HISTORIARTE

El Barroco ha sido un estilo, no sólo ignorado sino también despreciado por la historiografía de algunas épocas, a pesar de lo cual es uno de los más brillantes de la Historia del Arte. Especialmente en nuestro país, en el que el siglo XVII se manifiesta como un derroche de genialidad en todos los ámbitos de la cultura. Barroco es sinónimo de transgresión, inconformismo e inestabilidad cuyo origen habría que buscar en la crisis que sacudió a la mayor parte de los países europeos durante el siglo XVII.

El arte Barroco se origina en Italia a finales del XVI, alcanza su plenitud en el siglo XVII y se extenderá hasta principios del XVIII. Los países más exaltadamente barrocos fueron Italia, Alemania y España, con sus dominios americanos.

El término Barroco fue acuñado, a finales del XVIII y principios del XIX, con cierto sentido despectivo (“extravagante, estrambótico, la peste del gusto, arte decadente y corrompido”) por los partidarios del clasicismo y enemigos del recargamiento decorativo del siglo XVII. La palabra barroco tiene dos posibles orígenes, aunque se prefiere el primero:

a) del término portugués “barrueco” con el que se designan las perlas con forma irregular.

b) del griego “baros”, que se produce como pesadez (aludiendo quizás a los excesos decorativos que tendrá este estilo).Incluso en los comienzos del siglo XX se continuará ignorando el barroco o, a lo sumo, aceptándolo como un mal menor que sirvió de puente entre el clasicismo renacentista y el Neoclasicismo del siglo XIX.

Existen un conjunto de aspectos políticos, religiosos y culturales que conforman el CONTEXTO HISTÓRICO y permiten entender mejor este fenómeno:

El Barroco se va a desarrollar gracias a dos mecenas: la Iglesia y la Realeza, que en esos momentos se encuentran en una situación determinante:

a) la Iglesia Católica, tras la ruptura con los protestantes y después del Concilio de Trento, lleva a cabo la Contrarreforma. Irá renunciando a las naciones protestantes, pero establece una férrea disciplina moral en las que permanecen dentro del catolicismo. Actúa inteligentemente y convence con la evidencia de la posesión de la verdad. Esta verdad va a sustituir a la Idea de Belleza que había dominado el Renacimiento. El arte será, en países como Italia y España, el mecanismo de difusión de los valores religiosos perdidos. La pintura y la escultura reducen sus iconografías a unos temas que no demandan ninguna interpretación por parte del espectador. Al creyente, al pueblo, se le dará todo hecho, pero con una teatralidad tan deslumbrante que, cegado por los múltiples dorados y el complicado lenguaje visual, no dudará jamás. El poder moral y económico de la Iglesia Católica, en los Estados que le son fieles, es enorme. Esto le hace ser el más poderoso cliente del arte. Es importante considerar esto para comprender lo distinta que resulta la iconografía barroca de los países protestantes.

b) en los países de fuerte poder real (Francia y España, por ejemplo), el monarca actuará con el pueblo, como la Iglesia con los fieles, imponiéndoles una obediencia ciega a través de la convicción que procede del deslumbramiento de sus palacios y edificios de gobierno. El rey desempeña su poder absoluto por delegación divina, por lo que sus decisiones son prácticamente inapelables. El ejemplo del monarca se transmite a los altos cargos políticos, que tienen también sus palacios y ricas colecciones. El absolutismo traerá además el establecimiento de una Corte y una administración inmensa, lo que hará aparecer un nuevo tipo de ciudad: la capital de Estado. El diseño de estas nuevas ciudades volverá a potenciar el urbanismo, desatendido, en la práctica durante el Renacimiento. Incluso en las ciudades viejas se derriban barrios y se trazan plazas, creando magníficas perspectivas para las construcciones civiles o religiosas.

C) Durante este siglo se produce un extraordinario desarrollo de la literatura y, especialmente, del teatro. Muchos de los personajes de los cuadros de esta época parecen actores metidos en la piel de filósofos, dioses de la mitología clásica o santos, de la misma manera que muchas de las arquitecturas barrocas parecen grandes escenarios teatrales diseñados como fondos para importantes celebraciones (de ahí que se hable del barroco como de un arte teatral).

D) La naturaleza ocupa un importante papel en estos momentos, sobre todo porque el hombre descubre su debilidad ante el inmenso poder que encuentra en ella. Entre otros descubrimientos científicos de esta época, Kepler afirmó que los planetas describían en su recorrido una órbita elíptica y no circular como se creía previamente. La elipse es una de las formas que más se repiten en la arquitectura barroca y que demuestra que el Barroco tiene pretensiones bien distintas a las del estilo que le precedió, el Renacimiento, que prefiere el círculo, símbolo de la perfección. Se produce una disminución del antropocentrismo. El Barroco reivindica la grandeza, la autonomía, el misterio y el poder de la Naturaleza.

El Barroco es un período de grandes crisis, no sólo políticas (dificultades económicas de las monarquías) o religiosas, sino también porque es un período de enfermedades, hambrunas, pobreza, etc. Es un momento de decadencia e inseguridad que se refleja en el Arte a través de la búsqueda de lo inestable, de la ruptura del respeto por el ordenamiento de lo clásico, el dinamismo, la violencia y el tremendismo. Existe una generalizada sensación de pesimismo e impotencia ante una situación que parece desbordar al ser humano.

Además de las CARACTERÍSTICAS que se pueden deducir de los aspectos anteriores, las que señalamos a continuación son propias también del Barroco:

El punto de partida para analizar el barroco es que no va a suponer el progreso técnico en ninguna de las artes respecto a lo que había logrado el Renacimiento.

En arquitectura se mantiene el esquema del siglo anterior: columna con basa y capitel, entablamento y dintel o arco. En pintura se siguen representando las figuras con fingimiento (imitación) de la realidad, al que contribuyen la perspectiva lineal ahora más compleja, la perspectiva aérea y el claroscuro. En escultura se siguen los mismos principios figurativos y los mismos materiales, mármol y bronce principalmente.

Sin embargo, al agotarse a finales del siglo XVI las posibilidades expresivas del clasicismo, es una vez más el genio italiano el que logra apuntar nuevas direcciones a la expresión plástica. De nuevo la sensación viene a suplir a la razón. A la obra equilibrada y racional del Renacimiento viene a sustituirla la expresión desequilibrada del barroco: las curvas se imponen en la arquitectura y el realismo en la escultura y pintura. Es un arte brillante, ostentoso, en el que la decoración adquiere un valor primordial. Superando al Renacimiento, el barroco exalta la alegría de vivir, como algo sano y virtuoso.

Los grandes promotores del arte, papado y monarquías absolutas, conferirán al Arte un carácter funcional, ya que lo utilizarán para exaltar sus respectivos poderes mediante su brillantez y ostentación. Se valdrán del deslumbramiento que pueden provocar las Artes para así adoctrinar a las masas. De ahí la importancia de este complicado lenguaje visual, la teatralidad, los múltiples decorados..., que impiden dudar al espectador de que en ellos esté la “Verdad ” y el “Poder”.

El Barroco es pues una arte de los sentidos, que viene a suplir a la razón. La utilización de los símbolos para la transmisión de determinados mensajes oficiales convierte al Barroco en una cultura esencialmente simbólica. · Será la arquitectura quien gobierne la dirección plástica. Escultura y pintura se acogerán a ella, y se llega a una verdadera simbiosis de las artes: la percepción visual no sabrá distinguir donde empieza cada una. La arquitectura ocultará las estructuras fundamentales mediante enlucidos, relieves, ilógicos soportes, quebrando las cubiertas con fingidos cielos. La escultura fingirá transparencias etéreas, más propias de la pintura. Y la pintura imitará sólidas arquitecturas. Así se creará el riquísimo y peculiar nuevo lenguaje que caracterizará al barroco.

El Barroco supone una clara reacción frente al racionalismo renacentista. No se trata de un movimiento homogéneo, sino con una gran diversidad, debido a la pluralidad religiosa (escisión católica-protestante) y política (toma de conciencia de las nacionalidades), que se traduce en el campo de las Artes con la aparición de una serie de escuelas. Si el Renacimiento fue un estilo unitario en los distintos países europeos, el Barroco tendrá unas características más diferenciadas según se trate de países protestantes o católicos; porque igual que las doctrinas religiosas se endurecieron y distanciaron con el tiempo, otro tanto ocurrió con el arte, y así en el Barroco resulta imposible confundir las obras de los distintos países porque las diferencias son más marcadas y los contrastes más acusados. Un destacado ejemplo de esta heterogeneidad lo tenemos en Holanda, donde asistimos a la eclosión de una rica burguesía. Se generaliza el arte de uso privado. La “democratización” del arte es un hecho acreditado por la abundancia de ventas públicas, con mínima ganancia para los artistas. Existen tiendas donde el mercader de pinturas (el marchante) compra directamente a los pintores, almacena y vende. Con ello se produce un distanciamiento del pintor frente al cliente (las obras no son por encargo, sino que se adquieren en la tienda). Pero eso no va a significar una pérdida de calidad, sino todo lo contrario, ya que se va a producir en gran cantidad, con alta calidad y a bajos precios. La calidad no se reduce debido a la categoría del cliente y sobre todo del marchante, todo un entendido.

Para ampliar información:

Wikipedia

Introducción al arte barroco

Mira estos videos:

Arte Barroco:

Presentaciones:

Arquitectura Barroca (Tomás Pérez):

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