20 Sep 2008

Comienzo de las clases. ¿Qué es el arte?

Escrito por: Alfredo Rivero Rodríguez el 20 Sep 2008 - URL Permanente

Esta semana hemos empezado las clases. Como novedad destaca la utilización de la wiki de HISTORIARTE wiki de HISTORIARTE , como banco de recursos permanente. En ella se pueden encontrar presentciones, videos, documentos en word o pdf (apuntes, etc), así como enlaces a páginas que permitan ampliar la información. En el blog iremos comentando cuestiones relacionadas con la parte del temario que estemos estudiando o con el arte en general.

Como primer elemento de discusión a propósito de que sea eso que llamamos arte propongo el análisis de la obra de Piero Manzoni "Mierda de artista" (una lata con las heces del autor)...de 1961 con un tamaño de 5 cm. de alto por 6,5 cm. de ancho. Cada una de las 90 latas que produjo Manzini tienen una inscripción que reza: “Mierda de artista. Contenido neto: 30 gramos. Conservado al natural. Producida y envasada en mayo de 1961″. El contenido que tienen las latas es uno de los grandes misterios del arte contemporáneo. Algunas latas han llegado a costar 97.000 euros.

07 Sep 2008

Inicio de curso.

Escrito por: Alfredo Rivero Rodríguez el 07 Sep 2008 - URL Permanente

Tras un fantástico mes de agosto por Europa toca volver a los avatares cotidianos.
Dentro de las nuevas polémicas en la entrada del curso, destaca la bobada de la enseñanza de educación para la ciudadanía con traductor de inglés en Valencia, como si no tuviera algo mejor en lo que gastar el dinero la comunidad con el mayor incremento en fracaso escolar del país. En fin, como se ve el grado de estupidez de los politiquillos que siguen machacando la educación en España no tiene límites.
Aquí en Extremadura en mi instituto pedimos un interino de música y nos lo mandan de dibujo con el siguiente argumento: ...Música la da cualquiera (sic) y "tenemos que colocar a los de dibujo que hay muchos..." . Resulta que convocaron más plazas de las necesarias y ahora no saben donde mandar a los nuevos funcionarios. A eso se le llama planificación rigurosa.
En Murcia, el Consejero de educación vuelve con lo de todos los años. No hay aulas con 30 alumnos porque si se divide el número de alumnos entre el de profesrores tocan a 11. O manipulan o son incompetentes.
Mientras, según los últimos estudios, desde el año 2000 ha aumentado el fracaso escolar en el conjunto del país. Qué bien.

01 Ago 2008

Cerrado por vacaciones

Escrito por: Alfredo Rivero Rodríguez el 01 Ago 2008 - URL Permanente

Por fin llegan las vacaciones. La verdad es que este mes de agosto se presenta de lo más sugestivo. Dos semanas en Italia, una en Florencia y otra en Roma, donde me empaparé de bastantes de las obras de arte que hemos visto a lo largo de curso. Imaginad... los Uffizzi, la Academia, los Palazzos, Brunelleschi, Massacio, Alberti, Donatello, Miguel Ángel, Rafael, Giotto, el Vaticano....
La segunda quincena de agosto, estaré en Cambridge con la beca PALE del ministerio y de la Junta para aprender inglés. See you in september.

28 Jul 2008

Wikispaces como complemento al blog

Escrito por: Alfredo Rivero Rodríguez el 28 Jul 2008 - URL Permanente

Uno de los problemas de la utilización del blog es que necesitaba un espacio para poner materiales en pdf o word (programación, temario, ejercicios, comentarios, etc) que fuera descargable. Ya lo tengo. Está en wikispaces. La dirección es:

http://historiarte1.wikispaces.com/

Está aún en pruebas.

23 Jul 2008

Sobre las miserias de la política.

Escrito por: Alfredo Rivero Rodríguez el 23 Jul 2008 - URL Permanente

No puedo evitar sentir un profundo asco por algunas de las últimas decisiones en las que se ha visto envuelto nuestro gobierno. En especial el apoyo a la repugnante "directiva de retorno" que ha aprobado el parlamento europeo. A eso cabe sumarle el miedo a la laicidad efectiva del estado y otras cosas que me llevan a preguntarme si para eso merece la pena votar al PSOE. El caso es que en EL PAIS de hoy hay un magnífico artículo de Jorge Reverte, donde se expresa todo esto con meridiana claridad. Es este.

"

TRIBUNA: JORGE M. REVERTE

Desafección

Desde su voto en Europa a favor de la 'directiva de retorno' de inmigrantes hasta las continuas concesiones a la derecha y la Iglesia, los socialistas de Zapatero están decepcionando a ciudadanos que les votaron el 9-M

JORGE M. REVERTE 23/07/2008

Ya suman mucho los detalles que conducen a bastantes ciudadanos a replantearse el funcionamiento de algunas instituciones políticas. Porque en lugar de acercarles, les alejan del sistema democrático vigente. No de la democracia, sino de su manifestación concreta en España.

En los últimos meses, los síntomas de que hay algo enfermo en la construcción de la democracia en España y en Europa se multiplican. Sin ánimo de ser exhaustivo, cabe referirse a dos recientes decisiones del Parlamento Europeo: la aprobación de la jornada de 65 horas semanales y la directiva sobre el internamiento de inmigrantes. No hace falta discrepar de la ferocidad de su contenido para estar en desacuerdo. Basta con observar el procedimiento.

Los que se sienten heridos por esos debates y sus resultados no son ninguna excepción, sino todo lo contrario, cuando manifiestan su escándalo por el hecho de que unos parlamentarios elegidos se atrevan a votar un texto como el del internamiento. Insisto, al margen de su contenido. Porque no había nada en el programa electoral con el que se presentaron que les habilitara para ello.

¿Quiénes entre los votantes de la lista socialista al Parlamento estaban y están a favor de semejante directiva? Pues me temo que pocos. Pero, sobre todo, a ninguno de estos votantes le ha sido consultada, le ha sido brindada la oportunidad de manifestar su acuerdo o su desacuerdo, o ha podido seguir un debate al respecto. Y eso sobre un texto que altera gravemente el espíritu de la construcción de la Europa de las libertades y la democracia. De las 65 horas se podría decir algo semejante, aunque en ese caso se añade el agravio de que quienes lo han decidido con sus votos europeos viven como rajás, con jornadas laborales y prebendas sin cuento mientras discuten esa brutal propuesta que jamás les afectará a ellos.

Es grave que no sean situaciones excepcionales. Y esto hace pensar en que quizás estamos asistiendo a una deriva, una corrupción severa del sistema de representación política. Por ejemplo, en el terreno doméstico, el presidente del Gobierno, José Luis Rodríguez Zapatero nos avisaba, en la entrevista que concedió al periódico EL PAÍS unos días antes de las elecciones generales, de que él no iba a aplicar la mejora de la ley del aborto porque, aunque estaba en el programa electoral, jamás le habíamos escuchado defender el sistema de plazos.

La vicepresidenta del Gobierno, María Teresa Fernández de la Vega, nos obsequió días después con un argumento parecido diciendo que no había demanda social para corregir un sistema que otras mujeres, sobre todo las afectadas, consideran humillante y mentiroso, porque obliga a las mujeres que recurren al traumático proceso del aborto a esgrimir desequilibrios psicológicos para ejercer lo que muchos consideramos un doloroso derecho, que tienen que practicarles en clínicas privadas porque el Gobierno no tiene el valor de hacer que se aplique en el sistema público.

Más doméstica aún es la decisión de los socialistas madrileños, que parecen asistir tranquilos al desguace de la enseñanza pública en la comunidad que preside Esperanza Aguirre, y se apuntan a la enseñanza concertada en lugar de exigir que se ponga en pie de una vez la financiación suficiente para que el Estado cubra una exigencia social. Ya sabemos todos que el deterioro tiene su origen en que los institutos se saturan de inmigrantes con un bajo nivel educativo, y sabemos todos que eso sólo se arregla con más inversión y contrataciones de profesores de apoyo. Pero la federación que preside Tomás Gómez ha optado por la solución fácil: enseñanza concertada para los niños españoles y acercamiento facilón a quienes votan a la derecha para intentar quitarle apoyo al Partido Popular por ahí. ¿Ha votado algún elector a los socialistas madrileños para que dejen de lado la enseñanza pública?

Se puede seguir, porque vale mucho la pena. ¿Qué decir de los socialistas catalanes de origen charnego que asumen el discurso victimista del nacionalismo, con las balanzas fiscales por medio, para ganarse el aprecio de los votantes catalanistas? El expolio pasa a ser un argumento y la solidaridad una estupidez, incluso un crimen, que pesa sobre los hombros de la explotada Cataluña. ¿Ha votado algún elector catalán a los socialistas para que digan que ya está bien de alimentar a los parásitos extremeños?

La sobreabundancia de ejemplos, que afectan a casi todos los partidos políticos y a muchas instancias de distinta índole, obliga a plantearse que no se trata de hechos aislados, sino de una bien asentada tendencia que marca una distancia enorme entre las decisiones de los ciudadanos y las de los políticos que teóricamente nos representan. Y resulta lamentable que eso sea aceptado sin apenas (muy honrosas, pero pocas) excepciones entre los políticos que las aplican. Por volver al primero de los ejemplos, salvo Josep Borrell (ya le han castigado) y Raimon Obiols, que votaron en contra, y la abstención de otro eurodiputado, los demás componentes del grupo socialista se inclinaron por dar su sufragio a la propuesta de internamiento sin juicio de personas que no han delinquido.

Yo conozco a algunos de estos eurodiputados, a algunos les respeto y les tengo aprecio. O quizá les respetaba y les apreciaba. ¿Por qué votaron eso, que me consta que va contra su conciencia? Por orden del partido. Esa institución que les garantiza el cargo y les manda con severidad que cometan lo que Santos Juliá ha definido como una infamia. Los rocambolescos argumentos que se sueltan desde el poder para justificarlo se parecen a los que Chamberlain hizo para justificar la entrega de Checoslovaquia a Hitler en 1938: hay que calmar a la bestia, que en este caso es Berlusconi.

Está la tendencia y está el sentido. Porque en todos los casos, sin excepción, se atisba un retroceso en las libertades o en los principios. Hay un discurso que lleva dentro la idea de calmar a la derecha, política o social. Pero a los votantes no nos han preguntado si queremos hacerlo al precio de que no haya ley de plazos para el aborto, que la educación pública se vaya al cuerno, que se abra una brecha xenófoba entre autonomías ricas y pobres o que se pueda meter en la cárcel a los negros miserables.

Y siempre el eterno mecanismo: lo que conviene se borra del programa, o se abordan soluciones que no estaban en el mismo. En función de la legitimidad que los elegidos han obtenido con el voto. Una vez que el voto es suyo, el contenido de las propuestas pierde sentido. El argumento fundamental es el de actuar para ganar elecciones o, más miserable, para mantener el privilegio del cargo. Al margen de la voluntad de quienes les hemos dado nuestro voto, insisto.

Los partidos políticos pueden hacer eso con impunidad porque aún se mantiene incumplido el mandato constitucional de aplicar sistemas democráticos a su gestión. Pero todos sabemos quiénes tienen que votar las leyes que rigen sus mecanismos: los propios interesados, los jefes y los que les obedecen porque les deben el puesto. Es así de sencillo, y de viciado.

Yo tengo que confesar una gran vergüenza: uno de los argumentos que barajé para decidir mi voto en las últimas elecciones fue el miedo a la derecha, que traía consigo un tono y un explícito mensaje capaz de poner los pelos de punta a cualquiera. Pero la mínima decencia me obliga a negarme la posibilidad de incurrir de nuevo en algo así. Porque la democracia y la libertad me importan demasiado.

Sé que lo que digo no responde a un caso aislado. Cada vez hay más ciudadanos que se preguntan sobre su voto. Ciudadanos que, por estar a favor de una democracia solidaria, de derechos y libertades, están más al borde de la desafección."

15 Jul 2008

De vuelta

Escrito por: Alfredo Rivero Rodríguez el 15 Jul 2008 - URL Permanente

Bueno, hace tiempo que no escribo nada en el blog. La verdad es que los meses de junio y julio han sido desbordantes de trabajo. Selectividad, papeleos "burrocráticos" de final de curso, y de remate, tribunal de oposiciones. En fin, que estoy deseando tener vacaciones.
No obstante, y antes de cerrar el blog por vacaciones si quería hacer una referencia a la inauguración el pasado fin de semana del TEATRO ROMANO DE CARTAGENA, cuya rehabilitación ha corrido a manos de Rafael Moneo. http://www.teatroromanocartagena.org/

El teatro romano de Carthago Nova, actual (Cartagena) fue descubierto en 1988 y fue uno de los más grandes de toda la Hispania romana.




Según la wikipedia, "
El teatro romano fue comenzado a construir en tiempos del Emperador Augusto. En el 44 a. C. la ciudad había sido elevada al rango de colonia romana, bajo el título de Colonia Vrbs Iulia Nova Carthago (C.V.I.N.C), y poco después, el emperador Augusto se lanzó a un ambicioso plan de romanización y urbanización de la ciudad.

La ciudad ya contaba con un gran anfiteatro, de época republicana, y ahora el emperador la dota de un gran foro y un teatro de grandes dimensiones.

Gracias a las inscripciones encontradas, dedicadas a Lucio y Cayo César (nietos de Octavio Augusto), se sabe que fue construido entre los años 5 y 1 a. C.

Fue construido con diversos materiales: calizas y mármoles del Cabezo Gordo (Torre Pacheco), areniscas de las canteras locales, y, destacan las columnas realizadas en travertino rojo de Mula, y muy especialmente todas la ornamentación escultórica del teatro que fue realizada en mármol pentélico blanco procedente de Grecia y muy posiblemente tallados en talleres imperiales en la propia Roma e importados expresamente a la ciudad para la construcción del teatro."

25 May 2008

Los papás se ocupan de la educación de sus hijos

Escrito por: Alfredo Rivero Rodríguez el 25 May 2008 - URL Permanente

involucracion de los padres en la e. de sus h.

23 May 2008

La Bottine souriante

Escrito por: Alfredo Rivero Rodríguez el 23 May 2008 - URL Permanente

Para amenizar el fin de semana podemos escuchar a este buen grupo de folk canadiense del Quebec. El tema se llama La montagne du loup

o este otro: La Banqueroute

10 May 2008

POSTIMPRESIONISMO

Escrito por: Alfredo Rivero Rodríguez el 10 May 2008 - URL Permanente

EL POSTIMPRESIONISMO

Los pintores de esta tendencia coexistieron a fines del XIX con el movimiento impresionista en boga. Suponían una renovación, por lo que fueron rechazados. Su origen lo encontramos en la fuerte oposición que muestran al carácter fugaz de la representación impresionis­ta, por cuanto ésta capta sólo el aspecto superficial de los objetos en una visión momentánea, a tenor de la fugacidad de la luz solar, cambiante en cada momen­to. Estas criticas han de conducir a la búsqueda de un lenguaje artístico que supere la superficialidad de esta visión instantánea. Es el POSTIMPRESIONISMO, caracterizado por:

a) la recuperación de la importancia del dibujo.

b) la preocupación por captar la expresividad de las cosas (no sólo la luz). Consideran que es tan importante la forma como el contenido que quieren expresar a través de sus obras, buscando, ante todo, una pintura que exprese sensaciones interiores.

c) se acomete el análisis de las formas sobre las que la luz incide.

Hoy, con la perspectiva histórica adecuada, percibimos su verdadera importan­cia, pues sin ellos posiblemente la pintura de nuestro tiempo hubiera evolucio­nado en otra dirección. Así ocurre cuando consideramos la pintura de Cézanne, Van Gogh y Gauguin como los pintores más significativos del último tercio del siglo XIX, que marcan las directrices de la pintura contemporánea.

Por una parte, PAUL CÉZANNE (1839-1906), pretende un arte basado en figuras sólidas, buscando las formas geométricas que subya­cen de manera permanente en todos los objetos de la naturaleza. Una montaña puede ser esquematizada con una pirámide (LA MONTAÑA SANTA VICTORIA), un árbol con un cilindro, y un fruto con una esfera, pues, como dice el propio Cézanne, el pintor que sepa pintar un cono, un cilin­dro y una esfera, sabe pintar la naturaleza. En esta teoría se fundamentan algu­nos aspectos de la tendencia abstracta de la pintura contemporánea, como el Cubismo y otras posteriores. Otra muestra de esta geometrización de las formas lo tenemos en LOS JUGADORES DE CARTAS.

Frente a este criterio se halla la pintura concebida para adentrarse en el alma del espectador a través del medio cromático. Su máximo representante es VINCENT VAN GOGH (1853-1890). Los colores se convierten en medios expresivos, significantes, que van más allá de la sensación óptica de la realidad visual, pues lo que interesa es su significación y la emoción que se despierta en el espectador. A través del color plasma sus emociones, su aungustia. Las líneas son simplificadas, con pinceladas cursivas que parecen imitar acentos. Estas características se aprecian en sus obras LA IGLESIA DE AUVERS, LA HABITACIÓN DE VAN GOGH EN ARLES, LOS GIRASOLES o NOCHE ESTRELLADA.


Con PAUL GAUGUIN (1848-1903), se produce en la pintura contemporánea la ruptura con la tradición de las figuras y temas del mundo occidental, dando cabida a un mundo exótico como el de Tahití. La causa de esto es que Gauguin aborrecía la civilización, estando obsesionado por encontrar un mundo distinto en que los seres naturales (pertenecientes a un mundo primitivo sencillo, no contaminado por el progreso: el paraíso perdido) le permitieran componer cuadros que reconstituyeran una imaginería poética. Mundo que encontrará en la Polinesia, donde se refugiará. Mediante líneas y colores, preferentemente planos, se utiliza una nueva pers­pectiva en la que lo representado es el pretexto para cautivar al espectador con un nuevo lenguaje pictórico y una valoración de las composiciones y temas no enraizados en la cultura occidental. Extiende el color puro en superficies extensas, armonizando las masas cromáticas. Composiciones simplificadas, estáticas, con recuerdo a la pintura egipcia. A medio camino entre el Impresionismo y el Fauvismo. Ejemplo de su obra es ¿DE DÓNDE VENIMOS? ¿QUIÉNES SOMOS? ¿ADÓNDE VAMOS? o LA ORANA MARÍA.

En LA VISIÓN DESPUÉS DEL SERMÓN, representa un grupo de mujeres bretonas que contemplan una aparición: la lucha bíblica de Jacob con el ángel, que se desarrolla al fondo. El árbol central divide la composición diagonalmente en dos zonas claramente diferenciadas: la lucha representa el mundo sobrenatural y las bretonas que contemplan la pelea, el mundo real.

IMPRESIONISMO

Escrito por: Alfredo Rivero Rodríguez el 10 May 2008 - URL Permanente

1 CONTEXTO HISTÓRICO

París fue el centro creador fundamental de la pintura a lo largo del siglo XIX. En esta capital residían y trabajaban artistas de todos los países y es en ella donde germinan y evolucionan los movimientos artísticos de la pintura contemporánea, sustituyendo en este sentido la importancia que tuvo Italia en las centurias anteriores. Triunfar en París suponía para un artista el reconocimiento oficial de su valía en el arte actual. La difusión de las nuevas corrientes pictóricas se realiza a través de múltiples talleres y exposiciones.

Sin embargo, la pintura del siglo XIX seguía estando determinada por la estética academicista y oficialista, representada por los pintores seguidores del neoclásicismo, que seguían defendiendo la superioridad de la línea sobre el color.

Además, el Salón (lugar destinado a la exhibición pública de obras de arte) seguirá dominado por unas directrices totalmente academicistas que producirán un aluvión de rechazos, apartando todo lo que llevara la marca de originalidad personal.

Aun así, el estado de ánimo revolucionario que dominaba el ambiente chocaba brutalmente con la realidad oficial. En medio de este contexto surgirá el movimiento impresionista como reacción a la estética academicista y oficialista, lo que les llevará a mantener una encarnizada lucha para ser reconocidos.

2 EL IMPRESIONISMO

Como contrapunto a los movimientos pictóricos desarrollados durante el XIX (neoclasicismo, romanticismo y realismo), al final del tercer cuarto del siglo surge el IMPRESIONISMO. Como consecuencia de los sucesivos rechazos a sus obras por parte del Salón, un grupo de autores decidió organizar una exposición colectiva privada en 1874. Fue allí donde CLAUDE MONET exhibió la famosa obra titulada “Impresión Sol naciente”, que dio origen al nombre de Impresionismo, impuesto con sentido despectivo por el crítico Louis Leroy. Aquella pintura aportaba dos novedades fundamentales, que se convertirán en características definitorias del movimiento impresionista:

a) supone una nueva concepción iconográfica de la realidad, ya que el tema no tendrá importancia. Las obras de estos pintores versaban sobre temas vulgares: unas regatas en un río, unas damas en un jardín, una estación de ferrocarril, etc. Por todo ello fueron llamados los “intransigentes”.

b) Aportaban también una distinta visión plástica de la realidad, basada en.

· El descubrimiento de que los colores dependen de la percepción individual y de la luz. Su preocupación será plasmar como el carácter cambiante de la luz del día provoca cambios en la percepción que tenemos de los colores. Lo que tratan es de plasmar lo que perciben a través de sus sentidos.

· Por ello, se concede enorme importancia al paisaje pintado al aire libre.

· Tratan de reflejar como perciben el instante, la impresión que reciben. Reflejar la luz del instante será la obsesión de estos pintores, mostrando en diferentes series de cuadros el efecto cambiante de la luz solar en las diversas horas del día, así como en las diferentes circunstancias atmosféricas.

· Lo hacen a través de pinceladas sueltas, yuxtapuestas, que sólo se funden en la distancia, en la retina del espectador. Esta novedad técnica de la aplicación de pequeñas pinceladas para producir un efec­to a cierta distancia, realmente ya se había iniciado en la pintura barroca de Velázquez, por ejemplo.

Así pues, para los impresionistas lo fundamental no es lo que pintan (el tema es secundario), sino cómo lo pintan.

Como antecedentes del Impresionismo podemos citar a los paisajistas románticos ingleses Turner y Constable, a los pintores realistas por su aproximación a una interpretación “realista” del paisaje, y a los trabajos de la escuela de Barbizon “au pleiu air” (al aire libre). Y no nos podemos olvidar como precedente del Impresionismo la obra de Goya “La lechera de Burdeos”, en la que el genial maestro busca el efecto de la pincelada suelta.

Sin embargo, la aceptación de la tendencia impresionista no fue inmediata, por lo que la ausencia de ventas provocó una auténtica miseria para algunos de sus practicantes. No será hasta 1887-1890 cuando pueda decirse que el Impresionismo es admitido. Entre 1890 y 1900 el éxito comercial lo consagrará.

EDOUARD MANET será el primero que evolucione, abandonando la estética academicista de sus primeras obras. Encabezará la escuela impresionista hasta 1870, en que el liderazgo será tomado por Monet. Pueden hallarse ya muchos de los fundamentos del impresionismo en su obra ALMUERZO SOBRE LA HIERBA. Aunque lejanamente, se inspira en el Concierto campestre de Giorgione, inter­pretado de forma realista. Sin embargo, lo que provoca un fuerte impacto en el público no es el tema, sino la visión de la luz y la composición que nos ofrece Manet. La luz se representa como una mancha tonal clara que contrasta violentamente con las zonas de sombra, mediante manchas de color yuxtapuestas y sin gradaciones. Lo que le interesa es reflejar la impresión de la luz sobre la escena.

Pero ya hemos dicho que CLAUDE MONET es quien verdaderamente define el impresionismo. Lo mismo que todos los pintores impresionistas, Monet se formó en el realismo, aunque tras evolucionar hacia el impresionismo, le será fiel hasta el fin de sus días. Monet nos muestra en diferentes series de cuadros como LA CATEDRAL DE ROUEN, ACANTILADOS, NINFEAS etc., el efecto cambiante de la luz solar en las diversas horas del día, así como en las diferentes circunstan­cias atmosféricas. Otras obras suyas son IMPRESIÓN, SOL NACIENTE (que dio nombre a la corriente pictórica impresionista de fines del siglo XIX) y LA ESTACIÓN DE SAINT- LAZARE.

AUGUSTE RENOIR (1841-1919) llevó el impresionismo a la figura humana, al desnudo femenino. No se interesa por el volumen, sino por el cromatismo, con un colorido voluptuoso. Gustó de pintar reuniones públicas, bailes y fiestas, como LE MAULIN DE LA GALETTE. Otra obra destacada suya es EL COLUMPIO en el que el estudio de la luz y el color son las notas características. El pintor utiliza una pincelada suelta para llamar la atención sobre los reflejos que el sol produce en las figuras, tanto de los hombres que observan, como de la muchacha, vestida de blanco, que se columpia de pie ante la mirada atenta de un niño.

EDGAR DEGAS prefiere los interiores al aire libre. Se consagra a pintar bailarinas ensayando y en escena. Detiene la luz en lo instantáneo y demuestra que el impresionismo no está reñido con la luz artificial. Se muestra interesado por el escorzo y el movimiento, reflejando una gran variedad de actitudes. Todas estas características se reflejan en sus obras LA CLASE DE DANZA y FINAL DE UN ARABESCO.

El principal representante del impresionismo español es JOAQUÍN SOROLLA, aunque aparece con retraso respecto al impresionismo francés, porque cuando nace Sorolla ya está en marcha el impresionismo. Nadie ha pintado como Sorolla el reflejo vidriado de los cuerpos mojados de los NIÑOS EN LA PLAYA.

3 EL NEOIMPRESIONISMO

La técnica impresionista determina la aparición, a fines del siglo XIX, del NEOIM­PRESIONISMO O PUNTILLISMO. Consiste en aplicar el color mediante puntos diminutos de color puro que se fundirán en la retina del espectador. Los colores se atomizan y son como pequeños puntos en el lienzo, tal como lo vemos actualmente en la pantalla de los televi­sores, obligando, por otra parte, a encontrarse a una cierta distancia para la debida percepción de la calidad de una obra. Estos cuadros semejan mosaicos. Pero se opondrán al impresionismo por su despreocupación por el volumen: renuncian a los perfiles. Esta tendencia tuvo una vida corta porque requería una paciente elaboración y una firme disciplina. Destacan Signat y SEURAT. De este último podemos destacar su obra LA TARDE DE DOMINGO EN LA ISLA DE LA GRANDE JATTE .

Sobre este blog

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HISTORIARTE

Hola:
Mi nombre es Alfredo Rivero Rodríguez. Soy profesor de Geografía e Historia en el IES Sierra la Calera de Santa Marta de los Barros en Badajoz (España).
En este blog iré poniendo cosas que considere interesantes sobre aquellos aspectos que me gustan:libros, actualidad, historia, arte, música o educación.
Como complemento al blog, para poner documentos en pdf o en word, uso el siguiente espacio wiki: http://historiarte1.wikispaces.com/
Se agradecen los comentarios críticos.
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