10 May 2008

POSTIMPRESIONISMO

Escrito por: Alfredo Rivero Rodríguez el 10 May 2008 - URL Permanente

EL POSTIMPRESIONISMO

Los pintores de esta tendencia coexistieron a fines del XIX con el movimiento impresionista en boga. Suponían una renovación, por lo que fueron rechazados. Su origen lo encontramos en la fuerte oposición que muestran al carácter fugaz de la representación impresionis­ta, por cuanto ésta capta sólo el aspecto superficial de los objetos en una visión momentánea, a tenor de la fugacidad de la luz solar, cambiante en cada momen­to. Estas criticas han de conducir a la búsqueda de un lenguaje artístico que supere la superficialidad de esta visión instantánea. Es el POSTIMPRESIONISMO, caracterizado por:

a) la recuperación de la importancia del dibujo.

b) la preocupación por captar la expresividad de las cosas (no sólo la luz). Consideran que es tan importante la forma como el contenido que quieren expresar a través de sus obras, buscando, ante todo, una pintura que exprese sensaciones interiores.

c) se acomete el análisis de las formas sobre las que la luz incide.

Hoy, con la perspectiva histórica adecuada, percibimos su verdadera importan­cia, pues sin ellos posiblemente la pintura de nuestro tiempo hubiera evolucio­nado en otra dirección. Así ocurre cuando consideramos la pintura de Cézanne, Van Gogh y Gauguin como los pintores más significativos del último tercio del siglo XIX, que marcan las directrices de la pintura contemporánea.

Por una parte, PAUL CÉZANNE (1839-1906), pretende un arte basado en figuras sólidas, buscando las formas geométricas que subya­cen de manera permanente en todos los objetos de la naturaleza. Una montaña puede ser esquematizada con una pirámide (LA MONTAÑA SANTA VICTORIA), un árbol con un cilindro, y un fruto con una esfera, pues, como dice el propio Cézanne, el pintor que sepa pintar un cono, un cilin­dro y una esfera, sabe pintar la naturaleza. En esta teoría se fundamentan algu­nos aspectos de la tendencia abstracta de la pintura contemporánea, como el Cubismo y otras posteriores. Otra muestra de esta geometrización de las formas lo tenemos en LOS JUGADORES DE CARTAS.

Frente a este criterio se halla la pintura concebida para adentrarse en el alma del espectador a través del medio cromático. Su máximo representante es VINCENT VAN GOGH (1853-1890). Los colores se convierten en medios expresivos, significantes, que van más allá de la sensación óptica de la realidad visual, pues lo que interesa es su significación y la emoción que se despierta en el espectador. A través del color plasma sus emociones, su aungustia. Las líneas son simplificadas, con pinceladas cursivas que parecen imitar acentos. Estas características se aprecian en sus obras LA IGLESIA DE AUVERS, LA HABITACIÓN DE VAN GOGH EN ARLES, LOS GIRASOLES o NOCHE ESTRELLADA.


Con PAUL GAUGUIN (1848-1903), se produce en la pintura contemporánea la ruptura con la tradición de las figuras y temas del mundo occidental, dando cabida a un mundo exótico como el de Tahití. La causa de esto es que Gauguin aborrecía la civilización, estando obsesionado por encontrar un mundo distinto en que los seres naturales (pertenecientes a un mundo primitivo sencillo, no contaminado por el progreso: el paraíso perdido) le permitieran componer cuadros que reconstituyeran una imaginería poética. Mundo que encontrará en la Polinesia, donde se refugiará. Mediante líneas y colores, preferentemente planos, se utiliza una nueva pers­pectiva en la que lo representado es el pretexto para cautivar al espectador con un nuevo lenguaje pictórico y una valoración de las composiciones y temas no enraizados en la cultura occidental. Extiende el color puro en superficies extensas, armonizando las masas cromáticas. Composiciones simplificadas, estáticas, con recuerdo a la pintura egipcia. A medio camino entre el Impresionismo y el Fauvismo. Ejemplo de su obra es ¿DE DÓNDE VENIMOS? ¿QUIÉNES SOMOS? ¿ADÓNDE VAMOS? o LA ORANA MARÍA.

En LA VISIÓN DESPUÉS DEL SERMÓN, representa un grupo de mujeres bretonas que contemplan una aparición: la lucha bíblica de Jacob con el ángel, que se desarrolla al fondo. El árbol central divide la composición diagonalmente en dos zonas claramente diferenciadas: la lucha representa el mundo sobrenatural y las bretonas que contemplan la pelea, el mundo real.

6 comentarios · Escribe aquí tu comentario

Emilio Fuentes Romero dijo

¿lo he soñado o he visto un blog tuyo en "Aulablog-Planeta Educativo?. Saludos: Emilio

Francisco

Francisco dijo

Hola Alfredo,

Soy Francisco tu antiguo alumno de bachillerato, he perdido tu correo y no se como contactar contigo, cuando puedas escríbeme al correo ios_mio@yahoo.com

Un saludo.

Alfredo Rivero Rodríguez dijo

Hola Emilio, efectivamente creo que estoy en Aula Blog. Han ido colocando por ahí el blog o he dejado yo la referencia.
Un saludo

Alfredo Rivero Rodríguez dijo

Hola Paco, qué alegría tener noticias tuyas. Ya te he mandado un correo.
Un abrazo

thalia

thalia dijo

hola eres una persona muy alegre

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HISTORIARTE

Hola:
Mi nombre es Alfredo Rivero Rodríguez. Soy profesor de Geografía e Historia en el IES Sierra la Calera de Santa Marta de los Barros en Badajoz (España).
En este blog iré poniendo cosas que considere interesantes sobre aquellos aspectos que me gustan:libros, actualidad, historia, arte, música o educación.
En especial iré "colgando" material que utilizo en mis clases de CCSS y de Historia del Arte de 2º de bachillerato en el Instituto. No me importa compartir el material. Gracias a internet yo también he encontrado cosas muy buenas y útiles. De hecho, gran parte del texto de las presentaciones de arte es de mi amigo José J.
Para 1º de ESO tengo un Blog de aula. Se llama ILIÓN. La dirección es: http://ilion-historiarte.blogspot.com/
Se agradecen los comentarios críticos.
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