20 Feb 2012
Ebrio de mujeres y pintura - Película
Una película que recomiendo: <<Ebrio de mujeres y pintura>>
Chihwaseon, Dir. Im Kwon-taek, 2002
La vida de un pintor famoso en Corea, que precisamente se debatía entre las mujeres, el alcohol y la pintura. Película "artística" de esas que nos llegan de vez en cuando por aquí y tanto gustan a los que gustan del cine solo los fines de semana. Pero para qué mentirnos, esta sí es bonita e interesante. No es una de esas que nos proporcionarán dos horas de entretenimiento desenfrenado, porque de historia más bien poca. La película sigue algunos pasajes de la vida de Jang Seung-Up, desde su desarrollo hasta su enigmática desaparición, mediante el uso de unas imágenes exquisitamente logradas y que obligan al espectador a establecer una relación con la obra bastante diferente a la que solemos adoptar. En lugar de esperar que se nos cuente algo, se nos exige que abandonemos toda expectativa y nos limitemos a observar con la mente vacía, cual experiencia zen. Sólo así podremos apreciar la obra como debería ser, porque no mantiene una estructura narrativa convencional. Piensen en la actitud que hay que tener ante Elephant, por ejemplo, y me entenderán. Muy bella e interesante. Tal vez no de pasiones arrebatadas, pero sí otra clase de cine que es saludable ver. Para dejar descansar la mente de tanto palabrerío.
![[chihwaseon.jpg]](http://2.bp.blogspot.com/_CxqRcP1toW4/SGGvi5e_ZII/AAAAAAAAAWM/JTaI-m37jrc/s1600/chihwaseon.jpg)
16 Nov 2010
Copia Certificada
Título : Copia certificada. Dirección y guión: Abbas Kiarostami. Países: Francia e Italia. Año: 2010. Género: Drama. Interpretación: Juliette Binoche, William Shimell (James Miller), Jean-Claude Carrière
Esta es la historia de un encuentro entre un hombre y una mujer en un pequeño pueblo italiano en el sur de la Toscana. El hombre es un autor británico que acaba de terminar una conferencia. La mujer, de Francia, posee una galería de arte. Esta es una historia universal que podría ocurrirle a cualquiera, en cualquier lugar.
14 Nov 2010
Séraphine Louis (Séraphine de Senlis)
(1864-1942)
13 Nov 2010
Cómo están sujetas las alas a la espalda de los ángeles
Por Tiresias
En "Cómo están sujetas las alas a la espalda de los ángeles" Craig Welch lleva a los espectadores dentro de un mundo surrealista, meticulosamente diseñado para cumplir con un misterioso protagonista y su visitante de otro mundo. En esta exposición surrealista, nos encontramos con un hombre, obsesionado con el control. Su intrincada manipuladora de artefactos sin embargo, aislar, como su ciencia analiza y reduce. ¿Cómo son exactamente las alas atadas a la espalda de los ángeles? En este mundo inventado drenado de la emoción, donde todo pasa por las propuestas de resolución, que se cepilla por anhelos indefinida. Si es capaz de trascender sus obsesiones y temores es el meollo de la cuestión. Una película sin palabras.
18 Oct 2010
Federico Fellini
(Rímini, 1920 - 1993) "Nací, vine a Roma, me casé y entré en Cinecittà. No hay nada más". En efecto, la biografía de Fellini es muy sencilla y, a partir de un cierto momento, coincide casi perfectamente con la realización de su obra. (...) El operador Ubaldo Arata contaba indignado que Fellini, ayudante de dirección de Rossellini, ponía "la cámara a la altura de la joroba", lo que rompía el punto de vista clásico. Para Fellini, el ver está ligado al sentido etimológico del "mirar" y del "mostrar", que adopta ante las cosas una especie de estupor primitivo. Cada vez que le ocurrre el ver algo que no ha visto antes la visión tiene para él un valor de "milagro" De repente, como un prestidigitador, hace nacer una historia de una visión personal. Cada tema, figura, personaje, motivo comienza a fermentar y a vincular la memoria autobiográfica con la memoria colectiva. (...) De La dolce vita en adelante, Fellini defiende su integridad creativa y la integridad de su mundo con todos los medios a su alcance, lo que le cuesta momentos de crisis y de pérdida de energía. Obra abierta, obra dentro de la obra, Otto e mezzo trata de registrar, desde el interior del flujo creativo, la complejidad, el misterio, las crisis, la impotencia y la potencia del hacer artístico mediante los signos de multitud de ángeles custodios culturales y artísticos. (...) Fellini entra en su obra, no mueve a los personajes desde fuera, como Visconti: en cada película parece que una parte de su energía vital atravesara la pantalla. (....) El desdoblamiento de la personalidad se aborda en Giulietta degli spiriti, en la que, gracias al color, Fellini libera más aún sus instintos visionarios y las figuras procedentes del inconsciente y de la imaginación colectiva. La asunción de un punto de vista femenino y la atracción cada vez más fuerte por el mundo de lo irracional y la parapsicología no son aceptadas pacíficamente por la crítica. (...)
A los ojos de la crítica del momento, que no lo aprecia ni desde la derecha ni desde la izquierda, Fellini parece llegar, en la segunda mitad de los años sesenta, a un punto muerto de pura repetición. El mismo director, tras Toby Dammitt, y en las obras sucesivas, en especial Casanova, parece empezar a verse como "un contable, un playboy de provincias que cree haber visto pero ni siquiera ha nacido, que ha dado la vuelta al mundo sin existir, que ha atravesado la vida como un fantasma errante". La escena para él comienza a cubrirse cada vez más de un velo fúnebre. Parece asistir a una serie repetida y variada de ceremonia de adioses. A partir de Prova di orchestra, la imaginación del último Fellini, sin perder nada de su creatividad, gravita siempre hacia guiones que tienen que ver con finales, despedidas. (...) Desde los primeros años setenta la mirada del director se dilata, pero se dilatan también las figuras en el espacio: prevalece cada vez más una especie de gigantismo, la puesta en escena de un enorme museo viviente, de un album de figuras de proporciones desmesuradas y "monstruosas". De película en película se construye un hipertrofiado parque de atracciones y su cámara hace moverse a los personajes como sobre una montaña rusa, dando una sensación de improvisación y exaltación. Siente ahora la vida de sus personajes y se deleita, por ejemplo en Ginger e Fred o en La voce della luna, en verlos bailar, pero parece también como si esta vida se escapara y que el desarrollo caótico de lo real dominara permanentemente la escena. Hay quien ha querido ver en Prova de orchestra, La città delle donne, E la nave va, Ginger e Fred, La voce della luna, variaciones metafóricas sobre la situación política de Italia, sobre la sensación de inminente colapso del sistema, sobre la pérdida de capacidad comunicativa, sobre el triunfo de los rumores y de un caos irreversible. Como si todos hubiéramos comprendido que el fin del mundo es nuestro habitat natural y no pudiéramos imaginarnos una forma distinta de vivir. Aunque durante más de una década Fellini se enfundó los hábitos de una Casandra mediática, también tuvo la capacidad de seguir confiando en el futuro del cine y en la posibilidad de hacer películas y de conseguir encontrar siquiera un punto de fuga y de salvación, una isla en la que refugiarse junto con sus personajes y continuar dando vida a los fantasmas de su imaginación.
Tras diez años de trabajo como guionista, Lattuada lo asciende a codirector de Luci del varietà. En esta película y en la siguiente, Lo sceicco bianco, su verdadera opera prima, Fellini encuentra la fuente de inspiración en las formaspopulares y los espectáculos callejeros. Desde ese momento, su vida sedesarrolla dentro de losdecoradosartificiales que construye en Cinecittà, salpicada de premios (entre ellos cinco oscars, uno a toda su carrera), reconocimientos en todo el mundo, períodos más o menos largos de reflexión y de trabajo en el plató. (...) 
29 Sep 2010
ALICIA EN EL PAIS DE LAS MARAVILLAS
Pintora Jane Stapleford
“Alice was beginning to get very tired of sitting by her sister on the bank, and of having nothing to do: once or twice she had peeped into the book her sister was reading, but it had no pictures or conversations in it, “and what is the use of a book,” thought Alice, “without pictures or conversation?”
Alice´s Adventures in Wonderland, Lewis Carroll
licia empezaba ya a cansarse de estar sentada con su hermana a la orilla del río, sin tener nada que hacer: había echado un par de ojeadas al libro que su hermana estaba leyendo, pero no tenía dibujos ni diálogos. «¿Y de qué sirve un libro sin dibujos ni diálogos?», se preguntaba Alicia.
24 Sep 2010
Eleanor Powell and Fred Astaire Best Tap dancers ever!
Gracias, Arty
El año es 1940. Eleanor Powell lleva un vestido cerrado muy discreto, muy propio de la época. Fred Astaire luce su
acostumbrada elegancia. La voz que relata es la de Frank Sinatra y al expresar su admiración, sabe que es testigo de un hecho único.
Zapatos de baile de Eleanor Powell
Está considerada la mejor interpretación de baile jamás filmada, hecha en un solo tirón, sin cortes en la filmación. Nunca más volvieron a bailar juntos.
La cancion es "Begin the Beguine" de Cole Porter,
del año 1935...
29 Ago 2010
Conocerás al hombre de tus sueños - Woody Allen
Dir.: Woody Allen. Int.: Antonio Banderas, Naomi Watts, Josh Brolin
Amor, sexo, humor y traiciones. Las vidas de varios personajes cuyas pasiones, ambiciones y angustias tendrán como consecuencia todo tipo de conflictos que irán desde la locura hasta el peligro. Esta comedia dramática gira en torno a diferentes miembros de una familia, sus variadas vidas amorosas y sus intentos de solucionar sus complicados romances.
17 Ago 2010
Juan Salvador Gaviota - En memoria de mi padre
En memoria de mi padre, Luis Paredes Ortega... mi viajero del espacio. Siempre en mi corazón, papìto.
(gracias, Arty)
9 partes de aproximadamente 10 minutos c/u en Youtube
Los diálogos comienzan luego del min. 11 y están en español. Las canciones por Neil Diamond en inglés.
