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10225 <BIG> ESTE BLOG VA DEDICADO A EL ARTISTA QUE LLEVAMOS DENTRO QUE APRECIA EL ARTE, LA CULTURA, LA DANZA, EL TEATRO CALLEJERO Y QUE DISFRUTA DE LAS ARTES ESCENICAS DEL MUNDO, ESE ARTISTA QUE AUN SE DELEITA COMO UN NIÑO EN UN CIRCO, OBSERVANDO LOS MALABARES Y LOS ESPECTÁCULOS DE FUEGO Y MAGIA. Bogotá, mi ciudad natal se convertirá en “Ciudad Teatro del Mundo” con lo mejor de las artes de 42 países. Es por esto que quiero compartir con ustedes una parte de lo que llegará a nuestros teatros, coliceos, parques... en fin estarán por todas partes, no como un entrtenimiento sino como un homenaje de lo que significa el teatro y la cultura iberoamericana. </BIG> <BIG>Espero que lo disfruten!!!</BIG>

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10225 <BIG> "El señor Puntila y su criado Matti" fue escrita por Brecht en su exilio nórdico en Finlandia, año 1940 y fue la elegida para la inauguración del Berliner Ensemble en 1948. Poco después de su estreno para despejar dudas sobre la verdadera esencia de la obra y su actualidad, Brecht publica un artículo titulado "¿Puede seguir siendo actual una obra como "El señor Puntila y su criado Matti" tras la desaparición de la figura del hacendado?" en el que resaltó el influjo positivo que la representación teatral de circunstancias pasadas podía ejercer en el presente: "…porque no sólo se aprende de la lucha, sino también de la historia de las luchas." </BIG><IMG src="http://web.ard.de/galerie/bilderpool/Radio/Brecht/brecht1_1.jpg"> <IMG src="http://www.pzeiller.de/images/Brecht.jpg"> <BIG> El señor Puntila… sintetiza la ácida mirada de Brecht sobre el clásico conflicto amo-esclavo, así como situaciones y personajes sacados de antiguas leyendas escandinavas con las que muestra el carácter relativo de todos los juicios éticos. El mismo Puntila es radicalmente distinto según se encuentre borracho o sereno. En el primero de los casos es generoso y benévolo pero, en el segundo, es tan autoritario como intransigente. Todo ante la mirada pasiva de su criado Matti, a quien llega a confesar: “Soy un hombre enfermo. Me vienen ataques de sobriedad absoluta y me convierto en un animal. En esos momentos soy completamente responsable de mis actos. Y de un hombre responsable de sus actos se puede esperar cualquier cosa...”. Por encima de las intenciones didácticas e ideológicas de su escritura, los personajes de Brecht respiran, sufren, se equivocan y sueñan con entrañable verosimilitud. </BIG>

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1 "El señor Puntila y su criado Matti”

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10225 <DIV class=piedefoto> <DIV style="TEXT-ALIGN: left"> <DIV class=piedefoto><BIG> <DIV class=piedefoto><BIG> <DIV class=piedefoto>A 15 metros de altura, los acróbatas interpretan un mito popular de África, según el cual los humanos les robaron la música a los chimpancés.</DIV></BIG></DIV></BIG> <A href="javascript:incluirObjeto('MOSTRAR_IMAGEN',3854419,mostrarImagen)"><IMG title="Clic para ampliar" height=230 alt="Clic para ampliar" src="http://www.eltiempo.com/cultura/2007-12-11/IMAGEN/IMAGEN-3854419-1.jpg" width=356></A> <BIG> <DIV></DIV> <DIV style="TEXT-ALIGN: right">Es una mezcla entre el circo tradicional y la cultura guineana, tan rica en percusión, danza y música. Según su inspirador, Pierrot Bidon, en Guinea hay personas que «hacen circo sin saberlo», puesto que existe una gran tradición de danza, música y acrobacias. Pero con el Circo Baobab los guineanos han conocido un concepto que no existía ni en su lenguaje. </DIV></BIG> </DIV> <IMG height=150 alt="" src="http://www.barcelona2004.org/addon/img/17eb8942508baobab_notisgp.jpg" width=225> <DIV id=contenidoresaltar> Este circo, creado en África, se presentará en Bogotá en el tradicional festival y aunque suele presentarse al aire libre, debido a las lluvias bogotanas, estará en el coliseo cubierto El Campín. Así lo decidió Isabelle Sage, directora de producción de la compañía, quien visitó Bogotá recientemente para cuadrar varios detalles técnicos. "El baobab donde los intérpretes africanos hacen sus acrobacias consta de ocho ramas hechas de una madera muy fuerte llamada 'esteca'. "Estarán fijadas en un soporte metálico", cuenta. La estructura será traída en barco desde África. "Estuve mirando dónde se va a ubicar el público. También la potencia eléctrica del coliseo", dice Sage. El grupo no se preocupa por la iluminación del montaje, ya que están acostumbrados a presentarlo de día y al aire libre. Por esto, la organización del festival será la encargada de conseguir las luces. Se basarán en una carta técnica que trajo Sage. La música será interpretada en vivo por miembros del grupo. <IMG src="http://www.musica90.net/manifestazioni/twmm/twmm05_img/circus.jpg"> el Circo Baobab En la antigüedad el hombre no conocía los tambores, que eran propiedad de los chimpancés. Un día, Saudieu, un cazador, les pone una trampa a los monos para robarles sus instrumentos. Desde ese momento, los animales se dan golpes en el pecho para tratar de imitar el sonido de la percusión. Esta es la historia del mito que este circo interpretará en Bogotá durante el XI Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá, que se celebrará del 7 al 23 de marzo del 2008. La compañía nació hace nueve años, cuando el director de cine Laurent Chevalire quería hacer una versión fílmica del mito africano. Pero debido a la dificultad de construir la historia, decidió realizar un documental, en el que utilizó diferentes acróbatas que fueron dirigidos por el artista francés Pierrot Bidon. A Bidon le gustó tanto el trabajo de los intérpretes, que decidió formar con ellos el circo Baobab, el primero que se creó en África. Como los intérpretes eran de muy bajos recursos, además de tomar clases de acrobacias, recibían cursos de matemáticas, geografía e historia. La escuela todavía existe, pero trabaja separada de la compañía, que ha viajado a España, Italia, Francia, Inglaterra, Holanda, Polonia, Hungría, Grecia, entre otros países. Esta es la primera vez que visitan Suramérica. "Íbamos a venir para el Festival del 2004, pero tuvimos inconvenientes", dice Sage. Ella abandonó la semana pasada Bogotá y regresará en marzo con este espectáculo que está basado en un árbol en el que se reúnen los guineanos cada vez que ocurre un suceso importante para la comunidad. </DIV></DIV></DIV>

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1 Circo Baobab: El primer circo aéreo de África

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10225 <TABLE cellSpacing=0 cellPadding=0 width=235 border=0> <TBODY> <TR> <TD> <TABLE cellSpacing=0 cellPadding=0 width=235 border=0> <TBODY> <TR> <TD><IMG height=132 alt="" src="http://www.teatroenmiami.net/images/gph/2004/mar/05/fest-right_r1_c1.jpg" width=235 border=0 name=festright_r1_c1></TD> <TD><IMG height=132 alt="" src="http://www.teatroenmiami.net/spacer.gif" width=1 border=0></TD></TR> <TR> <TD rowSpan=2><IMG height=166 alt="" src="http://www.teatroenmiami.net/images/gph/2004/mar/05/fest-right_r2_c1.jpg" width=235 border=0 name=festright_r2_c1></TD> <TD><IMG height=51 alt="" src="http://www.teatroenmiami.net/spacer.gif" width=1 border=0></TD></TR> <TR> <TD><IMG height=115 alt="" src="http://www.teatroenmiami.net/spacer.gif" width=1 border=0></TD></TR> <TR> <TD rowSpan=2><IMG height=167 alt="" src="http://www.teatroenmiami.net/images/gph/2004/mar/05/fest-right_r4_c1.jpg" width=235 border=0 name=festright_r4_c1></TD> <TD><IMG height=33 alt="" src="http://www.teatroenmiami.net/spacer.gif" width=1 border=0></TD></TR> <TR> <TD><IMG height=134 alt="" src="http://www.teatroenmiami.net/spacer.gif" width=1 border=0></TD></TR> <TR> <TD rowSpan=2><IMG height=156 alt="" src="http://www.teatroenmiami.net/images/gph/2004/mar/05/fest-right_r6_c1.jpg" width=235 border=0 name=festright_r6_c1></TD> <TD><IMG height=44 alt="" src="http://www.teatroenmiami.net/spacer.gif" width=1 border=0></TD></TR> <TR> <TD><IMG height=112 alt="" src="http://www.teatroenmiami.net/spacer.gif" width=1 border=0></TD></TR> <TR> <TD rowSpan=2><IMG height=193 alt="" src="http://www.teatroenmiami.net/images/gph/2004/mar/05/fest-right_r8_c1.jpg" width=235 border=0 name=festright_r8_c1></TD> <TD><IMG height=17 alt="" src="http://www.teatroenmiami.net/spacer.gif" width=1 border=0></TD></TR> <TR> <TD><IMG height=176 alt="" src="http://www.teatroenmiami.net/spacer.gif" width=1 border=0></TD></TR> <TR> <TD rowSpan=2><IMG height=163 alt="" src="http://www.teatroenmiami.net/images/gph/2004/mar/05/fest-right_r10_c1.jpg" width=235 border=0 name=festright_r10_c1></TD> <TD><IMG height=13 alt="" src="http://www.teatroenmiami.net/spacer.gif" width=1 border=0></TD></TR> <TR> <TD><IMG height=150 alt="" src="http://www.teatroenmiami.net/spacer.gif" width=1 border=0></TD></TR> <TR> <TD rowSpan=2><IMG height=170 alt="" src="http://www.teatroenmiami.net/images/gph/2004/mar/05/fest-right_r12_c1.jpg" width=235 border=0 name=festright_r12_c1></TD> <TD><IMG height=9 alt="" src="http://www.teatroenmiami.net/spacer.gif" width=1 border=0></TD></TR> <TR> <TD><IMG height=161 alt="" src="http://www.teatroenmiami.net/spacer.gif" width=1 border=0></TD></TR> <TR> <TD rowSpan=2><IMG height=209 alt="" src="http://www.teatroenmiami.net/images/gph/2004/mar/05/fest-right_r14_c1.jpg" width=235 border=0 name=festright_r14_c1></TD> <TD><IMG height=24 alt="" src="http://www.teatroenmiami.net/spacer.gif" width=1 border=0></TD></TR> <TR> <TD><IMG height=185 alt="" src="http://www.teatroenmiami.net/spacer.gif" width=1 border=0></TD></TR> <TR> <TD rowSpan=2><IMG height=157 alt="" src="http://www.teatroenmiami.net/images/gph/2004/mar/05/fest-right_r16_c1.jpg" width=235 border=0 name=festright_r16_c1></TD> <TD><IMG height=8 alt="" src="http://www.teatroenmiami.net/spacer.gif" width=1 border=0></TD></TR> <TR> <TD><IMG height=149 alt="" src="http://www.teatroenmiami.net/spacer.gif" width=1 border=0></TD></TR> <TR> <TD rowSpan=2><IMG height=186 alt="" src="http://www.teatroenmiami.net/images/gph/2004/mar/05/fest-right_r18_c1.jpg" width=235 border=0 name=festright_r18_c1></TD> <TD><IMG height=32 alt="" src="http://www.teatroenmiami.net/spacer.gif" width=1 border=0></TD></TR> <TR> <TD><IMG height=154 alt="" src="http://www.teatroenmiami.net/spacer.gif" width=1 border=0></TD></TR></TBODY></TABLE></TD> <TD><IMG height=132 alt="" src="http://www.teatroenmiami.net/spacer.gif" width=1 border=0></TD></TR> <TR> <TD rowSpan=2> <IMG src="http://www.ochocuartos.com/wtf/images/eloize.jpg"> <IMG src="http://jojuzapalps.files.wordpress.com/2007/09/eloize.jpg"> </TD> <TD><IMG height=51 alt="" src="http://www.teatroenmiami.net/spacer.gif" width=1 border=0></TD></TR> <TR> <TD><IMG height=115 alt="" src="http://www.teatroenmiami.net/spacer.gif" width=1 border=0></TD></TR> <TR> <TD rowSpan=2> <IMG src="http://www.lukor.com/television/06022201.jpg"> <IMG src="http://www.repubblica.it/2003/l/sezioni/weekend/weekendarticoli/cirque-eloize/este_21154448_46130.jpg"> <IMG src="http://www.lomejor.com/19/3/31/15/20/FestivalOtono02.jpg"> <IMG src="http://www.cirkusskandinavia.dk/brazijackpics/anatoli.jpg"> </TD> <TD><IMG height=33 alt="" src="http://www.teatroenmiami.net/spacer.gif" width=1 border=0></TD></TR> <TR> <TD><IMG height=134 alt="" src="http://www.teatroenmiami.net/spacer.gif" width=1 border=0></TD></TR> <TR> <TD rowSpan=2><IMG src="http://solere.blogs.com/photos/uncategorized/cirque_du_soleil1.jpg"></TD> <TD><IMG height=44 alt="" src="http://www.teatroenmiami.net/spacer.gif" width=1 border=0></TD></TR> <TR> <TD><IMG height=112 alt="" src="http://www.teatroenmiami.net/spacer.gif" width=1 border=0></TD></TR> <TR> <TD rowSpan=2><IMG src="http://www.andaluciaimagen.com/Cirque-du-Soleil_8494.jpg"></TD> <TD><IMG height=17 alt="" src="http://www.teatroenmiami.net/spacer.gif" width=1 border=0></TD></TR> <TR> <TD><IMG height=176 alt="" src="http://www.teatroenmiami.net/spacer.gif" width=1 border=0></TD></TR> <TR> <TD rowSpan=2> <IMG src="http://www.intermonoxfam.org/cms/HTML/espanol/883/060908_cirque_soleil0_185.jpg"> <IMG src="http://www.sptimes.com/2002/11/03/photos/flo-RED-CIRQUE.jpg"> </TD> <TD><IMG height=13 alt="" src="http://www.teatroenmiami.net/spacer.gif" width=1 border=0></TD></TR> <TR> <TD><IMG height=150 alt="" src="http://www.teatroenmiami.net/spacer.gif" width=1 border=0></TD></TR> <TR> <TD rowSpan=2> <IMG src="http://www.mienlace.com/media/imgs/0723A_Diosa20070723080715.jpg"> <IMG src="http://www.zancada.com/wp-content/imagenes/circo-2.jpg"> <IMG src="http://www.festivaldeteatro.com.co/xfestival/images/callejero/Colcircosuenos.jpg"> </TD> <TD><IMG height=9 alt="" src="http://www.teatroenmiami.net/spacer.gif" width=1 border=0></TD></TR> <TR> <TD><IMG height=161 alt="" src="http://www.teatroenmiami.net/spacer.gif" width=1 border=0></TD></TR> <TR> <TD rowSpan=2> <IMG height=550 src="http://huellaspyp.com/juaicaterra/uploads/photos/79.jpg" width=413> <IMG src="http://www.aipe-huila.gov.co/apc-aa-files/32366135306538656532383734643933/athenea._neiva_thumb_1.jpg"> <IMG src="http://www.igaem.xunta.es/imxd/evento/imx/1160044394teatro_ningures_misericordia.jpg"> <IMG src="http://letrasymas.blogia.com/upload/teatro.jpg"> </TD> <TD><IMG height=24 alt="" src="http://www.teatroenmiami.net/spacer.gif" width=1 border=0></TD></TR> <TR> <TD><IMG height=185 alt="" src="http://www.teatroenmiami.net/spacer.gif" width=1 border=0></TD></TR> <TR> <TD rowSpan=2> <IMG src="http://www.teatrodelaestacion.com/img/tranvia%20teatro.jpg"> <IMG src="http://www.zarzuela.net/zar/lec_03.jpg"> </TD> <TD><IMG height=8 alt="" src="http://www.teatroenmiami.net/spacer.gif" width=1 border=0></TD></TR> <TR> <TD><IMG height=149 alt="" src="http://www.teatroenmiami.net/spacer.gif" width=1 border=0></TD></TR> <TR> <TD rowSpan=2></TD> <TD><IMG height=32 alt="" src="http://www.teatroenmiami.net/spacer.gif" width=1 border=0></TD></TR> <TR> <TD><IMG height=154 alt="" src="http://www.teatroenmiami.net/spacer.gif" width=1 border=0></TD></TR></TBODY></TABLE><IMG src="http://www.monterreyforum2007.org/img_es/8926246.jpg">

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1 GALERIA

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10225 <TABLE cellSpacing=0 cellPadding=0 width="100%" border=0> <TBODY> <TR> <TD width="100%" bgColor=#ffffff></TD></TR> <TR> <TD bgColor=#ffffff colSpan=2> <TABLE width="99%" align=center border=0> <TBODY> <TR> <TD><A href="http://www.teatroenmiami.net/modules.php?name=News&new_topic=11"></A><BIG><BIG><BIG>TOP 10<IMG id=img_0 src="http://lacomunidad.elpais.com//trunk/images/wysiwyg/emoticon_2.gif"><IMG id=img_1 src="http://lacomunidad.elpais.com//trunk/images/wysiwyg/emoticon_2.gif"><IMG id=img_2 src="http://lacomunidad.elpais.com//trunk/images/wysiwyg/emoticon_6.gif"><IMG id=img_3 src="http://lacomunidad.elpais.com//trunk/images/wysiwyg/emoticon_6.gif"><IMG id=img_4 src="http://lacomunidad.elpais.com//trunk/images/wysiwyg/emoticon_10.gif"><IMG id=img_5 src="http://lacomunidad.elpais.com//trunk/images/wysiwyg/emoticon_10.gif"><IMG id=img_6 src="http://lacomunidad.elpais.com//trunk/images/wysiwyg/emoticon_9.gif"><IMG id=img_7 src="http://lacomunidad.elpais.com//trunk/images/wysiwyg/emoticon_9.gif"> </BIG></BIG></BIG>1. Agua en el Festival: 500 centímetros cúbicos por segundo que caen por las estructuras metálicas de “Waterwall” (Italia); la ducha de baño de “Los maniquíes del sastre”, de Inglaterra; el lavamanos de “Marat Sade”, de Eslovenia; la lluvia de “El inspector”, de Lituania, y la regadera de “La gaviota”, de Montenegro. 2. La escenografía de “El inspector”, que dirige Rimas Tuminas, uno de los más célebres directores de teatro en el mundo, tuvo que ser fabricada en Colombia pues las mesas, sillas y ollas que requerían no pudieron conseguirse en los 'pulgueros' de la capital. 3. La obra 'Cien minutos' de Tomaz Pandur requiere de 30 bultos de bolitas de icopor para simular nieve en el escenario del Teatro La Castellana. 4. El director también instala un cronómetro en el escenario que timbra apenas se completa la hora y 40 minutos de la obra, que se acaba así los actores hayan terminado sus parlamentos o no. 5. El pasajero más extraño que vendrá es un perro disecado que viajará directamente desde Eslovenia con el teatro Mladinsko, para la obra “Marat Sade”, en el Teatro Libre de Chapinero. Al curioso pasajero se le tuvo que comprar medio tiquete. 6. Los alemanes del Deutsches Theater Berlin, que presentarán “Emilia Galotti”, exigieron la instalación de servicio de lavandería dentro de su camerino, pues son muy celosos con el vestuario de sus actores. Ellos mismos, traen 10 toneladas de carga, repartidas, por partes iguales, en dos contenedores de 40 pies. 7. Y siguen los alemanes. Ellos son los que también requieren de mayor cantidad de personal técnico. Traen 18 personas, entre luminotécnicos e ingenieros de sonido, sin contar a los actores. 8. Las compañías que más se demorarán en llegar a Colombia desde su partida son la de Taiwán y el Deutsches Theater de Berlín (que estará en Asia por esos días) pues tomarán vuelos de 48 horas en trayecto. 9. Los organizadores están buscando banderas de Lituania, Eslovenia, Estonia y Guinea para colgar en las astas de Corferias. Lo increible es que tampoco hay bandera de Bogotá....sin comentarios. 10. Durante el certamen se hablarán 14 idiomas. Para poder comunicarse, los organizadores contratan 63 guías que son seleccionados entre 1.500 aspirantes. </TD></TR></TBODY></TABLE></TD></TR></TBODY></TABLE>

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1 DATOS CURIOSOS DEL PASADO FESTIVAL DE TEATRO

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10225 <BIG><BIG><BIG>¿Fue real o fue simplemente un Deja Vú?</BIG></BIG></BIG> <IMG id=imgPelicula alt="" src="http://www.planb.com.co/photos/Generales/ImgArticulo_T1_2058_20071029_150745.jpg" border=0><IMG height=185 src="http://www.colombia.com/entretenimiento/autonoticias/teatro/2007/10/30/ImagenNoticia15716.jpg" width=238 border=0> El circo nunca pasa de moda, sólo se transforma y es así como hace ya 20 años la “nueva ola del circo francés” con su más claro referente, el aclamado Cirque du Soleil, se tomó al mundo entero. En Colombia, hace ya algunos años, la compañía La Gata, viene trabajando una interesante propuesta. Es una mágica fusión coreográfica de danza, teatro, clown, malabares, aéreos, música, contorsión, vestuario, luces, efectos especiales, que desarrollan un hilo argumental en un maravilloso espectáculo para un público de todas las edades y diferentes gustos. Más de 10 artistas profesionales nos presentan un mágico espectáculo, que por más de una hora cautiva a los asistentes en un ambiente fantástico, una atmósfera de evocación y diversión plena. La historia <TABLE cellSpacing=2 cellPadding=0 width=1 align=right border=0> <TBODY> <TR> <TD align=middle><IMG src="http://www.colombia.com/entretenimiento/autonoticias/teatro/2007/10/30/ImagenNoticia15717.jpg" border=0></TD></TR> <TR> <TD align=middle></TD></TR></TBODY></TABLE>se desarrolla en la vieja bodega de un teatro. Dos trabajadores se encuentran en medio de utilería recogida a lo largo de años y años de historias contadas, representadas y olvidadas. Objetos de luz sin gravedad, bichos que habitan los rincones y espíritus que vagan por el teatro, son parte de la memoria de este espacio. Una serie de mágicos acontecimientos empiezan a suceder: entre el desorden, elementos olvidados cobran vida para celebrar viejas historias y mantenerlas en el tiempo. Son momentos en un ambiente de incertidumbre, que va dejando por su mente el gusto del recuerdo. Finalmente, se miran y comparten la misma duda, todo lo que acaba de suceder, fue real? o fue simplemente un Déjà Vu… <IMG src="http://www.festivaldeteatro.com.co/xfestival/images/infantil/dejavu.jpg">

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10225 <BIG><BIG><BIG>las Islas Magdalenas (Canadá), los rayos y las llamaradas que se proyectan sobre el horizonte a causa del calor son conocidas como 'éloize'. </BIG></BIG> </BIG> Un grupo de siete jóvenes -graduados en la Escuela Nacional de Circo de Montreal- que tomaron esta mezcla de luz y color como inspiración para formar su propia compañía. Desde 1993, el Cirque Éloize ha dado la vuelta al mundo con sus traviesos espectáculos, combinación perfecta de tradicionales actuaciones circenses con música, danza, teatro e innovadoras representaciones. <TABLE cellSpacing=0 cellPadding=0 width=206 align=left border=0> <TBODY> <TR> <TD> <DIV class=fotoladillo><IMG title="[foto de la noticia]" height=199 alt="[foto de la noticia]" src="http://estaticos03.cache.el-mundo.net/metropoli/imagenes/2006/02/16/1140130830_extras_ladillos_1_0.jpg" width=190 border=1></DIV></TD></TR></TBODY></TABLE> La noche es el marco elegido para representar su particular carnaval de ritmos y colores, porque es entonces cuando el cielo brilla con infinitas formas, las que ellos se encargarán de proyectar sobre el fondo de la sala con sus originales actuaciones de malabarismo y acrobacia. Mezclando sensibilidad y virtuosismo, los artistas interpretarán durante más de 90 minutos un programa que reúne números de payasos, de contorsión, bailes con trapecios y aros, tangos o ejercicios de levitación. Y, de fondo, resonarán los ecos de la percusión, el violín y el acordeón. Otro de los puntos fuertes de 'Nomade' es su música, poética y melancólica, pero, sobre todo, ecléctica, que bebe tanto de las tradiciones zíngaras como de las influencias francocanadienses. <TABLE cellSpacing=0 cellPadding=0 width=206 align=right border=0> <TBODY> <TR> <TD> <DIV class=fotoladillo><IMG title="[foto de la noticia]" height=314 alt="[foto de la noticia]" src="http://estaticos01.cache.el-mundo.net/metropoli/imagenes/2006/02/16/1140130830_extras_ladillos_2_0.jpg" width=190 border=1></DIV></TD></TR></TBODY></TABLE> 'Nomade' es una historia de amor, de libertad y de fantasía. Su punto de partida no es otro que la exploración del nomadismo como metáfora de la vida en el circo. Porque, al igual que la de los nómadas, la existencia de los artistas supone un largo viaje con el que se encargan de mostrar al mundo todo su talento y su energía. <OBJECT height=373 width=425><PARAM NAME="movie" VALUE="http://www.youtube.com/v/9hqYlPwAMlk&rel=1&color1=0x234900&color2=0x4e9e00&border=1"><PARAM NAME="wmode" VALUE="transparent"> <embed src="http://www.youtube.com/v/9hqYlPwAMlk&rel=1&color1=0x234900&color2=0x4e9e00&border=1" type="application/x-shockwave-flash" wmode="transparent" width="425" height="373"></embed></OBJECT>

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1 Circo Eloize de Canadá

2008-01-30T20:05:10Z

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10225 <BIG><IMG height=15 src="http://www.esflamenco.com/img/comunes/all_flecha_amarilla_peque.gif" width=15 align=left> "<BIG><BIG>De flamenco no se entiende; el flamenco se siente. El que está en la butaca tiene que sentir que lo que tú estás haciendo es algo fuera de lo normal". </BIG></BIG> </BIG> <IMG src="http://www.danzaballet.com/UserFiles/Image/2/623869.JPG"> <BIG><BIG> <DIV style="TEXT-ALIGN: right"><BIG><BIG>Cristina Hoyos ya llevaba un tiempo bailando en fiestas y tablaos sevillanos e incluso había realizado una gira por Estados Unidos en el ballet de Manuela Vargas cuando Antonio Gades la vio actuar. Desde entonces, de forma casi inmediata, Cristina Hoyos recorrió España y el mundo entero en su compañía como primera bailarina durante veinte años (1968-1988). También con Gades fue la protagonista de las versiones cinematográficas que Carlos Saura hizo de los tres grandes espectáculos de Gades: Bodas de Sangre (1978), Carmen (1983) y El Amor Brujo (1985). Tras su separación, Cristina Hoyos formó su propia compañía (1989), con la que confirmó el merecido prestigio, tanto nacional como internacional, del que ya gozaba. El baile de Cristina Hoyos se ha distinguido siempre por su gran técnica, conseguida en gran parte gracias a lo aprendido de grandes maestros con los que ha bailado, como Farruco, Pastora Imperio, Manuela Vargas o el propio Gades. También el movimiento de sus brazos ha recogido merecidos elogios. Sus espectáculos guardan siempre un perfecto equilibrio entre el fuerte enraizamiento en el que se sumerge su baile y la modernidad. Es un estilo que asimila las nuevas tendencias de forma muy consciente y sin concesiones a las estridencias.</BIG></BIG> <BIG><BIG> </BIG> </BIG></DIV></BIG></BIG> <OBJECT height=373 width=425><PARAM NAME="movie" VALUE="http://www.youtube.com/v/fxQtnR9b_Ak&rel=1&color1=0x5d1719&color2=0xcd311b&border=1"><PARAM NAME="wmode" VALUE="transparent"> <embed src="http://www.youtube.com/v/fxQtnR9b_Ak&rel=1&color1=0x5d1719&color2=0xcd311b&border=1" type="application/x-shockwave-flash" wmode="transparent" width="425" height="373"></embed></OBJECT>

2008-01-30T19:42:30Z

2008-01-30T19:27:00Z 90482

ballet-flamenco-cristina-hoyos-espana

2008-01-30T19:42:30Z

1 Ballet Flamenco de Cristina Hoyos ESPAÑA

2008-01-30T19:52:20Z

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10225 <DIV style="TEXT-ALIGN: left"></DIV> <DIV style="TEXT-ALIGN: center"></DIV> <DIV style="TEXT-ALIGN: left"></DIV><IMG src="http://www.realtimearts.net/data/images/art/0/16_need05.jpg"> <BIG><BIG> <DIV style="TEXT-ALIGN: center"><BIG><BIG> <DIV style="TEXT-ALIGN: left"><BIG> <DIV style="TEXT-ALIGN: center"><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG>La obra llega de la mano del director y fundador de la compañía, el belga Jan Lauwers, quien </BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG>destacó la </BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG>importancia de añadir al teatro "todos los medios </BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG>posibles", entre los que citó la música, las películas o la danza.</BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG> Lauwers, que consideró que ésta es su obra "más convencional", explicó que desde hace 20 años "lucho por ser un autor de teatro", pero siempre "se me ve como un coreógrafo". Sobre una música y una danza "sencilla" y un texto "de fácil comprensión", el montaje, que definió como "un musical en el que todos cantan y bailan", acaba adquiriendo "complejidad". <BIG><BIG> <DIV style="TEXT-ALIGN: center"><BIG><BIG> <DIV style="TEXT-ALIGN: left"><BIG> <DIV style="TEXT-ALIGN: center"><BIG><BIG><BIG><BIG> Estrenada con gran éxito en el Festival de Avignon (Francia) de 2004, la obra recala ahora en el Lliure durante sólo dos días para mostrar a los espectadores la visión "cinematográfica" del director de la compañía fruto de su admiración por el trabajo de Lars Von Trier, a quien se siente "muy cercano".</BIG></BIG></BIG></BIG></DIV></BIG></DIV></BIG></BIG></DIV></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG><BIG><BIG><BIG><BIG></BIG></BIG></BIG></BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG> </BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG> La actriz y directora Viviane de Muynck encarna a Isabella, una anciana de 94 años que vive retirada en una habitación de París. Para crear este personaje, Lawers ha tomado "algunas cosas" de su padre, fallecido hace unos años, y ha incorporado "experiencias verídicas" de familiares, vecinos y amigos, así como otras vivencias surgidas de su imaginación. "Quería que la protagonista fuera una mujer para no tener a mi padre sobre el escenario", comentó Uno de los aspectos fundamentales de la obra es la presencia de decenas de objetos arqueológicos procedentes del antiguo Egipto y la Africa negra que rodean a Isabella --su padre es un príncipe del desierto que ha desaparecido-- y que pertenecían al padre del director.</BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG><BIG><BIG><BIG><BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG><BIG><BIG><BIG><BIG></BIG></BIG></BIG></BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG> <DIV style="TEXT-ALIGN: right"></DIV><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG> </BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></DIV></BIG></DIV></BIG></BIG></DIV></BIG></BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG> </BIG> </BIG></BIG></BIG> </BIG>

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la-needcompany-con-isabella-s-room-belgica

2008-01-30T19:16:10Z

1 La Needcompany con 'Isabella's room',BELGICA

2008-01-30T19:26:50Z

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10225 <BIG><BIG><BIG>Macbeth </BIG></BIG></BIG> <BIG><A class=image title="Macbeth y Banquo reuniéndose con las brujas en el brezal por Théodore Chassériau." href="http://es.wikipedia.org/wiki/Imagen:MacbethAndBanquo-Witches.jpg"><IMG class=thumbimage height=261 alt="Macbeth y Banquo reuniéndose con las brujas en el brezal por Théodore Chassériau." src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/5/50/MacbethAndBanquo-Witches.jpg/350px-MacbethAndBanquo-Witches.jpg" width=350 border=0></A></BIG> <BIG> Una de las obras más populares de <A title="William Shakespeare" href="http://es.wikipedia.org/wiki/William_Shakespeare">William Shakespeare</A>. Es una <A title=Tragedia href="http://es.wikipedia.org/wiki/Tragedia">tragedia</A> en cinco actos, en prosa y en verso, que fue compuesta probablemente hacia <A title=1606 href="http://es.wikipedia.org/wiki/1606">1606</A> y estrenada poco después<A title="" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Macbeth#_note-0">[1]</A> . Fue publicada por primera vez recién en <A title=1623 href="http://es.wikipedia.org/wiki/1623">1623</A>, en la edición conocida como <A title="First Folio" href="http://es.wikipedia.org/wiki/First_Folio">First Folio</A>. Macbeth es una tragedia acerca de la traición y la ambición desmedida. Está libremente basada en el relato de la vida de un personaje histórico, el rey <A title="Macbeth de Escocia" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Macbeth_de_Escocia">Macbeth de Escocia</A>. No hay seguridad absoluta de que la tragedia sea en su totalidad obra de Shakespeare, ya que algunos afirman que ciertos pasajes podrían ser adiciones posteriores del dramaturgo <A title="Thomas Middleton" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Thomas_Middleton">Thomas Middleton</A>, cuya obra La bruja (The witch) tiene múltiples afinidades con Macbeth. </BIG> <H2><A class=image title="Macbeth y Banquo con las Brujas por Johann Heinrich Füssli." href="http://es.wikipedia.org/wiki/Imagen:Macbeth_and_Banquo_with_the_witches_JHF.jpg"><IMG class=thumbimage height=319 alt="Macbeth y Banquo con las Brujas por Johann Heinrich Füssli." src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a5/Macbeth_and_Banquo_with_the_witches_JHF.jpg/250px-Macbeth_and_Banquo_with_the_witches_JHF.jpg" width=250 border=0></A></H2> <H2>Fuente</H2> La obra está basada en la vida de un personaje histórico, <A title="Macbeth de Escocia" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Macbeth_de_Escocia">Macbeth</A>, que fue <A title="Rey de Escocia" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Rey_de_Escocia">rey de los escoceses</A> entre <A title=1040 href="http://es.wikipedia.org/wiki/1040">1040</A> y <A title=1057 href="http://es.wikipedia.org/wiki/1057">1057</A>. La fuente principal de Shakespeare para esta tragedia fueron las Crónicas de <A title="Raphael Holinshed" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Raphael_Holinshed">Raphael Holinshed</A>, obra de la que extrajo también los argumentos de sus obras históricas. Holinshed se basó a su vez en Historia Gentis Scotorum (Historia de los escoceses), obra escrita en <A title=Latín href="http://es.wikipedia.org/wiki/Lat%C3%ADn">latín</A> por el autor <A title=Escocia href="http://es.wikipedia.org/wiki/Escocia">escocés</A> <A title="Hector Boece" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Hector_Boece">Hector Boece</A> e impresa por primera vez en <A title=París href="http://es.wikipedia.org/wiki/Par%C3%ADs">París</A> en <A title=1527 href="http://es.wikipedia.org/wiki/1527">1527</A>. Para agradar a su mecenas, el rey <A title="Jacobo V de Escocia" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Jacobo_V_de_Escocia">Jacobo V de Escocia</A>, Boece había oscurecido deliberadamente la figura de Macbeth, con el fin de exaltar a un hipotético antepasado del rey, Banquo. <BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG><BIG>Temas:</BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG> <UL> <LI>Ambición y traición. Macbeth puede verse como una advertencia acerca de los peligros que entraña la ambición, presentada como un poderoso agente corruptor. La ambición es el rasgo principal del carácter de Macbeth y de Lady Macbeth, y la causa de su ruina. El tema de la traición está estrechamente relacionado con el de la ambición. Aparece por primera vez cuando, a comienzos del acto II, Macbeth asesina a su rey, al que debe lealtad y que acaba además de recompensarle con un título; y se reitera cuando ordena matar a su amigo Banquo, en el acto III. Antes de eso, el tema de la traición había aparecido ya cuando, tras la profecía, Macbeth se convierte en thane de Cawdor gracias a la ejecución del thane anterior por traición. </LI></UL> <DIV class="thumb tright"> <DIV class=thumbinner style="WIDTH: 252px"><A class=image title="Macbeth viendo el espectro de Banquo por Théodore Chassériau." href="http://es.wikipedia.org/wiki/Imagen:Banquo.jpg"><IMG class=thumbimage height=204 alt="Macbeth viendo el espectro de Banquo por Théodore Chassériau." src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/2/2b/Banquo.jpg/250px-Banquo.jpg" width=250 border=0></A> <DIV class=thumbcaption> <DIV class=magnify style="FLOAT: right"><A class=internal title=Aumentar href="http://es.wikipedia.org/wiki/Imagen:Banquo.jpg"><IMG height=11 alt="" src="http://es.wikipedia.org/skins-1.5/common/images/magnify-clip.png" width=15></A></DIV>Macbeth viendo el espectro de Banquo por <A title="Théodore Chassériau" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Th%C3%A9odore_Chass%C3%A9riau">Théodore Chassériau</A>.</DIV></DIV></DIV> <UL> <LI>Visiones. A lo largo de la obra, Macbeth y su esposa sufren varias visiones. En la escena primera del segundo acto, poco antes de asesinar a Duncan, Macbeth cree ver un puñal ensangrentado flotando ante sí. Más adelante, en la escena primera del quinto acto, Lady Macbeth, sonámbula, ve en sus manos manchas de sangre que no consigue lavar (imagen con la que se muestran sus remordimientos por su responsabilidad en el asesinato de Duncan). Una tercera visión (aunque no está claro si se trata de una alucinación de Macbeth, atormentado por su conciencia culpable, o de la aparición sobrenatural de un fantasma) es el espectro de Banquo que se presenta en el banquete (acto III, escena IV).</LI></UL>

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macbeth-dusseldorf-schauspielhaus-alemania

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1 MACBETH DUSSELDORF_ SCHAUSPIELHAUS DE ALEMANIA

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