Buenos días a la Mala Suerte

La tinta es un líquido que contiene varios pigmentos o colorantes utilizados para colorear una superficie con el fin de crear imágenes o textos. Comúnmente se considera que la tinta es utilizada en lapiceras, bolígrafos o pinceles; sin embargo, es utilizada extensivamente en toda clase de impresiones.
Los antiguos (400 a. C.) conocían el uso de la tinta negra (atraméntum) con la cual escribían con plumas o pinceles y estaba compuesta de negro de humo y goma. Los emperadores y reyes escribían con una tinta purpúrea (sácrum encáustum) que solo ellos tenían derecho a usar y estaba hecha con la sangre del múrice, concha en que se cría la púrpura. El emperador de Oriente León Augusto

Se escribían también algunos libros con letras de oro o plata, tales como los libros sagrados traducidos por los setenta y dos intérpretes copiados en pergamino con letras de oro que Eleazar, príncipe de los sacerdotes envió a Tolomeo II Filadelfo, ejemplar que demuestra la antigüedad de esta costumbre. En el imperio de Oriente estuvo tan admitida la práctica de escribir en oro que la historia de Constantinocrisographos o escritores de letras de oro.

Se escribía antiguamente con tinta colorada que llamaban indiferentemente milton, minium, cinabrio y sinopis cuyas voces explica Plinio. De este color ser servían para las letras mayúsculas, para los títulos y sinopsis de los capítulos de las leyes, cuyo resumen facilitaba la memoria y la inteligencia, de cuyo color rojo rubro tal vez vino el llamarse rúbricas los títulos de las leyes, las rúbricas eclesiásticas y hasta el derecho supremo o de soberanía como el que procedía de las leyes de las Doce Tablas en el derecho civil o romano a la manera que el Album Praetoris y demás tribunales inferiores le tomaron del Albo. Los nombres de los emperadores estaban escritos en rojo en los estandartes.
Las variedades más antiguas de tinta que se conocen incluyen a la tinta china, varios colorantes hechos a partir de metales, la cáscara o cobertura de diferentes semillas y animales marinos como el calamar o el pulpo. La tinta china es negra y originaria de Asia. La tinta de nuez fue utilizada por muchos artistas antiguos para obtener coloración marrón-dorado utilizada en sus dibujos

Las tintas pigmentadas contienen otros componentes como los barnices para asegurar la adhesión del pigmento a la superficie y prevenir que sea removida por efecto de abrasión mecánica. Estos materiales son generalmente resinas (en tintas solventes) o aglutinantes (en tintas al agua)

Las tintas pigmentadas tienen la ventaja que cuando son empleadas sobre papel, éstas permanecen sobre la superficie aplicada. Esto es una característica deseable, porque cuanta más cantidad de tinta queda sobre el papel, se necesita menos cantidad de tinta para obtener la misma intensidad de color.

Los colorantes, sin embargo, son generalmente mucho más fuertes y pueden producir más color de una densidad dada por unidad de masa, por que el tamaño de particula es menor que el de un pigmento. Sin embargo, debido a que los colorantes son disueltos en una fase líquida, tienen una tendencia a ser absorbidos por el papel, haciendo a la tinta menos eficiente y también permitiendo que se corra de su lugar, produciendo un efecto desprolijo y de poca calidad en la impresión, sin embargo estos tienen mayor transparencia que los pigmentos por tanto en cuyos casos se requiera de menor opacidad estos son los idoneos.

Para solucionar este problema, las tintas basadas en colorantes son fabricadas con solventes como el toluol (metil benceno) y xilol (dimetil benceno)que hacen su secado mucho más rápido por que el punto de ebullición de estos solventes es menor o son utilizadas con métodos de impresión de secado rápido, como el soplado con aire cálido sobre la impresión fresca. Otros métodos, particularmente aconsejables para tintas que no son utilizadas en aplicaciones industriales (debido a que poseen una alta toxicidad) tales como las impresiones a chorro, incluyen el recubrimiento del papel con una capa cargada. Si el colorante tiene la carga contraria, entonces es atraído y retenido por esta capa, mientras que el solvente es absorbido por el papel.

Una ventaja adicional de los sistemas basados en la tinta con colorantes es que las moléculas de los colorantes interactúan químicamente con los otros componentes de la tinta. Esto significa que ellos pueden beneficiarse más que la tinta pigmentada de aclaradores ópticos y de resaltadotes de color para incrementar la intensidad y apariencia de los colorantes. A causa de que los colorantes adquieren su color a partir de la interacción de electrones en sus moléculas, la manera en que los electrones se puedan mover es determinada por la carga y rango de la dislocación del electrón con los otros ingredientes de la tinta. El color surge de en función de la energía de la luz que recae sobre el colorante.

Una desventaja de los métodos basados en tinta coloreada es la mayor susceptibilidad al desvanecimiento, especialmente cuando se expone a rayos ultravioletas como los emitidos por la luz solar.

En las impresoras de inyección la tinta va incluida un cartucho. Se usa una cartucho para el negro. Los demás colores se forman mezclando en diferente proporciones magenta, amarillo o cian. A veces se utilizan más de 3 colores + negro para mejorar la calidad de la impresiones fotográficas, normalmente 5 o 6 + el negro.
En las impresoras matriciales se usa una cinta impregnada en tinta como las máquinas de escribir y en las láser se usa el toner.

Aparte de tintas para cada color se usan también tintas fluorescentes invisibles que solo se ven a la luz ultravioleta. También tinta o toner magnético para procesado automático. tinta con efecto papel carbón, incluso se están desarrollando tintas borrables.

dispuso por una ley expresa que la firma purpúrea era privativa de la majestad mandando que no se formasen con otro color que con el purpúreo las inscripciones imperiales. hace mención del oficio de

289. Sin porqué.

La rosa es sin porqué, florece porque florece,

no se cuida de sí misma, no pregunta si se la ve.

258. La eternidad.

Si te parece más larga la eternidad que el tiempo,

hablas de suplicio, y no de beatitud.

No te suicides, Señor...

La cosa no es tan trágica, Señor,
ya que existe el camino sin fin donde hasta el exilio es olvidado,
ya que existe el viento tan suave que en él hasta los suspiros son alegres,
ya que existe todo lo que grita el inmenso placer de estar vivo.

Alain Bosquet

Tristan Tzara es el seudónimo del poeta y ensayista Samuel Rosenstock, que nació en Moinesti, Bacau, Rumania, el 16 de abril de 1896 y falleció en París, Francia, el 25 de diciembre de 1963.

"Tome un periódico. Luego unas tijeras. Elija en ese periódico un artículo que tenga la extensión que usted quiera dar a su poema. Corte el artículo. Corte en seguida con cuidado cada una de las palabras que constituyen ese artículo y póngalas en una bolsa. Agite suavemente. Extraiga luego cada trozo uno tras otro en el orden en que salen de la bolsa. Copie concienzudamente. El poema será la viva imagen de usted. Y usted será un escritor infinitamente original y de una exquisita sensibilidad, aunque el vulgo no lo comprenda."

Tom Waits, una cita con los extraños ....."¿ Recordarme ...?".Disminuido, en un banco del parque, en la parte inferior del abrevadero social, la ebriedad de los abandonados convierten sus ojos a los cielos, cuando los primeros copos de nieve empiezan a caer. Olvídame ordenó a la rubia, el Pájaro de Fuego, ... Alguien ha cometido un terrible error. Nadie ama, ni entiende, a un perdedor como Tom Waits. Durante más de dos décadas, ha creado un mecanismo único de trabajo. Sus canciones son un catálogo doloroso de malos sueños y estrellas fugaces, donde deambulan desconsuelos de la vida, en esa parte de la ciudad ,disecados en estaciones de autobuses, cuando en los bancos de sangre se muestra el tatuaje irreparable del desamor. Qué decir de la tristeza de los etcéteras.

Thomas Alan Waits (nacido en Pomona, California) el 7 de diciembre de 1949) es un pianista, cantante, compositor y actor estadounidense, famoso por sus canciones de tono áspero inspiradas en escritores de la generación Beat, en especial Jack Kerouac y Charles Bukowski. En 1967 comenzó a trabajar en los cabaret de Los Ángeles, este ambiente influyó para las canciones de su primer disco, Closing Time (1973), aunque este álbum se vio eclipsado por The Eagles y Tim Buckley, pero fue con el álbum Heart of Saturday Night (1974) el que dio a conocer su personal estilo. Más tarde en 1975 con el disco en directo Nighthawks at the Diner, combina canciones muy personales (entre ellas Better off without a wife) con entretenidos monólogos introductorios. Tras, Small Change (1976), sus siguientes discos no consiguieron situarse en las listas de éxitos. En esos años interpretó pequeños papeles en películas como, La cocina del infierno (1978, de Sylvester Stallone) o Corazonada (1981, de Francis Ford Coppola), para la que también compuso la banda sonora. Volvió a las listas de ventas en la década de 1980 con Swordfishtrombones (1983), Rain Dogs (1985) y Frank’s Wild Years (1987), discos en los que confluyeron una gran variedad de estilos desde el blues hasta el tango, que dieron a sus canciones una atmósfera especial que le aseguró el éxito de ventas y la aceptación del gran público. También participó en películas como Bajo el peso de la ley (1986, de Jim Jarmusch), Drácula (1992, de Coppola) y Vidas cruzadas (1993, de Robert Altman) con papeles de más importancia que en sus anteriores incursiones en el cine. Asimismo, compuso la música de la película Noche en la Tierra (1991, de Jim Jarmusch) y al año siguiente, graba Bone Machine (1992). Un año más tarde colaboró con William S. Burroughs en la ópera cómica de carácter siniestro The Black Rider. El 2002 fue un año especialmente prolífico con la publicación de dos discos: Alice y Blood Money. Más recientemente, en octubre de 2004, publicaría Real Gone uno de los discos más representativos hasta la fecha de esa particular mezcolanza característica de Tom Waits. Y el último trabajo de Waits, un triple álbum, se publica en 2006 con el nombre de Orphans. Aparece junto a Iggy Pop en la película de Jim Jarmusch ,Coffee and Cigarettes (2003). En 2005 aparece cantando en el sueño de Atilio que da pie a toda la película El tigre y la nieve.

Charles Reznikoff – poemas objetivistas
por Francisco Leal
Estas catorce traducciones son una selección arbitraria de los tres primeros tres libros de poemas de Charles Reznikoff: Rhythms (1918), Rhythms II (1919) y Poems (1920).

Reznikoff nació en Brooklyn en 1894 y murió en Nueva York en 1972. Perteneció al grupo conocido como ‘los Objetivistas’ junto a Louis Zukofsky y George Oppen, entre otros, con quienes además de compartir una visión poética establecieron una editorial (The Objectivist Press) donde publicaron sus obras y las de otros poetas, como William Carlos Williams.
Reznikoff además de poemas publicó novelas y testimonios. Mi interés por Reznikoff es derivativo, un contagio: me lo presentó Gonzalo Millán, el poeta que más le debe a los Objetivistas en Chile, quien también ha hecho algunas traducciones de este poeta. Estas traducciones continúan esa senda.
(Expresar mi deuda en estas traducciones a Seema Sheth)

1.
El hombre muerto yace en la calle.
Extienden una bolsa sobre su
cabeza sangrante.
Llovizna. La cuneta y las aceras
son negras.

Su esposa ahora en la ventana,
la cena hecha, la mesa puesta,
espera a que llegue saliendo de lo
mojado.

2.
En el puente de Brooklyn vi a un
hombre caerse muerto.
No importaba nada más que si él
fuera un gorrión.

Sobre nosotros se alzaba
Manhattan;
por debajo, el río se extendía para encontrarse con el mar y con el
cielo.

3.
Las vendedoras se van del trabajo
silenciosamente.

Las máquinas están quietas, las
mesas y sillas
se oscurecen.

Las tandas silenciosas de ratones y cucarachas comienzan.

4.
Mi trabajo hecho, me apoyo en el
umbral de la ventana
mirando los árboles gotear.
La lluvia escampó, el pavimento
mojado brilla.
Desde las pequeñas ramas
desnudas
hileras de gotas como relucientes
capullos cuelgan.

5.
La tarde de invierno oscurece.
El zapatero se agacha hacia el
zapato,
su martillo golpea más rápido.

Una anciana espera
sobándose el frío de sus manos.

6.
Moscas porfiadas zumbando
en la mañana cuando ella se
despierta.

Los techos planos, más altos, más
bajos,
chimeneas, tanques de agua,
cornisas.

7.
El parque en invierno.

Llueve.
Los olmos se curvan volviéndose nubes de pequeñas ramitas.
Los céspedes están vacíos.

8.
Oscuro temprano y solo el río brilla
como hielo gris, los barcos atracaron rápidamente.

9.
Los sándwiches son un asunto
elaborado:
tostada, tocino, tostada, pollo,
tostada.

Sorbemos nuestro café mirando a
las mujeres pintadas
que caminan velozmente hacia sus
asientos, serias, despectivas.

10.
No escuchamos ningún paso en el
pasillo.
Ella llegó
de repente como un arco iris.

11.
El sol estaba bajo encima del agua
azul de la mañana;
las olas de la bahía estaban silenciosas en la playa suave,
donde los peces brillantes en la noche habían muerto asfixiados.

12.
Ancianos y niños buscan en la basura mojada con los dedos
y meten pedazos en bolsas.

Este anciano gordo ha encontrado
el trozo duro de un pan
y lo muerde.

13.
Los demoledores han dejado la
puerta y una escalera,
que ahora lleva hacia la pieza
vacía de la noche.

14.
Aun mucho que leer, pero muy
tarde.
Apago la luz.

Jeff Beck & Imogen Heap-Rollin' And Tumblin'

“....Apenas Dios rió nacieron 7 hombres que gobernaron
el mundo, apenas echó a reír apareció la luz,
con la segunda carcajada apareció el agua y al séptimo
día de su risa apareció el alma”. (Umberto Eco- “El Nombre de la Rosa”)

Creo que los autores son Crisanto Vargas "Varagasvil" y Juan Gonzalo Alvarez.

Dos videos irónicos-amargos

Buscando Trabajo by Alvaro Amargo

"

"Moondog,paseaba por la sexta avenida con su peculiar atuendo,cuidando de no resbalar la existencia.Había algo en sus ojos que miraba al interior de las cosas,su luminosa ceguera,la prueba de que todo es posible sin palabras.El silencio del alma,transfigurado en música.Las alas que señalan el camino.Lamentos de pájaros que nos dejan el otoño."

Hablamos de Louis Hardin (1916-1999),compositor, músico, cosmólogo, poeta, e inventor de varios instrumentos musicales , el artista autodidacta que ha pasado a la historia como Moondog, sin duda uno de los músicos más peculiares del siglo XX. Nació en un recóndito lugar de Kansas llamado Marysville, al quedarse ciego en plena adolescencia, pues a los 16 años le explotó una cartucho de pólvora, Moondog decidió dedicarse por completo a la música con dos conceptos básicos en su horizonte sonoro y compositivo: el contrapunto y los ritmos de los indios del noroeste de América.Estudió en varias escuelas para ciegos, y acabó abrazando el estilo bohemio de Nueva York, convirtiéndose en un músico callejero. Debido a sus largas barbas la gente le relacionaba con Jesucristo, y Hardin, queriendo alejarse de este tópico, adoptó las vestimentas que lo harían famoso.Conocido como el vikingo de la sexta avenida,vendía en un portal de la calle 52 sus discos .

Moondog tocaba en la calle, vestido con traje vikingo, espada, casco y escudo incluidos, interpretando su música con instrumentos de percusión inventados por él mismo que constituyen una sólida contribución a la música moderna

En una búsqueda para los nuevos sonidos, Moondog también inventó varios instrumentos musicales, incluyendo un arpa triangular conocida como el "Oo", otro que él nombró el "Ooo-ya-tsu", y (quizás su más conocido) el "Trimba", un instrumento de percusión. El Trimba original todavía es tocado hoy por su amigo Stefan Lakatos,percusionista sueco de Moondog, a quien Moondog también explicó los métodos para construir tal instrumento. Hay otra cosa que debemos a Moondog, y es el nombre del rock'n'roll.En 1956 el locutor más conocido de la radio norteamericana, Alan Freed, tituló su programa de música :Moondog.

El programa era tan popular que impulsaba la nueva música de la generación de adolescentes de los 50. Nuestro Moondog, Louis Hardin, demandó a Freed por usar su nombre sin su permiso, y Freed tuvo que improvisar un nuevo nombre. El nombre fue rock'n'roll show, con lo que bautizó al género. Moondog, dio vida a más de mil quinientas composiciones en las que hay absolutamente de todo, o de casi todo para ser exactos: temas de orientación jazzística, músicas concebidas para sonar en plena calle, o para hacerlo interpretadas por orquestas cercanas a lo exigido para las composiciones llamadas clásicas, o temas con estructura e inspiración semejante a los madrigales, etc…, pero todo formando parte de una obra nacida para transgredir lo trasgresor, es decir, para rebelarse contra los rebeldes, los Arnold Schoenberg, Paul Hindemith, Alban Berg y compañía, integrantes de la revolucionaria Segunda Escuela de Viena, el punto y aparte más abrupto de toda la historia de la música.
Este , rechazó en 1952 ,la ocasión de actuar permanentemente en el Carnegie Hall. Todo porque le dijeron que tendría que abandonar su manera de vestir . Moondog no quiso renunciar a lo que constituía su personalidad. Lo más curioso es que su trabajo fue elogiado por autoridades musicales como el director de orquesta, Benny Goodman y el director de la sinfónica neoyorquina, Artur Rodzinski.
Fue una de las figuras clave del Nueva York bohemio de los años 50, equiparable musicalmente a algunos de los compositores más delirantes del siglo XX como Sun Ra o Harry Partch. Amigo y admirador del genial Charlie Parker, compuso a su memoria Lament bird .La música de Moondog es difícil de definir pues se mueve entre muy distintas corrientes, desde el jazz a la música vanguardista orquestal, pasando por los madrigales o el minimalismo rítmico de su percusión, su primer amor musical. Los discos de Moondog van de las piezas sinfónicas a la música inspirada por los sonidos de los indios americanos. Pero sobre todo Moondog era un hombre de contrastes: Janis Joplin hizo una versión de uno de sus madrigales, All Is Loneliness, también grabó un disco de nanas en 1957 con Julie Andrews mientras era admirado por Igor Stravinsky y Leonard Bernstein, y los compositores Philip Glass y Steve Reich le consideraban el fundador del minimalismo. Solamente en las últimas décadas de su vida se comienza ha apreciar el grado de talentos de este hombre, sobre todo debido a su denegación obstinada para usar cualquier cosa del sistema,con excepción de sus propias ropas hechas en casa, basadas sobre todo en su propia interpretación del dios Thor de los nórdicos. De hecho, lo conocían como ' el Vikingo de la sexta avenida '.

Ahora se encuentra con más facilidad en España el último disco de los editados con obra de Moondong, The Viking of Sixth Avenue, un recopilatorio esencial que empezó a ser reseñado en todas las revistas de jazz más importantes del mundo, y que plantea un inmejorable acercamiento a su música .

Moondog tenía una visión de Alemania idealizada ("la tierra santa con el río santo"- el Rin-), donde fijó su residencia en 1974.

Moondog pasó, sus últimos años de vida en Alemania de donde era originaria su madre.Murió el ocho de Septiembre de 1999.

Existe una biografía autorizada escrita por Robert Scotto.

"Esta carne hecha revés, esta lejanía que soñamos en este habitáculo que habla solo " A.P

A través de una llamada telefónica, José Ramirez Ruiz, acaba de confirmarle a los poetas Tulio Mora y Jorge Pimentel, el deceso del poeta y fundador del movimiento Hora Zero, Juan Ramirez Ruiz.
El poeta Juan Ramirez Ruiz -autor de "Un par de vueltas por la realidad" (1971), "Vida perpetua" (1977) y "Las armas molidas" (1996)-, se encontraba desaparecido desde hace casi ocho meses y su familia recién pudo enterarse -hace horas- que éste sufrió un accidente de tránsito en julio pasado en Trujillo. Y fue enterrado en una tumba como NN porque no portaba documentos.
Durante meses, la familia con ayuda de la Policía Nacional buscó en diversos sitios al poeta, pero sin éxito. Un peritaje dactiloscópico realizado por el Mayor PNP Oscar Zavala determinó que un cuerpo que figuraba como NN respondía a las características del poeta. Al exhumarse el cadáver, se determinó que eran los restos de Juan Ramirez Ruiz
El poeta murió instantáneamente atropellado por un omnibús de la empresa América Express, en el distrito de Virú (Trujillo), en horas de la noche. Tras ocurrir el fatal accidente, la empresa cubrió con el sepelio y enterró el cadáver en una tumba NN en "Los Jardines dela Paz" de esa ciudad. Esta acción evitó que el cuerpo fuese derivado a una fosa común y se perdiesen los restos del poeta para siempre.
La búsqueda del poeta movilizó un gran número de amigos del poeta, quienes difundieron su búsqueda en diarios y blogs, pero sin éxito. En la última etapa del proceso de búsqueda contribuyó mucho la Policía Nacional de Trujillo y Chiclayo y el ex congresista Rafael Aita, amigo personal de Juan Ramirez Ruiz
Los amigos y poetas del Movimiento Hora Zero expresaron su pesar a la familia de Juan Ramirez Ruiz y le anunció de que realizarán un próximo homenaje público, a quien es considerado uno de los grandes poetas peruanos contemporáneos y piedra angular del movimiento horazeriano que revolucionó la poesía peruana y latinoamericana a inicios de los años 70. La familia y amigos de Juan Ramirez Ruiz, consideran que la mejor manera de recordar al poeta es difundiendo y recordando su obra.
En estos momentos, se realizan las gestiones para trasladar el cuerpo del poeta a su natal Chiclayo y proceder a su sepultura definitiva.