Best Seller Español

Por Mario Escobar, escritor e historiador.

Algunos escritores afirman que no tienen método, otros incluso insisten en que realmente no existe un método general, pero de una manera u otra, todos los escritores necesitamos ordenar nuestras ideas, plamárlas y sacar lo mejor de nosotros mismos.

La escritura, como cualquier otro oficio, necesita de una disciplina, una organización. Cuando veo como poco a poco el número de folios que hay sobre mi mesa va en aumento, puedo observar objetivamente como funciona mi método.

Los escritores anti método también utilizaron sus propios sistemas de trabajo. Tenemos el caso de Joyce, que para poder ordenar su Ulises utilizó el viaje del héroe de la Odisea, como armazón sobre el que construir su compleja historia.

Cuando encauzamos nuestro creatividad, logramos avanzar en la escritura y creamos una forma particular de trabajar. Esa forma de ordenar el tiempo y el esfuerzo, nos llevará al final de nuestro viaje, de otra forma fracasaremos en el intento de terminar nuestra novela o libro de ensayo.

El método nunca debe ser algo encorsetado que nos limite o frene nuestra creatividad, sobre todo debe ser un catalizador que permita conducir nuestra creatividad sin obstáculos. Para que el método funcione debemos añadir tres de los valores más importantes del escritor: la constancia, la paciencia y la seguridad. Si nos falta alguno de estos tres elementos fracasaremos. Necesitamos constancia, lo que es lo mismo que regularidad y disciplina, para no dejar nuestro proyecto a medias. La paciencia nos ayuda a ver más allá del momento, a esperar el resultado de nuestro esfuerzo. La seguridad o ritualidad nos hace sentir cómodos en medio de un entorno determinado.
Gabriel García Márquez tiene un método parecido al de Hemingway. Él lo explica de la siguiente forma:

el descubrimiento de que el trabajo de todos los días sólo debe interrumpirse cuando ya sabes como reanudarlo al día siguiente. No creo que haya dado nunca un consejo mejor para escribir. Es, ni más ni menos, el remedio absoluto contra el fantasma más temido por los escritores: la agonía matutina ante el papel en blanco.

Hemingway lo describe de una manera más contundente:

Había aprendido ya a no vaciar el pozo de mi fantasía, sino a detenerme siempre cuando había algo allá en el fondo y dejar que se rellenase durante la noche con el agua de los veneros que lo alimentaban.

Uno de mis autores favoritos, Raymond Carver desvela su método con las siguientes palabras:

La primera redacción la hago a mano. Con soltura, casi con prisa. Luego escribo a máquina y ya cambio algunas cosas. Añado, quito. Hago dos o tres redacciones y entonces le paso el borrador a Tess, que me da su opinión.

Algunos escritores pueden pasarse escribiendo todo el día y otros apenas unos minutos. Los hay madrugadores o trasnochadores, pero todos coinciden en que hay que escribir todos los días.

No importa el método, pero hazte con uno y después disfruta escribiendo.

Por Mario Escobar, escritor e historiador.

Nunca ha sido muy popular ser escritor, muchos no lo consideran ni un ofício. Otros creen que cualquiera puede escribir una novela. No es raro que todas las semanas me encuentre con alguien que me cuente que él también quiere escribir la novela de su vida. Me ha pasado con un agente inmobiliario, un abogado, un sacerdote y un tío paterno.

Muchos consideran la escritura como una simple afición. Algo que uno hace para pasar el tiempo. Nada de esto es nuevo. Luis Sepúlveda, el famoso escritor cuenta una experiencia muy graciosa en este sentido:
Siempre me acuerdo de un oficial de aduanas de Quito: cada vez que tenía que mendigar una visa me preguntaba la profesión. Cuando le contestaba: "Escritor", repetía: "Le he preguntado la profesión".

Aunque ese esa especie de menosprecio de la escritura no es generalizada y en muchos países, sobre todo en los Estados Unidos, un escritor puede ser lo más parecido a una estrella de cine o un ídolo musical.

A nuestros grandes clásicos también les ha pasado. Miguel Delibes tenía que soportar las bromas de algunos vallisoletanos cuando les decía que estaba trabajando en una nueva novela, sus conciudadanos consideraban la escritura una mera distracció, pura frivolidad.

Aunque algunos escritores empezaron en su oficio como una fuente de ingresos extras. Ken Follett confesó en una entrevista que comenzó a escribir para arreglar su coche estropeado. Afortunadamente, la mayoría de los escritores tienen intereses más artísticos, como en el caso de Marguerite Duras: Escribir era lo único que llenaba mi vida y la alegraba. Lo hice. La escritura no me ha abandonado nunca.

Encontrar el camino literario que conduzca al paraíso de los escritores no es fácil, ser escritor es más que poder escribir palabras y conseguir publicarlas. John Gardner decía que era un especie de "camino" y Stephen King que escribir es un acto de fe. La fe mueve montañas. Ánimo.

Título: Sol rojo sobre Hiroshima
Autor: Mario Escobar
Editorial: Inédita
Año de edición: 2008
PVP Euros: 19,95 €

Por David Yagüe, periodista

Crítica:

Quizá el día que cayó la primera bomba atómica de la historia sobre la ciudad de Hiroshima fue uno de los días más determinantes de la Historia del siglo XX. No sólo marcaba el final de una guerra, si no también el final de una época. O mejor dicho, el inicio de otra.

Con su tercera novela, el historiador y escritor Mario Escobar se ha alejado de los thriller de aventuras históricos con los que arrancó su carrera editorial y se metido de lleno en una novela histórica con puntos de novela de espías. No sólo el género varía, si no también el estilo, más profundo y realista, aun sin perder el rítmo, y con un mayor dominio y gusto por los personajes.

La novela presenta a un joven metereológo japoamericano que por azares del destino terminará convirtiéndose en un experto del Proyecto Manhattan y del propio presidente Truman. En ese fundamental contexto, las decisiones morales y personales de este joven tendrán su reflejo en la Historia de la Humanidad.

Con esta historia de elecciones morales, Escobar nada como pez en el agua en las intrigas palaciegas que acompañaron a la primera bomba atómica desde su desarrollo hasta su lanzamiento. ¿Fue necesario su lanzamiento? ¿Acortó la guerra o fue un aviso a Stalin? Con una impecable ambientación la historia salta desde San Francisco, a los B-29 que sobrevuelan el Pacífico hacia Japón, desde el despacho de Oppenheimer en los Álamos al despacho Oval en Washington y de allí a la vital conferencia de Postdam.

El resultado es una impecable novela, sin duda la más madura de su autor, donde Escobar presenta un trama humana y didáctica, que culmina con oficio con un final de infarto. Sol rojo sobre Hiroshima invita al lector a participar de una reflexión sobre la historia y sobre el impacto que tienen en ella hasta nuestras más pequeñas decisiones.

El autor:

Mario Escobar es licenciado en Historia. Trabaja como director ejecutivo de una ONG y es director de la revista Historia para el Debate, colaborando como columnista en distintas publicaciones. Ha escrito las novelas Conspiración Maine y El Mesías Ario, que se convirtieron rápidamente en grandes éxitos de crítica y ventas.

¿Os la habéis leído? ¿Qué os ha parecido?

Por David Yagüe, periodista

BEST SELLER ESPAÑOL (BSE): Tercera novela en su haber y giro bastante evidente en sus historias y en su forma de narrar... ¿Por qué eligió Sol Rojo para adentrarse en la novela histórica más clásica?

MARIO ESCOBAR (ME):La historia era muy atrayente. Basada en hechos reales y con un gran dilema moral. Con esta novela podía escribir una historia que mezclara aventura con reflexión. No sé si yo elegí a Sol rojo sobre Hiroshima o él me eligió a mí. De todas formas tiene algunos elementos de mis otros libros, intriga, ritmo y un misterio que desvelar.

BSE: ¿Encontró muchas diferencias entre escribir Sol Rojo y Conspiración Maine o El Mesías Ario?

ME: El ritmo de Sol rojo sobre Hiroshima tenía que ser menos frenético, sobre todo al principio. Necesitaba tiempo para describir el perfil psicológico del protagonista, el ambiente bélico y la falta de compasión de la mayoría de los personajes. La trama política también era muy compleja y su peso en la historia era evidente. Pero una de las diferencias más importantes era la forma de describir al personaje. Hércules, el protagonista de Conspiración Maine y El Mesías Ario es un héroe, con lo que eso conlleva.

BSE: ¿Qué le atrajo de la historia de la primera bomba atómica?

ME: Una de las cosas que siempre me atrajo fue la duda de sí aquella bomba era necesaria. Los americanos se justificaron con las posibles consecuencias de una invasión paulatina de Japón, pero a medida que una profundiza un poco en la investigación se da cuenta de que no hubo voluntad de solucionar el problema por la vía diplomática.

BSE: ¿Cómo enfocó el proceso de creación y documentación de esta novela?

ME: Al principio pensé en describir hechos reales y documentar el libro en base a documentos, gracias a Internet la mayoría de los documentos oficiales de la época se pueden leer online (las cartas de Truman, las órdenes militares, la crónica periodística de la época). Por ello primero intenté conocer el contexto general de la guerra en el Pacifico, siempre había tenido más interés por el frente europeo, después la historia surgió sola.

BSE: En su presentación admitió que su personaje estaba lejanamente basado en una historia real, que nos podría contar sobre eso...

ME: La historia que dio origen al libro me la narró un hispano-japonés-estadounidense llamado Ken José Thomson. Su padre luchó en la 2ª Guerra Mundial y fue meteorólogo del ejército. Ken me habló del sentido de culpa de su padre y del papel de los hombres corrientes en una guerra. El resto es secreto de sumario.

BSE: Y la Segunda Guerra Mundial, ¿qué es lo que atrae a tantos escritores sobre aquella época?

ME: La barbarie de la guerra nos atrae y repele al mismo tiempo. La Segunda Guerra Mundial fue una muestra de hasta donde puede llegar el ser humano, pero también nos enseña muchas lecciones sobre la capacidad de lucha y sacrificio del ser humano.

BSE: Esta historia es básicamente la lucha del individuo y su conciencia frente a la del grupo... ¿Es el mejor ejemplo de la lucha entre David y Goliat en nuestros días?

ME: Sí. John Smith, el protagonista, no pretende ser un héroe ni un traidor, únicamente pretende sobrevivir, pero cuando se encuentra de frente con el monstruo de la guerra comienza a tomar decisiones que le alejan de la opinión de la mayoría. Pero no hay que olvidar que John tiene los recursos para hacerlo, hijo de un profesor crítico con la guerra, mestizo de dos culturas y con poco apego a las cosas.

BSE: En todas sus novelas encontramos una cierta idea recurrente sobre que la historia no es casi nunca como nos lo había contado...

ME: Eso es cierto. La historia oficial siempre es interesada y la escriben los vencedores. Los historiadores suelen ser funcionarios y tienen una posición política. La objetividad es prácticamente imposible, pero debemos por lo menos intentar ser objetivos.

BSE: Con esta novela te has atrevido con un tema que parece casi reservado para escritores anglosajones... ¿Crees que ha cierto miedo en los escritores españoles a atreverse con historias alejadas de nuestro país?

ME: Creo que la tradición de la novela histórica en España es muy reciente. Los escritores españoles tenemos tanto que contar de nuestra historia que nos cuesta salir de ese coto seguro. En mi caso el problema es que busco el mensaje que quiero trasmitir y el contexto histórico me da igual que sea nacional o internacional. En Conspiración Maine quería hablar de la verdad y la mentira, en El Mesías Ario sobre el poder del mal y cómo combatirlo, en Sol rojo sobre Hiroshima es la propia conciencia.

BSE: ¿Nos puede adelantar algo de sus próximos proyectos literarios?

ME: Estoy metido en dos apasionantes proyectos a la vez y en los dos habrá más Segunda Guerra Mundial, más aventura y más dilema moral. El hombre siempre es el mismo, lo único que cambia es el nombre y el lugar.

Por David Yagüe, periodista

Nos encontramos con uno de los editores de la editorial Salto de Página en un café de la madrileña glorieta de Bilbao. Allí hablamos con este joven editor que es parte responsable del éxito y de la buena aceptación de este sello que con sólo dos años está pisando fuerte aunando calidad y entretenimiento.

BEST SELLER ESPAÑOL (BSE): Cuando hace dos años iniciastéis vuestra andadura con Salto de Página ¿Cuál era vuestra idea? ¿Ha evolucionado?

DANIEL MARTÍNEZ (DE):Nuestra idea inicial siempre fue fundar una editorial en la que se consiguiese el equilibrio entre la calidad literaria, mínimamente respetable para la crítica, pero al mismo tiempo que fueran de fácil comprensión, de fácil disfrute para el lector.

Con esta consigna comenzamos a editar novelas originariamente escritas en castellano. Debido al volumen extraordinario de textos de calidad de escritores latinoamericanos, el catálogo del primer año fue íntegramente de estos autores. Esto supuso que, en el momento que nos hacíamos un nombre entre distribuidores, libreros, prensa,...comenzamos a ser la editorial de los nuevos autores hispanoamericanos. Y eso llegó a ser peligroso, porque nos enteramos que había buenos narradores españoles que habían sopesado enviarnos sus obras y no lo hicieron porque pensaban que eramos excluyentes. Afortunadamente, para el segundo año ya teníamos algunos autores españoles como Jon Bilbao. Así que ese problema se solucionó.

Editores nuevos nacen en España todos los años y con perdónla mayoría son muy malos, textos de baja calidad, mal editados y peor manufacturados. Los nuevos editores tenemos la carga de la prueba de que no somos así.

Pero inmediatamente dio la casualidad de que nuestro catálogo tenía un porcentaje de novela negra bastante alto. Afortunadamente dos de nuestros novelas llegan como finalistas a dos de los principales premios de la Semana Negra y para sorpresa de todos ganaron.

Ya llevabámos introduciéndonos en el circuito de novela negra y desde ese momento se empieza a hablar de esa nueva editorial de novela negra, que tampoco somos, aunque sí que es verdad que vamos a seguir nuestra línea negra.

Así que vamos a seguir manteniendo nuestra línea negra, nuestra pluralidad y ampliando catálogo, que es en lo que estamos ahora. Incluso entra en nuestros planes mediatos editar traducciones.

Nosotros planeamos nuestro proyecto por etapas. La primera era funcionar con novelas en español. El siguiente paso, en el que estamos ahora, son los relatos y crecer en ese campo, que creemos que es lo natural. Se vende menos pero para poder sostener una producción mínima de relato necesitábamos consolidarnos en novela, que creemos que ya está logrado.

Lo siguiente será edición extranjera, cuando se consolide el relato. Creemos que estos meses y 2009 nuestro objetivo será mantener novela y ampliarnos en relato y buscar su público, que es un público muy especial.

BSE: ¿Por qué continúar con el relato? ¿No es un mercado difícil y minoritario?

DE: Nosotros pensamos que hay un público muy culto que es afín al relato y no está profesionalizado (no son escritores o aspirantes, ni críticos, que también). Es un público curioso que no deja que el género muera.

Se puede decir que es un público que al menos que no discrimina el género. Aunque hemos visto que hay público en Madrid y Barcelona que opta por textos de distancia corta para el metro y el autobús. No es que vayamos a actuar en ese sentido pero nos hace pensar que tendremos público.

BSE: ¿Cómo buscáis autores para vuestro sello? ¿Conocidos o noveles? ¿Por agentes?

DM: De todo, consagrados y noveles, pero con nuestras dos consignas siempre claras. Y tampoco queremos reeditar nada que es otra de nuestras bases de la editorial. Nosotros vamos a por inéditos.

Reeditar está muy bien y tiene su valor, pero ¿cómo se renueva la literatura? Podemos descubrir una obra perdida de Dostoievski, tiene su valor y es menos arriesgado, pero a la larga no es fundamental, no se dá un gran paso.

También es verdad que con muchos pequeños autores no se da tampoco un gran paso. Muchos escriben, algunos menos editan y de estos pocos serán influyentes. Lo cierto es que si no lo haces, termina por haber vacíos generacionales. Y esto no se suplen con reediciones.

Creemos que a pesar de ser más arriesgada la publicación de nuevos valores siempre es más gratificante y provechosa.

El mercado editorial español es una industria madura por lo que es muy difícil entrar en ella. Pero es verdad que los editores establecidos apuestan menos por los autores nuevos.

Y cuando editoriales como nosotros descubren a buenos autores, lo normal es que acaben emigrando a sellos importantes. Es algo muy frustrante pero ya lo sabíamos, nadie nos engañó a ese respecto.

En grandes suplementos es muy habitual todos los años aniversarios de autores clásicos como Connan Doyle, por ejemplo. Yo entiendo que eso es valioso para el chaval de dieciséis años, pero es un apuesta segura. Si ves la mayoría de artículos de profundidad en los medios más importantes siempre se habla de autores consagrados.

Eso tampoco me gusta nada. En la tradición más norteamericana no existe ese prejuicio contra el análisis profundo de la obra contemporánea. Para que la crítica española presta atención a un autor novel es muy difícil. Siempre se presta una cierta atención porque los editores estamos encima pero se dan espacios de una manera más condescendiente, no críticas si no reseñas informativas.

Todos los estamentos del mundo editorial se resisten a los nuevos nombres. Meter la cabeza es un tarea de esfuerzo ingente. Y quiero reivindicar a las editoriales que estamos haciendo esta labor ya que a veces sólo escucho por ahí comentarios como qué valientes son esas editoriales que sacan las obras raras de autores clásicos.

BSE: ¿Y cómo buscáis a esos nuevos autores a los que te refieres?

DM: Existe un fermento literario que son todos esos nuevos autores, que siempre está en ebullición y son gente muy atenta al mercado editorial. Y en cuanto exista la menos posibilidad de edición o valoración de la obra, ellos se enteran y te lo envían.

Cuando empezamos en seguida empezamos a recibir textos.

Pero antes, en la parte opaca de la editorial, conseguimos textos por nuestros contactos, ya que provenimos del sector, y también nosotros fuimos buscando a algunos autores. Esto es un primer impulso que te quedas solo frente a los nuevos autores.

Ahí corres el riesgo de editar cualquier cosa si no dedicas mucho tiempo a la lectura. nosotros no sacamos trabajo de lectura o editorial, lo hacemos todo nosotros, porque preferimos externalizar otras cuestiones, administrativas... Porque digamos que esto es lo importante y es que da pena ver algunos libros de algunas editoriales muy respetables que no están bien trabajados.

Nosotros dedicamos todas las tardes a leer, es un momento donde no se trabaja en otros aspectos, e intentamos, aunque alguno no lo crea, ponernos en contacto con todos los autores para informarles si vamos a editar su obra o no. Algunos textos no llegan a satisfacernos para publicar pero vemos que ahí hay un autor así que le llamamos y le decimos: "no te vamos a editar por esto pero por favor sigue enviandonos tu material porque creemos que aquí hay un autor". Es muy difícil encontrar buenos autores así que cuando encuentras a alguien que no ha llegado a la meta pero está en camino, hay que estar ahí.

Luego hay casos muy curiosos. Cuando empezamos, yo conocí un día el Bukowski Club de Carlos Salem y salió un momento mágico. Mi socio y yo terminamos de trabajar y fuimos a tomarnos una cerveza. Al llegar a la puerta le dije: vamos a entrar aquí para trabajar, ya verás. Nos metimos porque yo sabía que había nuevos autores y le dijimos al barman que estábamos buscando textos. Y él nos puso al tanto de varios autores que frecuentaban el lugar. Le di las gracias y nos puso un dry martini que no pude terminar de lo fuerte que estaba,

A la semana siguiente nos presentó a varios autores y una pila de manuscritos. Lamentablemente no editamos a ninguno salvo a él. Leímos Camino de ida y en seguida nos prendamos de ella y de su autor.

Esto está emparentado con el tema de cómo "atacas" el sustrato de los nuevos autores que no se mueven en las subastas de los agentes.

Somos como buscadores de oro de las películas, con el platito a la orilla del río, que están escarbando a ver si ven una pepita. Se dejan los ojos y pasan mucho tiempo pero llegan con seis pepitas a casas. Ser un editor como nosotros es muy parecido y la proporción de encontrar pepitas es similar.

BSE: ¿Cómo entra una editorial jóven en la guerra de las baldas?

DM: Nuestro planteamiento siempre fue el de montar una editorial con nuestras carácteristicas con una llegada nacional. Eso significa que necesitas un buen distribuidor, y de esos hay muy poquitos.

Nosotros estuvimos unos nueves meses trabajando en el trabajo editorial antes de sacar el primer libro. Hicimos un proyecto amplio, muy desarrollado, que tenía como objetivo asociarnos a una gran distribuidora que pudiese mantenernos como una pequeña editorial de ámbito nacional. Y tuvimos la gran suerte de que Melisa nos acogiera en su fondo, porque cuida mucho los sellos con los que trabaja. No es un transportista, es un distribuidor editorial. Tiene sus redes, comprenden el mundo y sabe vender nuestros libreros.

De todas maneras los libreros, con razón, son reticentes a insertar en sus mesas de novedades a los nuevos. Nosotros tuvimos bastante suerte. Algunas librerías apostaron inmediatamente por nosotros. Casa del Libro, desde el inicio, nos ha tratado muy bien y nos ha puesto en lugares privilegiados, manteniendo nuestros títulos mucho tiempo y simplemente porque les gustaba, y eso es raro. Con otras tardamos más tiempo, pero en esta primera fase además de llamarles y mandarles catálogos, hicimos una pequeña troupe que visitó las principales librerías presentándonos. Es muy bonito, quita mucho tiempo y ahora lo podemos hacer menos, pero los libreros lo agradecen porque no suelen ver a los editores y agradecen que te molestes en informarles directamente.

No les vendíamos los libros, eso lo hace la distribuidora. Íbamos a darnos a conocer y conocerles a ellos. En algunos ya estabamos implantados y en otros sitios, a raíz de la visita, comenzamos a estarlo.

Visitamos Asutrias, País Vasco, Madrid, Andalucía, Valencia... Es arduo pero bonito.

BSE: Y dos años, después, ¿Cómo os véis?

DM: Nos vemos bastante bien. El primer año fue muy duro, porque los frutos de este proceso tardan. Del primer año al segundo duplicamos nuestra implantación. Conociendo los datos de otras editoriales creo que estamos bastante bien. Vamos a seguir creciendo y ya tenemos la confianza de los libreros españoles y ahora queremos conocer a los argentinos, sudamericanos que ya es otra historia.

Es un gran problema por el cambio euro-dólar, la capacidad adquisitiva es muy inferior y enviar los libros producidos aquí es completamente disuasorio para todo el mercado hispanoamericano. Hay gente que se lo puede permitir pero no es Salto de Página ni editoriales de nuestro peso.

BSE: Con estos aires de crisis... ¿Cómo crees que os va a afectar?

DM: Yo te voy a ser sincero. Era un tema que nos preocupaba mucho, mucho, porque nosotros hasta ahora todavía estamos en una fase de génesis. De momento no nos ha afectado. Seguimos creciendo y tenemos más publico lector.

Ahora no sé cuál será el diagnóstico de los que ya está implantados, si habrán bajado sus ventas o no.

Si no hubiese crisis ¿creceríamos más rápido? No lo sé.

Lo que si existe es un gran riesgo de costes que nos puede pasar factura el año que viene. Ya han subido varias materias primas necesarias para nosotros pero lo que, según he oído, está bajando la publicidad. Baja la publicidad y mucha gente que estaba imprimiendo mucho material gráfico no lo hace y las imprentas tienen que vivir de algo, ellos viven de eso y de nosotros, de hacer libros.

Si se retiran los que hacen folletos ¿A quién le van a pasar factura? A nosotros... y eso es uno de nuestros temores.

El lector va a seguir comprando, el comprador de libros es fiel, quizá no a un autor o sello, pero sí a sí mismo. No leer es una merma de su vida.

La gente está recortando gastos importantes: el coche, bienes de larga duración... Un día decides que tu coche va a durar más años pero qué desgraciado es negarte un libro todos los días o cada cierto tiempo. Además comprar 10 o 15 libros al año no te va salvar de la quiebra. Te cuesta lo mismo un par de copas...

BSE: ¿Cuáles son vuestros lanzamientos para los próximos meses?

Ya se ha distribuido Como una historia de terror que es nuestro debut en el mundo del relato. Es un libro de relatos de Jon Bilbao, del que ya hemos publicado su primera novela. Es un narrador excelente. Nos ha parecido la mejor presentación que podíamos utilizar para desembarcar en el relato.

Luego vamos a sacar una novela de un narrador español, no voy a decir el nombre, pero es novela negra y un descubrimiento para este año.

Para el año que viene estamos trabajando en una excelente relación de relatos de un género determinado que no te puedo contar ahora pero que va a ser muy importante.

Vamos a sacar un libro de relatos, Sub Machina de una autora estupenda, Esther García Llovet (que ya publicó en Lengua de Trapo)

Tendremos la tercera novela de Carlos Salem. Es una novela muy divertida como todas las suyas. De momento se titula Sigo siendo el rey. Nosotros pensamos que va a ser muy bien acogida.

También queremos sacar algo más de Leonardo Oyola (autor de Chamamé). Te digo además que Chamamé se va a llevar al cine en Argentina. Leonardo es claramente el autor revelación de nuestra editorial. El había publicado un libro cuando nos mandó Chamamé y a partir de ahí ha evolucionado en año y medio y nadie lo había hecho a este nivel. Hace un año publicamos su segunda novela (primera en España). A día de hoy hemos publicado dos y el año que viene publicaremos su tercera. Y el ha sacado cuatro en Argentina, la última de ellas en Random House Sudamericana. Estamos hablando de un autor que hace un año y medio era prácticamente desconocido.

BSE: Muchas gracias, Daniel, por tu atención y amabilidad. Que tengas mucha suerte con tu labor en Salto de Página.

El secreto de los Assassini Fragmento gratuito

Roma, año 813. Una expedición se dirige a la boca del Nilo. Su misión es descubrir un secreto que los faraones negros de Meroe ocultan desde hace siglos.
El Cairo, año 1075. El gran visir recibe un extraño regalo que protegió a la peligrosa secta de los Assassini. El arma que les ayudó a resistir a las fuerzas cruzadas y al ataque de Saladino.
Estambul, año 1914. Una misteriosa princesa árabe esconde un secreto que puede cambiar la historia de la humanidad, pero tendrá que recorrer con Hércules Guzmán Fox y sus amigos George Lincoln y Alicia Mantorella el desierto de Egipto, luchar a los pies de la Acrópolis y atravesar una Turquía en guerra para llegar al valle de los Asesinos, donde se esconde un misterio que podría provocar la última Cruzada contra el islam.

Leer fragmento gratuito

Por David Yagüe, periodista

Muchos premios hay en esta piel de toro que es España y la industria editorial parece que no para de proponer más premios, cada vez hay más, o al menos ésa es mi impresión.

No voy a meterme en la mala prensa de los grandes certámenes literarios de nuestro país o el habitual conservadurismo que demuestran el sector, también al conceder sus galardones. No, hoy os voy a hablar de un tema que me sorprende cada vez que reflexiono sobre ellos.

España posee, sin duda, un sector editorial maduro y muy potente como demuestran sus cifras. Por ello, siempre me ha sorprendido que, al contrario que en otros países, los grandes 'popes' de nuestras letras enfrentan sus plumas en premios de contenido inédito en vez de los de obras publicadas.

Hay pocos premios de obras publicadas en nuestro país y son poco importantes (con excepciones como el Premio Nacional de Narrativa) y es muy poco habitual (excepto este año con el caso de Millás) que coincidan en ganadores. Además se suelen publicitar escasamente, en comparación con los de obras inéditas: los premios de la Semana Negra de Gijón o el Premio Ciudad de Zaragoza de Novela Histórica son poco conocidos para el gran público en general.

Y me parece extraño, estos premios podrían ser una gran oportunidad para hacer competir a nuestros escritores y jurados literarios con limpieza. El público habría leído a los concursantes y podría opinar, disentir o estar de acuerdo con el fallo. Pero no quedaría el sabor de boca que queda, tras leer una obra mediocre galardonada con un gran premio a obras inéditas, esa duda de si ha sido premiado porque lo demás era peor o por intereses comerciales.

También me resulta extraño, el poco interés que parecen demostrar los grandes escritores por estos premios... que parecen copados por escritores de gran calidad pero habitualmente de menor peso mediático.

Y vosotros, ¿Qué opináis de este asunto?

Tags: premios, mundo editorial, españa

Por Silvia Rodríguez Coladas, periodista y directora de prensa de una editorial.

Hace pocos días leí una noticia en el periódico que decía que los españoles somos los que menos leemos en Europa. Unos cuantos días antes, ratificaba también la prensa el primer puesto de nuestro país, dentro del mismo territorio, en el ranking de número de horas trabajadas por día.

Inmediatamente relacioné ambas noticias. Si trabajamos, o al menos estamos en la oficina tantas horas, llegamos a casa cansados, con escaso tiempo para el ocio y poco dispuestos a la lectura, que siempre exige un mínimo esfuerzo. Esto fue lo primero que se me pasó por la cabeza, pero el problema, si es que lo hay, no es tan simple.

Preguntando a amigos y allegados su opinión, me he encontrado con pocas sorpresas. Lo más interesante ha sido la coincidencia de algunas de las respuestas, en personas bastante diferentes. Agradezco la sinceridad con la que muchos han reconocido leer más bien poquito, algo que, a pesar de todo, no nos atrevemos a confesar a veces, por no estar muy bien visto socialmente.

Según mi pequeña encuesta, parece que se confirma que las estadísticas no nos engañan: se lee poco en general. Veamos los argumentos que se han ido esgrimiendo.

- El primero y el más recurrente ha sido la falta de tiempo. Unida también, al cansancio después de la jornada laboral y en relación con ello, el esfuerzo que requiere la lectura. Tenemos poco tiempo y llegamos tan cansados que preferimos ponernos delante de la televisión para no pensar.
Otros comentarios que siguen la misma línea:
El cansancio, el estrés, hace que el escaso tiempo que te queda lo dediques a quedarte embobada ante cualquier tontería de la televisión y dormirte. Leer requiere cierto esfuerzo.
Llego agotada del trabajo, comenta una, falta de tiempo y de calma para sentarte a leer, apunta otra.
Necesito saber que tengo tiempo por delante para disfrutar de la lectura y enfrascarme en el libro.

¿Y qué hacemos entonces en nuestro ocio si la lectura es tan pesada? Es una pregunta casi de Perogrullo porque todo el que esté leyendo este artículo, seguramente conoce la respuesta. Y ello nos pone en relación con los considerados máximos enemigos de la lectura, el segundo argumento o excusa para no leer:

- Televisión, Internet y nuevas tecnologías.

Apuntaba José María Merino, escritor y miembro de la RAE, hace algunos días en la prensa que para fomentar la lectura en los niños y en los jóvenes, hay que apagar la tele de vez en cuando. Pues parece que es cierto.

Por la noche llego cansado y aguanto media hora de “zapping” de milagro; o también, prefiero encefalograma plano y poner la tele, pensamos que los libros requieren una atención excesiva.

Otra amiga me decía que sufrimos una saturación mental de imágenes, noticias, información variada a la que tenemos acceso y que nos invade, no dejando espacio mental para una aventura de la imaginación.

Internet es la nueva televisión, un entretenimiento cómodo y sin esfuerzo o frases como estamos invadidos por las nuevas tecnologías y la lectura ha sido reemplazada por la tele y los videojuegos, nos da que pensar que realmente, estos entretenimientos han sustituido al mero hecho de leer un libro por puro placer.

¿Por qué ha ocurrido esto? ¿No hemos sido también nosotros los que nos hemos dejado invadir sin oponer resistencia? ¿Por qué la lectura la relacionamos con esfuerzo?

El quid de la cuestión es que la lectura es algo activo, mientras que las alternativas de ocio son pasivas (y por tanto más cómodas), como la tele. Y tras una jornada laboral, la gente prefiere no tener que activarse de nuevo.

Prefiero distracciones más cómodas, la imagen entra por la vista, y, en cambio, las letras hay que digerirlas.

Prefiero hacer deporte o estar con los amigos.

Y sin faltarle sentido del humor, otro comenta: la lectura se ha sustituido por la Play, los ‘realitys’ o el chateo, ya sea el del chat o los chatos de vino en los bares.

Pero un pequeño sector de mis encuestados, me ha dado, creo, el argumento definitivo, la base sobre la que se asientan todas estas excusas que nos impiden coger un libro a diario, para leerlo y disfrutarlo:
La falta de costumbre.
Leer es una cuestión de inquietud cultural que se transforma en costumbre; si la tienes, encuentras tiempo para leer como lo encuentras para otras actividades de ocio.

Lo cierto es que todos los que alegaron cansancio y falta de tiempo, dedican su tiempo de ocio diario al deporte, a estar con amigos, a irse de compras, a meterse en internet, a ver la tele...actividades algunas que también requieren esfuerzo, como la primera citada.

Normalmente, salvo casos excepcionales por supuesto, sí existe tiempo, pero no lo queremos dedicar a leer un libro. ¿Por qué seguimos sin ver la lectura como un pasatiempo apetecible y se nos presenta casi como una carga? Parece que es algo que sabemos que tenemos que hacer, pero no nos apetece hacer. Una especie de deberes permanentes que no logramos quitarnos de encima.

Un encuestado, más realista me dijo que no sería honesto si dijera que no leo sólo por falta de tiempo, haciéndome ver a continuación que simplemente no lee porque no le apetece.

Volviendo a la costumbre, y con ello a nuestra infancia y adolescencia que es el momento donde deberíamos adquirir el hábito de lectura, creo, en mi modesta opinión, que el sistema educativo no nos ha ayudado mucho. En mi caso particular, me obligaron en el colegio a leer títulos que necesitaría unos años más, o al menos, una madurez intelectual que no tenía en ese momento, para poder apreciarlos. No me pasó con todos pero sí con muchos, con lo cuál, corrí el riesgo de relacionar el leer un libro, con algo aburrido, y no con un entretenimiento.

Obligar a leer un libro es contraproducente leí el otro día en una revista, reflejando la opinión de una lectora. Habría que dejar que cada alumno eligiera los libros.

A pesar de todo, en mi caso, nunca abandoné la lectura y abracé entusiasmada el cambio del período de lecturas obligatorias con el de libertad para escoger yo los títulos que me apeteciera realmente leer.

Si un libro se lee bajo la amenaza, de que en caso contrario, se recibirá un suspenso en la asignatura correspondiente, ¿cómo va un niño a identificar esta situación con una distracción agradable si se asemeja más a la imposición de una pena?

En esta línea, una amiga apuntaba: En relación a los más jóvenes, en los colegios en general, no se fomenta la lectura, ni ahora ni antes; en casa los padres están demasiado ocupados y lo dejan en manos de los colegios, y unos por otros, la casa sin barrer.

Por mi parte, también dejé la costumbre de obligarme a terminar todos los libros que empezaba, cuando no me gustaban. ¿Para qué hacer el esfuerzo de leer un determinado libro si su lectura me resulta tediosa y por suerte, nadie me ha obligado a ello?

Otro motivo más que obstaculiza el amor por los libros, es que muchas veces no encontramos el adecuado a nuestros gustos, y entonces tendemos a pensar, que realmente lo que ocurre, es que leer, definitivamente y por más que nos digan lo contrario, es aburrido.

Me gustaría tener una asesor literario que me hiciera recomendaciones dice una, no me enganchan en las dos primeras páginas y lo dejo, comenta otra.

Hay que buscar libros acordes con nuestros intereses, que seguro que los hay, y así, será más fácil que la lectura sea un verdadero placer y la busquemos, incluso tras una jornada laboral intensa, como descanso mental.

Y por supuesto, es importante no tener ningún complejo. Lo que a nosotros nos provoca diversión o miles de sensaciones que nos gustan, a otros les puede parecer una absoluta tontería, una vulgaridad, o una pérdida de tiempo. Es imposible que a todos nos guste lo mismo y no hay por qué avergonzarse de leer ningún libro.

Otro amigo apuntaba: El que lee lo hace por costumbre. Al que no lee le da igual que los libros sean un vehículo de cultura, conocimiento y poder; no leerá en la vida, por mucho que se lo facilitemos. En España siempre se ha leído poco y nada puede hacernos pensar que vaya a cambiar la tendencia.

Lo cierto, es que fenómenos como el originado por El Código da Vinci de Dan Brown, han logrado que muchísimas personas, que habitualmente no leían, se acerquen con curiosidad a este tipo de novelas, haciendo emerger un prototipo de lector de best-sellers que no podemos obviar y que ha ido creciendo paulatinamente. Las cifras de ventas avalan esta afirmación. Eso sí, se lee más, pero la lectura parece que se concentra en un menor número de títulos que despiertan un enorme interés.

Otro sector importante de lectores que sube la media general, es el que se desplaza en medios de transporte públicos, que se están transformando en auténticas salas de lectura.

En las grandes ciudades, nos desplazamos en metro, en tren, en autobús y es rarísimo no ver, en estos medios, a más de una persona enfrascada en la lectura de un libro.

Géneros como la novela negra o la novela romántica, también están en pleno crecimiento y poco a poco, están originando un número importante de seguidores fieles.

No puedo terminar sin decir, que por suerte, no todo han sido respuestas negativas y excusas. Algunos de los encuestados (más o menos el treinta por ciento), han confirmado que ellos sí leen y mucho, estén cansados o no. En la cama antes de dormirse, en el metro, los domingos por la mañana, en el tren... Acaban un libro y empiezan otro ya que no pueden estar sin tener uno entre manos. Unos se decantan por la novela, otros por el ensayo pero leen con pasión y no conciben una vida sin libros.

Precisamente, entre estas opiniones, no faltó tampoco quien le restó importancia y credibilidad a la estadística que nos deja en tan mal lugar en cuestión de lectura. Pero esto queridos amigos, ya es otro tema.

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