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15 May 2013

18 de mayo DIA INTERNACIONAL DE LOS MUSEOS

Escrito por: avferreiro el 15 May 2013 - URL Permanente

El Consejo Internacional de Museos (ICOM) creó el Día Internacional de los Museos en 1977 con el fin de sensibilizar al gran público con respecto al rol de los museos en el desarrollo de la sociedad.

De América a Oceanía, pasando por Europa, Asia y África, el Día Internacional de los Museos es un momento único para la comunidad museística. Ese día, los museos participantes ponen de relieve una problemática que concierne al conjunto de las instituciones culturales. El Día Internacional de los Museos representa también una formidable ocasión para los profesionales de los museos de conocer su público. Los museos son instituciones que están en el seno de la sociedad, al servicio de su desarrollo.

Tradicionalmente, el Día Internacional de los Museos se celebra alrededor del 18 de mayo. Puede durar un día, un fin de semana o una semana, el objetivo es reunirse en el museo alrededor del lema: El museo, medio importante para el intercambio cultural, el enriquecimiento de culturas, el avance del entendimiento mutuo, la cooperación y paz entre los pueblos. El DIM federa cada vez más museos a través del mundo. En 2012, participaron en el evento 32 000 museos en 129 países, en cinco continentes.

http://network.icom.museum/international-museum-day

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10 May 2013

OjodePez. III Photo Meeting Barcelona ’13

Escrito por: avferreiro el 10 May 2013 - URL Permanente

OjodePez Photo Meeting Barcelona es un encuentro internacional de fotógrafos organizado por La Fábrica y La Virreina Centre de la Imatge que nace en torno a la revista de fotografía documental OjodePez.

Este encuentro favorece el diálogo y el debate como base fundamental para el desarrollo de la fotografía documental en un momento en el que la Red proporciona toda la información.

Durante los días 26, 27 y 28 de junio de 2013, tendrán lugar visionados de porfolios, conferencias, proyecciones de fotógrafos, conversaciones y conferencias abiertas al público, en las que los participantes y asistentes podrán compartir nuevas experiencias con autores como James Nachtwey, Gervasio Sánchez, Samuel Aranda, Rena Effendi y Bernat Armangué.

En el 2013 OjodePez Photo Meeting girará en torno a la labor que realizan los profesionales en situaciones de guerra y conflicto. A lo largo de tres días, fotógrafos, periodistas, editores y agencias hablarán de su trabajo y de la importancia de la imagen y la palabra para documentar y mostrar todo aquello está ocurriendo.

OjodePez Photo Meeting Barcelona pretende:

Atraer a los grandes nombres internacionales de la fotografía documental, concentrando durante unos días a un gran número de ellos, actores relevantes del sector.

Dinamizar a los colectivos locales estableciendo lazos de unión con otros protagonistas internacionales.

Colaborar con galerías, estudios, museos y otros agentes que trabajan habitualmente en el sector de la fotografía documental y que pueden encontrar en OjodePez Photo Meeting Barcelona un altavoz y una red.

La sede

La Virreina Centre de la Imatge (Palau de la Virreina, La Rambla, 99. Barcelona) es un espacio dedicado a la difusión del arte contemporáneo que se convierte en plataforma para analizar la emergencia de las políticas culturales desde una perspectiva crítica.

Lugar: La Virreina Centre de la Imatge (Palau de la Virreina, La Rambla, 99. Barcelona)

Días: 26, 27 y 28 de junio de 2013

Tarifas: 60 euros entrada actividades / 150 euros entrada actividades y visionados/ 140 euros entrada actividades y taller

Más información: http://photomeeting.ojodepez.org

La Virreina Centre de la Imatge

Palau de la Virreina

La Rambla, 99

08002 Barcelona

www.bcn.cat/lavirreina

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08 May 2013

Vídeo Arte Latino de Nueva York

Escrito por: avferreiro el 08 May 2013 - URL Permanente

El vídeo tráiler contiene extractos de algunos de los trabajos seleccionados para Región 0 2013.

En orden de aparición:

Plan de Tamara Kuselman. Spam (ASCII) de DETEXT en colaboración con Mendetz, Conversaciones con una puerta de Félix Fernández, Understanding Abstraction de Crisitina Ghetti, Sic Transit de Manuel Saiz, Encierro de Ana Esteve Reig, Tetravatio de Juan López, The last adventure: Suite Transbrasil de Romy Pocztaruk, The Factory de Luis Bezeta, An Expanded Song de Jorge Varela y Andrea Vázquez.

Organización: Laura Turégano

Comisariado y selección: Eva Mendoza Chandas

Jurado de las menciones especiales:

Chus Martínez. Comisaria jefe, El Museo del Barrio, Nueva York.

Octavio Zaya. Escritor, editor, comisario independiente, Comisario del Pabellón Español para la 55a Bienal de Arte de Venecia (2013).

www.regionzero.net

www.nyu.edu/kjc

Region 0. Festival de Vídeo Arte Latino de Nueva York

16, 17 y 18 de Mayo de 2013

Centro Rey Juan Carlos I de España de la Universidad de Nueva York

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07 May 2013

After Photoshop

Escrito por: avferreiro el 07 May 2013 - URL Permanente

Manipulación fotográfica en la era digital.

Esta exposición explora distintas maneras en que artistas, incluyendo Nancy Burson, Filip Dujardin, Joan Fontcuberta, Beate Gütschow, y otros, han utilizado la tecnología digital para alterar la imagen fotográfica de la década de 1980 hasta la actualidad. Con aproximadamente veinticinco obras pertenecientes a la colección permanente, que sirve como una adición a la exposición especial Fingiendo It: Fotografía manipulada Antes Photoshop.

En los últimos veinte años, la fotografía ha experimentado una transformación dramática. Cámaras mecánicas y películas a base de plata han sido reemplazados por sensores de imagen electrónicos y microchips. En lugar de revolver entre montones de impresiones brillantes, clavamos la vista en las pantallas brillantes de ordenadores portátiles, tabletas y teléfonos móviles. Ampliadoras de negativos y cuartos oscuros químicos han dado paso a los ordenadores personales y el software de procesamiento de imágenes. Los fotógrafos siempre han utilizado las técnicas manuales para modificar sus imágenes, pero las cámaras digitales y aplicaciones como Adobe Photoshop han hecho el proceso más rápido, más fácil y más accesible a muchas más personas-los aficionados y profesionales-que nunca antes.

Hoy en día, la manipulación de las imágenes fotográficas es ubicua en las revistas y la publicidad, en el trabajo de la policía y de imágenes médicas, y cada vez más en las fotos de las vacaciones, bodas y graduaciones que correo electrónico a amigos y familiares y subir a sitios web de redes sociales. No es de extrañar que los artistas han aprovechado estas nuevas herramientas para hacer realidad sus visiones y para estimular la reflexión sobre el pasado de la media, presente y futuro. Esta exposición presenta una selección de fotografías y vídeos en los que los artistas han utilizado la tecnología digital para modificar y transformar la imagen de la cámara o, en algunos casos, para generar fotografías convincentemente realistas que no tienen equivalentes en el mundo real. Si imaginar realidades alternativas, reinterpretando obras de arte clásicas, o exuberantemente desafiando las leyes de la gravedad, estos artistas y otros están señalando el camino hacia una nueva concepción de la fotografía como un medio maleable con una relación exquisitamente compleja realidad visual.

Hasta el 27 de mayo en el Metropolitan Museum of Modern Art, New York.

http://www.metmuseum.org/exhibitions/listings/2012/after-photoshop

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02 May 2013

Nueva exposición de Cecily Brown

Escrito por: avferreiro el 02 May 2013 - URL Permanente

CECILY BROWN
Untitled, 2012
Oil on linen
89 x 85 inches (226.1 x 215.9 cm)

La Galería Gagosian de Nueva York (980, Madison Avenue) presenta del 7 de mayo al 22 de junio la primera exposición de Cecily Brown desde 2008.

Las pinturas más recientes de Brown tratan el tema del desnudo en grupo, revelando una actitud que se basa inequívocamente en el género de la pintura de historia y la cultura pop. Al liberar a sus motivos e inspiraciones de sus contextos originales, Brown subvierte el papel de la narrativa en la construcción de género y señala el deslizamiento inherente citando la fuente. En su visible lidiar con las preocupaciones formales, se amontona cada lienzo con estilísticamente diversas figuras anónimas, (algunos sugieren vagamente, otros expresivamente identificables) que cumplen su objetivo explícito de transmitir las imágenes figurativas en una taquigrafía inmediata difícil de alcanzar, de la forma más directa y enérgicamente posible.

En las pinturas carnosas todavía cromáticamente sobrias, como en la obra sin título, de escala monumental de 2012, grupos de desnudos diversos e individualizados llenan la escena, mirando y haciendo muecas, como si de algún purgatorio sin nombre se tratara. Figuras fragmentadas y caras, reducidas a la tez o expresiones, se disuelven en concentraciones caleidoscópicas de gris, púrpura, y siena con un acento repentino de verde azulado eléctrico o naranja. Las pestañas, dientes, pelo, la curva de un pecho o un omóplato pueden destacar entre pinceladas de contraste, o se separan en destilaciones tonales puntuales en el caos compositivo. Rebosante de la intensidad de la presencia humana, estas pinturas juegan fascinación persistente de Brown con la tensión entre el gesto pictórico y el contenido figurativo.

Cecily Brown (Londres 1969). Su obra está en colecciones publicas de museos como el Solomon R. Guggenheim Museum, New York; Whitney Museum of American Art, New York; and Tate Gallery, London. Solo exhibitions include “Directions: Cecily Brown,” Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington, D.C. (2002); MACRO, Rome (2003); Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Madrid (2004); Museum of Modern Art, Oxford (2005); Kunsthalle Mannheim (2005–06); Des Moines Art Center, Iowa (2006); Museum of Fine Arts, Boston (2006–07); Deichtorhallen, Hamburg (2009);“Based on a True Story,” GEM, Museum of Contemporary Art, The Hague (2010, traveled to Kestner Gesellschaft, Hannover); Essl Museum, Klosterneuburg, Austria (2012).

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23 Abr 2013

Bilbao Art District

Escrito por: avferreiro el 23 Abr 2013 - URL Permanente

Fin de Semana de las Artes

Los próximos 3 y 4 de mayo se celebrará, por primera vez en Bilbao, un gran evento festivo en la zona que, bajo el nombre "Fin de Semana de las Artes", servirá para el lanzamiento de Bilbao Art District. Este acto supondrá, de hecho, la "puesta de largo" de esta iniciativa.

Durante estos días, los museos y galerías contarán con horarios especiales de apertura y visitas guiadas para comisarios, coleccionistas y prensa especializada. Además, se podrá ver en el Museo de Bellas Artes una muestra del artista Néstor Basterretxea, bajo el sugerente título "Forma y Universo", ampliación de su horario habitual con visitas gratuitas y comentadas y actuaciones musicales en vivo. En las salas del Museo Guggenheim se podrá disfrutar de la exposición "L'art en guerre. Francia, 1938-1947: De Picasso a Dubuffet" y multitud de actividades para desarrollar en familia. El Museo Marítimo, por su parte, tiene programada para esos días la espectacular actividad Osedax para todos los públicos. Se trata de una enorme instalación interactiva que convivirá en el Museo con la original maqueta de Bilbao expuesta en Shanghai obra de la artista Esther Pizarro. La Sala Rekalde, Sala de Exposiciones del Distrito, cuenta esos días con la exposición colectiva "Réinventer le monde" y con talleres infantiles y visitas especiales comentadas, además de música en directo.

Todas las galerías de arte contarán con programación y actividades especiales ad hoc y con una inauguración conjunta el viernes 3 de mayo. Cabe destacar la implicación en el proyecto de: Galería Carreras-Múgica, Galería Vanguardia, Galería Michel Mejuto, Windsor Kulturgintza, Juan Manuel Lumbreras y Photo Gallery 20.

Además, está prevista la presencia en Bilbao de artistas internacionales, así como diferentes intervenciones artísticas, performances y otras propuestas culturales y de ocio. Entre otros, destaca la presencia de los artistas Esther Ferrer y Juan Manuel Ballester, ambos galardonados con el Premio Nacional de las Artes.

En definitiva, el arte saldrá a la calle en Bilbao Art District con un completo programa de actividades de calidad abierto tanto para la ciudadanía de Bilbao como para las personas que visiten la ciudad los días 3 y 4 de mayo.

La cultura inundará cada calle del distrito y Bilbao se convertirá en un gran centro de arte con la implicación de todos los establecimientos y agentes de la zona.

https://es-es.facebook.com/BilbaoArtDistrict/info

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22 Abr 2013

Concurso Sea Art Festival 2013. Busan-Corea

Escrito por: avferreiro el 22 Abr 2013 - URL Permanente

[Busan, Corea] Festival de Arte Mar 2013 estará abierta en la playa Songo del 14 septiembre-13 octubre en la celebración del 100 º aniversario de la inauguración de la playa Songdo bajo el lema "Con Songdo: Memoria, marcas, La gente ".

En el festival se organiza un concurso para seleccionar 20 obras pendientes y 15 obras de invitación para un total de 35 instalaciones de dentro y fuera de Corea.

Park Tae-won, Planificación de Presidente de la Asociación de Bellas Artes de

Busan ha sido nombrado director artístico de este festival.

Las 35 obras e instalaciones de arte estarán en exhibición en el festival, 20 de ellos se seleccionan a través de un concurso internacional.

Del 15 de abril al 20 de mayo los individuos y las organizaciones pueden participar en el concurso con el límite de una obra cada uno. Para los estudiantes universitarios bajo la tutela de profesores mentores, es posible participar en el festival, si mantienen el grupo de 10 estudiantes.

La evaluación de las entradas en el Festival de Arte de Mar del 2013 será en tres etapas. La primera etapa será de la evaluación de la solicitud documental, seguido de un análisis de las obras e instalaciones (que implican una vista frontal, vista lateral y gráficos por ordenador) de arte y debe ser presentado en papel de tamaño A3.

La evaluación para el Festival de Arte de Mar del 2013 se lleva a cabo en tres etapas con la primera revisión de la solicitud, segundo un análisis del tema y de la selección final.

El examen final para la selección de 20 entradas consiste en la instalación real de las entradas que implica la evaluación no sólo de la originalidad y aspectos artísticos, sino también los elementos técnicos y medioambientales que deben tener la naturaleza y condiciones del entorno en consideración.

El ganador del gran premio se otorgará ₩ 15 millones junto con un certificado de mérito. Una entrada en circulación recibirá ₩ 10 millones y los 18 restantes instalaciones de consolación será presentado con 5 millones de won.

Festival de Arte de Mar 2013 en el Songdo Beach tiene una duración de 30 días a partir de septiembre 14 a octubre 13

Más detalles sobre el concurso están disponibles en www.busanbiennale.org.

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19 Abr 2013

Concurso de escultura en Oxford University

Escrito por: avferreiro el 19 Abr 2013 - URL Permanente

Estamos invitando a artistas a proponer, y, finalmente, crear, una escultura sustancial y artísticamente significativo para ser colocado en el vestíbulo principal de entrada del nuevo Instituto de Matemáticas. El edificio del Instituto de Matemáticas Nuevo, diseñado por Rafael Viñoly Architects, está a punto de concluir en el Observatorio Radcliffe Quarter, una zona bajo intenso desarrollo por la Universidad de Oxford. Se prevé que la obra de arte será en su concepción se inspira en, o conectado a, un tema matemático, concepto o forma.

Habrá un proceso de selección en dos etapas, que consiste en una primera ronda, cuando se les pide a los artistas a presentar planes y las imágenes de la escultura prevista, junto con una descripción del concepto, junto con un CV y la cartera, seguido de una visita al lugar y la entrevista con el Comité de selección de los artistas preseleccionados.

El presupuesto total previsto para la instalación y puesta en marcha, incluyendo los honorarios de los artistas, se encuentra en la zona de 50.000 € IVA no incluido, según el criterio del Comité de Selección. Tendrá que ser completado e instalado por mediados de septiembre, 2013 La escultura.

Para más información, consulte el Resumen detallado

Póngase en contacto con Sally Mullins, PA al Presidente

Instituto de Matemáticas de la Universidad de Oxford

24-29 St Giles, Oxford OX1 3LB, Reino Unido

presidente@lasmatemáticas.ox.ac.uk

Los materiales de aplicación deben llegar a Sally Sra. Mullins, PA al Presidente,

Instituto de Matemáticas de la Universidad de Oxford, en 10 de mayo 2013

http://www.maths.ox.ac.uk/new-building/sculpture-competition

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15 Abr 2013

Proyectos de Arte Caja Madrid

Escrito por: avferreiro el 15 Abr 2013 - URL Permanente

Fundación Especial CajaMadrid presenta la nueva edición de la convocatoria Generaciones, un proyecto que desde el año 2000 anualmente muestra los diferentes canales de creación en los que trabajan los jóvenes artistas residentes en nuestro país.

Generaciones surge del empeño por promover y proporcionar a los artistas herramientas de producción y difusión de sus trabajos. Su principal objetivo es ofrecer una plataforma, dedicada al arte actual, para mostrar el trabajo de jóvenes creadores; y difundir estas propuestas artísticas entre la crítica especializada y el público general.

Fundación Especial CajaMadrid, da la posibilidad a las nuevas generaciones de artistas de que presenten un proyecto amplio, que puede no estar finalizado, y que permita a los jurados detenerse en los procesos creativos. De esta manera, favorece una mayor visibilidad de la obra de los seleccionados.

Los proyectos ganadores de Generación 2014 serán presentados el próximo año en La Casa Encendida de Fundación Especial CajaMadrid.

http://www.generacionescajamadrid.com/generaciones2014/

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09 Abr 2013

Premio Producción Artística Fundación Banco Santander

Escrito por: avferreiro el 09 Abr 2013 - URL Permanente

Se abre la convocatoria para el Premio a la Producción Artística fundación Banco Santander para artistas plásticos españoles, mayores de 18 años y menores de 36 años sin estudio.

El ganador obtendrá una residencia de un máximo de 3 meses (entre septiembre y diciembre de 2013), en uno de los dos espacios de trabajo que forman Noestudio, espacio ubicado en Madrid www.noestudio64.com. Así como una dotación de 3.000.-€ brutos en concepto de bolsa de producción, además de acceso a los recursos técnicos y humanos de Noestudio. El resultado de esta residencia se mostrará en Open Studio 2014, edición en la que participará el ganador como invitado de Noestudio.

Accede a las bases del premio:

http://openstudio.es/premio/