Escultura en vidrio.

El mundo de los artistesanos (artistas y artesanos) vidrieros españoles necesita un estímulo que saque a la luz toda su problemática. Problemática que ahora solo se plantea y se debate a nivel de conversaciones de café cuando varios artistesanos se encuentran y charlan de sus cosas.

A través de los contactos que hemos podido establecer con varios artistesanos, hemos podido llegar a la conclusión de que es necesario reunirlos para que debatan sus problemas, que son muchos y muy relevantes y para buscar entre todos las soluciones más apropiadas.

Por ello, nos hemos puesto manos a la obra y hemos planteado la conveniencia de realizar un congreso que reúna a la mayor cantidad posible de artistesanos para que los problemas y las soluciones sean planteados por un número relevante de los que actualmente desarrollan la actividad vidriera en nuestro país.

Y para ello queremos establecer una metodología que trate de abaratar lo máximo posible los costes de desplazamiento y de manutención de los participantes en este congreso.

En un principio, queremos conseguir un censo de artistesanos lo más amplio posible, para ponernos en contacto con ellos y explicarles las ventajas que traería consigo la celebración de este evento.

Una vez planteada dicha celebración, y obtenida una aprobación mayoritaria del mundo vidriero español, se podría formar un comité que se encargara, en una primera fase, de desarrollar lo que podríamos llamar el "precongreso", que consistiría en ir recibiendo, de cada uno de los artistesanos españoles contactados, sus propuestas sobre problemas que les acucian a cada uno de ellos.

Recibidas durante en plazo de tiempo previamente establecido las abundantes denuncias sobre dicha problemática, se analizarían por el citado comité y se irían agrupando en distintos conjuntos atendiendo a su origen u otro tipo de casuística.

Una vez establecido el calendario del congreso, que se llevaría a cabo aprovechando un fin de semana, con el censo de participantes en poder del comité y con la problemática recibida ya organizada en grupos, se establecerían varias sedes (cuatro, cinco, seis, las que se estimasen oportunas) distribuidas por todo el territorio nacional para que en las fechas del congreso se reunieran los artistesanos dependiendo de su proximidad a alguna de ellas y, a través de un sistema de multivideoconferencia, poder interconectar a una hora determinada las distintas sedes y desarrollar el congreso. Cada una de las sedes tendría un ponente que se encargaría de establecer la relación entre su grupo y el resto de las sedes.

La organización de los debates se debería tener establecida, evidentemente, con anterioridad a su desarrollo.

Una vez debatidas las causas y los orígenes de cada uno de los grupos de problemas planteados, se debería llegar a establecer una serie de conclusiones que permitieran afrontar las soluciones a dichos problemas.

Con las soluciones en la mano, se deberían analizar los costes que dichas soluciones traerían consigo para su implantación y estudiar las posibles vías de financiamiento.

Con todo ello ya elaborado, se debería preparar un documento que recogiese todo el trabajo realizado y que debería ser distribuido por toda la comunidad vidriera española.

Pero toda esta ingente labor no debería quedar finalizada en este momento. Se deberían llevar a cabo toda una serie de actuaciones para tratar de poner en práctica la implantación de las soluciones acordadas en el congreso.

Toda esta organización, sin duda costosa en tiempo y en esfuerzo, debería llevar aparejado un sincero compromiso previo de los distintos artistesanos para colaborar posteriormente en tratar de llevar a cabo, entre todos, las acciones necesarias ante los organismos públicos, entidades financieras, fundaciones, etc. para conseguir la puesta en práctica de las soluciones acordadas en el congreso.

La labor es ardua, pero los frutos a conseguir pueden ser muy sustanciosos.

El pasado día 26 de enero, y después de haber hecho un curso de tres días en Barcelona, la genial artista italo-argentina del vidrio nos deleitó en el MAVA con una conferencia sobre su original técnica de hacer escultura en vidrio y en la que nos fue explicando sus obras -con apoyo visual-, sus vivencias, sus opiniones, etc.

El auditorio del Museo, sin presencia municipal alguna, estuvo lleno de gente ansiosa por oír las explicaciones de la artista y por conocer a fondo las técnicas que emplea para su ejecución.

A continuación destacamos algunas de sus expresiones, que podemos dividir en dos tipos claramente diferenciados entre sí, y que, lógicamente, fueron intercaladas a lo largo de su amplia disertación.

Nos referimos a expresiones de tipo técnico y a expresiones de tipo personal.

En cuanto a las de tipo técnico, pudimos escuchar, entre otras, las siguientes:

“Me encanta hablar, es uno de mis problemas principales.”

“Me considero una artéfice, entre artesana y artista.”

“No me considero una artista internacional del vidrio.”

“No es exactamente arte lo que yo hago.”

“Antes viene el vidrio, después vengo yo.”

“Traductora entre la naturaleza y el vidrio.”

“Tengo que usar lo que sé y lo que no sé.”

“Estoy en una fase de transición en mi trabajo.”

“Desde que estoy en mi nueva casa estoy como confundida.”

“Podemos hacer cualquier cosa, buena o mala en nuestras vidas, mañana el sol va a salir lo mismo.”

“La vida es más potente que mis proezas o mis errores.”

“Antes de la invención de la lavadora, la vida de la mujer era muy dura.”

“Un día, de pequeña, me colgué de una olla, me eché encima el agua hirviendo y me quemé muy gravemente uno de los brazos.”

“En el Hotel Murano existen cuatro fotografías mías de los lugares que han sido muy importantes para mí y me siento muy orgullosa de ello. Este ha sido el reconocimiento más importante que he tenido.”

“La cosa más importante para mí es la docencia. Enseño con más pasión que con la que produzco obras. Las consecuencias son más importantes.”

“Cuando se trabaja en docencia no hay lugar a dudas. O has hecho un buen trabajo o no lo has hecho. Tiene consecuencias sobre la vida de otra persona.”

“Cuando siento que he hecho un buen trabajo con la docencia me siento , muy útil, muy satisfecha de lo que ha sido mi vida.”

“Cuando se habla de vidrio hay algo fundamental, que es el vidrio caliente, porque el vidrio es otra cosa. El vidrio frio duerme, es un niño pequeño que duerme profundamente. Le puedes hacer cualquier cosa. En el caliente es él el que gobierna.”

“Una pieza es buena cuando sale del horno tal y como yo la quería. Han quedado trazas de lo que yo soy como persona.”

“Si el vidrio te quiere y te respeta se deja influenciar por ti.”

“El vidrio se puede utilizar como si fuera una acuarela.”

“Tengo un profundo amor y un profundo respeto por el material.”

“La técnica se puede enseñar en una hora, lo que no se puede enseñar es la experiencia sensitiva.”

“Yo jamás acepté un encargo de una pieza en la que me dijeran lo que tenía que hacer, cómo lo tenía que hacer.”

“En los encargos, yo hago propuestas sobre los temas que me han encargado.”

“Cuando trabajaba de artesana lo hacía sobre el dibujo del cliente.”

“Desde 1998 no hago nada que no lo haya decidido yo.”

“La pieza no me pertenece desde el momento en que está terminada.”

“No me puedo permitir perder la posibilidad de vender una pieza. No tengo suficiente dinero para hacer eso.”

“Lo que yo hago para mí no tiene nada que ver con esto. Es otra cosa.”

“Los artistas exponen para fuera lo que no les sirve. Lo que les sirve no lo exponen.”

“En un museo me siento como un niño en una chocolatería, pero como un niño a dieta.”

“Puedo volverme loca delante de un Libenski y soñar con tocarme la lotería para poder comprarme uno. O con Bertil Vallien. O con una de las piezas de Lino Tagliapietra. Es como si en la pieza hubiera algo que me dijera: ¡Amame! ¡Llévame a casa!”

“Mi pieza me dice: ¡Déjame ir! Si no se fuera, yo no podría seguir viviendo, tendría que cambiar de oficio.”

En cuanto a las expresiones de tipo personal, pudimos escuchar las siguientes:

“No existe una sola técnica Miriam di Fiore, existen una serie de caminos para llegar a un mismo lugar.”

“Utilizo hilos de vidrio y fritas, superponiéndolos en planchas de vidrio, de forma sucesiva.”

“Hay mucha “distancia” entre el horizonte de mi obra y lo que está en el primer plano.”

“Los cajoncitos tienen que ver con mi vida en Italia.”

“El borde de espejos en mis cajones significan la planta de la memoria.”

“El cajón es una puerta mágica, las imágenes están alrededor.”

“Adoro trabajar en formatos pequeños.”

“Todas mis piezas incorporan elementos encontrados en la basura, mercadillos, por la calle ….. cuando una de esas piezas termina en un museo, yo me siento una diosa.”

“Hice una obra que llevaba dos cuernos, por rabia, representando a las mujeres de los cazadores que se manifestaban por la prohibición de cazar en un parque natural.”

“En los últimos años estoy trabajando sobre dos territorios, uno aumentando muchísimo el espesor de la pieza, y por otro, sobre cosas íntimas.”

“He hecho dos o tres piezas en mi vida con la técnica del roll-up, con el maestro Victorio Ferro.”

“No me gusta la casualidad, si no sale como quiero lo quito.”

“Mi obra no la considero mía, la actriz verdadera es la naturaleza.”

“Me molestan las burbujas demasiado grandes. De más de un milímetro de diámetro.”

“El coleccionista de vidrio es una persona bastante particular. Valora mucho la parte técnica.”

“Todas mis obras son transparentes. No tienen trasera. Pasa la luz.”

“Todos mis trabajos son totalmente planos. No tienen relieve.”

“Uso una curva de cocción muy particular que me permite conservar un hilo como un cabello sin contraerse, sin deformarse.”

“El fondo de mis obras, desde el punto de vista tecnológico, es como un anciano de noventa años y la parte delantera como un bebé recién nacido, debido a las veces que es trabajado.”

“Hace años que no pierdo una pieza. Al principio sí se me rompían bastantes.”

“En cada momento me pregunto ¿qué estoy haciendo? Y trato de hacerlo siguiendo la lógica de la obra, no la mía.”

“Muchas veces, las horneadas son de corrección.”

“Cada horneada es más larga que la anterior.”

“Las burbujas las elimino haciendo un agujero y con una horneada simple cierro el agujero.”

“La temperatura máxima que utilizo es de 810º con tiempos muy largos.”

“Los bordes quedan muy perfectos porque yo trabajo con perimetrales de contenimiento, pero la barra no tiene que tocar el vidrio, a dos milímetros de separación.”

“Primero trabajo con el cajoncito de madera y, con sus medidas, trabajo luego con el vidrio utilizando un vidrio inicial como plantilla de las sucesivas horneadas.”

“No puedo utilizar ni rojo, ni amarillo, ni anaranjado, ni púrpuras porque no soportan muchas horneadas.”

“No uso ningún tipo de pigmentos, salvo raras excepciones.”

“Utilizo pegamentos muy simples para pegar las ramas.”

La Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Alcorcón ha cancelado la entrada a través de Internet en la página web del Museo de Arte en Vidrio de Alcorcón.

Según nos ha informado la Dirección del Museo, el origen de esta iniciativa ha tenido un componente político.

Ante nuestra extrañeza por la supresión de la web, a principios del mes de noviembre del pasado año 2009 dirigimos un escrito al Concejal de Cultura, Marcelino García, solicitándole que nos informase de las causas por la que se ha producido esta decisión y si ésta era temporal o definitiva. Hasta la fecha de edición de este post, no hemos recibido contestación a nuestra petición.

La web del MAVA ofrecía, entre otras, una extensa información sobre los currículums de los artistas que tienen obra en el Museo, así como un completo detalle de las exposiciones temporales que se han exhibido y se iban a exhibir en el mismo.

En conversación telefónica mantenida con Marcelino García, me informó de que no quería que la información municipal estuviese dispersa y que había que entrar en la página web del Ayuntamiento para informarse sobre el Museo. En dicha página, www.ayto-alcorcon.es/portal/cultura/mava, la información que se puede obtener es bastante escasa y no tiene nada que ver con la que se ofrecía en la web del Museo. Por ello, entiendo que la información no es que haya dejado de estar dispersa, es que ya no existe.

Esperamos y deseamos que el Ayuntamiento de Alcorcón reconsidere esta medida, que no ayuda en nada a la difusión de la cultura del vidrio, que ofrece una mala imagen del Museo de cara al exterior, ya que numerosas webs de museos de todo el mundo tienen insertado el enlace a la página eliminada, y que va a contracorriente de todas las políticas de difusión de todos los museos a nivel mundial.

Hola Amig@s, soy el Presidente de la Asociación de Amigos del MAVA y nuestra Asociación está comprometida, en primer lugar, a divulgar la existencia de nuestro Museo, y después a divulgar la existencia de la cultura del vidrio en su vertiente artística y, más concretamente, en la escultura realizada con este bello material.

Cualquier escultura realizada en vidrio tiene, además de las propiedades de cualquier otra representación artística realizada con otros materiales, la ventaja de su alianza con la luz, es decir, dependiendo del tipo de luz que la ilumine y de la posición del foco lumínico, la escultura tendrá una infinidad de mensajes que ofrecer al observador.

Pensamos que en nuestro país la cultura del vidrio está muy poco extendida y nos invade una sensación de envidia sana al comprobar como en países de nuestro entorno como Francia, Holanda, Dinamarca, Alemania, Italia, etc. y, sobre todo, en Estados Unidos, el arte realizado en vidrio tiene una importante repercusión.

Como ejemplo, valga citar la figura de nuestro Presidente de Honor, Javier Gómez Gómez. En España es muy poco conocido y, sin embargo, sus obras son muy apreciadas en otros países, alcanzando una cotización de 80.000 € por obra.

Por todo ello, vamos a intentar que el vacío que existe en nuestro país se vaya llenando con contenidos que reflejen la importancia de la escultura realizada en vidrio, y que está fuertemente reflejada en los fondos de la colección permanente de nuestro Museo.

En nuestra web www.amigosmava.com podéis tener algunas referencias de este tipo de cultura y mensualmente editamos nuestro Boletín al que podéis acceder a través de nuestra web.

Saludos vidrieros.