en que la memoria archiva escenas violentas, terribles, <a href="http://lacomunidad.elpais.com/ammeg02/2008/2/25/mirad-mirad-malditos-en-souhaitant-beaucoup-papillons-" title="(fundido a negro -parpadeo- al Bleu de Kieslowski que arranca con un suceso comparable padecido por su Julie -again- protagonista), fragmentada su vida “Anhelaba el pasado, repudiaba el presente, temía el futuro.” Wilfred Thesiger, Las Arenas de Arabia)" target="_blank">un accidente de coche</a>, dicen, los que lo han sufrido por desgracia, que se archiva a cámara lenta.</blockquote> y en este sentido, parece que ambas obras, podrían cubrir las expectativas que <a href="http://www.filosofia.com.mx/index.php?/portal/archivos/la_division_metafisica_cuerpo_mente_origina_la_crisis_actual_de_las_humanid/" title="Yaiza Martínez" target="_blank">dicen</a> plantea Edward Slingerland en su libro “What Science Offers the Humanities. Integrating body and culture” <a href="http://lacomunidad.elpais.com/ammeg02/2008/12/12/body-section-as-time-goes-by-lucrecita-lucrecita-lucrecita-" title="as time goes by (Lucrecita, Lucrecita, Lucrecita)">back to BODY section</a>

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1504 por segundo año consecutivo, el remedio viene con <a href="http://lacomunidad.elpais.com/ammeg02/2007/12/8/arcad-i-as-y-convulsiones-perro-muerto-tintoreria-los" title="sin arcad[i]as" target="_blank">perro muerto</a> y Lucrecia Martel le toma el relevo a <a href="http://miputaperrera.blogspot.com/" title="que, por cierto, ya se ha aburrido de su puta perrera" target="_blank">Angélica Liddell</a>. <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Espa%C3%B1a" title="Espa%C3%B1a" target="_blank">aquí</a> <a href="http://seikilos.com.ar/seikilos/2008/08/la-mujer-sin-cabeza-lucrecia-martel/" title="mujersincabeza1 (sería ingenuo pensar que por algún tipo de proteccionismo, conociendo las travesuras del 'marketing')" target="_blank">el título</a> nos ahorra la contundencia de la decapitación para pasarse por la <a href="http://lacomunidad.elpais.com/ammeg02/2007/12/24/arcad-i-as-y-convulsiones-perro-muerto-tintoreria-los" title="digo, peluquería" target="_blank"><del>tintorería</del></a> y llegar como La mujer rubia; probablemente <a href="http://lacomunidad.elpais.com/ammeg02/2008/3/7/de-traducciones-e-interpretaciones-decir-casi-mismo" title="de-traducciones-e-interpretaciones-decir-casi-mismo" target="_blank">mascarilla semántica</a> que nos conduce a lo comúnmente asumido como <a href="http://www.stonek.com/banco/index.php?textfield=rubia" title="FOTOS VARIAS, mujer retrato rubia • Guardar esta foto en mi Libreta de Apuntes. CÓDIGO, CLASIFICACIÓN, DESCRIPCIÓN, CLAVES ..." target="_blank">frivolidad femenina o coquetería</a> similar desasosiego y desconcierto que <a href="http://lacomunidad.elpais.com/ammeg02/2007/7/25/inland-empire-takeshi-s-esquizofrenia-inevitable-1-" title="Inland Empire, sin ir más lejos" target="_blank">el cine de David Lynch</a> proyecta de extrañeza hacia <a href="http://uno-de-astorga.blogspot.com/2006/11/marta-y-alrededores.html" title="o marta" target="_blank">uno mismo y alrededores</a>, nos lo transmite esta película que convierte el fuera de campo (proyección <a href="http://www.planocenital.com.ar/2008/08/la-mujer-sin-cabeza-2.html" title="'El territorio que abre Martel es el de la mente, el de los mecanismos psíquicos que se activan, entre la negación y la conciencia, al eludir las circunstancias frente a un acontecimiento terrible.' Descubriendo velos y perturbando certezas" target="_blank">más allá de la pantalla</a>, de la <a href="http://lacomunidad.elpais.com/ammeg02/2008/9/26/esc-aping-from-the-desktop-bic-bic-bic-bic-bic" title="esc[aping]" target="_blank">mente en fuga</a> de Vero, su protagonista) en el <a href="http://lacomunidad.elpais.com/ammeg02/2007/7/16/un-hogar-el-hueco" title="o que se nos abduce (como diría alguno al que este término últimamente lo trae de cabeza)" target="_blank">espacio que se nos invita a habitar</a>, al mismo tiempo escenario. la reacción inmediata de rechazo al papel protagonista en el accidental descuido, descuido accidental, esconde La Imagen tras el escorzo en contrapicado de una nube de polvo: <a href="http://lacomunidad.elpais.com/ammeg02/2008/8/30/acupuntura-visual" title="abatida sobre el volante, acompañada por el ruido del impacto" target="_blank">huye con la mirada limpia</a> y se marca así el inicio del malestar que se revuelve entre la duda y la culpa convirtiendo los rituales cotidianos en muecas incómodas para las que no se encuentra la <a href="http://www.lycee-chateaubriand.eu/article599.html" title="L’alter-ego, le faux-moi" target="_blank">careta adecuada</a> tras la que poder acomodarse. <a href="http://lacomunidad.elpais.com/ammeg02/2008/12/12/body-section-as-time-goes-by-lucrecita-lucrecita-lucrecita-" title=”as time goes by (Lucrecita, Lucrecita, Lucrecita)”>back to BODY section</a>

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1504 <blockquote>Lo mejor de <a href="http://www.hendrikkerstens.com/" title="hendrikkerstens" target="_blank">viajar por tierra</a> es <a href="http://voluminousandbillowing.blogspot.com/2008/12/desiree-dolron.html" title="desiree-dolron" target="_blank">no dormir y escuchar</a>: <blockquote>-Pocas veces tengo pesadillas, pero cuando las tengo, el argumento, en líneas generales, es que maté a alguien. En mis pesadillas soy una asesina, y me despierto llorando porque ya no creo en Dios, que podría ser el único que me reconforte con su piedad. El único que yo respete. <a href="http://www.flickr.com/photos/katiachausheva/" title="katiachausheva" target="_blank">Entonces me seco las lágrimas y siento que soy buena, que todo ha sido un sueño y que jamás mataría a alguien</a>. Una vez soñé que mataba con un palo a un hombre. Me deshacía del cuerpo pero no podía deshacerme de la cabeza. Estaba apurada tenía que ir a trabajar, entonces metí la cabeza del hombre en un anaquel de la cocina. Cuando volviera del trabajo me ocuparía de eso. Al regresar a la noche había una nota de mi padre sobre la mesa, era esa época en que mi padre venía por asuntos de trabajo a la ciudad y se volvía en el avión de la noche. La nota decía: “Te arreglé el estante de la cocina. Un beso. Papi”. Efectivamente el anaquel de la cocina tenía un falso fondo, detrás y bien tapada estaba la cabeza del hombre muerto. Me desperté llorando, qué familia tan buena tenía, qué incondicional era su amor, qué ganas de llamar a todos mis hermanos por teléfono, a mis padres, qué ganas de visitarlos. Tendrías que conocerlos. Ayer volví a soñar. Salía de visitar a mi abuela y al buscar las llaves del auto en la cartera me encuentro con una mano negra. De piel oscura. Me doy cuenta que he matado a una mujer negra. Las llaves que hay en mi cartera no son las del auto, son las llaves de un departamento hacia donde estoy yendo, sé que ahí está el cuerpo. Me desperté llorando a gritos. <blockquote>-¿<a href="http://spb.fotologs.net/photo/27/35/85/_spikkat_/1213908503958_f.jpg" title="cabeza" target="_blank">De quién era la mano</a>? -<a href="http://sinruedecillas.blogspot.com/2008/11/le-charme-discret-de-la-bourgeoisie.html" title="le-charme-discret-de-la-bourgeoisie" target="_blank">Supongo que de la mucama, pobre</a>. -¿Y nunca lloras por la gente que has matado? -Es que apenas los conozco. </blockquote>Esta película se ha construido en el vapor de esta conversación. <a href="http://www.cinencuentro.com/2008/10/10/lucrecia-martel-te-explica-la-mujer-sin-cabeza-sort-of/" title="lucrecia-martel-te-explica-la-mujer-sin-cabeza-sort-of" target="_blank">Notas de Lucrecia Martel</a> en relación a La mujer <a href="http://www.planocenital.com.ar/2008/08/la-mujer-sin-cabeza-1.html" title="‘Postula un tipo de relato agujereado cuyo centro está minado. Su especial asunto gira alrededor de un enigma no policial sino más bien íntimo y existencial’" target="_blank">rubia</a> (<a href="http://www.ohcio.com/pelicula/932/ficha-tecnica/" title="ohcio" target="_blank">ficha técnica</a> cines Renoir)</blockquote></blockquote> <a href="http://lacomunidad.elpais.com/ammeg02/2008/12/12/body-section-as-time-goes-by-lucrecita-lucrecita-lucrecita-" title=”as time goes by (Lucrecita, Lucrecita, Lucrecita)”>back to BODY section</a>

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1504 <a href="http://www.espacioblog.com/rrose/post/2008/03/16/die-stille-vor-bach" title="la presentación que hace (maquinariadelanube) del contenido de la página oficial de la película de Portabella es muy buena" target="_blank">Die Stille vor Bach</a> (<a href="http://www.blogsandocs.com/?p=133" title="estamos ante una obra vanguardista que camina por senderos arriesgados planteando una lectura transversal, estilizadamente abstracta..." target="_blank">El silencio antes de Bach</a>, <a href="http://www.elcultural.es/Historico_articulo.asp?c=21763" title="Cara a cara con Carlos Saura" target="_blank">Pere Portabella</a>) enuncia en su título <blockquote>[…] la extensión planetaria de la información allana la morada íntima del sentido de las palabras dichas. “<a href="http://elnido.ech.es/N25/Especial.htm" title="selección realizada por Antonio Hernández Nieto" target="_blank">La intimidad de José Luis Pardo</a>”</blockquote> la clave de su reflexión: <a href="http://www.acteon.es/czulian/gdlimag.htm" title="Arte y artistas en la guerra de las imágenes" target="_blank">el lugar que el artista</a> [ha de] ocupa[r] en el espacio político-belicoso, tema que desarrolla <a href="http://salonkritik.net/04-06/archivo/2005/02/imagenes_pese_a.php" title="Imágenes pese a todo" target="_blank">Georges Didi-Huberman</a> en <a href="http://www.uspceu.com/usp/doxa/doxaIII/6000%20DOXA%2007.pdf" title="Fotografía y guerra. La imagen digital como síntoma. Las fotos de Abu Ghraib (Mercè Ibarz)" target="_blank">Cuando las imágenes toman posición</a>: el trayecto que nos conduce de la posición del exiliado a la del niño entre cosas, fuerzas y campos es la distancia que traza el autor entre la exposición de la guerra y la exposición a las imágenes, atravesando cada bloque: <a href="http://www.infoguerracivil.com/images/guerra-civil.jpg" title="diario | trabajo | guerra | documento | legibilidad" target="_blank">I</a>, <a href="http://www.residencia.csic.es/bal/img/obra/epigrama.jpg" title="leyenda | epigrama | polaridad | épica | distanciamiento | extrañeza" target="_blank">II</a>, <a href="http://platea.pntic.mec.es/%7Elgonzale/tic/binarios/imagenes/Division%20binaria.jpg" title="división | montaje | dialéctica | desorden" target="_blank">III</a>, <a href="http://salonkritik.net/21527_1.jpg" title="realismo | crítica | partido | posición" target="_blank">IV</a>, <a href="http://www.elmundodelpc.com.ar/mpcweb/up/memoria.jpg" title="anacronía | interposición | alegoría | pathos | memoria | lirismo" target="_blank">V</a> y <a href="http://www.geocities.com/samizdata.geo/pedagogia.png" title="pedagogía | abecedario | ingenuidad | embriaguez | iluminación | imaginación" target="_blank">VI</a>. me ha costado recorrerlo hasta la primera mitad pero ahora que he acabado el libro me voy a lanzar en plancha contra este post <a href="http://lanocheenblanco.esmadrid.com/lanocheenblanco/es/evento/40" title="ahora que me traen la playa a casa, no me puedo escaquear" target="_blank"> <img src="http://bp1.blogger.com/_IspGwtjLXPU/SHX9HAPilOI/AAAAAAAABUw/hLU1mu5cXLA/s400/DIVER.jpg" class="imgcen"></a> <a href="http://www.goldbergweb.com/es/magazine/essays/2001/09/244_print.php" title="Viola da gamba" target="_blank">Jordi Savall</a>, en relación a <a href="http://lacomunidad.elpais.com/ammeg02/2008/5/30/la-caricia-mortal-del-filo-la-navaja" title="...sont un chemin sans retourn" target="_blank">Tous les matins du monde</a>, comenta el planteamiento de disyuntiva entre la creación más pura y, por tanto, libre <blockquote>Despojada de una retórica política que sólo es aparente, la “exigencia comunitaria” o la reclamación de autonomía por parte de la”comunidad” no es otra cosa que la reclamación legítima de la autonomía de la literatura frente a las presiones del mercado o del poder político. ¿Por qué no confesarlo? ¿Acaso parece poco? La comunidad inconfesable -y esto es lo que los comunitaristas no quieren confesar- es la comunidad de los que leen y escriben -la polis-, porque “la comunidad de los que no tienen comunidad” es, precisamente, la ciudad, la sociedad, esa misma sociedad que ha inventado la literatura y que intenta (con un éxito relativo, a decir verdad) reducir el despotismo a una figura de la ficción. José Luis Pardo, “La sociedad inconfesable. Ensayo sobre la falta de comunidad”, Revista Archipiélago, n. 49</blockquote> y la subordinada al reconocimiento social que refleja en su película a través de la relación entre maestro y alumno <blockquote>“[...], mostrando de ese modo el paradigma contradictorio sobre el que se sustenta la cultura del viejo continente: <a href="http://revista.escaner.cl/node/780" title="La belleza palidece, persiste el olor a destrucción" target="_blank">la belleza y la destrucción</a>. '<a href="http://www.20minutos.es/carta/49846/0/PIRATEO/DANO/NADIE/" title="El pirateo no hace daño a nadie" target="_blank">La música hace daño</a>', cita uno de los personajes de la película.” Jaime Pena, "<a href="http://andreibloguea.wordpress.com/acerca-de-este-blog-2/" title="El Falso Arte de la Fuga" target="_blank">El arte de la fuga</a>", Cahiers du Cinéma España, diciembre 2007</blockquote> en un entorno cerrado. los principios vitales que los alejan se disuelven en la comunicación por la música <blockquote>Viendo su película pensé en un momento del libro de Jorge Semprún, La escritura y la vida, donde afirma que al salir del campo de concentración de Büchenwald se encontró ante la ciudad de Weimar, el lugar donde había nacido Goethe. De repente comprendió que la cultura alemana estaba atravesada por la eterna confrontación cultura/barbarie. Bach aparece como el artista que solidifica las bases de una cultura, pero también nos muestra cómo esta cultura tiene sus puntos oscuros. Por este motivo utilizo la frase de que la música hace daño. Àngel Quintana, entrevista Variaciones Portabella, Cahiers du Cinéma España, diciembre 2007</blockquote> <a href="http://lacomunidad.elpais.com/ammeg02/2008/6/8/-di-soluciones-liquidos-salinos" title="< back" target="_blank"><img src="http://graphics8.nytimes.com/images/2008/01/30/arts/30sile600.jpg" class="imgcen"></a> <blockquote>La memoria, como la visión, es un asunto de separación, de discernimiento. Sólo nos acordamos de aquello que distinguimos. Sea cual fuere el recuerdo, si queremos que permanezca tenemos que preservarlo de la confusión. [...] Por eso es, ante todo, una máquina del olvido, nos prohíbe hacer distinciones, embotando así nuestra memoria. Lo confunde todo, lo grave y lo frívolo, lo imaginario y lo real. Se puede incluso decir que el papel de la televisión es el de hacer olvidar las películas y quizá la propia vida. Jean-Claude Carrière, La película que no se ve</blockquote> si bien no dejan de existir fracturas inter-personales y espacio-temporales que se aparecen como vínculos discretos si no aguzamos nuestra percepción y esas son el secreto que sabe guardar <a href="http://lacomunidad.elpais.com/ammeg02/2008/8/22/pantallas-plasma" title="revisándose a sí mismo" target="_blank">la película de Portabella</a> <blockquote>De ordinario, la vida tal y como la percibimos resulta confusa e incluso incoherente. Caminamos por una calle, oímos fragmentos de conversaciones, vemos a gente -de la que no sabemos nada- realizar acciones indeterminadas que se nos escapan por completo. Percibimos ruidos sin escucharlos, y también olores, colores que pasan rápidamente ante nosotros, sensaciones de calor y de frío, a veces incluso fatiga (si, por ejemplo, estamos subiendo una calle ascendente cargados con muchos paquetes). Jean-Claude Carrière, La película que no se ve</blockquote>

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1504 <a href="http://lacomunidad.elpais.com/ammeg02/2008/4/18/dentro-fuera-a-frozen-second-" title="dentro por fuera"><img src="http://www.pittimmagine.com/clists/cimgs/2/10PICT0096Media_8138.jpg" class="imgcen"></a> <blockquote>[...] desde un punto de vista simbólico, Beecroft ha acudido a un arquetipo de muy rica enjundia, como lo es el de la <a href="http://www.spanisharts.com/history/barroco/imagenes/ribera/magdalena.jpg" title="María Magdalena, Ribera" target="_blank">Magdalena evangélica</a>, pero también, en segundo, porque lo ha reforzado con modelos históricos formales del arte tradicional, entre los que cabe reconocer a <a href="http://nicodemo.nireblog.com/blogs1/nicodemo/files/magdalena-boticelli.jpg" title="detalle 'llanto por la muerte de Cristo'" target="_blank">Botticelli</a>, a <a href="http://www.aviewofamerica.com/Delaware/images/Attractions/DelawareArtMuseum/rossetti_magdalene.jpg" title="Magdalene" target="_blank">Dante Gabriel Rossetti</a> y a <a href="http://www.reprodart.com/kunst/gustav_klimt/die_jungfrau-1.jpg" title="I'm sorry, esto es lo más próximo que he podido encontrar: The Virgin" target="_blank">Gustav Klimt</a>, todos ellos refinados estetas del dibujo que logran una parecida mezcla de frígida sensualidad perturbadora. En este sentido orgánico, uno se sentiría tentado a identificar el modelo, valga la redundancia, de estas modelos con el sofisticado y perverso de la <a href="http://www.articapro.com/Media/ImagenesAlta/portada%20disco%20femme%20fatale.JPG" title="indie" target="_lank">femme fatale</a> <a href="http://www.educa.aragob.es/mirada/elementos/perroandaluz3.gif" title="con recorrido al princisecular (viene de principio, sí aunque puede sonar a más cosas, tb.)" target="_blank">finisecular</a>; pero lo más interesante, a mi juicio, es el cruce que hace Beecroft <a href="http://homepage3.nifty.com/tamakis/%8D%D6%93%A1%8A%C2/DARGER2.GIF" title="en otra línea (tal vez sería mejor decir plano), el modelo de Henry Darger" target="_blank">con otros modelos vanguardistas</a> del XX, vamos a decirlo así, más inquietantes y desgarradores, entre los que cabe citar el de <a href="http://www.emol.com/especiales/aprendiendo_a_mirar/fotos/demoiselles_avignon.jpg" title="Les Demoiselles d'Avignon" target="_blank">las Señoritas de Avignon</a> de Picasso, y, sobre todo, con el arte povera, como, por ejemplo, los <a href="http://www.replica21.com/archivo/artistas/m/m_merz/merz_7.jpg" title="Mario Merz" target="_blank">iglús de Merz</a>, los <a href="http://www.artespain.com/wp-content/uploads/kounellis_mostra.jpg" title="Jannis Kounnellis" target="_blank">desnudos de Kounnellis</a> y, especialmente, <a href="http://art.and.facts.site.free.fr/Site/3principalestendancesetecoles/32lafiguration/images/artepovera/pistoletto1.jpg" title="Michelangelo Pistoletto" target="_blank">La Venus de los trapos</a>, de Pistoletto. Estas referencias históricas entrecruzadas enriquecen el sentido de la performance, que, de una forma bastante sutil, se hace más profunda y perturbadora. A ello abunda la importancia que tiene el tiempo de la acción, que no sólo es el de una pauta horaria, sino que celebra el <a href="http://bp1.blogger.com/_1Zyq2_kMo50/Rsn_kP6eGiI/AAAAAAAABHw/wDbD_6MNTfI/s1600-h/Crepusculo.jpg" title="in-somnia" target="_blank">drama del crepúsculo</a> como si se tratara de <a href="http://elcuervolopez.blogspot.com/2007/12/reflexiones-baratas-mi-viaje-musical.html" title="el cuervo lópez: reflexiones baratas, mi viaje musical" target="_blank">cromática pieza melancólica de estilo mahleriano</a>. Por lo demás, repárese en la multiplicidad polisémica de lo descrito, que abarca la tierra, lo orgánico, lo estatuario y otros muchos tópicos antropológicos, psicológicos, sociales, etcétera. Francisco Calvo Serraller, <a href="http://e-limbo.org/articulo.php/Art/259" title="http://e-limbo.org/articulo.php/Art/259" target="_blank">Vanessa Beecroft: desnudas flores de ceniza, "VB53"</a> </blockquote> cuando los ojos ensangrentados se enfrentan a un espejo roto no aprecian la distinción entre la botoína y la grapa: la imagen, reflexiva, ya no sabrá nunca dónde está lo que era y lo que <a href="http://lacomunidad.elpais.com/ammeg02/2008/1/12/deseando-ser-juegos-rol-" title="deseando-ser-juegos-rol" target="_blank">deseaba ser</a> (<a href="http://ezenlaweb.com/comunidad/archives/time-kim-ki-duk" title="time-kim-ki-duk" target="_blank">Time</a>, Kim Ki-Duk) <blockquote>Pero privadas de su sostén literario, las vidas posmodernas se tornan ilegibles, lo que quiere decir inverosímiles y absurdas. Y eso sucede justo cuando más se necesitaría un hilo de Ariadna conductor, que le permitiese a Pulgarcito no perderse en el bosque de su vida descoyuntada. [...] En consecuencia, las líneas biográficas, privadas de hilo conductor que las articule, se descosen y deshilvanan, estallando rotas en mil pedazos dispersos que se autonomizan aspirando a tirar cada uno por su cuenta, como si cobrasen vida propia sin respeto alguno por la integridad. Es la apoteosis del <a href="http://www.revistasculturales.com/articulos/10/lapiz-revista-internacional-de-arte/847/1/la-esquizofrenia-del-arte-the-schizophrenia-of-art.html" title="la-esquizofrenia-del-arte-the-schizophrenia-of-art" target="_blank">yo múltiple</a> analizado por Jon Elster, pero sin ningún empresario cognitivo capaz de integrar unitariamente su identidad. Enrique Gil Calvo, <a href="http://html.rincondelvago.com/nacidos-para-cambiar_enrique-gil-calvo_1.html" title="el rincón del vago" target="_blank">Nacidos para cambiar</a>, “La palabra, el vicio más sagrado”</blockquote> collage incierto de verdades y mentiras despertando al monstruo del <a href="http://www.quedeletras.com/video-98046-videoclip-violadores-del-verso-ocho-lineas-xhelazz-remix/" title="'mirando el lago como Narciso, merezco un friso', violadores-del-verso" target="_blank">lago de narciso</a> (<a href="http://findesemana.libertaddigital.com/articulo.php/1276233130" title="Santiago Navajas, El primo de Godzilla" target="_blank">The Host</a>, Bong Joon-Ho) que sumerge el atisbo de [no se sabe si aún nombrable como] belleza y despedazo el <a href="http://images.google.es/images?q=hipertextualidades&ndsp=20&um=1&hl=es&start=0&sa=N" title="...hipertextualidades" target="_blank">álbum de fotos de</a> la identidad, <a href="http://agrifonte.com/reinodelguisante/2008/04/05/en-este-mundo-traidor/" title="o de perfil picassiano: Rossy de Palma en 'La princesa del guisantes'" target="_blank">náufraga de rostro</a> (<a href="http://lacomunidad.elpais.com/ammeg02/2007/8/3/inland-empire-esquizofrenia-inevitable-2-" title="la esquizofrenia inevitable" target="_blank">mascarada de rostros</a>) <blockquote>Pero la palabra no sólo crea o refuerza, o transforma y reconstruye, las identidades personales. Además, también contribuye a regular sobre la marcha el desarrollo del curso vital. Y en esto es como los demás vicios o virtudes, que son microrrituales (hábitos operativos) que permiten controlar la corriente instantánea del flujo vital. Es lo que sucede, por ejemplo, con el vicio de fumar, tal como analiza <a href="http://html.rincondelvago.com/tuercas-y-tornillos_jon-elster.html" title="Tuercas y tornillos" target="_blank">Jon Elster</a> en su libro <a href="http://www.uv.es/%7Efores/AcosoTextual/Elster01.html" title="Teoría de los hechos sociales" target="_blank">Egonomics</a>: <blockquote>Yo era un fumador hace veinticinco años, y recuerdo vívidamente cómo toda mi vida se organizaba alrededor del hecho de fumar. Cuando las cosas marchaban bien, iba en busca de un cigarrillo. Cuando las cosas andaban mal, hacía lo mismo. Fumar era un rito que servía para subrayar los aspectos sobresalientes de la experiencia y para imponerle una estructura a aquello que, de otro modo, hubiera sido una confusa cascada de acontecimientos. Me ayudaba a adquirir un sentimiento de dominio, de que controlaba los acontecimientos y no estaba sometido a ellos. Mientras escribo estas líneas puedo reactivar esquemas corporales que, hasta cierto punto, se parecen a ese anhelo vehemente. Se trata de un deseo de orden y control, y no de una experiencia relacionada con la nicotina.</blockquote> Pues bien, donde Elster pone “fumar” anoten ustedes “hablar” y “escuchar”, o “leer” y “escribir”, y obtendrán parecidos resultados. De hecho, el ritual de la palabra, tanto verbal como no verbal, y tanto oral como escrito, es uno de los más eficaces para poder regular y controlar el impredecible torbellino del flujo vital. Por eso aspiramos o sorbemos palabras como si fuesen <a href="http://lacomunidad.elpais.com/ammeg02/2008/3/26/halito" title="halito" target="_blank">bocanadas</a> de humo y tragos de alcohol. Pero la gran ventaja de la palabra es que su papel no sólo se ejerce como vicio a corto plazo, compitiendo en esto con el alcohol o el tabaco, sino que también se ejerce como una virtud a largo plazo. Enrique Gil Calvo, Nacidos para cambiar, “<a href="http://lacomunidad.elpais.com/aracnido-en-tu-pelo/2008/3/28/mensajes-los-libros%20" title="mensajes en los libros" target="_blank">La palabra, el vicio más sagrado</a>”</blockquote>

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a-frozen-second-dentro-fuera-

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1 a frozen second (dentro por fuera)

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1504 <blockquote>A partir de sus clásicos diálogos <a href="http://www.elpais.com/articulo/Tendencias/Alimentarse/emociones/elpepitdc/20080418elpepitdc_3/Tes" title="alimentarse de emociones..." target="_blank">elaborados</a>, Tarantino cuestiona el poder del lenguaje como creador de realidades. El acto de hablar desemboca en el absurdo, <a href="http://www.e-limbo.org/articulo.php/Art/3041" title="...enriquecidas con huesos añejos..." target="_blank">el lenguaje es un simple juego</a>. En un entorno en el que hablar no es más que un modo de <a href="http://www.quebuenoesta.com/recetas/receta/196/piquillos-rellenos-de-escabeche" title="... acompañadas por pimientos del piquillo rellenos de escabeche (a lo Tina)" target="_blank">rellenar</a> el tiempo, el único lenguaje posible es el de la <a href="http://lacomunidad.elpais.com/ammeg02/2008/4/11/leer-la-oscuridad" title="leer-en-la-oscuridad" target="_blank">acción</a>. Àngel Quintana, <a href="http://sesiondiscontinua.blogspot.com/2007/09/planet-terror-era-la-buena-grindhouse.html" title="la contra-crítica" target="_blank">Death Proof</a>, "En el campo de batalla", Cahiers du Cinéma España nº 3</blockquote> en <a href="http://www.youtube.com/watch?v=xTG7u1R6cUQ" title="este es el cortometraje-origen" target="_blank">Cashback</a> un Sean Ellis jugando a <a href="http://www.e-limbo.org/articulo.php/Art/3044" title="In the work of Rodney Graham [...] sound is more than an integral part of the work..." target="_blank">Rodney Graham</a> se filtra en la escena del supermercado de <a href="http://es.youtube.com/watch?v=OkZhL-simhA" title="sensa fine" target="_blank">Mi vida sin mí</a>, paralizando el tiempo dilatado de In the Mood for Love (<a href="http://www.artnet.com/artwork/424819151/651/home.html" title="como ya nos había mostrado Sergio Prego" target="_blank">temporalidad externa que se congela</a> para volcar la externa apropiándose así de la imagen y habitándola a capricho), convirtiendo la melancólica mirada del artista de En la ciudad de Sylvia en una ironía lúdica y, definitivamente, vitalista. [con unas cuidadas transiciones espaciales (muy <a href="http://www.fxguide.com/qt/wp-content/uploads/2007/07/gondryhp3.png" title="esta imagen nos viene que ni al pelo" target="_blank">Grondry el plano cenital</a> de la habitación que se acerca y acomoda a la postura del protagonista para que pueda ¿zambullirse? en su cama) en ocasiones comunicando mundos y desembocando en el <a href="http://www.mordlust.de/bilder/buecher/dvd_hunter_05.jpg" title="no es precisamente esto en lo que pensábamos" target="_blank">clásico happy-end hollywoodiense</a> tras el que se rotulaba el <a href="http://2.bp.blogspot.com/_q6WwjOdhzyw/RyuR3Z-_lyI/AAAAAAAAGRE/bFdhbVWDfn8/s400/The+End01.jpg" title="en cambio este resultado sí que se ajusta a la nuestra idea originaria" target="_blank">The End</a>, casi casi un fin de <a href="http://www.stecyl.es/prensa/060309_lv_no_princesas.htm" title="aunque hace años que las niñas ya no quieren ser princesas" target="_blank">cuento de hadas</a> con cierto regusto a Le-Petit-Prince y un <a href="http://www.trendesombras.com/articulos/?i=38" title="'o Flores Rotas (2005), donde Jarmush se pregunta qué ocurre después de una comedia romántica cuando los días de galanteo y rosas han llegado a su fin', Géneros rotos" target="_blank">edulcoramiento romántico</a> que, incluso que en su distante <a href="http://www.artdaily.com/imagenes/2008/04/07/Jasper1.jpg" title="en Something to love, Jesper Just nos da la imagen del happy-end en la que antes pensábamos" target="_blank">resolución</a>, no deja de tener un punto ¿naïf? compartido con <a href="http://thehardmenpath.blogspot.com/2007/11/el-amor-es-ciego.html" title="John Carney (2007) - el-amor-es-ciego" target="_blank">Once</a> <blockquote>Mia Wallace: Don't you hate that? Vincent: What? Mia: <a href="http://www.t01.co.uk/silences.html" title="Pete Bowcott, Martin Christopher, Christine McSween and Jenny Roberts" target="_blank">Uncomfortable silences</a>. Why do we feel it's necessary to yak about bullshit in order to be comfortable? Vincent: I don't know. That's a good question. Mia: That's when you know you've found somebody special. When you can just shut the fuck up for a minute and <a href="http://comfortablesilence.com/" title="...silence" target="_blank">comfortably</a> <a href="http://lacomunidad.elpais.com/ammeg02/2007/10/3/imagenes-un-mundo-sin-palabras" title="imagenes-un-mundo-sin-palabras" target="_blank">enjoy the silence</a>. <a href="http://www.gonemovies.com/WWW/WanadooFilms/Misdaad/PulpMia1.jpg" title="primer plano" target="_blank">Mia Wallace</a> - <a href="http://images.google.es/imgres?imgurl=http://www.efriends.pnet.pl/pulpfiction/pulpfictiongallery2/pic27.jpg&imgrefurl=http://www.efriends.pnet.pl/pulpfiction/pulp-fiction-gallery.html&h=332&w=490&sz=15&tbnid=EAcDsG0OtvnJQM:&tbnh=88&tbnw=130&prev=/images%3Fq%3Dvincent%2Bvega%26um%3D1&start=1&sa=X&oi=images&ct=image&cd=1" title="cómo no, primer plano" target="_blank">Vincent Vega</a>, <a href="http://che-che-che.blogspot.com/2006/09/uncomfortable-silences.html" title="che-che-che.blogspot" target="_blank">Pulp Fiction</a></blockquote>

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uncomfortable-silences

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1504 <a href="http://lacomunidad.elpais.com/ammeg02/2008/3/26/cyborg-o-cyborg" title="cyborg o no cyborg" target="_blank"><img class="imgizqda" src="http://www.zumbazone.com/duchamp/images/works/haleine.jpg"></a>la atracción que ejercen entre sí culturas en las que no hay una medida equivalente para determinar la distancia entre la expresión y el comedimiento, no deja de resultar curiosa: en la situación extrema del dolor materializada en la pérdida del padre, la cultura gitana, <a href="../ammeg02/2007/9/3/itinerario-visual-ventanas-abiertas" title="o ventanas" target="_blank">de puertas abiertas</a>, que acostumbra a abrir sus sentimientos en el <a href="http://www.bajo-cero.org/ediciones/pdf/lizcano_web.pdf" title="en concreto este capítulo viene aquí al pelo: 'Las cuentecitas de los pobres. Crítica del saber culto y matemática paradójica en el cante flamenco'" target="_blank">cante</a>, <a href="http://www.espacioblog.com/nacidoparaperder/post/2005/09/19/alivio-luto" title="pájaros que no vuelan: alivio de luto" target="_blank">se recoge en el luto</a>; por el contrario, la cultura japonesa, introspectiva, se libera de sus poses prejuiciosas y grita su lamento en <a href="http://www.revistapausa.com/6/html/laleyendadeltiempo.html" title="un filme a dos voces" target="_blank">La leyenda del tiempo</a> (Isaki Lacuesta, 2006), dos vidas que son dos culturas y como anverso y reverso, comparten dolor inhalado y exhalado [aunque coinciden en el parámetro espacio-temporal, no se produce un encuentro físico; nos vemos convertidos, como espectadores, en partícipes de dos mundos: ese aire que se mueve de dentro afuera y de fuera adentro -hálito compartido en <a href="http://es.wikiquote.org/wiki/Trainspotting" title="cercanas las vías del tren, gestualización de las palabras de Trainspotting" target="_blank">el-juego-adolescente</a> por el que se libera como rebote (inhalación-exhalación) el humo exhalado por el otro-] cuya materialización podría <a href="http://www.cervantesvirtual.com/servlet/SirveObras/04709511911336539732268/p0000003.htm" title="La agónica dimensión de los personajes de Unamuno" target="_blank">corporeizarse a través del canto</a>: "Dos historias que confluyen temporal y espacialmente pero que nunca llegan a cruzarse, que en todo caso se solapan en el tiempo y es fácil pensar que en algún momento sus caminos se cruzan:..." Jaime Pena, <a href="../ammeg02/2007/10/24/still-life" title="aquí, como en Still Life" target="_blank">Naturaleza muerta</a>, La ciudad bajo las aguas, Cahiers du Cinéma, nº 3 dolor (hálito o canto), no tanto en cuanto sentimiento (que también) como en cuanto poro entre las dos (culturas, vidas) <blockquote>Estas y otras <a href="http://www.trendesombras.com/num2/critica_sanssoleil.asp" title="sans soleil, planeta marker" target="_blank">heridas sin cuerpo que reclaman su memoria</a>, como las describe Chris Marker en Sans soleil (1983), recorren el cine de Kawase como cicatrices de la herida original que supuso ser abandonada por sus padres al poco de nacer. La búsqueda d<a href="http://www.antroposmoderno.com/antro-articulo.php?id_articulo=697" title="el barroquismo del padre ausente" target="_blank">el padre ausente</a> se convierte en la corriente, íntima y estética, que recorre su filmografía desde la ficción tentativa de El helado de papá (Papa no sofuto kuriimu, 1988), filmada con diecinueve años, hasta la reconstrucción autobiográfica de Sombra (Kage, 2004); desde El abrazo (Ni Tsusutmarete, 1993) en donde Kawase capturaba la primera conversación telefónica con su padre en un momento fundacional en el que confluían el dolor de la pérdida y la belleza del encuentro (pocos cineastas pueden convocar como ella la emoción pura con un gesto, una mirada, un contraluz o una palabra entrecortada) hasta Cielo, viento, fuego, auga, tierra (Kya ka ra ba a, 2001) en donde un mensaje dejado en su contestador le comunicaba que su padre había muerto. Y ella decidía incorporar ese mensaje a su película. José Manuel López Fernández, <a href="http://cicatrizando.blogspot.com/2007/12/de-la-ausencia.html" title="cicatriz: de la ausencia" target="_blank">Cicatrices de la ausencia</a>, El bosque del luto, Naomi Kawase, “Heridas sin cuerpo”, Cahiers du Cinéma España nº 6</blockquote> convirtiéndose en Nómadas (Gonzalo López-Gallego, 2001) el dolor en soledad, a modo de dibujo desde lo que podríamos considerar como <a href="http://www.miradas.net/2007/n63/criticas/lasoledad.html" title="no porque en La soledad no se trasluzca el interior o no se llegue al interior, que también, sino por el punto de vista tan de cirujano que adopta el director: 'La soledad es una 'delicatessen', es un plato francés perfectamente cuidado donde cada uno de sus ingredientes está pensado y estudiado de manera meticulosa, y cuya composición y selección de texturas y sabores es fruto de una profunda elaboración', Miguel Ángel Pastor" target="_blank">un posible interior de La soledad</a> (Jaime Rosales, 2007) [en ésta, las fronteras se miden dos a dos en compartimentos estancos de la pantalla-polivisión], donde tienen lugar diálogos monologados sin intercambio de miradas o <a href="http://www.elpais.com/articulo/sociedad/pareja/tiempo/basura/elpepisoc/20080321elpepisoc_7/Tes" title="la pareja y su tiempo basura" target="_blank">infracomunicación de subsistencia</a>, uno a uno (Alex: “estoy solo, no duermo mucho; bueno, a veces sueño”; Sara: “a veces, en la ducha, creo que no voy a poder, que no soy capaz de imaginar. [...] Ya no puedo imaginar. Ya no tengo ilusión. No sé convivir con el gris. No quiero estar sola [...]. Lo que más miedo me da, es no volver a <a href="http://www.lasilus.blogspot.com/" title="Imaginar tiene el peligro de no volveR" target="_blank">imaginar</a>. No, no, lo que más miedo me da es <a href="http://librexpresion.org/no-querer-volver" title="no-querer-volver" target="_blank">no volver a querer</a>, no sé salir. ¿<a href="http://www.fanfiction.net/s/4011900/1/Inalcanzable" title="inalcanzable" target="_blank">Tú sabes cómo ser feliz</a>?”), determinado por el abismo que separa al ser del ser: de la compañía. Sintiendo un escalofrío, con horror, al verificar nuestra empatía por el que paga con una vida una botella de leche; las comunicaciones necesitan un medium radiofónico. el eco del (cine) <a href="http://www.lafuga.cl/articulos/a_proposito_de_notre_musique/" title="Como último filme realizado por el casi octogenario director, Notre Musique se encuentra en el período elegíaco de su trabajo: el canto fúnebre de un arte muerto en un eterno velorio cuyo punto cúlmine fue Histoire(s) du Cinema (1998)" target="_blank">musical, es el hálito (de vida)</a> que resuena tras la pantalla <a href="http://www.lyrics007.com/Ella%20Fitzgerald%20Lyrics/Cheek%20To%20Cheek%20Lyrics.html" title="Ella Fitzgerald">Dancing Cheek to Cheek</a>)

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halito

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1504 <blockquote><a title="back" href="http://lacomunidad.elpais.com/ammeg02/2008/4/4/los-caprichos-sonia-habitacion-303-">Después subió al escenario un hombre de cabello rubio, bragas rosas y zapatos verdes de tacón. Y la locura reinó entre los asistentes. Beatriz Portinari, “Sonríe y no intentes entenderlo”</a></blockquote><a title="en primera línea de escena (casi impresiona más que en la plaza en directo)" href="http://bp2.blogger.com/_Rbi3XxMq8og/R-z0u9bpXcI/AAAAAAAAArE/U_pFdg7hx9A/s1600-h/IMGP5865.JPG" target="_blank"><img class="imgcen" src="http://etc.territoriocreativo.es/wp-content/uploads/2008/03/playboy_lights1.jpg"></a>interrumpe el baile bruscamente, alegando cansancio y presenta el colofón de la pieza haciendo énfasis en su calidad de “capricho”: se sube al escenario un hombre semidesnudo, con melena hippie y aspecto desgarbado: ademanes y cuerpo <a href="http://www.myspace.com/antisexyrulez" title="en myspace suena así" target="_blank">antisexy</a>, adornado con unas braguitas básicas de color rosa y unos botines fashion de tacón, de un <a href="http://etc.territoriocreativo.es/etc/images/escarabajo.jpg" title="escarabajo, el bichillo, sí" target="_blank">verde irisado</a> <a title="que diría Elvira Lindo" href="http://www.elpais.com/articulo/panorama/anos/perdonan/elpepusocdgm/20080330elpdmgpan_9/Tes/" target="_blank">o Ben-Hur</a>. evidentemente, la locura (aunque la idea de <a href="http://www.style.com/images/vogue/feature/120505/img06.jpg" title="en el sentido rainbow del término" target="_blank">loca</a> se perdía) reinó en el escenario; entre los asistentes, no sé si se puede calificar de locura la emoción porque fue lo más coherente y cuerdo de la intervención. sin lugar a dudas, hoy por hoy es más fácil de asimilar la imagen de <a title="aunque 'es-difcil-se-original-en-calzoncillos.html'" href="http://comicpublicidad.blogspot.com/2006/11/es-difcil-se-original-en-calzoncillos.html" target="_blank">una mujer que se adapta a los cánones vestida con calzoncillos para un spot</a> que la de un hombre que se sale de los cánones vestido con unas braguitas rosas provocando nuestra reflexión en torno a cánones, sujetos y objetos de miradas. parece que aún es calificable de capricho <a title="Jérôme Soulès, L’éclat des corps, Le nu au cinéma" href="http://www.voixduregard.org/15-Soules.pdf" target="_blank">que una mujer se ponga tras la ventana a asumiendo el rol de voyeur</a> haciendo público lo que podríamos considerar un <a href="http://www.flickr.com/photos/ricardocerqueda/" title="le petit voyeur, Ricardo Cerqueda" target="_blank">travestimiento actitudinal de su mirada</a>. (si bien revisada irónicamente con la inversión del objeto mirado, como claramente se aprecia en la imagen hipertextualizada del cartelón con el que se abre este post -dont forget, wyciwyg [*]-) <a title="drop dead gorgeous (este es mi capricho y, puesta a encapricharme, a la hora de la merienda)" href="http://bp1.blogger.com/_YBqUxDbbWlY/R91Dlj54xKI/AAAAAAAAAJQ/gwolXeY7S3Q/s1600-h/01.jpg" target="_blank"><img class="imgcen" src="http://ecx.images-amazon.com/images/I/417EAKA3FBL._AA240_.jpg"></a> <blockquote>It was a dream I had last week And some kind of record seemed vital. I knew it wouldn't be much of a poem But I love the title. <a title="Wendy Cope's use of parody in ?Making Cocoa for Kingsley Amis" href="http://dialnet.unirioja.es/servlet/articulo?codigo=193732" target="_blank">Wendy Cope</a>, “<a title="Schema / Making Connections Mini-Lessons" href="http://fun2teachandlearn.googlepages.com/MakingConnectionsMini-lessons.pdf" target="_blank">Making</a> <a title="los-posos-del-cola-cao-en-ello" href="http://ladamadelasnieves.blogspot.com/2008/03/los-posos-del-cola-cao-en-ello.html" target="_blank">Cocoa</a> for Kingsley Amis”</blockquote> [*] what you click is what you get (hypertext is on the images)

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1504 <blockquote><a href="http://lacomunidad.elpais.com/ammeg02/2008/4/4/los-caprichos-sonia-habitacion-303-" title="back">¿Esto es una chica bailando como cualquier otra en una discoteca? Sí, pero tú sonríe y aplaude, que es lo moderno. Beatriz Portinari, “Sonríe y no intentes entenderlo”</a></blockquote><a href="http://www.lacortedelreydelpop.com/pregunta.htm" title="lacortedelreydelpop disipa cualquier duda" target="_blank"><img src="http://bp2.blogger.com/_Rbi3XxMq8og/R-z0a9bpXaI/AAAAAAAAAq0/F0V6UadjRlY/s400/IMGP5791.JPG" class="imgcen"></a>por eso, cuando la voz del diario snapshot se calla y Sonia se pone a bailar (con ademanes en los que podríamos reconocer más a <a href="http://en.allexperts.com/q/Jackson-Michael-489/Michael-Jackson-relationship-Madonna.htm" title="aquí, la duda sobre un romance entre ambos" target="_blank">Michael Jackson</a> que a <a href="http://www.madonna-online.ch/m-online/galleries/1991/91-03-25_academy-awards/sites/91-oscars-site_040.htm" title="aquí, la imagen de ambos" target="_blank">Madonna</a>), parodia abierta a los conciertos de masa, la transición de capricho a capricho, por corte, es de carácter temporal (a modo de anamnesis) y, más que espacial, direccional: el ojo-objetivo (as <a href="http://www.freepatentsonline.com/4574314.html" title="Its position is controlled by an eye-movement-monitoring apparatus responsive to movements of the cameraman's eyes..." target="_blank">cameraman's</a> <a href="http://timescorrespondents.typepad.com/charles_bremner/2008/03/carla-sarkozys.html" title="cameraman's...: que a lo Michel Comte" target="_blank">eye</a>) que primero de fuera adentro reproducía el de dentro afuera originario, después (ahora), de fuera afuera, se clava en el escenario volviéndose reflexivo

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1504 <blockquote><a title="back" href="http://lacomunidad.elpais.com/ammeg02/2008/4/4/los-caprichos-sonia-habitacion-303-">Lo que ofreció Sonia Gómez fue un “capricho”, según ella misma indicó. Primero un audio con su voz relatando lo que veía desde la ventana de un hotel. Beatriz Portinari, “Sonríe y no intentes entenderlo"</a></blockquote><img class="imgcen" src="http://bp0.blogger.com/_Rbi3XxMq8og/R-zwJdbpXWI/AAAAAAAAAqU/GMDB83boNH0/s400/IMGP5689.JPG">Sonia Gómez se plantea cómo, desde su privacidad, establecer una relación con el espacio público seleccionado o asignado (lo mismo da) y nosotros nos preguntamos hasta cuándo [en el resbaladizo fluir de nuestra (la) existencia] permanece no ya inalterable el yo <blockquote>Si liberarse por la diferencia y la multiplicidad significa también, paradójicamente, asumir como “constitutiva” la disgregación de la unidad (el sujeto es un dividuum, y como tal permanece, desmintiendo cualquier sueño de conciliación) [...] <a title="la sociedad transparente" href="http://www.uccor.edu.ar/paginas/medicina/publicaciones/GVLaSociedadTransparente.pdf" target="_blank">Gianni Vattimo</a>, Las aventuras de la diferencia, “Introducción”</blockquote> sino íntegro (esencial, en su esencia) en aquel punto de equilibrio que le permite [a uno] al otro <a title="David G. Torres, 'La encrucijada. Acción política, arte y comisariado'" href="http://www.e-limbo.org/articulo.php/Art/2965" target="_blank">reconocer[se]nos y al mismo tiempo (permanecer) en la trama (estructura) social</a> aun cuando [tolerable sobre todo porque buscamos] busquemos dotarnos de un [cierto] punto-de-vista <blockquote>"Pues el vidrio, o el espejo, me separa y me une, y este poder de separación entre ausencia y presencia, entre el otro y yo, parece la metáfora misma del ojo melancólico, que 'mira fijamente lo insustancial y lo perecedero: su propia imagen reflejada.'” (Jean Starobinski, <a href="http://www.cairn.info/article.php?ID_ARTICLE=FP_004_0219" title="Hélène Petitpierre. Cairn" target="_blank">La mélancolie au miroir</a>. Trois lectures de Baudelaire) Pero la misma distancia parece haber animado todas las fantasmagorías de lo moderno, que han hecho de la arquitectura de vidrio tanto su manifiesto como su utopía social. <a title="Realizar... lo virtual: la instalación" href="http://revista.escaner.cl/node/258" target="_blank">Christine Buci-Glucksmann</a>, Estética de lo efímero, “<a title="Capturar forma con artes prohibidas" href="http://www.imatrabilbao.com/blog/exposiciones/la-coraza-domestica-2/" target="_blank">Plano cristal y plano fluido”</a> </blockquote> la autora presenta su propia mirada como punto de partida estableciendo el recorrido (obviamente) de dentro afuera [que espacialmente se materializa en su ubicación previa dentro de la habitación de <a href="http://hoteles.hotelopia.es/espana/madrid/hotel-room-mate-oscar.html#nolink" title="room-mate-oscar" target="_blank">hotel</a> -espacio <a title="cerrado, privado" href="http://ciasoniagomez.blogspot.com/2008/03/madrid-hab-303-street-performance-ii.html" target="_blank">interior</a> - frente a la plaza -espacio <a title="abierto, público" href="http://ciasoniagomez.blogspot.com/2008/03/hab-303.html" target="_blank">exterior</a>] <blockquote>Pensemos finalmente, pues, en ese extrañamiento que se traduce en un progresivo desplazamiento hacia la idea de un afuera como espacio referencial más allá del mundo exterior, allí donde lo visible se oculta o se sumerge -esa pensée du déhors de inolvidable impronta foucaultiana (y blanchotiana)-, un exterior en el que el pensamiento orillado y liminar, impensado e irracional, poco sistematizado y menos jerárquico, escasamente dogmático y notablemente maleable, heterodoxo y transversal, híbrido y contaminado, desubjetivizado y neutralizado, interzonal, encuentra nuevos planos y escenarios, articulándose sin cesar en torno a una multiplicada interafectación operativa para de este modo seguir construyéndose y solidificándose como dispositivo de pensamiento fundamental, no tanto con las leyes de un conocimiento empirista (movimiento) histórico cuanto con las oscilaciones de la visualidad formal (tiempo) contemporánea: permanece, así, una vez más, el halo sempiterno y poderoso de un tiempo inevitado y mineral pasando por nuestras espaldas, un tiempo sin narrativa ni relato ni argumento -inevocable, inexplicable, indecible, imposible, inconmensurable- que transfiere al espectador el poder de las atribuciones y los mecanismos de los múltiples entresijos receptores que acabarán configurando la libre plenitud de lo que han de ser, en definitiva, sus actos de lectura. Manel Clot, Acto(s) de lectura, presentación de la exposición de Ignasi Aballí, <a title="MNCARS, espacio uno" href="http://calcego.com/es/obra.asp?ref=IA&num=0001" target="_blank">Desapariciones</a></blockquote> la voluntad de relación entre espacio interior y espacio exterior se establece en la narración previa de la autora <blockquote>Ahí está la masa y sustancia de lo que le atrae, de lo que le hace vivir, de lo que le mata. ¿Para qué buscarlo en otra parte? ¿Para qué recurrir a re-presentar lo que tan abiertamente, tan impúdicamente se presenta? Filmar la vida, tramos de vida. Sí, pero ¿qué es la vida sino, precisamente, no otra cosa que aquello que se filma? El cine como documento tembloroso entre la vida y el arte. La representación sólo puede dar parte de lo representable (Guy Debord) ..., pero ¿Y lo representable?, ¿es que lo representable es todo lo que hay? ¿no hay algo más allá o más abajo de lo representable? Eustache intenta esa captura entomológica y obstinada de unos animalitos que llamamos humanos, movidos por eso que decimos vida: una enfermedad mortal cuyo síntoma más aparatoso y persistente es el lenguaje. Hay que seguirle, pues, el rastro al síntoma. Él es el que habla, el que manda. Isabel Escudero, “<a title="Isabel Escudero, poeta y educadora nacida en España, se deja hablar a propósito del filme «La maman et la putain», de Jean Eustache" href="http://www.contranatura.org/articulos/Filmes/PDF/Escudero-Eustache.pdf" target="_blank">Filmando el lenguaje o las razones de un zángano</a>”</blockquote> Sonia Gómez señala al público la ventana de la <a title="hab-303" href="http://ciasoniagomez.blogspot.com/2008/03/hab-303.html" target="_blank">habitación de hotel</a> desde la que ha estado observando la plaza; la empatía permite la visualización (como proyección privada) del audio que recoge el flash-back de su devaneo telescópico (con, digamos look, de videoclip), <blockquote>Figuras de rostro velado, imágenes cegadas, y encegadas, privación casi mítica de la mirada (¿una suerte de iconoclastia escópica, pura escopoclastia?) de inmediato asociada al complejo de castración (ya desde el pánico incontenible de aquel Unheimlich freudiano): la imposibilidad de la mirada cancela el poder ver, por supuesto, pero cancela también el poder ser visto, clausura sin contemplación ninguna la dinámica de los espejos y de los reflejos, propiciando nuevas conjeturas acerca de la consiguiente disolución de los andamios del subjetivismo y de las tecnologías del yo. Seres sin mirada ni expresión ni afección posibles, seres neutralizados, embozados, enmascarados, disfrazados, cegados, vueltos de espaldas, apresados, con mascarilla, con la cara tapada, oculta por un velo, disimulada tras una mano, girada por la vergüenza, envuelta por una toalla, difuminada en la niebla, seres todos ellos devenidos, a nuestros ojos atentamente lectores, anónimos personajes sin persona, confusos respecto a su porvenir, arrojados a un afuera sin lugar escrito, en errantes historias sin argumento ni movimiento, y alejados por la lejanía insalvable del remoto recuerdo de su misma presencia figurativa (¿o figura?), enmudecidos en el silencio indiscriminado de lo ausente indeleblemente inscrito en las bandas y canales digitales del propio soporte electrónico que cobija y sostiene visualmente su neutro transcurrir... Manel Clot, Acto(s) de lectura, presentación de la exposición de Ignasi Aballí, <a title="El artista tranquilo" href="http://salonkritik.net/06-07/2007/10/el_artista_tranquilo_bea_espej.php" target="_blank">Desapariciones</a>, espacio uno, MNCARS</blockquote> provocando una atención a saltos con la necesaria dosis de [llamémosle] imaginación, al superponerse la actividad del momento en la plaza a la actividad evocada, que se presenta <a href="http://lh5.google.com/clorcar/RnLzLkdchwI/AAAAAAAAAW8/XvuUpnUZH-Q/DSC00168.JPG.jpg?imgmax=512" title="parking" target="_blank">ágil</a>, <a href="http://guerrillagardeningmadrid.blogspot.com/2009/03/no-desistimos-en-la-plaza-vazquez-de.html" title="Guerrilla Gardening" target="_blank">al ritmo</a> <a href="http://www.madridiario.es/mdo/actual/canales/distritos/archivo/centro/recursos/parquin%20discoteca%20minusvalidos%20jlj.jpg" title="o planos fijos, 'fashion', sin duda" target="_blank">de barridos</a> frecuentes que impone el inequívoco impulso de la <a title="Amateur Transplants" href="http://www.youtube.com/watch?v=KXROnzpsrlg" target="_blank">grabación amateur</a>, desplazándonos individualmente dentro o fuera de campo, dependiendo de nuestro emplazamiento

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