Leyendas y Promesas

La melancolía es un arma de doble filo en la música; por un lado aúna sentimientos, los canaliza y los expresa de un modo que se antoja terapéutico, pero por otro puede abusar de la sobredosis de lágrimas que se llevó a tantas voces cansadas de vivir.

Scott Matthew, en cambio, parece un tipo alegre que ríe abiertamente entre canciones que rasgan las tristezas propias y ajenas. El público que se reúne en la Sala Boite de Madrid es participe. El silencio molesta. Ni un murmullo entre los susurros de Scott. El barbudo cantante, que bien podría robar algo de protagonismo a su amigo Antony, se presenta en Madrid con una banda de piano, violonchelo y guitarra. Él bromea en el epicentro del sonido. Viene a presentar su nuevo disco, “There is an ocean that divides…”, una joya moderna que se paladea tranquilamente, sin prisas. Esa noche la comparte con otro talento peculiar, la incalificable Shannon Wright.

El concierto gira alrededor de las nuevas composiciones, él las va presentando, poniendo ante las canciones la pertinente prescripción sanitaria. Así van rodando las tristezas que acaban en sonoras ovaciones que perturban el clima de comunión. La gente le grita, él contesta. “We love you Scott”. “Yo también te quiero, de hecho quiero casarme contigo aprovechando que en España se puede”. Aplausos.

“White horse”, “German”, “Community”, “Ornament” o “Little bird” van componiendo un concierto íntimo y personal, Scott parece que canta para cada uno, en privado, de un modo exclusivo.
El bagaje de este australiano treintañero son sus canciones, un mapa sonoro a lo Coixet que sirve de manual de instrucciones, pero Scott parece reírse de sí mismo. “Ya está bien de melancolía, vamos a hacer un poco de pop”. También brilla en formatos menos dados al lamento, aunque su voz sea la idónea para narrar tristezas.

Un par de canciones preceden el final, un recuerdo a “Shortbus”, la película de John Cameron Mitchell (Hedwig and the angry inch) que inspecciona el camino a la felicidad a través del sexo. Una cinta tan diferente como Scott y en la que el australiano aparece cantando la maravillosa “Upside down” en un club de intercambio y sexo libre, un guiño parecido a nuestro Albert Pla cantando “Soy rebelde” en el burdel de “Airbag”.

Su sonora despedida es un hasta luego, un gracias amigo, pero también un alivio de la tristeza contenida, compartida por una sala a viernes noche, ahora toca recomponerse, volver a montar la armadura con la que afrontar la vuelta a la realidad, la salida del confesionario, el fin de la terapia.

Playfork: Videos de Scott Matthew

Página oficial: http://www.scottmatthewmusic.com/

Hay tipos que tienen una inquietud especial, algo bien agradecido si hablamos de música. Uno de ellos es Jason Molina, un tipo que no sabe estar quieto. Su historia, de inicio, no tiene muchas diferencias. Natural de Ohio, Jason comenzó a tocar el bajo en pequeñas bandas locales de heavy metal durante su adolescencia. Finalmente dio un paso al frente y formó su propio grupo en 1996, Songs Ohia. Bajo ese nombre se aglutinaron muchos músicos que fueron de ida y vuelta a cada disco aportando un toque especial al sonido de la banda. Una de esas formaciones que han recibido decenas de etiquetas por parte de la crítica.

Songs Ohia publicó su primer largo en 1997 y no paró en los años que estuvo activa la banda. En 2000 Molina establece una banda fija y se desata con la publicación de tres álbumes, uno en solitario y otro con Arab Strap. En 2002 grabó un EP con My Morning Jacket y otro con Will Oldham, otro tipo tan hiperactivo como él.

Finalmente Molina se lanza en solitario tras despedir Song Ohia con un álbum que daría nombre a su siguiente proyecto, “Magnolia Electric Co“.

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Una buena entrevista a un grupo que me flipa...

The Sweet Vandals son, por méritos propios uno de los grupos referentes del funky español aunque ahora residan en Alemania. Un grupo que ha tocado con Sharon Jones y que es un fijo en festivales europeos de música negra, en una visita express a Madrid nos hacen un hueco para contarnos algunos de sus secretos y hablarnos de sus inicios.

Contadnos sobre vuestros inicios, ¿Qué papel tuvo Carlo Coupé y cómo ficháis por Unique?
La sección rítmica (Javi Skunk,Yusepe Herranz y Santi Sweetfingers Martín, miembros de Celofunk y Disky Wick, estos últimos ganadores del Imaginarock 1999) acompañaba a Coupé en Funxplosion, nos comentó que le gustaría montar con nosotros un grupo con una cantante y propusimos a Mayka Edjole, compañera en Disky Wick. Empezamos a trabajar y hasta ahora.
El papel de Coupé fue determinante ya que aportò junto a Mayka la mayorìa de las ideas para los temas de nuestro primer album y lo produjo, así mismo editó en su sello Funkorama los dos primeros singles en vinilo que nos permitieron entrar en la escena Funk internacional y actuar en el Festival Soul Ascensión en mayo de 2006. El bolo fue un éxito rotundo, actuamos en Berlín en el club Lovelite y coincidimos con la plana mayor del Funk europeo. Entre los asistentes estaba Henry Storch, capo de Unique, allí se gestó el fichaje por su sello.
¿Cuáles consideráis que son vuestras principales influencias?

Nos gusta la música afro-americana de los 60 y 70, desde los grandes nombres como James Brown y toda su factoría, Curtis Mayfield, Marvin Gaye, Aretha, Otis, etc.. a grupos independientes y prácticamente olvidados como Dyke & The Blazers o The Soul Tornadoes que fueron una gran influencia en nuestros comienzos, tanto por su sonido como por sus composiciones.
The Poets of Rythm, The New Mastersounds o Sharon Jones & The Dap Kings nos demostraron que era posible revisitar el género desde nuestros días y desde la independencia sin caer en el revival puro y duro.

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La gira la están aplaudiendo en cada parada, prensa, crítica y público, cómo valoras lo que llevas de gira
Bueno, no ha sido tan estupendo en todos los sitios… Pero las giras son por naturaleza momentos inciertos y por ello muy emocionantes. Siempre hay una sensación de peligro que es importante preservar para que cuando todo sale bien haya ocurrido algo importante. Creo que eso lo conseguimos en algunos momentos.

De los conciertos hasta la fecha con cuál te has quedado más satisfecho
No sé, nunca estoy del todo satisfecho. Y no porque me exija demasiado ni nada parecido, sólo es que no logro acabar de gustarme todo el tiempo. Hubo fechas especiales, en Gijón, Madrid o Bilbao, aunque en esos casos la banda siempre estaba muy por encima de mí. Ninguno ha sido perfecto.

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Sin duda vivimos en una época de sobresaturación informativa, también creativa. Internet sigue madurando y macerándose en infinidad de nuevas propuestas. En cuanto a la música no podía ser menos. Hace tiempo nació Lastfm, más recientemente Yes.fm o Spotify, ahora la novedad se llama Playfork.com

Este nuevo proyecto encabezado por Alberto Grande es una propuesta de web 2.0 donde los contenidos los van creando los propios usuarios. Creando un perfil en Playfork accedes a todo un mar de posibilidades. Tomando la inspiración de Filmaffinity en Playfork puedes votar con nota todos los discos que conozcas. En función de ello la web establece tus gustos y realiza sus propias recomendaciones con la idea de ampliar tus conocimientos musicales, también puedes conocer otros artistas similares y conocer las recomendaciones de otros usuarios o amigos. Todos los discos vienen acompañados de su ficha técnica y de su vídeo, de las letras y de otros proyectos o sonidos parecidos.

En Playfork podrás crear de un modo simple y sencillo tus propias listas de reproducción, al igual que votar o copiar las de otros usuarios. A los melómanos más creativos se les ofrece la posibilidad de realizar críticas de sus discos favoritos y calificar las realizadas por otros. Con un modus operandi sencillo y atractivo.

El objetivo es que seas capaz de acceder a toda la música que conoces y facilitarte el acceso a toda la música que no conoces, con la posibilidad de descubrir nuevos artistas, álbumes y canciones.

Además Playfork te servirá como reproductor musical en cualquier sitio en el que te encuentres sin necesidad de tener físicamente la música, ahora podrás elegir escuchar la música que tú quieras donde tú quieras.

PLAYFORK

Hoy quería hablar de Jakob Dylan y sus Wallflowers. Jakob, que cosechó un gran éxito a mediados de los 90 con Wallflowers, es el cuarto hijo del matrimonio de Bob y Sara Dylan. Su gran aportación a la música fue Bringing Down the Horse, un sorprendente segundo disco de sonido suave, buenas letras y canciones como 6th Avenue Heartache, One Headlight, The Difference o Three Marlenas. El grupo vendió cuatro millones de copias de este trabajo en su primer año, el doble de las ventas del celebre Blood on the Tracks de su padre. La aparición de Wallflowers fue motivo de alegría para la prensa especializada y estuvo dos años de gira, ganando dos Grammys en 1998.

La expectación creada por la aparición de una banda, que fue bautizada por la prensa como "los Dire Straits de la nación alternativa", fue diluyéndose con la publicación de sus siguientes trabajos. Breach, su siguiente álbum alcanzó unas ventas bastantes modestas a pesar de contar con la colaboración de Elvis Costello y de venir producido por Michael Penn, hermano de Sean Penn.

En 2002 Wallflowers sacaba Red Letter Days, un buen disco con algunos cortes brillantes como When You're On Top, y en el que Jakob juega un papel mucho más activo a la guitarra. Rebel Sweetheart (2005), su quinto y último disco hasta la fecha es un trabajo con mejores ventas y buenas crítica, cuatro estrellas para All Music y tres y media para Rolling Stones. Y ahí aparece el final de la banda. Rebel Sweetheart no salió de gira y cada miembro de la banda tiró por su camino. El teclista Rami Jaffee giró con los Foo Fighters, el batería Fred Eltringham hizo lo propio con Dixie Chicks y Jakob giró con T-Bone Burnett en su primer tour en veinte años.

Ahora Jakob se presenta en solitario, en formato acústico, con diez canciones, con intenciones de girar por EEUU, pasar por festivales y encontrar algún hueco para visitar Europa. Recién cumplidos los 39 años, Jakob afronta una nueva etapa en su vida, con una pesada losa como apellido, sin complejos, con talento.

Siempre me gustó Damien Rice, me captó su sensibilidad, pero puede que lo hiciese más su historia. Rice era el líder de Juniper, una prometedora banda irlandesa con un par de singles. Cuando ficharon para Polygram, Rice comenzó a ver las orejas al lobo comercial. De ese modo el día que comenzaba la grabación de su primer disco, todo acabó. Rice dejó la banda, hizo la malestas y se largó. Estuvo un tiempo viviendo por el sur de Italia y otro tiempo recorriendo Europa. Durante esos viajes fue reclutando músicos para su banda y escribiendo las canciones que formarían su primer disco "O", un buen álbum donde se reflejan todas sus experiencias. Ese trabajo me gustó mucho y fue compañero fiel en la duermevela de mi habitación, además de haberse vendido canción a canción a todas las series americanas rollo OC, House, L, Perdidos y todos esos subproductos que al menos han apostado por el indie de todo el mundo para ilustrar sus melodramas. Varias de esas canciones fueron parte también de la banda sonora de "Closer" de Mike Nichols.

En 2006 Rice volvía al estudio para grabar su nuevo, y hasta la fecha último disco "9". Otro buen trabajo al que no he tenido la oportunidad de escuchar en exceso.

De todos modos hoy quería quedarme con una de las mejores canciones de ese primer disco.

DELICATE

Nneka es un joven nigeriana que lleva una década asentada en Hamburgo. Su carrera ha despegado hace poco. Su debut discográfico fue en 2003 con Victim Of Truth, un álbum bien recibido por la crítica que mezcla algunas de sus raices nigerianas con otros ritmos más europeos como el trip hop o caribeños como el dub o el reggae. Nneka sigue esa línea en auge que supone la música nigeriana desde la distancia de la inmigración como Asa, vecina de Lagos que reside en París.

Esta noche actúa en Madrid donde presenta su nuevo trabajo, No Longer At Ease. La prensa ya la ha comparado con Lauren Hill, en realidad tiene un toque bastante personal.

Esta noche la veré en la Sala Galileo, mañana os cuento. De botón el single de su nuevo disco, un canción pegadiza, tremendamente bailable y muy seductora. Toda una joya.

NNEKA - HEARTBREAK

Mando Diao representan el lado más rockero y stoniano del inabarcable manantial de música sueca. Guitarras potentes, voz contundente, ritmos anfetamínicos y un punto que incita a bailar. Cierto que a esta banda le costó lo suyo arrancar, muchos cambios en la formación y escasas oportunidades. Pero súbitamente cambió. Su primer largo “Bring'Em In” (2002), logró ser disco de oro en Japón, Suecia y Alemania. Las canciones se hicieron fuertes en las radios europeas y con su segundo álbum ya fueron banda sonora del FIFA de EASports, un videojuego que despacha cada año millones de copias por todo el mundo. Sus giras hacían parada en los festivales más prestigiosos del mundo y sus discos se colaban sin problema en los top20 de las listas de los grandes países. Este 2009 han publicado su quinto álbum, “Give me five”. Un disco que ha llegado a lo más alto en Suiza, Alemania o Suecia, pero que también ha levantado críticas negativas. El disco se ha presentado con el salvaje “Dance with somebody”, una canción con un toque del techno pop de los ochenta, un punto hortera y mucha marcha.

MOTOWN BLOOD - PRIMER SINGLE

DANCE WITH SOMEBODY - ÚLTIMO SINGLE

Hace unos meses os hablé de Aline and the Splendits, una linda formación que hace una música colorista y positiva. Hoy pasamos del botón al abrigo. Os pongo el concierto entero que dieron en La Casa Encendida hace apenas unos días. Cortesia de uno de los más completos grabadores de vídeos de conciertos que he conocido y del que estoy suscrito a su canal youtube, que tiene más de mil vídeos propios.Eolrindebar

CONCIERTO ALINE AND THE SPLENDITS...