0.0.0.0 956 982 <BIG><STRONG>CIERTAMENTE</STRONG> América Latina no está hoy para realismos mágicos. Y menos aún lo está esa desgarrada pieza del fragmentario y complejo rompecabezas de la comunidad iberoamericana que es Colombia. Como expresa el escritor vallenato Alfonso Sánchez Baute, en entrevista que ofrecemos íntegra en este número de Caudal: “dejamos atrás la literatura del realismo mágico y de alguna manera estamos escribiendo la literatura del realismo trágico (…), estamos enfrentando en Colombia el tema de la violencia (…) y comenzando a escribir esa tragedia desde la realidad, no desde la magia.” Hablar hoy de Colombia es hablar (y lo mismo puede decirse de toda América Latina) de un país con dramáticos niveles de pobreza y lacerantes desigualdades sociales. Pero es sobre todo hablar de un país sometido a un conflicto armado de extrema longevidad (más de medio siglo), superado tan sólo en duración por la confrontación por Cachemira entre la India y Pakistán (1947), la guerra palestino-israelí (1948) y la de secesión en Birmania (1960). Asimismo, uno de los conflictos armados más feroces y complejos (sostenido por y a través del narcotráfico), verdadera guerra civil que desangra a la sociedad civil colombiana. En este sentido, las cifras hablan por sí solas: durante los últimos 20 años el conflicto colombiano ha cobrado la vida de al menos 70.000 personas (en su mayoría civiles muertos fuera de combate) y ha convertido en desplazados internos a más de 3 millones. (Amnistía Internacional, julio 11 de 2005). De otro lado, las FARC (uno de los grupos guerrilleros colombianos) recaudan al año entre $300 y $800 millones por medio del narcotráfico, el secuestro y otras acciones clandestinas. (Departamento de Planeación Nacional de Colombia). Ahora bien. Hablar hoy de Colombia es también, y sobre todo, hablar de una nación que, aun cuando fragmentada y sacudida por la más extrema violencia cotidiana, ha demostrado de forma clara y rotunda su decidida voluntad de persistir y de salir adelante, es hablar de una nación cuyos ciudadanos han optado por la vida civilizada y por la convivencia pacífica, por la paz. En este heroico empeño la viva y rica cultura de Colombia ha jugado (y juega) un papel de trascendental relevancia, de incalculable valor: la cultura es en sí misma una apuesta por el diálogo creativo y el entendimiento entre los hombres. A este respecto nos dice la escritora Laura Restrepo (en entrevista publicada en Caudal, año 4, nº 13, enero-marzo, 2005), tras hacer referencia al importante Festival de Teatro de Bogotá: (…) “hay mil manifestaciones culturales colectivas más, que te dan la idea de la necesidad que tiene la gente de cultura, lo que ha hecho que la gente siga bailando en medio de la guerra. A mí siempre me conmueve. Es una forma de resistencia cívica, pacífica (…) El sólo hecho de cultivar el arte, de comunicarse a través del arte, es una forma de oposición a la violencia muy interesante.” Colombia, pues, si bien está hoy asediada por la barbarie, no se doblega y de ningún modo se resigna a perder su honda raíz humana, el vuelo imaginativo y creador de sus gentes, el sentido de lo lúdico y de lo participativo. Y en este denodado afán y empeño se ha constituido en un paradigmático caso de resistencia civil. No debe extrañarnos pues que en este año 2007 La Unión de Ciudades Capitales de Ibero América (UCCI) designara por segunda vez a su capital, Bogotá, como Capital Iberoamericana de la Cultura, después de su nombramiento como Capital Iberoamericana de la Cultura en 1991 y Plaza Mayor de la Cultura Iberoamericana en 2000. Y que asimismo la UNESCO la haya designado Capital Internacional del Libro para el año 2007. Significativo y revelador es igualmente el hecho de que la hermana república iberoamericana posea en la actualidad el más importante festival de rock de América Latina (Rock al Parque), dos de los más importantes festivales de teatro del mundo (el de Bogotá y el de Manizales) y el más multitudinario, vivo y dinámico festival de poesía del planeta: el Festival de Poesía de Medellín. A la barbarie y la sinrazón de las armas, a la vesania de la violencia, Colombia opone de forma firme y decidida la razón, la armonía y la belleza de la actuación, del canto y de la poesía. Como manifestara Fernando Rendón (y con sus valientes, bellas y lúcidas palabras concluyo), fundador del Festival Internacional de Poesía de Medellín, al recibir el premio Nóbel Alternativo otorgado por la fundación Right Livelihood Award de Suecia a las instituciones que hacen una labor social: “El Premio Nóbel Alternativo 2006 concedido al Festival Internacional de Poesía de Medellín es un reconocimiento al papel histórico de la poesía, en oposición a la cultura de la muerte que tiene su origen en las autoritarias esferas del poder trasnacional. El poema es la exaltación de la visión del porvenir hecho por todos. Se canta en voz alta la historia de la transformación del espíritu humano y de las luchas de los pueblos, por la certeza de una edad sin opresión.” Desde estas páginas pido con fervor que esa “edad sin opresión” se materialice, germine vigorosa como una planta de vida en la hermana república de Colombia y en todo el continente. ___________ Publicado en la revista cultural Caudal, año 6, no. 22, abril-junio 2007</BIG> 10 2007-11-25T01:14:57Z 2007-11-25T01:05:00Z 61642 2009-08-10T19:19:55Z colombia-se-resigna 2007-11-25T01:14:57Z 1 1 2009-08-10T19:19:56Z 0.0.0.0 956 982 <BIG><STRONG>ES UN HECHO </STRONG>incontestable que en todas los países del globo existen hoy apologistas de la violencia. La sociedad dominicana no es en esto una excepción. Pero lo que a mi modo de ver nos diferencia de otros países en este aspecto –por ejemplo. los europeos—, es que en ellos los que se proclaman partidarios de la violencia como método para “resolver problemas y conflictos” son por lo general grupos aislados, perfectamente definidos y repudiados además por el conjunto de la sociedad: neonazis, “skinheds” o cabezas rapadas, etc. O individuos de la clase media con bajo nivel de instrucción. O simpatizantes o afiliados de los partidos de ultraderecha. Son grupos, o más bien grupúsculos, en suma, absolutamente minoritarios, con características bien definidas, de bajísimo nivel de instrucción y cultura, sin formación universitaria, por lo general. </BIG> <BIG> Por otra parte, hay sociedades que han legitimado la violencia del estado contra los que violentan las leyes de la sociedad y han instituido así la pena de muerte: tal es el caso de la sociedad norteamericana. La pena de muerte tiene allí contradictores pero buena aparte de la población la defiende como un medio de combatir la delincuencia. Pero asimismo, son sobre todo los conservadores, la derecha y la ultraderecha estadounidense los que defienden esta terrible forma de violencia ejercida por el Estado. Por el contrario, en la República Dominicana, los apologistas de la violencia ocupan un amplísimo espectro, se puede decir que se hallan en todos los ámbitos, estamentos y clases de la sociedad: ciudadanos comunes y corrientes, amas de casa, políticos de todos los partidos y tendencias, representantes de profesiones liberales, chiriperos y dueños de colmadones, profesores universitarios con posgrados, maestrías y doctorados en el extranjero. A toda esta población la podemos escuchar hablar –situándose así todos y cada uno “ipsofacto”, al menos “en espíritu”, fuera de la ley, puesto que aquí, a diferencia de EUA, no hay, por fortuna, pena de muerte— de “matar” con el más absoluto desparpajo y la más impactante tranquilidad: “Hay que matar a los buhoneros”. “A los delincuentes hay que matarlos.” “Deberían matar a los violadores”. Y a los haitianos que cruzan ilegalmente nuestra frontera, por supuesto que también”. Es penoso, deprimente y escalofriante. Cuantas veces escucho en labios de algún conciudadano este tan atávico e inhumano discurso, que se me representa venido de otro muy oscuro, terrible y siniestro tiempo –y que uno querría ya sepultado para siempre–, tiemblo de indignación, todo mi ser racional se subleva. </BIG> 4 2007-07-22T23:22:27Z 2007-07-22T23:22:27Z 15559 2008-03-11T11:29:11Z apologistas-la-violencia 2007-07-22T23:22:27Z 1 1 2008-03-11T11:29:11Z 0.0.0.0 956 982 <BIG><STRONG>ALTERNATIVAS</STRONG> posibles por las que optar: “Nación o aldea global”. Esto es lo que se nos propone en nuestros días. ¿Qué deberíamos elegir, si es que podemos hacerlo, y si es que podemos hacerlo con libertad? Nosotros, intelectuales, profesores universitarios, editores y promotores culturales del vasto y plural mundo hispano, deberíamos evaluar seria y concienzudamente, con el mayor rigor, lo bueno y lo malo, sopesar lo positivo y lo negativo de estas dos alternativas u opciones posibles. Detengámonos en la primera opción. Podemos abrirnos al amplio y ancho mundo y dejarnos permear por él, como individuos y como colectividades, como naciones, dejar que entren los nuevos aires renovadores y fecundantes. Pero ¿y lo malo qué, se quedará afuera? Y aun lo positivo o supuestamente positivo, ¿no va a tener, o no podría tener, efectos colaterales ya no tan beneficiosos o ya no tan deseables, efectos secundarios dañinos y aun perversos? Toda la fuerza de la cultura de países fuertes, y toda la fuerza del país hegemónico y su cultura hegemónica y su ideología hegemónica (la democracia y el pragmatismo y el mercantilismo y el individualismo a ultranza y el infantilismo idiotizante de buena parte de su industria del entretenimiento) no va a desdibujar nuestros perfiles propios o lo poco que ya de ellos va quedando, lo poco que sobrevive, ya de por sí bien precariamente, de nuestras culturas autóctonas, nacionales? Debemos pues tener unos compromisos mínimos con el mundo, con la vasta tierra y las personas o individuos que la habitan y con sus manifestaciones económicas y culturales. Pero, asimismo, debemos tener un serio compromiso “mínimo” con lo que son nuestros valores más auténticos, nuestro patrimonio histórico y cultural, nuestras tradiciones, nuestros hábitos y costumbres. De modo y manera que deberíamos ser capaces de determinar, con absoluta claridad y precisión, qué es lo que queremos y necesitamos preservar para seguir siendo nosotros mismos, sin que perdamos nuestra propia identidad y quedemos tan desdibujados como fantasmas, convertidos en entes (individuales y colectivos) sin auténtica personalidad y sin una real vida. Y aún más: sin alma. En el otro extremo está la segunda alternativa que se nos presenta a evaluación y análisis. Encerrarnos entre las cuatro paredes de la casa-nación con todas las puertas selladas a cal y canto, absolutamente de espaldas al mundo y ciegos y sordos, del todo impermeables al permanente bullir de las mil y una manifestaciones creativas que se producen en el exterior. A mi modo de ver, esta es hoy por hoy una opción absolutamente inviable y aun incluso rotundamente nada deseable: de adoptarla, la atmósfera en que viviríamos entonces –como entes individuales y como entes colectivos— no podría ser más enrarecida, agobiante y enfermiza. Yo personalmente sólo de pensarme ahí, en esa especie de ergástula nacional (o nacionalista) me acomete la desazón y la angustia, me dan escalofríos y una aguda sensación de claustrofobia me domina por completo. No. Tenemos necesariamente que abrirnos al mundo y a sus gentes (que son nuestros iguales, que pertenecen a nuestra especie, a nuestra propia raza que es sin duda una sola y única: la Humana). Debemos apostar decididamente y con valentía (y desde luego con mucha imaginación y creatividad) por el internacionalismo, por los sentimientos, las sensibilidades y las ideas y las visiones universalistas. Este es un camino fecundo y productivo y dinamizador de intercambio permanente (con los demás miembros de nuestra especie, insisto) que habrá de ser –si se hace bien y de manera sensata y controlada y en condiciones de igualdad y de respecto y entendimiento mutuos— grandemente provechoso y productivo, fructífero para todos. La cuestión es que a su vez debemos tener un serio e irrenunciable compromiso con lo propio, el decidido compromiso de mantener siempre y preservar siempre y a toda costa la identidad y la diversidad cultural de nuestro orbe hispano, la enorme riqueza espiritual y artística que hoy por hoy todavía podemos mostrar –y disfrutar-- en cada uno de nuestros respectivos países por tantos razones y motivos tan extraordinarios y fascinantes. Sobre todo, hay que asumir el serio compromiso de la defensa, preservación y enriquecimiento de nuestro hermoso y bien dotado idioma castellano, hoy patrimonio de 450 millones de hispanohablantes, y que se expande con vigor y fortaleza por el mundo como vehículo de entendimiento entre los pueblos y de fecundo crecimiento cultural y humano de los hombres y mujeres que lo hablamos. En conclusión, compromisos esenciales de todos nosotros son, por tanto, abrirnos al ancho y vasto mundo de forma plena, decidida y valiente, a la par que (de manera igualmente decidida y valiente) enfrentar lúcidamente la cerrada y penosa uniformidad planetaria que se nos quiere imponer (a toda costa) desde el pragmatismo y economicismo imperante en nuestros días. </BIG> 0 2007-07-19T20:51:20Z 2007-07-19T20:51:20Z 14819 -nacion-o-aldea-global- 2007-07-19T20:51:20Z 1 1 2007-07-19T20:51:20Z 0.0.0.0 956 982 <big><strong>SIEMPRE</strong> me produce extrañeza y asombro, más aún, me resulta absolutamente incomprensible, ver a esas personas que tienen una actitud desdeñosa cuando no de total y completa repulsa frente al jazz o la música clásica. Pero también me producen idéntica reacción esas otras que tuercen la boca ante el sonido jubiloso de una dulzaina, de una gaita gallega o irlandesa, de una balalaica rusa o del nervioso y vivaz sonido del banjo o del acordeón. Jamás he entrado en discusión sobre si una forma o manifestación artística, estilo, modo, manera o género es mejor o más importante que el otro. Siempre me resultó extraño, ridículo, y una muestra cierta de estupidez y de soberbia –actitudes que suelen ir de la mano, juntas y revueltas— oír decir a alguien: “A mi ni Dante ni Beethoven me gustan. No los soporto. Yo ni leo al uno ni escucho al otro. ¡Nunca!” Quienes así se expresan ignoran que su “gusto” o su “juicio” sobre Dante y Beethoven nada le añaden y nada le quitan a estos dos gigantes del arte universal, reconocidos y avalados por siglos de tradición y por miles de lectores y de melómanos pertenecientes a diferentes generaciones, localizados en los más diversos ámbitos y estatus sociales y enclavados en las más diversas culturas y en los cuatro continentes. Hay que ser humildes y mínimamente objetivos. Y además quiero añadir: y justos. Cuando decimos “No me gusta Beethoven, no me gusta la música clásica”, nos estamos –nos demos o no cuenta de ello— autodefiniendo y, además (lo que ya es bastante más grave) auto menoscabándonos, mientras el sólido y bien consolidado prestigioso –sin duda bien ganado y por demás avalado por el tiempo— de esos extraordinarios creadores continúa aumentando a cada minuto que pasa. Si a mi no me gustan Dante ni Beethoven, ése es mi problema y allá yo con mi conciencia (el enriquecimiento de mi alma y de mi sensibilidad serán los que sin duda se verán menoscabados), que ya ni Beethoven ni Dante me necesitan a mí para seguir su singladura triunfal a lo largo del espacio y del tiempo, para germinar renovados en la sensibilidad de cada nueva generación humana hasta la eternidad. “Odio El Quijote. Jamás leeré el Ulises de James Joyce”, oímos decir a muchos con orgullo y aun incluso soberbia. Estas actitudes de cerrazón, nunca razonadas, claro, sino, por el contrario, irreflexivas y del todo irracionales, hondamente ancladas en la subjetividad y reveladoras de grandes carencias, y muchas veces también de serios complejos, impiden (penosamente) que participemos y disfrutemos de lo que por derecho propio –como personas humanas que somos– nos pertenece: el Patrimonio Cultural de la Humanidad. Que está ahí justo para eso: para que nos lancemos gozosos a su pleno y total disfrute y nos dejemos envolver por sus benéficas emanaciones hasta que las mismas permeen nuestros espíritus y nos hagan más ricos, más complejos, más sensibles, más plenos. Más humanos, en suma. Claro, es cuestión de apertura mental, de mentalidad abierta y desprejuiciada, de curiosidad y de alma inquieta, abierta a lo nuevo y novedoso y a la amplia y variedad pluralidad del arte universal. Pero también de sensibilidad, de educación consciente y dedicada del gusto, de afinamiento de los sentidos y de las capacidades perceptivas y aún incluso de trabajo, de estudio y de análisis. Por supuesto que siempre existirán unas preferencias más o menos marcadas en las que intervendrá el gusto personal. Yo, por ejemplo –por seguir con la música—, de unos años para acá escucho de manera preferente y casi única música clásica y jazz. Y aun dentro de estas dos categorías musicales tengo mi predilección por periodos y estilos y, claro está, también por determinados creadores e intérpretes. ¿Quién mejor que el franco-argentino Daniel Baremboim para hacernos disfrutar a plenitud de las 32 Sonatas de piano de Beethoven o que Pau Casals para los Conciertos de violonchelo solo de J. S. Bach o que Pierre Boulez para la sugerente y compleja música de Stravinski? Pero estas son preferencias. Preferencias que pueden ser avaladas por un juicio o un razonamiento, ponderadas, que pueden sustentarse en una valoración analítica y crítica y en una consciente y aun rigurosa educación del gusto. Pero éstas no deben cerrarme otras vías, otros canales, otras puertas de goce y deleite y disfrute y llevarme a menospreciar las restantes manifestaciones del arte musical que tengo la enorme dicha y fortuna de tener también ahí a mi alcance. En lo absoluto. Porque a mi modesto entender, la valoración más importante que debemos hacer es ésta: “Todo es bueno si es bueno”. O dicho de otro modo: En todos los géneros y estilos (rock, reggae, folk, pop, flamenco, jazz, clásica...) es posible descubrir piezas maravillosas y extraordinarias, de auténtica calidad y de inequívoca autenticidad. Buenas composiciones bien realizadas e interpretadas. Porque creatividad, imaginación y sensibilidad y capacidad expresivas puede haberlas (y de hecho las hay) en todas las expresiones y manifestaciones del arte musical; es decir, la sensibilidad humana puede manifestarse (y de hecho se manifiesta) en todas los géneros, formas y estilos musicales. De modo y manera que un buen merengue nos puede llegar al alma (pienso, por ejemplo, en Arroyito cristalino, auténtica joya de nuestro folclore que siempre consigue conmoverme y me obliga a mover el esqueleto) como una sonata de Franz Schubert o una sinfonía de Anton Bruckner o Bedrich Smetana. Pero también como un cuadro de Francis Picabia o de Odile Redon. Pues el arte trasciende las formas y los géneros y en todas sus manifestaciones –si bien no en todas con el mismo vigor e intensidad, plenitud y riqueza–, puede brillar con genio y fuerza una individualidad, un alma que se expresa con voz propia, original y única. De suerte que sólo uno mismo es el que pierde cuando nos negamos la entrada a tal o cual manifestación artística (música folclórica, sacra, dodecafónica; ballet clásico o danza moderna; pintura figurativa o expresionista o abstracta; literatura romántica o barroca o las actuales tendencias del realismo sucio norteamericano), sólo nuestra propia alma resulta empobrecida y menoscabada en la infinita gama de sus potencialidades. Las manifestaciones artísticas y culturales del ser humano están ahí, al alcance de nuestra sensibilidad y de nuestro intelecto. Sólo tenemos que abrirnos a su vasto mundo de sugestiones, contenidos, formas, colores y sentidos sin prejuicios de ninguna índole. Sólo tenemos que dejarnos penetrar y poseer por su magma nutricio. Más allá de las culturas, de las lenguas y del tiempo histórico, toda esa riqueza cultural y artística nos pertenece por derecho propio, está al alcance de nuestras manos, ese mundo pleno y sugerente que nos nutre y nos enaltece y nos llama y nos espera, nos está siempre esperando, porque con ese objetivo preciso le dieron forma y vida sus creadores. </big> 0 2007-07-17T16:23:53Z 2007-07-17T16:23:53Z 14177 el-variado-mundo-del-arte-nos-pertenece 2007-07-17T16:23:53Z 1 1 2007-07-17T16:23:53Z 0.0.0.0 956 982 <BIG><STRONG>MI pasión </STRONG>por la vida me lleva a entregarme a ella con el corazón, con el alma, con todos mis sentidos. Y también con la cabeza. Por eso mismo amo el arte en todas sus manifestaciones. Porque en definitiva lo que hace el arte no es sino exaltar la vida, subrayarla, destacarla. Indagar en ella. Auscultarla. Para conocer a fondo la vida no basta con vivirla. También hay que navegarla a través de la vasta experiencia que nos ofrece la visión del artista; ése ser que nos revela insospechados rincones y aspectos de la realidad, que nos pone delante y nos descubre ángulos novedosos e inéditos, nuevas sensaciones. El arte es pasión por la vida y esto en un múltiple sentido y desde muy diversos ángulos. Desde el ángulo del creador o del artista, en un primer lugar, y luego desde el ángulo del espectador o receptor-degustador de la obra de arte, en segundo lugar. El artista se da vida a si mismo, le da vida a su vida con la realización de su obra y, a la par, nos la da a nosotros, espectadores y receptores de la misma. El artista bucea en su propia vida, en su propia experiencia, en su existencia de hombre y nos permite realizar con él esa misma travesía, esa aventura maravillosa y tantas veces inverosímil, ampliando así con su propia experiencia y visiones las nuestras. Pero además de indagación, de aprendizaje, de comprensión, de intelección, el arte es emoción, sensualidad y sentimiento. El arte nos sitúa de un modo distinto frente a la realidad sensible que ahora percibimos de una manera más clara, lúcida e intensa a través de los sentidos. Pero a la par nos hace sentirnos a nosotros mismos con mayor intensidad y hondura y de forma más cabal e integra: cuando vibro por completo y la sangre fluye presta por mis venas y el corazón se me acelera y la emoción me embarga (oyendo una sonata de Mozart, viendo una película de John Juston o contemplando un cuadro de Monet), tengo una certificación tremenda de la realidad de mi existir como pocas experiencias me las pueden proporcionar, salvo quizá el amor. </BIG> 0 2007-07-16T02:06:31Z 2007-07-16T02:06:31Z 13676 pasion-la-vida-y-pasion-el-arte 2007-07-16T02:06:31Z 1 1 2007-07-16T02:06:31Z 0.0.0.0 956 982 <BIG><STRONG>LA CRÍTICA</STRONG> a ninguno nos gusta. Para nada nos parece deseable ni atractiva. Por lo general abominamos de ella. La detestamos. De ningún modo queremos a nuestro lado a alguien con mirada o visión críticas. Por el contrario, lo que queremos siempre a nuestro lado es solo individuos (hombres y mujeres) que nos halaguen y elogien, que rían todas nuestras gracias, que aplaudan sin rechistar y de buen grado cuanto decimos y hacemos. Halago, elogio, buenas palabras, ensoñación y mentira. Eso es lo que buscamos en el otro. En los otros. Y cuando esto no se produce, cuando por la razón que sea lo que llega a nuestro lado es una persona que nos señala fallos y defectos, que nos muestra o pone en evidencia nuestras deficiencias y carencias, nuestros huecos y lagunas (tantas veces tan extremos y notorios), protestamos, nos indignamos, montamos en cólera. O nos deprimimos o nos entristecemos. O podemos buscar alejarnos de esa persona, o incluso llegar a romper de manera total y definitiva todo vínculo y relación con ella. Esto, claro, lo hacemos así porque sentimos las críticas y señalamientos del amigo crítico como un serio o insoportable agravio, como un insulto. Y estamos percibiendo al individuo crítico como un enemigo, como alguien que busca y procura hacernos daño, herirnos a toda costa y a como dé lugar, de forma gratuita e injustificada. Consecuentemente, nos sentimos desengañados y defraudados por esa amistad. ¿Pero hasta qué punto tenemos razón, o por el contrario estamos del todo equivocados cuando así pensamos y actuamos, cuando así reaccionamos ante la crítica y nos dejamos arrastrar por el sentimiento de menosprecio y de rechazo hacia la persona que se atrevió a criticarnos?</BIG> <BIG> Creo sinceramente que nos equivocamos por entero en estos casos. Porque (desde mi punto de vista) la crítica es un bien, un irrenunciable bien, una clara y rotunda necesidad. Porque la crítica es sin duda alguna una auténtica herramienta de desarrollo y crecimiento personal y colectivo, de perfeccionamiento incesante de lo humano consciente. Sin la crítica, sin un pensamiento crítico, sin críticos ni intelectuales ni ciudadanos críticos, no hay modo de progresar, de crecer, de desarrollarse: ni los individuos ni las sociedades se transforman de forma incesante y continuada, plena y armoniosamente. La crítica nos permite señalar fallas y defectos y deficiencias, hacer un certero diagnóstico de la situación “real” en la que nos hallamos (como individuos y como sociedades), para entonces poder avanzar por el camino adecuado con paso seguro. ¿Pero qué características y cualidades son inherentes a la persona crítica? O dicho de otra forma, ¿cuáles son, grosso modo, los rasgos esenciales del individuo (hombre o mujer) crítico? Sin duda que éste está en posesión de un conjunto de cualidades o capacidades intelectuales (capacidad de observación y de concentración, capacidad de análisis, de abstracción, de deducción e inferencia) así como de un conjunto de valores de índole o naturaleza moral: valentía, decisión, coraje, amor incondicional a la verdad, a la par que desprecio del engaño y de la mentira. Pero, sobre todo, el ser (hombre o mujer) crítico tiene verdadero y real interés, preocupación y amor por el otro. Esto así porque la crítica es, en definitiva, ni más ni menos que eso: una prueba o una muestra clara, valiente y arriesgada de interés, preocupación y amor por el otro y por “lo otro”: el individuo (nuestro amigo o amiga) y nuestra sociedad. Una clara muestra de credibilidad en la perfectibilidad del ser del hombre y de su mundo, del hombre y sus circunstancias.</BIG> 2 2007-06-26T21:48:03Z 2007-06-26T21:48:03Z 8156 2007-07-22T22:15:13Z la-critica-como-irrenunciable-bien 2007-06-26T21:48:03Z 1 1 2007-07-22T22:15:13Z 0.0.0.0 956 982 <BIG><STRONG><BIG>SE HABLA </BIG></STRONG>muy a menudo de la utilidad de la literatura, de si ésta tiene o no tiene un cometido específico, de si sirve o no para algo (un viejo debate sin duda). Pero desde luego habría que matizar y precisar el concepto de “servir”. ¿Servir en qué sentido? Si es en un sentido pragmático y utilitario de generación de recursos y beneficios, o de capacidad para cambiar y trasformar el mundo o de dar soluciones a los problemas de la sociedad, es claro que la literatura no sirve para eso. Pero sí creo fervientemente que la literatura nos sirve de mucho, que es mucho lo que nos da y mucho lo que nos aporta a cuanto la amamos y frecuentamos con asiduidad. Ciertamente la literatura nos da un cúmulo enorme de cosas. En primer lugar es una grandísima fuente de placer. Nos brinda solaz y esparcimiento, distracción. Asimismo nos colma de emociones, sensaciones, y amplia, matiza y profundiza nuestra percepción del mundo: nos enfrenta a nuevas y variadas realidades que de otro modo no conoceríamos, de las que de otro modo no tendríamos noticia. Y sobre todo (creo que esto es sin duda lo más trascendente y relevante de nuestro encuentro con la literatura) nos da a conocer personajes y con ellos actitudes y comportamientos humanos singulares y siempre en el límite, que tienen la virtud de convertirse en experiencia propia, en experiencia personal, de modo que los hechos, aventuras y avatares de éstos (Ana karenina, Gregor Samsa, Don Quijote, Hamlet) se trasmutan (terminan trasmutándose por mor del arte literario, de la maestría del autor) en vivencias propias, con el sutil y extraordinario enriquecimiento personal (de nuestra psicología y de nuestra alma) que ello implica, supone y comporta. Pero a la par, la literatura nos enfrenta a los problemas reales y eternos del hombre, nos obliga a inquirir y a pensar, a replantearnos la realidad en la que nos hallamos inmersos. Como un auténtico revulsivo (y a veces como un auténtico cataclismo) nos remueve el suelo bajo los pies y nos hace ver las cosas desde diferentes perspectivas, nos relativiza la realidad y la forma de percibirla, nos ofrece diversos y muy variados ángulos y puntos de mira. Toda gran obra literaria siempre es revelación y develamiento y nos colma de incertidumbres y dudas. Asimismo, nos mantiene vivos la capacidad de emoción, de sorpresa y de asombro… Por otra parte, la frecuentación de las buenas obras literarias expande, potencia nuestra capacidad de imaginación, de ensoñación y de fantasía, puebla y enriquece nuestro caudal interior y dota de sentido el mundo y a lo que en él hacemos. Como escribiera el escritor norteamericano Paul Auster en <EM>Experimentos con la verdad</EM> –y con sus sabias palabras concluyo, lector amigo—: “A través de las historias luchamos por hallarle sentido al mundo. Eso es lo que me hace seguir adelante: lo que justifica que me pase la vida encerrado en una pequeña habitación, poniendo palabras sobre el papel. El mundo no se acabaría si no volviera a escribir otro libro. Pero a fin de cuentas no creo que sea una actividad completamente inútil. Formo parte de la gran empresa humana que intenta encontrar sentido a lo que hacemos en este mundo.”</BIG> 4 2007-06-12T17:03:03Z 2007-06-12T17:12:00Z 3616 2007-06-13T09:07:26Z defensa-apasionada-la-literatura 2007-06-12T17:12:00Z 1 1 2007-06-13T09:07:26Z 0.0.0.0 956 982 <BIG>EL CAMBIO es un reto vital que debemos propiciar de manera continuada a lo largo de toda nuestra vida y en todos los ámbitos de nuestro ser, si queremos permanecer en contacto con la realidad y crecer y desarrollarnos como individuos y como sociedad. Así, en el orden intelectual, debemos remozar y enriquecer de forma permanente nuestro aparato conceptual e ideológico, nuestras concepciones e ideas, pues éstas se enrancian y enmohecen y devienen inoperantes y nocivas. En el orden ético, tenemos que adecuar a los tiempos la tabla de valores por la que nuestro diario vivir se rige, pues hay valores que periclitan y caducan y se instituyen en auténticas retrancas para nuestro desarrollo personal y el del conjunto de la sociedad. En el orden estético, debemos mantenernos siempre – como espectadores – abiertos a nuevas fórmulas, propuestas y tendencias y, como creadores, siempre dispuestos a innovar. Todo creador auténtico instituye la búsqueda y la investigación como actividades habituales de su quehacer, acomete cada nueva empresa estética como una riesgosa incursión en lo desconocido, como una aventura de indagación de sus reales límites y capacidades expresivas, ejecuta sin más un salto sin red al vacío. Para asumir el cambio como forma de vida es necesario someter a crítica severa nuestros hábitos, costumbres y actitudes, y potenciar al máximo nuestras habilidades, capacidades y aptitudes. La abulia, la pereza (física y mental), la apatía, la dejadez, la molicie, el acomodo, son sin duda actitudes nefasta que nos mantienen de por vida estérilmente anclados al mismo sitio, atados con doble lazo a lo ya conocido, fijado, establecido, monótonamente idénticos a nosotros mismos y esto, además y encima, plenamente “satisfechos” y “realizados”. La valentía es consigna del ente que se asume y se quiere en conexión permanente con el magma fluyente de la vida, una imperiosa necesidad existencial: el miedo nos inmoviliza, nos corta las alas y nos deja pegados al seco y duro suelo como una planta rastrera más, nos cierra el camino de los sueños. La observación, el análisis, la crítica y la autocrítica, y, de manera muy especial, la imaginación, son asimismo capacidades esenciales para acometer la señalada tarea. Pues es con la imaginación creadora con la que se da forma y concreción a los sueños y se visualizan creativamente nuevos rumbos, metas y derroteros; como cobra cuerpo el hondo e irrenunciable anhelo humano de la utopía. Hay pues que perderle miedo al cambio, amar el riesgo, la experimentación, la aventura, vivir con coraje y valentía, con la mirada permanentemente puesta en el “aquí y en el ahora” pero también en el “allá”, en aquel “no lugar” donde han de realizarse, al fin, todos los sueños y anhelos de la humana especie.</BIG> 0 2007-06-12T00:15:44Z 2007-06-12T00:15:44Z 3308 el-cambio-reto-vital 2007-06-12T00:15:44Z 1 1 2007-06-12T00:15:44Z 0.0.0.0 956 982 <BIG></BIG> <BIG> </BIG><BLOCKQUOTE><EM>la fiesta es la categoría primera e indestructible de la civilización humana</EM>. MIJAÍL BAJTíN <BIG><SMALL><BIG><EM><BIG></SMALL></BIG></EM></BIG></BIG> <BIG><SMALL><BIG><BIG></BIG> </SMALL> </BIG></BLOCKQUOTE></BIG><BIG> <STRONG>SI ALGO ES LA ESCRITURA </STRONG>es subversión y ruptura. No es posible gestar, dar a luz una obra de creación válida y perdurable desde la complacencia y la blanda y muelle acomodación a lo establecido, al orden existente. </BIG> <BIG> La literatura nace de una esencial disconformidad del autor: disconformidad con la Realidad, disconformidad con el propio ser, con la condición humana misma –ante sus límites y/o limitaciones y su dramática finitud, rotundamente demostrada por la muerte…— y disconformidad con el ámbito en el que todos nos desenvolvemos: la sociedad, la historia y la cultura. El escritor auténtico, de raza, tiene un imperioso compromiso crítico. Éste cuestiona el orden establecido y cuanto pone límites y trabas a la libertad, destruye para crear o recrear la realidad ampliando sus límites; se hunde en el caos primigenio desde el que todo se regenera y renace renovado. Derribar muros y barreras, ampliar, ensanchar horizontes, he aquí la tarea de todo escritor (y de todo escrito) que se precie, valore y respete. Ocultos los rostros tras máscaras vistosas y cubiertos los cuerpos por bellos e imaginativos disfraces, el ser individual y colectivo se expresa, se realiza y se libera (de los límites de la realidad y de los de la propia especie) en las festividades carnavalescas. De igual modo lo hace el escritor a través del disfraz suntuoso de su arte, a través de las palabras y de las frases, de los símiles y metáforas, de las situaciones y, sobre todo, a través de sus personajes. Porque (en efecto) todo gran escritor es un travestido (Madame Bovary, c´est moi, Gustave Flaubert dixit) que revela y pone de manifiesto la debilidad y relatividad esencial de todos nuestros supuestos; de todos nuestros hábitos y costumbres consagrados por la tradición y la cultura. Todo gran escritor es –y sigo con las metamorfosis –un Diablo Cojuelo que nos propina innúmeros vejigazos de palabras, símiles y metáforas, dejándonos certidumbres y creencias magulladas, hundida el alma en el desasosiego y en mil y un inquietantes interrogantes la cabeza. Las obras de creación auténticas ponen nuestro mundo de cada día – ése en el que nos movemos con desenvoltura y con una fe absoluta en su solidez, estabilidad y confiabilidad – , al revés, nos lo tornan de cabeza en una traslocación total de todos sus elementos. En la escritura – como en su hermano siamés el Carnaval – la subversión de la realidad se plasma y manifiesta a través de un conjunto –la enumeración y descripción de las mismas es de Julio Caro Baroja– de poderosas metáforas: la expulsión (insultos, injurias y procacidades lingüísticas); la inversión (parodias, burlas, sátiras…); el riesgo (trabalenguas, juramentos); desvelamiento y persecución de males (revelar lo oculto y lo secreto); el descoyuntamiento de la realidad o poner ésta patas arriba (juegos lingüísticos, sintácticos); la degradación de jerarquías, cultos, géneros e instituciones mediante o a través de la vulgarización, la grosería, la burla, la risa, el disparate, la irreverencia y el absurdo. En la obra literaria de verdadera valía la fiesta de la palabra y de la imaginación creadora se manifiesta en su total vitalidad y esplendor, haciendo que todo sea posible: el rico es pobre y el pobre es rico; el diablo anda de la mano de Jesús; la muerte da vida y la vida muerte; las fronteras de los sexos se borran y el loco es de golpe un cuerdo gobernante. La escritura de creación es, en suma –como el Carnaval – , un pasadizo iniciático abierto a la Utopía y al amplio espectro de lo posible, “a lo que nunca nadie ha hecho nacer aún en la mañana del mundo.” </BIG> 0 2007-06-12T00:11:20Z 2007-06-12T00:11:20Z 3307 carnaval-y-escritura-dos-fiestas-la-trasgresion 2007-06-12T00:11:20Z 1 1 2007-06-12T14:36:56Z 0.0.0.0 956 982 <BIG>VIVIMOS tiempos difíciles, tiempos en los que todo parece haber entrado en seria crisis irreversible, tiempos en los que la totalidad de lo real está trastocado y nada parece ir quedando en pie ante nuestros ojos atónitos y adoloridos. En las actuales circunstancias –locales y planetarias – es en verdad bien difícil (sobre todo para los ciudadanos comunes y corrientes) mantenerse en pie e industriosamente activos. Y más aún persistir en la alegría, el optimismo, la fe y la esperanza. Golpes de toda índole nos llegan desde los más diversos e insospechados ángulos, las malas noticias –locales e internacionales – nos asaltan en el interior de nuestros hogares. Robos y atracos, atentados terroristas, luchas fraticidas, enconadas pugnas por el poder económico y político, corrupción, fraudes empresariales y quiebras empresariales fraudulentas, guerras de rapiña, invasiones ilegales de naciones soberanas para mantener a toda costa una hegemonía planetaria. Si volvemos la mirada hacia la ecología, la desertización avanza como un cáncer devorador, la masa arbórea se angosta a golpe de hacha y por la acción inmisericorde de las sierras eléctricas, el agujero de la capa de ozono se expande de forma alarmante, los ríos se secan, el agua empieza a escasear y, con todo ello, la Tierra (ah, nuestra pobre Madre ultrajada) se recalienta. ¿Hacia dónde va el mundo? O mejor: ¿Hacia dónde lo están llevando los que detentan hoy el poder económico y político en nuestras sociedades? El tango merecidamente célebre de Discépolo, “Cambalache”, tiene hoy, aquí y ahora, más vigencia y actualidad que nunca. Parecería que el Mal –sí, así con mayúsculas – ha asumido de manera definitiva el mando en el mundo. Las manifestaciones de ello –temores aparte de ser tomado por un teólogo medieval – son notables y numerosas. Llamémosle Mal, Perversión, Deshumanización o como queramos, lo cierto es que el poder se ejerce hoy en el mundo de forma en extremo perniciosa y dañina para la humanidad y sus auténticos valores. Ese poder (ese Mal) nos quiere (es vital para sus intereses) descerebrados, inanes, hueros y vacíos como globos reventados, sin imaginación ni sensibilidad –moral, social, estética –, sin criterio ni capacidad crítica ni de discernimiento: simples cosas a su servicio, llenando oficinas y fábricas, atornillados a las cadenas de producción de su gran industria y pagando entrada en primera fila en sus vacíos y necios espectáculos; devorando de la mañana a la noche, ante la hipnótica pantalla centelleante del televisor (la bien llamada “caja tonta”), comida basura, envenenándonos con el producto –pura química – de su poderosa industria alimentaria, consumiendo de forma compulsiva mercancías del todo prescindibles cuando no absolutamente inútiles y superfluas. Hoy más que nunca debemos derrochar amor, comprensión, sensibilidad y sensatez, todas las cualidades y valores auténticamente humanos. Cada uno de nosotros tiene que seguir cultivando su pequeña parcela de significación y de sensibilidad, cada uno de nosotros, desde nuestras respectivas disciplinas: el pintor pintando, el músico componiendo, el escritor escribiendo. Porque, no nos engañemos: sólo desde el arte, la cultura y la afirmación voluntariosa, seria, valiente y decidida de los auténticos valores humanos –éticos y epistémicos –, tendremos todavía alguna esperanza de enderezar el rumbo de nuestras enfermas sociedades.</BIG> 0 2007-06-12T00:06:37Z 2007-06-12T00:06:37Z 3303 tiempos-dificiles 2007-06-12T00:06:37Z 1 1 2007-06-12T00:06:37Z