14 Feb 2012

LA LUCHA DE SEXOS EN LA FLAUTA MÁGICA - 1

Escrito por: viestal el 14 Feb 2012 - URL Permanente

Por Javier Giménez.
La “La Flauta Mágica”, última ópera escrita por Mozart, nos descubre, además de una fábula, una encarnizada lucha por la posesión de un mágico objeto, y una tragedia que nos lleva hasta la locura de uno de sus personajes.
No es mi intención analizar aquí la obra completa – no me creo capaz de ello – sino de una parte de ella.
Desde la primera vez que escuché la Ópera y leí su libreto - un libreto que después me di cuenta que estaba incompleto, mutilado, quizás censurado – note que algo había en ella que no me convencía, y era el personaje de la Reina de la Noche: una mujer capaz de cantar así, no podía ser mala. Leyendo el libreto, en su aria parece que pide venganza, pero la Reina de la Noche no pide venganza.: pide justicia.

Pintora: Tara McPherson

En esta obra, cada personaje principales tiene un opuesto-complementario. El de Tamino es Pamina, el de Papageno, Papagena, y el de la Reina de la Noche...Sarastro.
Estos dos personajes, (la Reina y Sarastro) forman el núcleo de una historia particular dentro de la historia general de la obra. Un hilo argumental que se pierde por completo por culpa de las mutilaciones y las malas interpretaciones profanas, y que solo analizándolo detalladamente, descubrimos una historia de despecho, machismo y frustración.
Si analizamos sus roles en la obra, observamos una aparente contradicción: en el primer acto, la Reina de la Noche, que, por cierto, es el único personaje que no tiene nombre propio, es una mujer buena, preocupada por su hija que ha sido raptada por el maligno genio Sarastro y que busca la ayuda de un joven inocente, sabio y piadoso para que la libere. Su corazón de madre esta profundamente afligido y ha sido elegida para sufrir. Ofrece la mano de su hija a su libertador y, además, le da a Tamino una Flauta Mágica de oro, que le protegerá y sostendrá en las mayores desgracias. Así mismo, les facilita (a Tamino y a Papageno) toda su ayuda, incluyendo a tres guías,
tres niños, para que les ayuden a encontrar el camino del lugar donde Monostatos, el esclavo de Sarastro, tiene prisionera a Pamina. También le regala a Papageno, el pajarero, un carillón que contiene unas campanillas de plata con poderes mágicos, que hacen bailar, aún sin querer, a aquel que las oye. Sin embargo, en el segundo acto, la Reina de la Noche se transforma completamente.
Ante su hija, Pamina, y al ver que Tamino no ha conseguido rescatarla aún, y que está a punto de ser “iniciado”, es decir, captado por Sarastro, le entrega un puñal ,y desata sus más bajas pasiones. En palabras suyas " Un infierno vengador hierve en mi corazón; muerte y venganza llamean a mi alrededor. Si Sarastro no recibe de ti el dolor de la muerte, ya no serás mi hija nunca jamás" . Tras estas palabras, desaparece hundiéndose en el suelo,entre truenos. En su última aparición, es tragada por la tierra, junto a sus tres damas y a Monostatos, ante el triunfo de Sarastro, tras un último lamento: "Todos nosotros nos precipitamos hacia la noche eterna".
Sarastro hace, en cambio, un camino inverso. Cuando las Tres Damas se le aparecen a Tamino, y le dicen que tiene que salvar a la hija de la Reina de la Noche, una de la Damas le dice que "un poderoso y malvado demonio se la arrebató". La misma Reina le confiesa que "un malvado me la arrebató". Convencido de la maldad de Sarastro, el mismo Papageno dice de él a las Tres Damas : "He oído de vuestros labios que es como un tigre; seguro que Sarastro, sin piedad alguna, me haría desplumar y asar, o bien me arrojaría a los perros. "Cuando Papageno encuentra a Pamina, ella le avisa : "¡Si Sarastro te viera... los martirios que acompañarían tu muerte no tendrían fin.!"
Cuando Tamino llega al Templo de la Sabiduría, mantiene una larga conversación con el Orador, un anciano Sacerdote, que siembra la duda sobre la maldad de Sarastro, terminando Tamino con estas palabras: ¡ Oh, noche eterna! ¿Cuándo te disiparás? ¿ Cuándo encontrarán mis ojos la luz ?. Sarastro empieza, pues, siendo un "malvado demonio" y acaba siendo el GranSacerdote del Templo de la Sabiduría.
Pero, ¿a qué se debe este cambio tan radical? ¿Es un cambio o una progresión? ¿Hay algo oculto - o simbólico - en la Reina de la Noche? ¿Qué interpretación tiene esto?
Intentando averiguar el porqué de este cambio, encontré dos caminos distintos: el "argumental" y el "simbólico". Y dentro de cada uno de esos dos caminos, varios senderos distintos.
Los críticos o analistas de esta Opera, no se ponen de acuerdo, y dan explicaciones contrarias sobre estos caminos y senderos. La línea argumental, en su primer camino u opción, dice que Schikaneder, cuando llegó al final de primer acto, quizá vio que los personajes de la obra tenían una similitud en sus sentimientos hacia los ideales masónicos, y decidió cambiar el libreto, adecuando los personajes a sus nuevos roles, sin preocuparse demasiado por las contradicciones que se iban a crear.
La segunda opción es que, como ellos desde un principio querían hacer una obra que ensalzara los principios de la masonería, no se preocuparon demasiado de que el libreto estuviera perfectamente conjuntado, ya que la obra tiene una línea argumental clara y un desenlace feliz, y a pesar de las dudas que al final podrían quedar, lo más importante de la obra es entendido. La parte más selecta del público entendería los ideales masónicos de su argumento, y el público popular vería una obra mágica y divertida, que era lo que el gran público buscaba y quería, a la par que desarrollaba
unos ideales de amor, fraternidad y sabiduría, de lo que algo aprenderían.
Sin embargo, Schikaneder se basó, al escribir el libreto, en un cuento llamado “Lulu, oder die Zauberflöte”, ( Lulú, o la Flauta Mágica”), una obra de A. J. Liebeskind. Cuando estaba a mitad de escribir el libreto, un empresario competidor de Schikaneder, Marinelli, estrenó el 8 de Junio de 1791, una obra llamada Der Fagottist, oder die Zauberzither, es decir, “El fagotista o La Cítara mágica”, con libreto de J. Perinet y música de Wenzel Müller. Este “singspiel” tuvo unas críticas adversas, lo que unido a la prudencia por el temor a una posible acusación de plagio, hizo que Schikaneder modificara el texto, aprovechado lo ya escrito. Y aquí es donde el libretista, miembro de la misma Logia que Mozart (Zur Wohltätigkeit , La Beneficencia), aprovechó para darle un contenido masónico a su obra.
Como la Masonería tenía por aquella época en Austria un clima adverso, ya que su evidente implicación en la Revolución Francesa, que acababa de empezar y cuyo lema – Igualdad, Libertad Fraternidad – era sospechosamente igual, quisieron aprovechar para hacer un canto – más o menos encubierto – de la Orden, para intentar crear ciertas simpatías entre la clase alta de la Austria del siglo XVIII.
Así pues, aunque el texto fue modificado a la carrera, (recordemos que fue estrenada el 30 de Septiembre de 1791), los personajes de la Reina de la Noche y Sarastro tienen, en un principio, un cambio “argumental” , que sigue un proceso, a lo largo de la Obra, y de acuerdo al libreto, con el fin de darle la orientación masónica que los autores quisieron imprimirle. Pero esto no justifica el cambio radical de ambos personajes. Así pues, había que entrar en el camino del símbolo. ¿Que podían representar ambos personajes?
Esta claro que Sarastro es el Gran Sacerdote del Templo de la Sabiduría. Por lo tanto, Sarastro puede ser el Venerable Maestro de una Logia Masónica o el Gran Maestro de la Orden. Es igual su cargo, el caso es que él representa a la Masonería.
Posiblemente represente a Ignaz von Born, Ex -Venerable Maestro de la Logia de ambos, y que había pasado recientemente al Oriente Eterno. Von Born había sido una persona bondadosa, paternal y sabia, por lo que quizás, como homenaje, le habían concedido ese honor.
Sarastro representa la vía solar o iniciática, reservada a las elites, es decir, a los individuos plenamente cualificados. Por lo tanto, la Reina de la Noche es su antagonista, y representa la vía lunar o religiosa.
Arquetipo pues, de esta vía lunar es la Reina de la Noche, gobernada por las emociones inferiores que se disfrazan y ocultan en apariencias religiosas. Sus dos arias manifiestan dos aspectos muy distintos de una personalidad siniestra, que podría encajar con el cambio dado por ella a lo largo de esta obra. La vía lunar es emocional.


Pintora: Tara McPherson

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06 Ene 2012

DALI Y LA LETRA "G" EN LA TRADICION MASONICA

Escrito por: viestal el 06 Ene 2012 - URL Permanente

DALI Y LA LETRA "G" EN LA TRADICION MASONICA: "LA DIVINA INTUICION" *
JOSE IGNACIO CARMONA SÁNCHEZ
Desde hace muchos nos hemos preguntado en masonería por el origen de la letra G.
La geometría era para Platón, el lenguaje más adecuado para describir campos metafísicos, correspondiendo al número el papel de sintetizador universal. Desde el punto de vista de las teorías modernas de campos de fuerzas y mecánica electromagnética, en el orden universal se entrelazan patrones de vibración que reconfiguran relaciones geométricas abstractas convirtiéndolas en formas y geometrías puras.
En mi opinión de lo que estamos hablando es de una invaginación de la racionalidad expresada por el número 1 (contingencia) en las entrañas (mens) exponenciales de un número infinito de posibilidades abstractas expresada por el 0 (ideas preconcebidas donde los efectos se manifiestan anteriormente a las causas). En otras palabras, el 0 se convierte en el "potenciador" que amalgama todos los niveles de "posibilidad" y por ende, en el alter ego de la letra "G".
Los autores renacentistas asimilaron y desarrollaron en los tratados de arquitectura de Alberti y Serlio, ideas pitagóricas transmitidas por Vitrubio. Así, la fuente de todo número es el Cubo, siendo el primer cubo el número 1 como génesis del proceso generativo creador (punto-línea-plano - 1,2,3 - etc.).
La unidad matemática (el cubo), pasa a convertirse en principio filosófico concibiendo a la tierra como una esfera visible insertada en un cubo invisible, y el proceso generativo creador (La Geometría G) se convierte en un sistema coherente definido matemáticamente en patrones antropocósmicos :
"Tú has ordenado todas las cosas de acuerdo a número, peso y medida".

El hecho que desde la más remota antigüedad se haya representado metafísicamente a la Divinidad con un cubo1, mantiene concordancia con la teoría moderna de las 6 dimensiones superiores2. Curiosamente la tradición asocia al cubo con la Tierra, y esto tiene que ver con la consideración del hombre como "hombre 'G'nomónico", término (gnomon) que los matemáticos griegos definen como "cualquier figura que, al ser agregada a una figura original, resulta en una figura parecida a la original."

Considerando que todas las figuras que crecen a través de expansión gnomónica crean intersecciones sobre las cuales pueden ser dibujadas espirales, me llama poderosamente la atención como la Cábala utiliza estas dos figuras, la espiral (gilgul) y el cubo (los cuatro codos de la Mistva3) en relación al hombre y la Tikkun.
La letra G preñada de intención esotérica y mecánico-quántica, establece una transición de plegado cónico en un espacio de 6 dimensiones, trasportándonos al territorio del "cubo duplicado" o numen del hipercubo expresado por Salvador Dalí.
Una vez arribados a los umbrales arcanos de los sólidos geométricos regulares, y entrando en el más puro lenguaje pitagórico-cabalístico, lo que nos está desvelando la letra G, es que la "Falta Adámica"4 que había propiciado la inmersión del ser en la Dualidad es lo que provoca las voliciones que sufre el espíritu en su individualización tras separarse del "Spiritus Mundi", correspondiendo a la Tikkun (reintegración del nombre de Dios expresado geométricamente por el cubo-Tetragrámaton) conducirlo al epicentro de la substancialidad de la física quántica (El hombre Caído- La Unidad).
La masonería es en mi opinión, la única escuela viva y vivificante que establece un hilo nutricio con el mantenimiento de estos secretos arcanos. En lo que se nos está instruyendo es en cómo el secreto de la creación tiene forma de vaso irisolado de color verde5 (mercurio filosofal).

El método masónico nos adentra a través de los arquetipos insertados en la jerarquía de los distintos grados, en la cromo dinámica cuántica que nos lleva al cero absoluto, un evento anticipado por el condensador de Bose-Einstein.

En otras palabras:
Nos comunica hermenéuticamente con los irracionales coimplicados en la letra "G", realizando una verdadera Alquimia del inconsciente-consciente.


NOTAS


* José Ignacio Carmona, investigador, ha publicado también en SYMBOLOS Telemática el trabajo: "La Construcción del Hombre. En torno a una interpretación simbólica del Templo de Salomón".
1 El martes 1 de junio de 1954, Dalí hizo una aparición pública saliendo de un cubo metafísico decorado en su exterior con un conjunto de letras divididas en celdillas que coinciden con la propuesta de Juan de Herrera (Tratado de la Figura Cúbica). Un hipercubo o teseracto es un cubo desfasado en el tiempo imposible de visualizar desde nuestro universo de tres dimensiones...
2 (Lu Beca, La Creación Perenne, 2ª edición, editorial Kier, Buenos Aires, 1973). Para este estudioso "la 1ª dimensión, que es la dimensión longitudinal, la vemos en una recta: esta recta y el ojo hacen de ellos la 2ª dimensión, presente en el plano; en el plano hay las dos dimensiones, el largo y el ancho …Ahora, ¿Cómo vemos nosotros el plano, ¿Cómo vemos nosotros un rectángulo cualquiera?, colocándonos sobre él; pero entonces, ese plano que constituye la 2ª dimensión al unirse al ojo, forma el cuerpo sólido piramidal, o de cualquier otra forma; presentando el volumen, el cuerpo que tiene tres dimensiones; aparece la altura como 3ª dimensión …Ahora, si nosotros tomamos un cuerpo sólido cualquiera …no podemos verlo totalmente, si no hacemos un movimiento en su contorno, y para hacer ese movimiento nosotros tomamos tiempo; ese tiempo que tomamos nos da la 4ª dimensión …sabemos que los cuerpos están formados de átomos y que esos átomos están formados de electrones que son energía concentrada y que esos electrones están animados de un movimiento interno perpetuo, semejante al movimiento planetario …para poder aplicar la quinta dimensión, necesitamos aplicar nuestra vista psíquica, que penetra todo, y ve simultáneamente todo el movimiento …podemos visitar todo el espacio…extendernos en el espacio psíquicamente, y visitar cuanto puede haber, y hacernos presente en cualquier instante de la historia o del porvenir. Esa acción psíquica, aumenta directamente el tamaño del ser, el ser ve tan grande como el espacio mismo, se hace infinito y eterno; esa es la 5ª dimensión. Así como vimos un factor tiempo para la vibración, encontramos que nuestra atención psíquica aprecia todo ese gran movimiento celeste, se da cuenta de que el movimiento es absolutamente armónico…todo parece dispuesto por leyes sabias y superiores, y que esas leyes no tiene contradicciones en el uso mismo de ellas; …nos damos cuenta de que existe por encima de todo un ojo divino; es la divinidad actuando sobre la materia y sobre la creación. Es la Divinidad en la 6ª dimensión, creando todas las grandes leyes que rigen la creación, y entre ellas, las leyes psíquicas, las leyes mentales, y las físicas y las químicas. De manera que Dios en realidad es un ser de seis dimensiones, él parece como que sellara la creación en seis dimensiones."
3 Mario Saban (Doctor en Filosofía por la complutense y judío experto en el estudio de los orígenes judíos del cristianismo) en mi libro "La divina Intuición" de próxima aparición:
"Las diversas manifestaciones de energías se denominan Sefirot (o dimensiones) una dimensión es una Sefirá. Los ángeles son fuerzas de Dios derivadas de las 6 dimensiones inferiores del Árbol de la Vida menos la última dimensión del Reino o Maljut. Así que si existe un continuo temporal de 12, y hay 6 dimensiones inferiores, tenemos 72 fuerzas diferentes de Dios que operan sobre la realidad material y a estas energías las denominamos como los 72 ángeles de la divinidad. En hebreo Rey se dice Melej y ángel Malaj, las dos palabras poseen la raíz M-L-J que representa el vínculo entre Dios y sus propias fuerzas (o ángeles)".
4 El Árbol de la Ciencia del Bien y del Mal permanecía en reposo y fue Adam quien inducido por el genio (la serpiente) de su naturaleza dual, permitió con su trasgresión introducirse al Mal (un principio de exteriorización de la fuerza creadora de Dios) en el sagrado recinto (paraíso). En otras palabras, la mordedura de la manzana (o del higo) es la mordedura del tiempo que es el tránsito que va de la potencia al acto.
5 Dalí con su genio está causando una transición de plegado cónico en un espacio de 6 dimensiones. Nos trasporta al territorio del "cubo duplicado". Los que los físicos quánticos denominan "cubo paradójico", se trata dependiendo del observador de advertir en una imagen un cubo o un conjunto de piezas negras sobre fondo blanco enfatizando el principio de complementariedad. Es una metáfora del salto quántico o del "emerger", que trata de instruirnos en como la mente (imaginal) y la materia (lo real) surgen al mismo tiempo y son el subproducto de la observación. A esto se le llama "efecto del observador".
Un número imaginario es cualquier número real multiplicado por la raíz cuadrada de -1 y se representa por el signo i. Las funciones de onda quántica se representan por combinaciones de números reales e imaginarios y la moraleja es que la razón de la experiencia importa menos que la experiencia misma.

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11 Oct 2011

Reflexiones esotéricas sobre el cuento de Blancanieves y los 7 enanos

Escrito por: viestal el 11 Oct 2011 - URL Permanente

BLANCANIEVES Y LOS 7 ENANOS

Érase una vez, una reina que se encontraba cosiendo junto a su ventana, ella se pincha el dedo con la aguja y la sangre cae a la nieve junto a la ventana con marco de ébano. Cuando ve la sangre en la nieve ella se dice a si misma: "¡Oh, cómo me gustaría tener una hija de piel tan blanca como la nieve, labios rojos como la sangre y pelo negro como el ébano!". Poco después, la reina da a luz a una niña que tiene la piel blanca como la nieve, labios rojos como la sangre y pelo negro como el ébano. La reina decide ponerle a su hija Blancanieves.
La reina, poco despues de dar a luz a la bebe, muere. Poco despues, el rey, se vuelve a casar. La nueva reina, que es una hechicera poderosa, posee un espejo mágico que responde a cualquier pregunta, al que a menudo se pregunta: "Espejito, espejito en la pared, ¿quién en la tierra es la más bella de todas?" a lo que el espejo siempre responde: "Tú, mi reina, eres la más bella de todas". Pero cuando Blancanieves llega a la edad de siete años, llega a ser tan hermosa como el día, y cuando la reina le pregunta a su espejo, este responde: "Reina, estás llena de belleza, es cierto, pero Blancanieves es más bella que tú". Aunque en otra versión el espejo simplemente responde: "Blancanieves es la más hermosa de todas".
La reina se pone celosa, y da órdenes a un cazador de llevar a Blancanieves al bosque para asesinarla. La reina le exige al cazador que de vuelta le traiga el corazón de Blancanieves, como prueba de su asesinato. El cazador lleva a Blancanieves al bosque, pero después de levantar el cuchillo para apuñalarla, se encuentra incapaz de matarla. Por el contrario, la deja ir diciéndole que debe huir y esconderse, y le trae a la reina el corazón de un ciervo joven, que luego es preparado por el cocinero real y comido por la reina.
En el bosque, Blancanieves descubre una pequeña casa que pertenece a siete enanos, donde esta decide descansar. Allí, los enanos se apiadan de ella, diciendo: "Si mantiene la casa para nosotros, cocinas, haces las camas, lavas, coses, tejes y mantienes todo limpio y ordenado, entonces usted puede quedarse con nosotros, y tendrá todo lo que quiera”. Advierten a Blancanieves no dejar entrar a nadie mientras ellos estén en las montañas. Mientras tanto, la reina le pregunta a su espejo una vez más ¿Quién es la más bella de todas? ", Y se horroriza al enterarse de que Blancanieves no sólo está viva y bien, sino que viviendo con los enanos, pero sigue siendo la más bella de todas.
La reina usa tres disfraces para tratar de matar a Blancanieves mientras los enanos están en las montañas. En primer lugar, disfrazada de vendedora ambulante, la reina ofrece a Blancanieves coloridas cintas para el cuello, Blancanieves se prueba una pero la reina la aprieta tan fuertemente que Blancanieves cae desmayada, haciendole pensar a la reina que está muerta. Blancanieves es revivida cuando los enanos le retiran la cinta de su cuello. A continuación, la reina se disfraza de persona mayor que vende peines y le ofrece un peine envenenado a Blancanieves. Aunque Blancanieves se resiste a que la mujer le ponga el peine, ésta logra ponérselo a la fuerza y Blancanieves cae desmayada.
Cuando llegan los enanos de las montañas le quitan el peine y se dan cuenta de que no alcanzó a clavárselo en la cabeza sino que solo la rasguñó. Por último, la reina prepara una manzana envenenada, se disfraza como la esposa de un granjero y le ofrece la manzana a Blancanieves. Cuando ella se resiste a aceptar, la reina corta la manzana por la mitad, y se come la parte blanca y da a la parte roja y envenenada a Blancanieves. Ella come la manzana con entusiasmo e inmediatamente cae en un profundo sopor. Cuando los enanos la encuentran, no la pueden revivir. Aún manteniendo su belleza los enanos fabrican un ataúd de cristal para poder verla todo el tiempo.
El tiempo pasa y un príncipe que viaja a través de la tierra ve a Blancanieves en el ataúd. El príncipe está encantado por su belleza y de inmediato se enamora de ella. Este le ruega a los enanos que le den el cuerpo de Blancanieves y pide a sus sirvientes que trasladen el ataúd a su castillo. Al hacerlo se tropiezan en algunos arbustos y el movimiento hace que el trozo de manzana envenenada atorada en la garganta de Blancanieves se caiga haciéndola despertar. El príncipe luego le declara su amor y pronto se planea una boda.
La reina vanidosa aún creyendo que Blancanieves está muerta, pregunta una vez más a su espejo quién es la más bella de la tierra, y una vez más el espejo la decepciona con su respuesta: "Tú, mi reina, eres bella, es cierto; pero la joven reina es mil veces más bella que tú."
Sin saber que esta nueva reina era de hecho su hijastra, la reina es invitada al matrimonio de un príncipe de un país vecino, cuando se da cuenta que la nueva reina es la princesa Blancanieves, la reina se asusta y se desespera tratando de pasar desapercibida.
Sin embargo el príncipe ve a la reina y Blancanieves la reconoce y le cuenta todo lo que la reina le hizo. Como castigo por sus malos actos el príncipe ahora rey manda a confeccionar un par de zapatos de hierro que son calentados al fuego hasta quedar rojos, luego el príncipe ordena a la reina ponerse los zapatos calientes y esta se ve obligada a hacerlo mientras baila hasta que cae muerta.

Interpretación esotérica.
En síntesis “La Belleza” tiene que luchar contra la mente. La envidia, los celos, la ira, la codicia, la trampa, el engaño, el poder, etc. Éstos no son más que diferentes nombres de la mente.
El alma bella e inocente cuando encarna en este plano de repente se encuentra en un letargo. Para encarnar le dan un cuerpo con ojos. Estos ojos sirven para ver lo externo. Con estos ojos, todo lo que ve aquí parecería que fuera lo único cierto. Sobre esas imágenes se dedica a especular y según la experiencia que va adquiriendo, juzga. El príncipe es el Maestro que pasa por ahí buscando esas almas adormecidas. Esta elección depende de que se encuentren aletargadas. Necesita que estén adormecidas, que hayan cerrado los ojos hacia lo externo. Al verlas en ese estado las rescata, las protege, "se enamora de ellas", las inicia, entonces en el trayecto de vuelta a su morada les abre los ojos, les saca el bocado envenenado que les ha dado a comer la mente y las revive.

Veamos cómo coincide todo esto con la historia de Blancanieves

Érase una vez, una reina que se encontraba cosiendo junto a su ventana, ella se pincha el dedo con la aguja y la sangre cae a la nieve junto a la ventana con marco de ébano.
Todo nace de una idea. La aguja es el punto primario inmóvil de donde nace la idea. El absoluto. Cuando ese punto se mueve y adquiere un movimiento rectilíneo se manifiesta, pincha el dedo y brota la sangre, que es el elemento interno, es la manifestación de esa idea. Esa idea cae sobre los opuestos, blanco y negro representados en la nieve y el ébano. Es sobre esta polaridad donde se puede expresar la idea.
Cuando ve la sangre en la nieve ella se dice a si misma: "¡Oh, cómo me gustaría tener una hija de piel tan blanca como la nieve, labios rojos como la sangre y pelo negro como el ébano!". Aquí se representa el principio de género, masculino y femenino. En el plano físico es la sexualidad.
Poco después, la reina da a luz a una niña que tiene las mismas características. Primero está la idea. En el momento que la idea se materializa se le pone nombre. Es en ese momento que la reina decide ponerle a su hija el nombre de “Blancanieves”.
La reina, poco después de dar a luz a la bebe, muere.

En realidad la historia trata de un solo personaje. Tanto la madre, (la idea primaria), como el padre, (el generador), la madrastra, (la mente), Blancanieves, (el alma pura), o los enanos, (los que fabrican este universo), el bosque, (el universo físico), son diferentes facetas y actitudes del mismo ser.
El rey, se vuelve a casar. La nueva reina, que es una hechicera poderosa, posee un espejo mágico. El espejo representa el principio de correspondencia, lo que es arriba es abajo. Si uno lo mira se da cuenta, especula. De ahí viene la palabra especular. La imagen está invertida pero es igual a la otra.
Por supuesto, el espejo responde a cualquier pregunta que a menudo le haga la mente. Pero cuando Blancanieves llega a la edad de siete años, el primer septenio donde se afirma el yo, por eso a esa edad se nos caen los dientes, llega a ser tan hermosa como el día. La niña va cambiando. Podría relacionarse con el principio de Vibración. Nada está inmóvil; todo se mueve. Aquí el símbolo del primer septenio de la niña es importante porque es cuando cambia los dientes y se afirma la personalidad. La mente no resiste que habiendo adquirido el conocimiento sobre “La Belleza”, compruebe que le falte todavía más. Las artimañas de la mente hacen que trate de destruir lo que no puede construir.
La reina se pone celosa, y da órdenes a un cazador, etc.
El cazador no es más que el ardid que crea la mente para quitarse la culpa. La ley aconseja, "No matarás" y la mente siempre encuentra el camino para transgredirla sin responsabilidad. "Hecha la ley, hecha la trampa". La reina le exige al cazador que le traiga el corazón de Blancanieves, como prueba de su obediencia. El cazador lleva a Blancanieves al bosque, pero después de levantar el cuchillo se encuentra incapaz de destruir la belleza. Por el contrario, la deja ir diciéndole que debe huir y esconderse, y le lleva a la reina el supuesto corazón de Blancanieves.
En el bosque, el mundo físico, Blancanieves descubre una pequeña casa que pertenece a siete enanos. El número siete es uno de los números misteriosos, símbolo del universo. Donde todo lo creado está manifestado por esa idea primaria.
Allí, los enanos se apiadan de ella, diciendo: "Si hace lo que le pedimos puede quedarse con nosotros, y tendrá todo lo que quiera”. El principio de Causa y Efecto. Advierten a Blancanieves no dejar entrar a nadie mientras ellos están en las montañas. El mundo físico tiene sus propias reglas con las cuales el individuo se maneja.
Mientras tanto, la reina le pregunta a su espejo una vez más ¿Quién es la más bella de todas? ", Y se entera de que Blancanieves no sólo está viva sigue siendo la más bella de todas.
Cuando a la mente ya no le queda otro recurso no delega en nadie más el hecho y se ve obligada a transgredir la ley frontalmente.
La reina usa tres disfraces para tratar de matar a Blancanieves mientras los enanos están en las montañas. Son los trucos mentales. En primer lugar, disfrazada de vendedora ambulante, la reina ofrece a Blancanieves cintas de colores... y Blancanieves al final cae asfixiada. A continuación, lo del peine. Por último, la reina le ofrece la mitad de la manzana, el truco del truco, Blancanieves la come y cae en un profundo sopor. Cuando los enanos la encuentran, no la pueden revivir. Los enanos fabrican un ataúd de cristal para poder verla toda el tiempo. No pueden hacer otra cosa que vivir con el recuerdo.
Aparentemente hasta aquí gana el ego.
El príncipe, el Maestro, que viaja a través de la tierra ve a Blancanieves y se enamora de ella. Consigue el cuerpo de Blancanieves y ordena a sus sirvientes que la trasladen a su castillo. En el viaje el príncipe le saca de la garganta lo que la mente le había dado a comer. La reina pregunta a su espejo quién es la más bella y una vez más el espejo le responde: "Tú, mi reina, pero...ella es mil veces más bella que tú"
Esta vez para encontrarla se le hace muy difícil porque ya no vive más con los enanos y además porque el príncipe la protege.
La reina es invitada al matrimonio de un príncipe de un país vecino sin saber que esta nueva reina es su hijastra. Cuando se da cuenta que la nueva reina es la princesa Blancanieves, la reina se asusta y se desespera tratando de pasar desapercibida.
Sin embargo el príncipe ve a la reina y Blancanieves la reconoce y le cuenta todo lo que la reina le hizo. Nada escapa a la Ley de Causa y Efecto. Como castigo por sus malos actos el príncipe, ahora rey, manda a confeccionar un par de zapatos de hierro que son calentados al fuego hasta quedar rojos, luego le ordena a la reina ponérselos. El dolor que le causa hace que mueva los pies que parece que bailara hasta que cae muerta. Aquellos malos pasos que dió los está purificando de esa manera. Los zapatos calentados al rojo con fuego indican que el fuego purifica porque consume todos los demás elementos. Cuando uno sólo ve este castigo, sin saber por qué le está pasando eso, piensa "Qué injusticia", "Qué malo es el príncipe". Para ser libre el alma debe eliminar al ego. La ley divina nunca actúa con venganza.
Lo positivo de la historia es que al final La Belleza es la que triunfa.
El alma cuando se purifica tiene el derecho de gozar de la felicidad.

Gerardo Cilveti

http://fenix137rls.blogspot.com

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26 May 2011

Exposición “Compás y Escuadra sobre plano”

Escrito por: viestal el 26 May 2011 - URL Permanente

Artista : Patricio Díaz

Inicia celebraciones de los 150 años de la Gran Logia de Chile

Desde el 23 de mayo está abierta para todo público en la Sala “Marcos Bontá, ubicada en el Club de la República, Marcoleta 659. Es una colección de obras que nacen de la inspiración masónica del autor. Exposición “Compás y Escuadra sobre plano” del artista Patricio Díaz inicia celebraciones de los 150 años de la Gran Logia de Chile

Con presencia de las grandes autoridades de la Gran Logia de Chile, encabezados por su Gran Maestro Luis Riveros Cornejo, se inauguró la Exposición “Compás y Escuadra sobre el plano” del artista chileno Patricio Díaz Silva. En ellas, el autor busca crear un estilo iconográfico que exprese la racionalidad geométrica que plantea el simbolismo del universo masónico y que se encuentra presente tanto en sus herramientas simbólicas como en su práctica ritual.

Los diseños que pueden apreciarse en este conjunto, han sido trazado usando el compás y la escuadra (principales herramientas simbólicas del trabajo masónico), para dar origen a un lenguaje plástico de síntesis geométrica. Sin embargo y a pesar de la rigidez impuesta por el lenguaje geométrico, estas pinturas poseen en su rico colorido, el complemento emotivo y fresco con el que se aporta a la renovación de la iconografía masónica tradicional.

La temática recurrente gira en torno al simbolismo masónico, el que en esta exposición se presenta dividido en tres serie las que son: Serie de las “Herramientas Simbólicas”, Serie de la “Columna de la Armonía” y la Serie de los “Ágapes Fraternales”.

Díaz Silva es profesor de Estado en Historia y Geografía (Pontificia Universidad Católica de Chile);Licenciado en Estética (Pontificia Universidad Católica de Chile); Gestor y Administrador Cultural (Universidad de Chile). Magíster en Teoría e Historia del Arte (Universidad de Chile).

La exposición estuvo auspiciada por la Gran Secretaría General de la Gran Logia de Chile y patrocinada por el Departamento de Acción Masónica, DAM.
En esta exposición se destacan obras tales como:

1. Gran Maestro zodiacal
2. Gran Maestro frente al Ara
3. Mandiles de Maestro
4. Compañero y Aprendiz
5. Mazo y Cincel
6. Piedra bruta y piedra cubica
7. Juramento de Iniciación
8. Joyas del templo masónico
9. Heráldica masónica de York
10. El cáliz de la iniciación
11. Hiram
12. Segundo Grado
13. Mallete sitiales y columnas
14. Símbolos de la oficialidad ritual
15. Los tres viajes misteriosos
16. Columnas simbólicas
17. Ágape de Salmón
18. Columna de la armonía 1 / 4

http://fenix137rls.blogspot.com

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19 Abr 2011

Entrevista Javier García Blanco y Ars Secreta

Escrito por: viestal el 19 Abr 2011 - URL Permanente

Gracias, Arty


por
Carlos G. Fernández


El arte fue desde siempre un elemento más de la transmisión de las creencias. Éste es el hilo conductor de un libro titulado ARS SECRETA (Ed. Espejo De Tinta). Su autor, el escritor especializado en arte, Javier García Blanco, hace un repaso crítico a famosas y desconocidas obras de arte, y a su interpretación religiosa o esotérica.
portada García Blanco

Se sabe que los antiguos constructores mantenían en secreto su oficio, revelado de maestros a aprendices ¿dejaron ese conocimiento en la arquitectura de sus construcciones? ¿qué hay de mito y qué de realidad?
Efectivamente, una mirada atenta a algunas de estas construcciones permite entrever esta sabiduría constructiva y simbólica. Este conocimiento es especialmente evidente en la importancia que la geometría y los números tenían para las cofradías de constructores. En su mayor parte, este saber tenía su origen en las enseñanzas de la escuela pitagórica, y llegó hasta época medieval a través de las cofradías de constructores y la filosofía platónica. Aunque este saber puede considerarse esotérico -sólo era transmitido a unos pocos iniciados-, ello no quiere decir que constituyera o ocultara un mensaje herético.

A los templarios, monjes guerreros de la edad media, se le atribuyen más que a ninguna otra orden cristiana unos conocimientos esotéricos. ¿reflejaron ese supuesto saber en sus iglesias y monasterios?
En realidad, no está demostrado que los templarios poseyeran tales conocimientos esotéricos. Es posible que en Tierra Santa entraran conocieran algunas ideas heterodoxas, pero esto no quiere decir que custodiaran oscuros secretos heréticos o practicaran ritos prohibidos. Por otra parte, hay que tener en cuenta que los templarios eran por encima de todo monjes guerreros, y no arquitectos, por lo que los templos de la Orden fueron levantados por logias de constructores, como todos los demás y no por ellos mismos. En el libro he intentado desmitificar un poco la identificación entre estos caballeros y templos misteriosos, plagados de mensajes ocultistas. Se ha popularizado mucho la idea de que las iglesias templarias suelen ser octogonales o circulares, y que esta forma esconde algún tipo de simbología propia de los templarios. Sin embargo, los historiadores saben perfectamente que la mayor parte de las iglesias del Temple no tenían esta forma. Se trata de un error surgido en el siglo XIX y perpetuado hasta nuestros días. Sin embargo, este hecho no impide que los templarios si hubieran podido manifestar un interés especial por el conocimiento heredado por los constructores medievales.

Leonardo da vinci es un personaje de moda por la novela de dan brown y otras que le siguieron. ¿hay conocimientos esotéricos o iniciáticos en la obra de este genial artista?
Este era otro de los puntos que me interesaba aclarar en el libro, pues la novela de Brown ha desvirtuado mucho la imagen del esoterismo en el arte. En los cuadros de Leonardo no aparece María Magdalena, ni hay mensajes heréticos contrarios a la iglesia. Como hombre de su época, Leonardo tuvo que conocer ciertas doctrinas filosóficas de moda en la época, y que podemos considerar esotéricas, como es el neoplatonismo. Es posible que parte de esta filosofía esté presente en obras como el Hombre Vitrubiano que no sería simplemente un estudio de las proporciones, sino también un símbolo del hombre como microcosmos. Pero lo que sí es seguro es que no había mensajes heréticos en su obra, tal y como los plantea EL CÓDIGO DA VINCI.

¿Es verdad que muchas imágenes veneradas por la cristiandad representan o son herencia de dioses paganos?
Es cierto. Cuando surge el cristianismo, la nueva religión carece de formas propias para representar sus creencias, por lo que fue habitual que se copiaran modelos iconográficos, como sucedió con las representaciones de Cristo como Buen Pastor, tomadas de imágenes griegas y romanas o la representación de la Virgen con el niño, muy similar a la de Isis con el niño Horus, procedente de Egipto. Del mismo modo, encontramos ejemplos similares en las representaciones medievales de signos del zodiaco alrededor de Cristo, escenas como el pesaje de las almas -también procedente de Egipto–, o la utilización de símbolos paganos como el laberinto en numerosas catedrales.

"los templarios eran por encima de todo monjes guerreros, y no arquitectos, por lo que los templos de la Orden fueron levantados por logias de constructores, como todos los demás y no por ellos mismos."

Otra orden iniciática relacionada con la construcción de catedrales aparentemente llega hasta nuestros días a través de la masonería. ¿qué influencia tuvo y tiene la masonería en la arquitectura y en las expresiones artísticas?
Efectivamente, la masonería actual –especulativa o filosófica– procede, en opinión de la mayoría de historiadores, de las logias de constructores medievales (masonería operativa). Esta herencia es especialmente evidente en la simbología propia de la masonería (compás, escuadra, plomada, columnas de Jakim y Boaz, etc.) y en los ritos de iniciación pero, en la actualidad, la gran mayoría de sus miembros no son arquitectos. Sin embargo, sí existen algunos ejemplos de masones modernos que fueron arquitectos, cuyas obras se vieron influidas por la masonería.

En épocas más recientes, el espiritismo fue también una fuente de arte relacionado con el esoterismo, hasta el punto que hay médiums que dicen pintar guiados por grandes artistas fallecidos, ¿qué hay de cierto?
En mi opinión, estas personas que dicen actuar como canales de pintores célebres ya fallecidos no poseen mucha credibilidad. Por el contrario, a finales del siglo XIX y comienzos del XX, algunos de los artistas de vanguardia -muy interesados en el ocultismo y el espiritismo- si realizaron pinturas siguiendo los dictados de supuestos espíritus. Es el caso, por ejemplo, de la pintura sueca Hilma af Klint. Estos casos me parecen mucho más interesantes, pues se trata de artistas célebres cuya obra se vio influida de forma decisiva por estas creencias.

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09 Feb 2011

Boehme, Swedenborg, gnosticismo y masonería

Escrito por: viestal el 09 Feb 2011 - URL Permanente

Fruto de estas particulares creencias es su trabajo Songs of experience (Canciones de experiencia), de 1794. En él se aprecia ya uno de sus motivos recurrentes, su distinción entre el Dios del Antiguo Testamento, cruel y sanguinario, a quien identifica con el Demiurgo de los gnósticos y platónicos, y el Dios del Nuevo Testamento, Jesucristo.

En este sentido, Blake da muestras de coincidir de forma notable con las doctrinas gnósticas. Para él, el mundo visible por los sentidos no era más que un envoltorio engañoso e irreal que ocultaba la verdadera realidad espiritual. Gracias a su don, él era capaz de percibir la auténtica naturaleza de la existencia, de modo que se impuso a sí mismo la tarea de crear un simbolismo visual que le permitiera expresar esta Verdad percibida a través de sus visiones espirituales.

En 1784, tras la muerte de su padre, Blake y uno de sus hermanos adquirieron un local y montaron una imprenta, lo que le permitió llevar a cabo sus aspiraciones artísticas y espirituales. Además, entre las numerosas lecturas de Blake se encontraban los escritos de Jacob Boehme, un místico y esoterista alemán de finales del siglo XVI y comienzos del XVII que, al igual que Blake, sufrió numerosas visiones de tipo espiritual.

Boehme aseguraba en sus doctrinas que la Humanidad, en un principio bendecida con una existencia divina en una especie de Paraíso, había «caído» a un estado de pecado y sufrimiento. Sin embargo, Boehme creía que esta «separación» de Dios era necesaria para la Humanidad, que debía experimentar el deseo, el conflicto y el conocimiento del bien y el mal. De este modo, se conseguiría una situación más perfecta que la del original «Estado de la Inocencia». Pero, además, defendía que Cristo no había muerto en la cruz para redimir nuestros pecados, sino únicamente como un ofrecimiento de amor, y sugería que, sin la Creación, Dios habría sido imperfecto.

Por otro lado, las obras de Blake evidencian también un profundo conocimiento de la tradición alquímica y, posiblemente, de determinadas doctrinas masónicas. En esta misma línea, tenemos constancia de la gran influencia que ejercieron las doctrinas de Emanuel Swedenborg (1688-1772) en él y su esposa, influencia que terminaría por quedar plasmada en sus poemas y grabados. Swedenborg fue un brillante científico, filósofo y teólogo sueco de gran importancia en su época. Hijo de un obispo luterano, Swedenborg se trasladó a Londres y extendió por Inglaterra sus particulares visiones espirituales. El filósofo y científico sueco posee una biografía tan interesante como la de Blake, y daría para escribir más de un libro. Sin embargo, baste con señalar aquí que creó su propia Iglesia, la Swedenborgian New Jerusalem Church, que llegó a tener numerosos seguidores.

La Iglesia y las creencias de Swedenborg, que se apartaban notablemente de la Iglesia anglicana establecida, estaban plagadas de referencias ocultistas y prácticas espiritistas. Swedenborg planteaba una «iluminación espiritual», y sus enseñanzas proponían que una nueva revelación estaba a punto de sustituir a las creencias corruptas perpetuadas por las anteriores Iglesias cristianas. Para el filósofo sueco, habían existido hasta el momento cuatro épocas espirituales: la Adamita, la de Noé, la judía y la de la Iglesia cristiana. Para Swedenborg la Iglesia cristiana estaba llegando a su final, y el hueco que iba a dejar sería rellenado por su Iglesia de Nueva Jerusalén.

Por si fuera poco, la Iglesia de Swedenborg contaba con numerosos miembros de ideas que, para la época, podríamos considerar como radicales. Aunque su doctrina no hacía mención a política de ningún tipo, muchos de sus seguidores encarnaban esta faceta «radical». En consecuencia, además de por las duras críticas contra las instituciones eclesiásticas, la Iglesia de Nueva Jerusalén se vio imbuida por una fuerte politización, quedando —al parecer sin que Swedenborg participara de ello— marcada por su simpatía y defensa de la Revolución Francesa y la rebelión de las colonias americanas contra el yugo inglés, puntos de vista que, como ya expliqué, también compartía Blake.

Esta faceta política de la doctrina de Swedenborg, desarrollada por algunos de sus seguidores, se vio aumentada por la presencia en sus filas de algunos personajes pertenecientes a ciertas logias masónicas. Así, sabemos que algunos miembros de la Sociedad masónica de Avignon, fundada en 1779 por Antoine-Joseph Pernety y el conde Grabianka, recalaron en Londres y entablaron contacto directo con la Iglesia de Swedenborg. Esta logia, más tarde reformada en la Académie des Illuminés Philosophes, mezcló elementos swedenborgianos y doctrinas cabalísticas con ritos masónicos y otras filosofías.

Pero ¿cuál es la relación de Blake con todo esto? Pues bien, hoy los historiadores saben que gracias a la mediación de su patrón, John Flaxman, y a su amigo William Sharp, el artista entró a formar parte de la Iglesia de Swedenborg. Entre los documentos recuperados por los historiadores destaca uno en el que se referencia que, el 14 de abril de 1789, Blake y su esposa Catherine participaron en la Primera Conferencia General de la Iglesia Nueva Jerusalén, celebrada en un local del East End londinense y que se prolongó durante cuatro días. Estas creencias y doctrinas pueden verse plasmadas en algunas obras de Blake, como Jerusalem, una obra en la que habla de una «Jerusalén en cada hombre individual».


http://arssecreta.com/?tag=simbolos&paged=3

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02 Feb 2011

El Simbolismo Masonico del fantasma de la Opera

Escrito por: viestal el 02 Feb 2011 - URL Permanente

Siempre me sentí identificado con la Novela Gótica del Fantasma de la Opera, es recientemente que estudiándola superficialmente me sorprendo con agrado que es una Novela Gótica inspirada en elementos Masónicos.

Pintora: Elizabeth Lada Gray

Y mucho más si incluimos aquellos de la versión aun más oscura de Susan Kay.
  • Gaston Leroux el autor de la obra era iniciado en la Masonería.
  • El Fantasma “Eric” en la Novela es hijo de un Maestro Masón (Master Stonemason) que muere en un accidente de construcción poco después que nace su hijo.
  • Eric esta obsesionado desde su niñez con la “magia de los espejos”, y con la ilusión.
  • El joven fantasma es amante y genio de la Arquitectura, como de la Música. Su abuelo materno también era un famoso Arquitecto. Es entrenado en el arte de la construcción y arquitectura por un buen respetado profesor privado en su niñez.
  • Escapa de su casa y recorre Europa refugiándose con un grupo errante de gitanos (que bien sabemos poseen sus propias iniciaciones hebreas-egipcias), se vuelve un maestro en su lenguaje y sus secretos en hiervas medicinales. Además de perfeccionar sus técnicas de ilusionismo.
  • En Roma Eric conoce a Giovanni, un Maestro Masón, que toma a Eric como su Aprendiz. Se queda con él hasta la edad de 15 años, entonces viaja a Asia.
  • En Asia es iniciado en Iran (Mesopotamia) por su amigo “Nadir” como Asesino – Ḥashāshīn, (La orden iniciativa de Hassan Al Sabba, el Viejo de la Montaña). Y trabaja como asesino, mago e ingeniero personal de la corte del Shah. Eric se vuelve adicto al Opio (droga utilizada por los assasins para aumentar los estados místicos), pero lo abandona por miedo a que dañe su supernatural voz y cambia a morfina.
  • El fantasma ayuda a construir el palacio personal del Shah, pero el Rey temiendo que el fantasma haya aprendido demasiados “secretos sobre la construcción” y quiera construir otro magnifico palacio para otra persona, decide condenarlo a muerte.
  • El fantasma regresa a Paris donde hace un trato secreto con el Arquitecto y Maestro Masón Charles Garnier que iba a construir la casa de la Opera “Palais Garnier”, y en el diseño incluye un lago artificial subterraneo debajo de la opera, (es decir un pozo, un espejo gigante), tambien subterraneamente diseña una red de laberintos y corredores secretos, y al final de todo esto, esta su propia guarida secreta.
(En alquimia este pozo, lago o espejo subterráneo, es el que debe ser pulido para dejar atravesar la luz del espíritu, que se encuentra escondido detrás de su reflejo lunar, esto refuerza la hipótesis de aquellos que dicen que el fantasma es un símbolo del espíritu escondido, que se esconde detrás de una “mascara” (personalidad). Sin más, el simbolismo de los laberintos es demasiado extenso para desarrollarlo aquí, pero recordemos el laberinto del minotauro, y el hilo de Ariadna).
El Fantasma es a su vez un símbolo del Espíritu (El Ángel de la Música), y de los aspectos tenebrosos del ser, es una gárgola (El Fantasma de la Opera). El Fantasma elige como su firma La Rosa Roja (simbolo de los Rose-Croix y flor sagrada de Occidente).
El simbolismo de la barca, Caronte, y el cruce de las aguas para llegar a la guarida del fantasma refuerza el sentido del viaje iniciático hacia las regiones subterráneas, para enfrentarte a los espejos de la ilusión y encontrar el verdadero Ser.
Christine Daaé, es evidentemente una figura de la Pistis Sophia para Eric, es la inspiración para su música, y un equivalente al amor no consumado de la Beatriz de Dante.
Para Christine el fantasma es un poder oculto que no puede resistir, representa las potencias luminosas y oscuras dentro de si misma, a las cuales ella teme y ama a la vez.
El amor y romance Gótico a menudo mezcla lo deseable con lo indeseable, el placer con el dolor, la sensualidad pasional con la inspiración sublime, y como dice Rumi: el opuesto revela el opuesto, la boda alquímica es la unión androgina de los complementarios del yin
y el yang.
El Amor Gótico es poeticamente elevado, traduciéndose en una lucha dulce y amarga, cargado de conflicto por lo prohibido, donde la muestra del verdadero amor se sublima y completa en la entrega y abandono de uno mismo, el ego y los deseos, por medio del sacrificio.
El Fantasma deja ir a su Christine con Raoul, pero obtiene a cambio la inmortalidad, que ha dado a esta épica todo su éxito.
Simón P. Hernández.

Pintora: Elizabeth Lada Gray

http://antroponomicon.wordpress.com/2011/02/01/el-simbolismo-masonico-del-fantasma-de-la-opera/

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25 Ene 2011

SIMBOLISMO DE “LA FLAUTA MÁGICA” 3

Escrito por: viestal el 25 Ene 2011 - URL Permanente

FUENTES SIMBÓLICAS

Los principales elementos simbólicos utilizados en La Flauta Mágica pertenecen a la tradición alquímica y astrológica. El enmarcamiento egipcio (la obra se desarrolla principalmente en un conjunto de templos dedicados a los Misterios de Isis y Osiris) se debe a la fascinación que causó el redescubrimiento de Egipto en el siglo XVIII y a la influencia que ejerció sobre Mozart el humanista Ignaz von Born, autor de un libro sobre los misterios egipcios.

Pintura: Oleg Zhivetin

Los símbolos alquímicos son claros a través de toda la obra: por ejemplo, Tamino y Pamina deben pasar por cuatro elementos simbolizados en la obra por el Fuego y el Agua. Los sacerdotes se reunían en un bosque de Palmeras de plata con hojas de oro. Los diversos caracteres también se relacionan con los diferentes planetas del sistema astrológico que contempla 2 astros y 5 planetas. La Reina de la Noche se relaciona con la noche y los misterios lunares; su reino es el bosque. Sarastro, que al final del primer acto aparece en un carro tirado por leones, encarna las fuerzas solares. Junto a estos símbolos, la presencia de las claves numéricas acompaña los elementos de interpretación del mensaje de la obra. El número tres y su simbolismo es el más frecuentemente utilizado (las tres damas, los tres jóvenes, los tres templos, los tres acordes iniciales de la obertura, entre otros, demuestra la importancia del número tres).

Pintura: Oleg Zhivetin

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23 Ene 2011

SIMBOLISMO DE “LA FLAUTA MÁGICA” 2

Escrito por: viestal el 23 Ene 2011 - URL Permanente

Gracias, Arty

Por Harry Costin


EL ARGUMENTO

Al comienzo de la obra vemos a Tamino, un Príncipe llegado de lejanas tierras, huyendo de una gran serpiente. Tres damas que se dan a conocer como acompañantes de la Reina de la Noche lo salvan. En una escena posterior, la misma Reina de la noche se presenta y encarga al Príncipe que salve a su hija Pamina que ha sido raptada por el malvado Sarastro. Acompañará a Tamino en su búsqueda Papageno, un inocente hombre cubierto de plumas que caza pájaros para la Reina de la Noche a cambio de vino y pan. Los viajeros reciben una flauta mágica como presente y aparecen tres jóvenes “hermosos y sabios” que los guiarán.


Pintor: Orestes Bouzon

Papageno encuentra a Pamina, luego de un altercado con Monostatos, su carcelero moro, y huye con ella. Mientras tanto, los tres jóvenes han guiado a Tamino a la entrada de tres templos: el de la Sabiduría, el de la Razón y el de la Naturaleza. Voces detienen al Príncipe al tratar de entrar a los templos, excepto al central, al de la Sabiduría. Tamino encuentra un sacerdote que le explica que ha sido engañado, y que Sarastro no es malvado, como él piensa. El Príncipe se halla completamente desconcertado y en soledad pregunta: “Eterna noche, ¿cuándo retrocederás? ¿Cuándo hallaré la luz?” A lo cual voces invisibles responden: “¡Pronto, o jamás!”

Vemos luego la acción de los dos instrumentos mágicos, la flauta de Tamino y las campanillas de Papageno. Ambos tienen el poder de hechizar a las fieras, aplacar la cólera y traer paz a los corazones.

Al final del primer acto, Sarastro regresa de una cacería en su carro tirado por leones, y Tamino, Papageno y Pamina son apresados por Monostatos y llevados a la presencia del sumo sacerdote. Tamino y Pamina se encuentran por primera vez. Sarastro ordena que sean introducidos al templo de probación con sus cabezas cubiertas, pues aún no han sido purificados.

En el segundo acto, tanto Tamino como Pamina son sometidos a varias pruebas. Tamino es tentado por las tres damas de la Reina de la Noche, pero no cede. Pamina recibe de su madre, la Reina de la Noche, la orden de asesinar a Sarastro, pero prefiere el suicidio a seguir los pasos de su progenitora o verse separada de Tamino, del cual cree ya no la ama por haber mantenido su voto de silencio frente a ella. Los tres jóvenes la salvan y la hacen ver que Tamino aún la ama. Entre tanto, Papageno ha pretendido acompañar a Tamino, pero los Misterios y las pruebas no son para él.

Reunidos ahora, Tamino y Pamina deben enfrentarse a la más peligrosa de las pruebas, el paso a través de los cuatro elementos, simbolizados en la obra por el Fuego y el Agua. La Flauta Mágica los guía a través de los elementos y su triunfo en los misterios de Isis es proclamado.

Mientras tanto, Papageno ha optado por el suicidio pensando que la vida es ingrata con él y no le ofrece siquiera el amor de una mujer. Los jóvenes intervienen nuevamente salvándolo, al igual a Pamina, y ahora encuentra a su dama prometida. Papagena. Monostatos se ha aliado con la Reina de la Noche y su hueste para destruir el templo solar, pero las fuerzas de la oscuridad son repelidas para siempre. La obra termina con la invocación: “¡Salve Iniciados, penetrásteis a través de la noche. Gracias a vosotros, Isis y Osiris! Ha vencido la Fuerza y premiado con corona eterna la Belleza y la Sabiduría”.


Pintor: Orestes Bouzon


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16 Ene 2011

SIMBOLISMO DE “LA FLAUTA MÁGICA” 1

Escrito por: viestal el 16 Ene 2011 - URL Permanente

Gracias, Arty

Por Harry Costin

“La Flauta Mágica” de Mozart es uno de los más maravillosos testamentos musicales que nos hayan sido legados por un filósofo – músico. Mozart no sólo fue un músico sino un filósofo en el más pleno sentido de la palabra. Buscó crear un puente entre lo humano y lo divino a través del amor, tal como se halla evidenciado no sólo en “La Flauta Mágica”, sino en toda su obra. Siendo esencialmente apolíneo en su expresión artística, en la cual la mesura de lo bello sublimiza lo pasional, Mozart conoció el rapto dionisiaco que eleva la conciencia a un mundo superior. En “La Flauta Mágica”, lo apolíneo, la iluminación de lo divino, y lo dionisiaco, la transmutación de lo humano, van de la mano.

La Flauta Mágica fue estrenada el 30 de septiembre de 1791 en Viena, poco más de dos meses antes del fallecimiento de Mozart el 5 de diciembre del mismo año. El libreto de la obra pertenece a Emmanuel Schikaneder, actor y hermano masón de Mozart.

El musicólogo Otto Jahn popularizó la teoría de que la obra había sido creada en pocos meses y tenía contradicciones internas, como la transmutación de la Reina de la Noche entre el primer y segundo acto, debido a la premura con que habría sido compuesta. Una carta entre Mozart y Schikaneder que data de 1790, en la cual se hace referencia a detalles de una de las últimas escenas, demuestra lo contrario.

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