Arácnido en Tupelo » vose

El arte subconsciente del borrado de grafitos

2008-08-01T23:07:45+02:00

1. Antes de ver The subconscious art of graffiti removal (Matt McCormick, 2002), ya conocía varias manifestaciones de lo que podría catalogarse como humor hipnótico. Por ejemplo:

a)la secuencia de Lebenszeichen (Werner Herzog,1968) en la que los soldados hipnotizan a una gallina con una tiza;

o b) cualquier actuación de Chiquito de la Calzada*

Pero con El arte subconsciente del borrado de grafitos, el humor hipnótico alcanza otro nivel en mi particular universo de referencias; se hace highbrow,adquiere empaque. Para entendernos, si el ámbito propio de una performance de Chiquito es una gala del tipo Murcia, qué hermosa eres!, el lugar apropiado para la exhibición de este corto es un museo o el Sundance channel.

2. Basta con leer la sinopsis que ofrece la productora, para darnos cuenta de que el filme no va en serio:

Borrado de grafitos: el acto de borrar firmas y grafitos pintando sobre ellos. Arte subconsciente: producto de mérito artístico creado sin intenciones artísticas conscientes. No es casual que los fondos para las campañas antigrafito sean mayores que los fondos destinados a las artes. El borrado de grafitos ha subvertido los obstáculos comunes que bloquean la expresión creativa y se ha convertido en uno de los más intrigantes e importantes movimientos artísticos de nuestro tiempo. Brotando de la psique humana y mostrando características del expresionismo abstracto, el minimalismo y el constructivismo ruso, el borrado de grafitos se ha asegurado un lugar en la historia del arte moderno, aun cuando los creadores de este arte no son conscientes de sus logros(la traducción es de dolovatti).

Pero formula su tesis con tanta gravedad (engolada voz en off didáctica de Miranda July, cuidada fotografía,lentos movimientos de cámara, música electrónica experimental en la banda sonora); y, a la vez, ciertas creaciones consideradas como arte se parecen tanto a las formas involuntarias que derivan del borrado de grafitos, que resulta comprensible la confusión de aquellos espectadores que en su momento lo tomaron por un documental desprovisto de ironía.

3. Al comienzo de su libro Wall and Piece, Bansky escribe:

La gente que gobierna en nuestras ciudades no comprende los grafitos porque piensa que nada tiene el derecho a existir a menos que produzca beneficios. Pero si sólo valoras el dinero, entonces tu opinión no vale nada. Dicen que los grafitos asustan a la gente y simbolizan el declive de la sociedad, pero los grafitos sólo son peligrosos en la mente de tres clases de personas: los políticos, los ejecutivos publicitarios y los autores de grafitos. La gente que verdaderamente desfigura nuestros barrios son las compañías que garabatean sus gigantescos eslóganes en edificios y autobuses con la intención de que nos sintamos ineptos a menos que compremos su producto. Esperan poder gritarte a la cara su mensaje desde cualquier superficie disponible, pero a ti nunca se te permite contestar. Bien, ellos empezaron esta pelea, y la pared es el arma elegida para devolverles el golpe. Algunas personas se convierten en policías porque quieren hacer del mundo un lugar más agradable. Otras se convierten en vándalos porque quieren hacer del mundo un lugar más agradable a la vista (la traducción es de dolovatti).

4. Bansky devuelve el golpe: si las autoridades (como se ve en el corto de McCormick) declaran una zona libre de grafitos para que se limpien las paredes cada día, Bansky designa zonas como áreas de grafitos

para que los grafiteros dejen en ellas sus piezas o sus firmas

Frente a la crítica directa y activa de Bansky,McCormick propone la crítica sofisticada, contemplativa, irónica.

Links:

El arte subconsciente del borrado de grafitos- parte 1 (v.o.s.e.)

El arte subconsciente del borrado de grafitos-parte 2(v.o.s.e.)

La guasa sigue en Flickr

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*Jordi Costa lo explicó muy bien en su libro Mondo bulldog:"Su gracia estaba en que no se le entendía, en que contaba en un lenguaje cifrado chistes que, o bien estaban ya gastados por el uso, o bien no tenían maldita la gracia. Y sin embargo, contemplar sus pasos y su arsenal de expresiones idiosincráticas se convertía en una experiencia hipnótica, increíble. La diferencia entre un chiste convencional y un chiste contado por Chiquito era la misma que separaba a un paisaje de un cuadro cubista" (p.184)

Maletas en el hotel

2008-03-23T08:43:59+01:00

1. Ya sabemos la fecha exacta: dentro de 7590 millones de años el Sol se tragará a la Tierra como si fuera un brownie. Estaría bien que los humanos llegaran hasta ese futuro achicharrante, y no fueran capaces de escapar, y eligieran Here comes the sun de George Harrison como himno del sacrificio (aún se recordaría aquel día en que la NASA envió Across the Universe a través del Universo, justo cuando el Maharishi Mahesh Yogi, a quien estaba dirigida, se fundía con el cosmos, y sin saber que ya por entonces había extraterrestres en la Tierra y conocían a los Beatles). Yo veo a esa canción capaz de mantenerse fresca dentro de 7590 millones de años. La verdad, sería bonito. La humanidad comprendería que es al Sol, y no a ningún Dios absurdo, a quien le debe el maravilloso sueño de su historia, y asumiría su destino como una ofrenda, sumergida en la paz y la belleza de ese clásico imperecedero.

Nueva York, 3 de la mañana.Blues en sol.

2. También veo a este señor capaz de mantenerse fresco dentro de 7590 millones de años. Aunque la foto que Annie Leibovitz le ha hecho para la campaña de Louis Vuitton, con esa calavera encima de la mesita, tenga algo de memento mori, de recordatorio de que todos vamos a morir.Incluso Keith Richards. El eslogan elegido, Hay viajes que no pueden describirse con palabras, no deja de ser jocoso, si tenemos en cuenta la cantidad de viajes inefables que Keith habrá hecho con ayuda de la química. Me hace gracia pensar que ese libro que está encima de la maleta es las Confesiones de un comedor de opio, y que la lupa está justo encima de este párrafo estremecedor en el que de Quincey describe los terribles sueños lúcidos producidos por la droga: "Estuve enterrado durante mil años en ataúdes de piedra, entre momias y esfinges, en angostas cámaras dentro del corazón de pirámides eternas. Me besaron cocodrilos con besos carnosos y acabé yaciendo confundido con indecibles cosas viscosas, entre los juncos y el lodo del Nilo".Me imagino a Richards pensando después de leerlo: "Esto es literatura infantil, joder".

3.Por la cara que pone, se diría que o bien Richards está recordando un blues, o bien lo está viendo aproximarse. Lennon y McCartney se preguntaban de dónde viene la gente solitaria, pero la gran pregunta es de dónde vienen las canciones. Las grandes canciones, se entiende; las de Jarabe de Palo y los demás ya sabemos que vienen directamente del culo de sus compositores. Una cosa está clara: desde el momento en que el número de notas es finito y el número de letras también, todas las canciones están ya escritas, y por tanto se hallan previstas en algún lugar. Lo cual no es menos asombroso que la idea de una canción surcando el espacio exterior a 186000 millas por segundo. Algunos viajes no pueden describirse con palabras.

4. Pero la expresión de Richards adquiere otros significados cuando la foto se convierte en cartel. Ahora parece estar pensando: a) "!Vaya jacapaca que viene por ahí!" o b) "Coño, ¿a ese camello no lo conozco?" La imagen recuerda al vídeo de David Fincher para Love is strong, donde los Stones se paseaban por Nueva York convertidos en jayanes. La metáfora estaba clara y era justa: los Rolling son unos gigantes del rock. Idea que también transmite la fotografía al ser ampliada y colocada en plena calle.

5.Esa puerta del fondo, ¿por qué está entreabierta? ¿Para ventilar un poco la fotografía? ¿Para hacerla más narrativa? No, para invitarnos a pasar a otra habitación contigua donde también hay una maleta Louis Vuitton,

Jack Whitman con su maleta cool diseñada por Marc Jacobs para Luois Vuitton

y el amor es fuerte, y están presentes los Rolling. Me refiero a la que aparece en el estupendo corto de Wes Anderson Hotel Chevalier, donde los personajes de Jason Schwartzman y Natalie Portman reanudan apasionadamente su relación, y suena Where do you go to, my lovely de Peter Sarstedt, una preciosa canción atiborrada de referencias francesas, en la que sin embargo se cuela una alusión a los Stones ¿A dónde vas, encanto, cuando estás sola en la cama? , se preguntaba Sarstedt. Pero en el fondo seguro que se hacía otra pregunta: ¿de dónde viene esta maravilla que he encontrado? A la que hoy podría añadirse ésta: "¿Por qué encaja tan bien con un travelling al ralentí en el que se ve a Natalie Portman desnuda al lado de un i-Pod?

Links:

Hotel Chevalier (descarga directa)

Subtítulos para Hotel Chevalier

Versión larga de la canción de Peter Sarstedt
(sacada de un vhs pero con subtítulos de dolovatti)

¿Eres la persona favorita de alguien?

2008-01-11T02:37:45+01:00

Are you the favorite person of anybody? (Miguel Arteta, 2005) no es una película concebida para la Red, pero lo parece: es sencilla, ingeniosa, directa y dura poco. Es lo que podría llamarse un corto YouTube, y sin embargo no está en YouTube por iniciativa de sus creadores. Alguien ajeno al filme lo ha colgado ahí, enriqueciendo de paso la propuesta creativa, al permitir que los internautas reaccionen (con un texto, con otro vídeo) a la pregunta que la sustenta. Una pregunta profunda que hoy os traslado desde aquí con el estreno en versión original subtitulada de la pieza, y la traducción de dos de las notas que la acompañan en su página de wholphindvd.

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Miranda July- Lo que pasó fue esto. Había acabado de rodar Me and You y estaba esperando a que mi montador terminara una primera versión sobre la que trabajar. En ese momento, estaba tan metida en el rollo de las películas que me parecía imposible que pudiera volver a escribir una historia corta. Pero entonces escribí estos tres diálogos, y aunque no tenían demasiada sustancia, me sentí aliviada, pues había sido capaz de escribir algo hasta cierto punto literario. Se los leí a Miguel y él dijo: "Quiero rodarlo este fin de semana". Entonces los leí con detenimiento, y descubrí que había escrito algo más parecido a un guión que a un relato. Miguel llamó a Mike White y a John C. Reilly y Chuy Chávez estaba todavía en la ciudad, rodando un documental. Vivía en Mejico DF y había sido el Director de Fotografía de mi película, y de las dos anteriores de Miguel. Todas estas elecciones fueron cosa de Miguel y me parecieron muy acertadas. Estaba especialmente ansiosa por ver a Chuy actuar, después de que hubiera trabajado conmigo como Director de Fotografía. Miguel también me incluyó en el reparto, y me entusiasmó la perspectiva de ser sólo actriz, después de haber escrito, interpretado y dirigido Me and you. Recuerdo estar alejándome de John C. Reilly al final de mi escena y preguntarme: "¿Estaré ya fuera de plano?" Como nadie gritó "corten", me dije: "Soy sólo una actriz, voy a continuar andando hasta que alguien me diga que pare". Caminé casi hasta el siguiente barrio antes de que alguien notara que me había ido. Y cuando mi escena acabó de rodarse, me marché, y fue una gran sensación. Unos meses más tarde, vi el resultado, y me di cuenta de que había sido una pequeña locura hacer un corto en mi única semana libre. Pero la cosa salió bien.

Miguel Arteta- Me encanta cómo escribe Miranda. Me contó que de pequeña, cuando algún desconocido se cruzaba con ella por la calle, se imaginaba a sí misma como esa persona, y se preguntaba, con la voz del extraño: "¿Soy la persona favorita de alguien?" El guión es brillante, porque te hace preguntarte cuál es tu historia, qué calidad tienen las relaciones que te definen.