"LA CALLE NO CALLA. Una Historia Del Rock Urbano Español"

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1677 <big>Ya esta a la venta el libro de Chema Granados "La Calle No Calla. Una Historia Del Rock Urbano Español" Editado por Quarentena Ediciones, recoge la biografias, discografias y comentarios de más de 125 bandas relevantes. Desde Asfalto, Leño o Burning, pasando por Marea, Reincidentes o Barricada, y acabando por las bandas más representativas de la historia del rock urbano, un género musical y artístico revolucionario, que ha resistido a lo largo del tiempo, los embates más cruentos para no doblegarse. La historia fundamental de varias generaciones, entregadas al delirio de sus sueños.</big><big> El libro se puede adquirir en las tiendas Tipo, en su web </big><a href="http://www.tipo.es/" title="http://www.tipo.es" id="link_1">www.tipo.es</a> <big>, en la web de la editorial </big><a href="http://www.quarentenaediciones.com/" title="http://www.quarentenaediciones.com" id="link_2">www.quarentenaediciones.com</a> <big>, y en la libreria El Argonauta, </big><a href="http://www.elargonauta.com/" title="http://www.elargonauta.com" id="link_3">www.elargonauta.com</a> <big>, y proximamente en </big><a href="http://www.manerasdevivir.com/" title="http://www.manerasdevivir.com" id="link_0">www.manerasdevivir.com </a> <big> </big><img src="file:///D:/DOCUME%7E1/Chema/CONFIG%7E1/Temp/moz-screenshot.jpg" alt=""><img src="file:///D:/Documents%20and%20Settings/Chema/Escritorio/LA%20CALLE%20NO%20CALLA.jpg" alt=""> <title>HTML clipboard</title><style type="text/css">  </style> <img src="file:///I:/ROCKCULTURA/LA%20CALLE%20NO%20CALLA.jpg" border="0" width="312" height="429">

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1 "LA CALLE NO CALLA. Una Historia Del Rock Urbano Español"

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1677 <img src="http://www.rockcultura.es/LOGO%20CRONICAS1.JPG" border="0" width="380" height="105"> <img src="http://www.rockcultura.es/PONCHO%20K-ANAGRAMA.bmp" border="0" width="218" height="135"> + <img src="http://www.rockcultura.es/LUTER%20FONDO%20NEGRO%20LOGO.jpg" border="0" width="112" height="43"> Llenazo total en Karabanchel El artista sevillano, dió por concluida su gira 2.008 en Madrid. Sala Live. Karabanchel, Madrid. 550 Espectadores. 29-11-2.008 Madrid. No podía terminar de mejor manera la exitosa gira del genial PONCHO K: Reencontrándose con su publico de Madrid, siempre fiel y siempre receptivo, y con todo el papel vendido. Una gira de más de 90 conciertos, cuatro de los festivales más representativos de la escena estatal, y muchos discos vendidos de su ultimo trabajo en estudio "Cantes Valientes". Para redondear la noche, la colaboración de otro artista en estado puro LUTER, que se encargó de encandilar al publico con su particular destreza para componer canciones, que quedan suspendidas en el vacío de los sentimientos más descarnados. Ofreció un show basado en su ultimo CD "Añicos" , un disco de rocanrol a pecho descubierto, donde ha querido desarrollar toda la capacidad compositiva de su genio, alejado de la sombra de su anterior banda, LOS RECONOCES, una banda que dejó su huella indeleble en muchos de nosotros. Presentó sus nuevos temas, canciones como "Esperpento" , "Tío Vivo" o "Los Cíclopes También Tienen Corazón", que el publico ovacionó intensamente. Hubo también espacios para el recuerdo de su anterior banda, calidez y todo un compendio de sensaciones energéticas, que acabó por doblegar al publico que abarrotaba la sala. Me congratulo de que el genio de este músico no se haya diluido en la negritud del olvido, con la desaparición de LOS RECONOCES, y se haya animado a seguir caminado, porque son necesarios talento como el suyo para la vigencia del rocanrol estatal. Minutos después, comparecía PONCHO K sobre las tablas. Ataviado con un simple chaleco, enfundado en unas faldas que alargaban su figura ignota, y ese aspecto de anacoreta vetusto, dejó que su brillantez se desplegara sobre el escenario desde el primer compás. Despojado de limites estilísticos o conceptuales, despojado de las cadenas que atenazan los sentimientos y las ideas, se lanzó a una bacanal de rocanrol , punk y flamenco a partes iguales. En su tramo inicial, el show se basó en sus temas más rockeros, sus clásicos, entre los que no pudo faltar "Un Borracho En La Madrugá", con repaso a sus anteriores discos, y temas del ultimo, como "Cantes Valientes", "La Cuenca" con la que abrió el concierto, o "Al Loro". Seguidamente, la parte más punkarra de su corazón desmedido, y en medio, una concesión a su aflamencado espíritu, con todos los músicos incursionando en este territorio mágico. Ya con el publico enfebrecido, el tema "Pescaitos" acabó por encender definitivamente la mecha que precedería a la detonación final, con "Corrientes Demolientes". Un final increíble para una de las giras del año, que van a incrementar su prestigio de cara a nuevas aventuras en el seno del rocanrol. Un músico que ha consolidado, a base de esfuerzo y cojones, un patrimonio cultural de incalculable valor. Es la hora de las grandes cosas, las que le quedan por hacer, porque la puerta ya está abierta, y, a partir de ahora, este artista esta llamado a ser uno de los grandes de este estado. <img src="http://www.rockcultura.es/luter_la%20sala_2008.JPG" border="0" width="388" height="291">L Luter derrochando rocanrol <img src="http://www.rockcultura.es/ponchok_la%20sala_2088.JPG" border="0" width="419" height="314"> Poncko K en plena acción <img src="http://www.rockcultura.es/ponchok_la%20sala_2008_1.JPG" border="0" width="354" height="465"> Poncho K

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1677 Otro año más Y se acaba. Otro año más a la saca. Otro peldaño que superamos, quien sabe hacia que territorios recónditos. Quizás, rumbo a ninguna parte. Lo que si es seguro, es que este año ha sido especialmente relevante para nuestro desarrollo como cultura, porque ha quedado demostrado hasta que punto estamos avanzando. A la retahíla innumerable de festivales que este verano han acercado el rocanrol a miles de personas, habría que sumar las giras multitudinarias de "Ni Un paso Atrás" con Porretas, Sonora, Reincidentes y Boikot. "Otra Noche Sin dormir" con Barricada, Aurora Beltrán y Rosendo, el "Piojoso Tour" de Marea, la gira de Extremoduro y "La Ley Innata" , que superó las 40.000 copias vendidas, y por supuesto, los conciertos de Fito & Fitipaldis. Este apunte como cabeza visibles del movimiento, pero además, cientos de bandas de todos los estilos y calados diferentes, has recalado en todas y cada una de las ciudades del estado, luchando por sobrevivir y por hacer llegar el contenido de su música. Estas menciones que hacemos hoy al terminar el año, son insuficientes para premiar el trabajo de todos los músicos del estado empeñados en subir a un escenario, aventados por al ilusión y el deseo de hacer rocanrol. Para todos ellos, mi reconocimiento mas encendido. También, a los medios de comunicación y empresas del sector que tanto arriesgan cada día, y por ultimo, al publico por su inmejorable respuesta, por mantener vivo este movimiento sincero de lucha y de sentimientos rebeldes. Gracias a todos. Larga vida al rocanrol estatal. <img src="http://www.rockcultura.es/los_mejores_2008_ok.jpg" border="0" width="667" height="500"> <h1 align="center"> </h1>

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1 ROCKCULTURA: LOS MEJORES DE 2.008

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1677 <img src="http://www.rockcultura.es/LOGO%20CRONICAS.JPG" border="0" width="404" height="109"> <img src="http://www.rockcultura.es/AMBIGUOS-LOGO.JPG" border="0" width="180" height="81"> + <img src="http://www.rockcultura.es/KONSUMO%20RESPETO-LOGO.jpg" border="0" width="145" height="87"> LA SALA LIVE! MADRID 10 de 0ctubre de 2008 Excelente noche de rocanrol sin fisuras, de la mano de dos bandas muy comprometidas con un estilo que va congregando cada día más adeptos, y que atraviesa una de sus etapas más fulgurantes. Y los responsables de este ascenso evidente, la tienen los músicos empeñados en materializar sus inquietudes y sentimientos a través del alarido distorsionando, el compás redundante, y el ansia de encontrar una luz en la oscuridad social imperante. Con el horario previsto, la banda de Alicante AMBIGÜOS saltó al escenario. Mientras sonaba una intro, nuestras expectativas se fueron avivando, mientras, arropados por un manto de oscuridad, Txuso, Pin, Alberto y Ruben, aguardaban el momento del ataque frontal. Por fin, entraron con "Tu Nueva Familia". La respuesta, fue un inapelable estallido de la sala. Una tras otra, las canciones iban superando la barrera de la desconfianza emocional, para atrapar con sus acordes encendidos a los asistentes. Fueron capaces de transformar el escenario en un hervidero de emociones, de sudor difuminado, de puro rocanrol sin aditivos. Solo la originalidad a pecho descubierto y la magistral manera de entender el rock de esta banda increíble. A medida que avanzaban los minutos, fueron desgranando todo el contenido de su nuevo trabajo en estudio, titulado genéricamente, "Cuidadosamente Desarreglados". Con el aforo entregado al delirio de su puesta en escena, sencilla pero impactante, su actuación fue subiendo muchos grados. Demostraron ser músicos entregados al delirio de sus sentimientos, excelentes comunicadores, y una apuesta de futuro para cualquier compañía discográfica mínimamente inteligente. Minutos mas tarde, KONSUMO RESPETO, tomó el relevo para comenzar una nueva y frenética carrera, esta vez, con un sonido cercano al punk rock pero con destellos folk, ska y mucho coraje. Venían reforzados de una mini gira por USA y México, y esto se dejó notar en su excelente forma, sus aptitudes para emocionar, y en su carisma sin parangón. Fueron pasando revista a toda su trayectoria, con temas antiguos y modernos, extraídos de sus discos "Ahora Que Se Ha Ido El Sol", "Si Te He Visto No Me Acuerdo" y su ultima entrega, "Como Te Iba Diciendo". Desplegaron su muestrario de calidades, su potencial, y una manera increíble de estar sobre el escenario, mostrando así mismo, las pautas de su consolidación como una de las bandas de referencia del rock estatal. Madrid <img src="http://www.rockcultura.es/AMBIGUOS-LA%20SALA.JPG" border="0" width="395" height="297"> AMBIGUOS <img src="http://www.rockcultura.es/KONSUMO%20RESPETO-LA%20SALA.JPG" border="0" width="397" height="302"> KONSUMO RESPETO <img src="http://www.rockcultura.es/PUNTO%20DE%20MIRA-anagrama.bmp" border="0" width="226" height="90"> SALA RITMO & COMPÁS MADRID 11 de Octubre de 2.008 Se habían presentado en la Sala Live! a comienzos de año, en un concierto promocionado por nuestro programa Rockcultura, en donde ya habían conseguido una importante presencia de seguidores, pero en esta ocasión, presentaban un show diferente, basado en los sonidos hard rock americano y anglosajón de los 80, tamizado por su personal interpretación, y que en sus manos, convierten en toda una experiencia. Bien asentados sobre las tablas, luciendo un atrezzo propio de una banda con las ideas claras, y el sentido de la orientación anclado al norte de las rutilantes estrellas del rock. Básicamente, pasaron revista a sus dos discos publicados "Algo Irreal" y "Simetría". Ofrecieron una imagen inmejorable, con un Gaby Boente dueño y señor de la escena, maniobrando y gesticulando con maestría, muy centrado y con unos registros vocales insólitos. Además, el mago de la guitarra, Javier Mira, aportó con su genialidad explosiva, el elemento más disociativo del show, con sus increíbles y acrobáticos solos de guitarra, que dotaban al instrumento de su lenguaje propio. Supo explicarnos a través de sus acordes entrecruzados, porque su magia se derrama en cada actuación como una espesa niebla que lo envuelve todo, y que posibilita que el espectador entre en un extraño éxtasis. Además, el apoyo inestimable de Teo Suazo a la batería (curtido en mil batallas) Miky al bajo (músico incansable) y Casta a la guitarra, (sólido e incombustible). Sabido es que el hard rock, no es un estilo valorado convenientemente por el gran publico, pero bandas como PUNTO DE MIRA lo dignifican, lo magnifican. Muchos símiles les han buscado desde diferentes ámbitos, como ser los herederos de VAN HALEN, pero a la española, o quien les sitúa en los ancestros de bandas CREEDENCE CLEARWATER REVIVAL. ¡Y lo que queda por oír! No se llamen ustedes a engaños, aquí hay sabia nueva, brillo y contundencia. <img src="http://www.rockcultura.es/PUNTO%20DE%20MIRA-RITMO%20Y%20COMPAS%201.JPG" border="0" width="455" height="343"> PUNTO DE MIRA <img src="http://www.rockcultura.es/PUNTO%20DE%20MIRA-SALA%20RITMO%20Y%20COMPAS%202.JPG" border="0" width="228" height="301"> JAVIER MIRA durante un solo de guitarra.

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1 CRONICA AMBIGÜOS+KONSUMO RESPETO. PUNTO DE MIRA

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1677 <img src="http://www.rockcultura.es/extremoduro_la_ley_innata_caratula.jpg" width="261" border="0" height="259"> <img src="http://www.rockcultura.es/EXTREMODURO-3.bmp" width="170" border="0" height="56"> "La Ley Innata" Muxik Records. 2008 Un lustro ha tenido que transcurrir, para que Robe Iniesta y los hados, se hayan reconciliado, después de un intervalo demasiado prolongado. Los genios, aunque dormiten bajo oscuras cortinas de oscuridad, siempre andan rumiando el sabor agridulce de sus sentimientos. Solo el impulso, la fuerza y el ritmo, son elementos necesarios para que la maquinaria creativa se ponga en marcha. Seis años de silencio, durante los cuales, ha puesto sus inquietudes a macerar en amargura, tristeza, y alegría a partes iguales. Iñaki Antón, Miguel Colino y José I. Cantera, le han ido acompañando en sus trayectorias tenebrosas al borde del abismo, y el genio de sus genios, mezclados y reunidos en un mismo compás, ha terminado por dar como fruto un trabajo discográfico que quedará en la historia del rock de este país, como una obra de tintes clásicos, pero innovadores. Un intento de recobrar el aliento, de enjugar las lágrimas, y de renovar los sueños. Un disco que ofrece múltiples alternativas, y que seduce desde el primer compás, porque nos adentra en un mundo compuesto por diferentes ambientes que se entrecruzan cíclicamente, y que acaban por superponerse. Hay un meollo intenso, árido y fulgurante, que domina todo el entramado compositivo. Hay, asimismo, matices, aristas y escondrijos donde uno puede buscar lo que nunca buscó en la música de Extremoduro. Para los fans acérrimos de la banda, este será el disco más misterioso y multiforme de cuantos han publicado. Un laberinto de pasiones, y de versos descompuestos en dulce amargura diseminada. Un disco, donde quizá, hayan querido arriesgar al máximo, experimentando la esencia de sus espíritus, para extraer el néctar mas añejo de sus vidas. Un trabajo inverosímil, compuesto por un solo tema de cuarenta minutos de duración, estructurado en varios movimientos encadenados, donde van dejando su estela genial. Escenas deformes y soliloquios extraños, que van dando forma un argumento compositivo sólido, que termina por convertirse en entrañable. Hasta la portada, con un cita de Cicerón adorando la carátula, y que simula un friso de mármol gris, nos indica el componente inaudito, de una banda tradicionalmente transgresora, y que busca en este lance romántico y canalla, el lado oscuro y misterioso de sus existencias. Nadie va ha quedar indiferente. Ni aquellos que odian el rock, lanzando sus diatribas encendidas, ni los que adoran a los becerros de oro de la popularidad, ni los que aman el rumor de los acordes distorsionados. En la primera semana, el CD se aupó al numero uno de la lista Promusicae, sin el apoyo de los medios generalistas, ni las mega campañas de promoción. Hasta los que les daban la espalda, ahora han corrido a lanzar pétalos de rosa a su paso. Pero ellos, son Extremoduro, una banda de rocanrol , y esto nadie puede cambiarlo. Un soplo de frescura en nuestro corazones. Un estimulo para seguir soñando, que los sueños son posibles. Bienvenidos a la vida. true

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1 EXTREMODURO, LAS BRASAS NUNCA SE APAGARON. NUEVO DISCO "LA LEY INNATA"

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1677 <img src="http://www.rockcultura.es/MARIADELMAL-LOGO.gif" width="500" border="0" height="139"> <a class="titular" href="http://www.manerasdevivir.com/noticias/27812/concierto-de-despedida-de-maria-del-mal" style="text-decoration: none;"> Concierto de </a> <a class="titular" href="http://www.manerasdevivir.com/noticias/27812/concierto-de-despedida-de-maria-del-mal" style="text-decoration: none;"> despedida</a> Comunicado de prensa de la banda: "...Y llegó el momento. Lo prometido es deuda. Volvimos para despedirnos y ya nos hemos despedido. Así que ahora toca una limpia y dulce eutanasia. Llegó el momento de morir cual talibanes un 11-S en el mismo barrio que nos vió nacer hace 13 años: el barrio obrero del Zaidin, en Granada. Tocaremos a las 12 de la noche en el 28 Festival Rock Zaidin, el festival de Rock más antiguo de la peninsula. Como fin de fiestas, actuaremos en el festival <a href="http://www.lumbrerasrockfestival.com/"> Aupa Lumbreiras</a> el sábado 13 a las 13:30. Como legado final, quedan tres discos que se podran bajar de forma totalmente gratuita de una página web actualmente en construccion que se alojará en Manerasdevivir.com: lo prometido es deuda. Y montaremos un DVD en directo con varias actuaciones de la última gira. Fue un placer. Se os quiere..." NO ES UN ADIÓS, ES UN HASTA SIEMPRE Es un momento triste. Cuando una banda deja el camino, algo de nosotros se muere con ellos. Algo invisible, espectacular, que tiene que ver con las emociones recibidas desde un escenario. Algo que une más que desune. Algo intangible, que tiene que ver con el colegueo, con la diversión y la nocturnidad de las calles, con la miseria, el amor y el desamor, o el sufrimiento de la vida cotidiana para los que no tienen las mismas oportunidades. Dejan su legado. Algo tan valioso y grande como su música, el sudor de su trabajo. Y esto, nunca muere. Es inmortal. Quizá pronto se les olvide en el silencio cavernario del silencio. Pero siempre estarán flotando en el universo del rocanrol. Suerte. Chema Granados <img src="http://www.rockcultura.es/MARIADELMAL-1.jpg" width="275" border="0" height="201">

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1677 LA GRAN ESTAFA DEL FESTIVAL ROCK IN RIO<o:p></o:p> <o:p> </o:p> <o:p> </o:p> <o:p> </o:p> El macro festival de Rock In Rio, ha sido un fraude desde el origen del proyecto. Un festival que nació con la vocación inequívoca de albergar todas las expresiones y tendencias del rock, albergadas en el ámbito de la cultura, con el paso de los años, se ha ido convirtiendo en un espectáculo de mercadotecnia comercial, encaminada no solo a la rentabilidad económica, sino así mismo, a la exaltación del egocentrismo de unos artistas que se bañan en la abundancia. Artistas cuyas cajas están repletas, y que nada aportan a las manifestaciones culturales que se gestan más allá de los territorios comerciales. Este festival, iba encaminado a dar la oportunidad a muchas bandas para llegar al gran publico: al publico del ROCK con mayúsculas. No entiendo como se puede incluir bajo este criterio, a artistas como Alejandro Sanz o Estopa, que se mueven en terrenos antagónicos. Parece una broma sarcástica, que en cualquier caso, no hace más que insultar nuestra inteligencia. Rock es mucho más que eso, y todo el mundo lo comprende, no voy yo a descubrir América a estas alturas. Rock es AC/DC o Rollings Stones, Deep Purple o Aerosmit, Marea, La Fuga, Extremoduro o Fito & Fitipaldis. ¿Sigo? No. Vosotros, seguro que comprendéis el argumento sobradamente. Lamento profundamente que tanto derroche de medios, se haya malgastado en un festival organizado por firmas comerciales con estrategias comerciales, e inquietudes comerciales. En un mundo plagado de injusticias canallescas, no se pueden esperar prebendas generosas de quien solo mira a través de su convexo objetivo. El rocanrol se mantiene más vivo que nunca, en permanente efervescencia, caminando su propio camino.

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1 LA GRAN ESTAFA DEL FESTIVAL ROCK IN RIO

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1677 <img src="http://www.rockcultura.es/ANTIG%C3%9CA-LOG.jpg" border="0" height="79" width="243"> <img src="http://www.rockcultura.es/ANTIG%C3%9CA-LOG.jpg" border="0" height="79" width="243"> PRIMER TRABAJO DISCOGRÁFICO Se encuentran grabando su primer CD en los Estudios Olmostudio de Madrid. Más de la mitad del disco se encuentra en proceso de grabación, que se esta realizando estos días en los Estudios Olmostudio de Madrid. El disco,estará en todas las tiendas a principios del mes de Octubre. Yo me acerqué para entrevistar a la banda durante una de las sesiones. Charlamos acerca del proyecto, y posteriormente, degustamos unas excelentes cervezas. Buen rocanrol y excelentes músicos al servicio de su mayor diversión: hacer rocanrol para despejar de negritud y malos rollos la vida de la gente. Una encomiable pretensión, que en mi opinión, adquiere mucho más alcance, a juzgar por el resultado reflejado en las maquetas que tuve ocasión de escuchar. Hay mucho más que simple y llana diversión, porque los temas están cargados de personalidad propia, contundencia, y una base de rocanrol ochentero, hard y hasta rhythm and blues, que revisan los antiguos sonidos dotándolos de una perspectiva novedosa e intimista. Mientras aguardamos el resultado del talento expresivo de estos músicos, os dejo esta entrevista que pone de relieve sus objetivos y pretensiones. ENTREVISTA A ANTIGÜA <img src="http://www.rockcultura.es/ANTIGUA-ESTUDIO.JPG" border="0" height="330" width="439"> De derecha a izquierda Nacho Ortiz, guitarrista, José Martínez, guitarrista, Juan Olmos, vocalista y Chema Granados CHEMA GRANADOS: Dos proyectos anteriores, Punto de Mira y Zyclope, y ahora, te lanzas con una nueva banda Antigüa. ¿Como es Antigüa? JUAN OLMOS: Pues la banda la forman Javier Martín a la batería, José Martínez a la guitarra, aunque también grabará el bajo para el disco, Nacho Ortiz a la guitarra y yo a la voces. CHG: ¿Cómo surgió la idea de crear Antigüa, quizá por temor a quedarte en dique seco? J.O.: No, no exactamente. La cosa empieza como un juego. Yo estaba algo cansado de cantar, y me metí de lleno con Zyclope, y bueno, pues en uno de esos días en que te pones una botella de coñac, con Nacho y con Jose, y te pones a jugar con una guitarra, y de repente, surgen unas ideas, y de ahí unos temas. Y asi, pues nace un grupo. En principio, sin ninguna pretensión de super banda, solo pasarlo bien con el rocanrol como fondo. CHG: Bueno, a parte de pasarlo bien, me imagino que cuando se monta una banda también se plantea una proyección de futuro. Y sobre todo una continuidad. J.O.: Si claro, también. Como te digo comienza como un juego, pero luego se transforma en algo completamente sólido y serio. A la gente le gusta, las canciones funcionan, y sobre todo, dentro de la banda se crea una especie de magia especial y ya no se puede tirar por tierra. Asi es que nos metimos a grabar, y si todo sigue su curso en Octubre estará editado el disco. CHG: ¿Cómo está planteado este disco? JOSE MARTÍNEZ: Bueno, pues este disco esta planteado con la intención de dar forma a unas canciones frescas y continuistas, y con la idea básica de agradar y pasárnoslo bien. El concepto de Antigua es básicamente eso: disfrutar y hacer disfrutar, y el disco irá en esa línea. CHG: Bueno, disfrutar es inherente a cualquier banda rock, así es que me imagino que habrá una filosofía creativa a la hora de componer los temas y un estilo musical... J.M.: Desde el punto de vista creativo, Juan es quien nos dá la pauta, la linea a seguir, y nosotros le seguimos aportando nuestras ideas o arreglos en en momento determinado, pero básicamente el es el que marca la pauta. CHG: ¿Y el tema de las letras? J.O.: Bueno pues el tema de las letras, pues mira, cambiar el mundo ahora mismo, a estas altura, pues ya es muy difícil, para esto hay ya otros grupos, además, los políticos ya lo hacen suficientemente mal como para ponerse a su altura. Entonces, nosotros lo que queremos es intentar que la gente, el publico, se olvide durante un par de horas de sus problemas y se emborrache con nosotros. No hablan más de lo común, de lo de siempre, sino de la vida del rock, sexo, drogas y rocanrol. Es lo que ahora mismo nos apetece hacer, así es que las letras no tienen mayor misterio, ni mayor mensaje que esto, que hacer que te olvides de los problemas y bailes con nosotros. CHG: ¿Cómo ha sido el proceso de composición? JAVI MARTIN: Bueno, pues el proceso ha sido lento, de hecho seguimos con ello. De momento estamos poniendo unas bases contundentes, para que después haya un proceso de guitarras, más trabajado, más mimado, para conseguir esa filosofía que comentábamos antes. CHG: ¿Que tipo de sonido has buscado con la producción? J.O.: Bueno, cuando comienza un sueño, siempre vas buscando algo, como bien explicaban algunas personalidades, hay varias formas de ver las cosas del rocanrol, todo se va transformando, y casi siempre a mejor, entonces, la historia comienza con un sonido concreto, pero se va transformado debido a que cada uno tenemos nuestra personalidad y forma de tocar diferentes, y estamos muy abiertos a todo tipo de evoluciones. Como dice Javier, no tenemos prisa en cuanto a las composiciones, es una composición serena, sin embargo, hay una colección de canciones considerable, en torno a dos discos prácticamente, todas pre enmaquetadas, pero estamos con la idea de dotarlas de un punto adecuado para que suenen compactas, a banda, pues no sé, aquellos Thunder, aquellos Aerosmith, no el estilo, sino el sonido, la producción. CHG: En mi opinión, los temas se acercan mucho a esos sonidos de los ochenta, del buen rocanrol... J.O.: Si, si, además, sin ningún tipo de prejuicios. Me da exactamente igual, a mi lo que me importa, es que suene a banda. Y creo, que hasta ahora, lo estamos consiguiendo. Que suene a banda, vender una banda. Aunque siempre hay un tipo que se pone a hacer ositas con el micrófono y se lleva a todas las chicas...¡es mentira, no me llevo a nadie! (risas) se lleva digamos las cositas del primer plano, pero la idea es crear una banda compacta y sólida. Es lo que yo ahora mismo hecho en falta en el panorama. CHG: Bueno, yo creo que hay una parcela generosa que puede ocupar perfectamente Antigüa, de hecho, para si si sonáis a banda, y además maravillosamente... NACHO ORTIZ: Bueno, realmente, hasta que empezamos con este proyecto, yo desconocía que existían tres o cuatro grupos que hacían, a nivel local, este tipo de rocanrol básico. Lo que si que es cierto, es que nosotros le hemos dado una pequeña vuelta más, y que, aparte de ese roncanrol básico y simple, tenga un toque más cantable, más bailable quizás, y como bien ha dicho Juan, el objeto y el objetivo es que suene a banda, que cuando uno lo escuche aparte de gustarle el estilo, de que le diga algo, pueda decir: coño, es que esto suena a banda, es contundente, es por eso, que quizás, el estilo es algo fortuito, podíamos haber hecho esto mismo con samba, trash metal o cualquier otro estilo, porque el concepto hubiera sido el mismo. Hemos buscado principalmente hacer un tipo de música pensado en la gente, en que le sirva a la gente. CHG: ¿Y el titulo del disco, lo sabéis? J.O.: Hay un par de ellos. Pero hay uno, que a mi, personalmente, me llama mucho la atención: "Una Noche Sin Sol". Pero vamos, ya sabes como funciona esto, que quizá hasta el ultimo día, o hasta el ultimo momento, pues no sabes muy bien cual titulo poner. Lógicamente, tendremos que discutir el tema para que haya el mayor consenso posible. CHG: ¿Una vez acabado el disco habrá discográfica dispuesta a lanzarlo o os decantareis por la autoedición? J.O.: No sabemos aun como vamos a hacerlo. Hay algunas formulas. Pero hay casi un 90 por ciento de posibilidades, para fabricación y distribución sobre todo, sería con Domingo. J Casas y Exporokcmusic. Entre otras cosas, cuando yo antes de hablar con nadie creo esta historia con el que hablo en con Domingo, el que me dice: "lo que tu quieras". Entonces, no sé como vamos a hacerlo, o sea, que pondrá en el contrato, puede oponer muchas cosas, pero me gustaría hacerlo con él. También porque son muchos años trabajando juntos, y claro me apetece hacerlo con el. CHG: ¿Creéis que hay perspectivas de futuro para Antigüa? J.O.: Solo depende de nosotros. Yo creo que si. Solo depende de nosotros cuatro. La idea que se plasma en esta conversación es que no buscamos más que pasarlo bien, cuando alguien se lo pasa mal, no funcionan las cosas. CHG: Es que esta es la química que debe tener un grupo, esa magia que hace que funcionen las cosas. Si no existe esa magia, yo creo que no hay banda. Aparte del dinero, aparte de los contratos, a parte de todo eso, debe haber un poso humano sino no existe banda ninguna... J.O: Si, es que la trastienda de las bandas es muy jodida. Hay que ir al local a los ensayos, hay que pagarlo todos los meses, hay que mantener unos horarios de trabajo, hay que respetarse, tienes que aprenderte las letras, aprenderte el break, son muchas cosas, y es esa trastienda tonta como el chiste de la verruga de tu mujer, que al final le dices: oye tía, que esa verruga no me gusta, y ella te responde: joder, si hace unos años era un grano maravilloso. Es muy difícil ser sincero. Las relaciones sino las respetas son difíciles. Yo creo que hasta ahora lo llevamos muy bien, y el futuro de Antigüa, puede ser muy grande solo si la levantamos con un proceso de trabajo, de respeto, de cariño. A día de hoy, lo que menos me preocupa ahora mismo es que alguien deje Antigüa, o que Antigüa se desvanezca. Me preocupa mas poder emborracharme con mis amigos y vivir la noche. A día de hoy, hace años no, me pondría a llorar. CHG: ¿Y el panorama del rock estatal, como lo veis? J.O.: Yo creo que las crisis son buenas. Se crean suburbios, se crean mecanismos para superarlas, y claro, la gente se pone a pensar. Es lo que te digo, aquí somos cuatro tíos, en cuanto alguien deje de pensar la hemos cagado, cada uno en su faceta. Yo estoy seguro que cualquier agrupación de gente, cualquier empresa se saca a flote, si todos están a una. Making Off de la grabación <img src="http://www.rockcultura.es/ANTIGUA%20ESTUDIO%201.JPG" border="0" height="209" width="276"> <img src="http://www.rockcultura.es/ANTIGUA%20ESTUDIO%202.JPG" border="0" height="209" width="278"> <img src="http://www.rockcultura.es/ANTIGUA%20ESTUDIO%203.JPG" border="0" height="211" width="277"> <img src="http://www.rockcultura.es/ANTIGUA%20ESTUDIO%204.JPG" border="0" height="212" width="283"> <img src="http://www.rockcultura.es/ANTIGUA%20ESTUDIO%205.JPG" border="0" height="214" width="280"> <img src="http://www.rockcultura.es/ANTIGUA%20ESTUDIO%206.JPG" border="0" height="215" width="281"> <img src="http://www.rockcultura.es/ANTIGUA%20ESTUDIO%207.JPG" border="0" height="276" width="369"> ant true

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1 ANTIGÜA GRABANDO SU PRIMER CD. ENTREVISTA Y MAKING OFF

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1677 <o:p></o:p> <o:p></o:p> <img src="file:///D:/DOCUME%7E1/CHEMA/CONFIG%7E1/Temp/msohtml1/01/clip_image001.jpg" v:shapes="_x0000_i1025" border="0" height="136" width="398"><o:p></o:p> BARBARROJA GRABANDO SU NUEVO DISCO<o:p></o:p> "Rompiendo Cadenas"<o:p></o:p> <o:p></o:p> <img src="file:///D:/DOCUME%7E1/CHEMA/CONFIG%7E1/Temp/msohtml1/01/clip_image003.jpg" v:shapes="_x0000_i1026" border="0" height="362" width="482"><o:p></o:p> <o:p></o:p> Entrevista en exclusiva desde los Estudios Krea de Madrid, y making off de la grabación.<o:p></o:p> <o:p></o:p> <o:p></o:p> En el mismo estudio que han grabado Mägo de Oz o Jorge Salam, la banda Barbarroja prepara su segundo trabajo en estudio, con una producción mucho más laboriosa y profesional, y con un contenido que ha sorprender por la potencia de los temas y su originalidad. Han dado la vuelta a su primer trabajo, exprimiendo el concepto compositivo para dar forma a un disco muy interesante. Estrenan nueva compañía discográfica, y nuevos horizontes, y están dispuestos a romper todas las barreras.<o:p></o:p> CHEMA GRANADOS: Un primer disco, con sonido más o menos aceptable, y una producción ajustada, y entramos en una etapa nueva con un disco diferente. ¿Que diferencias hay en este disco respecto del anterior álbum de debut?<o:p></o:p> ISMAEL: Yo creo que el disco aporta una mayor madurez del grupo, tanto musical como personal, y creo que son temas que, sin dejar la línea del primer CD, evolucionan y crecen dando un paso más adelante. Una evolución considerable.<o:p></o:p> CHG: ¿La evolución la enmarcamos dentro del concepto sonido, o del concepto musical? ¿Habéis investigado otro tipo de sonidos, o por el contrario, permaneceís fieles al sonido del primer disco?<o:p></o:p> ISMAEL: Yo creo que es un poco un equilibrio de todo. Hemos intentado mantener las raíces de Barbarroja, pero evidentemente, tambien, hemos ido evolucionando tanto en nuestra faceta musical, como en el sonido, sin experimentar grandes cosas, buscando siempre los sonidos puros y analógicos, pero con más contundencia y solided, unos riffs más trabajados, y sobre todo, temas con muchas armonñias y efectos a todos los niveles que, yo creo, que se notará un cambio más profundo. <o:p></o:p> CHG: Ya hablábamos un día en los ensayos, que este disco era como darle la vuelta al primero, pero dotándole de un enfoque diferente.<o:p></o:p> ISNAEL: Si, claro ir creciendo. <o:p></o:p> CHG: Estrenáis compañía, después del paso por Music Plus, una compañía que parece que va ha apostar fuerte por Barbarroja, ¿Como veis el panorama y el futuro?<o:p></o:p> CHARLY: La verdad es que tenemos suerte. No sé si Barbarroja tiene una especie de ángel por ahí, porque todos los pasos que hemos ido dado, nos han ido saliendo bien. Esta, es una compañía bastante más potente, tiene más medios, y está mucho mejor posicionada en el mercado. Ahora esta por ver si hacemos un buen equipo entre el grupo y la compañía. <o:p></o:p> CHG: Por lo que he podido comporbar in situ en el estudio, el sonido va ha crecer muchos enteros, de un 5 nos vamos directamente aun 10 ¿Que opinas?<o:p></o:p> CHARLY: Se nota mucho en el estudio, que esta´n mucho mejor dotados, y sobre todo en la producción. Y también, el tiempo que hemos dedicado a los temas. El anterior disco se compuso, y se grabó deprisa y corriendo. Ahora, hay un presupuesto más amplio, y sobre todo más tiempo, para madurar las cosas. <o:p></o:p> CHG: ¿Y de la base rítmica, que me cuentas? ¿Como vamos a encontrar la rítmica del disco, más acentuada, más rápida?<o:p></o:p> BRUNN: Más rápida yo creo...Tiene temas muy cañeros. Y además, la base rítmica esta muy bien armonizada, la producción es cojonuda, y en general, representa una evolución muy importante para el grupo.<o:p></o:p> CHG: El disco, se va ha titular genéricamente, "Rompiendo Cadenas" ¿Porque lo habéis titulado así?<o:p></o:p> ISMAEL: Pues básicamente, porque nos ha dado la gana....(risas) Va ligado a todo lo que estamos diciendo. Es un poco, pues el creer a nivel musical, romper con las cosas que nos estaban atando, con una situación que nos impedía crecer, y que con esta nueva etapa del segundo disco, lo que pretendemos es salir del caparazón, ir a comernos el mundo, siempre desde un punto de vista humilde, a trabajar fuertemente, en aspectos tanto musicales como en directo, y romper hacia adelante, y con las cosas que no nos dejaban crecer. <o:p></o:p> CHG: Yo, directamente, en cuanto me digitéis el titulo del disco enseguida lo interpreté con romper esa rémora que habíais tenido con la antigua compañía, que obviamente, detuvo vuestra trayectoria, y entrar en un etapa diferente, de más movilidad y crecimiento.<o:p></o:p> ISMAEL: Si, es cierto que hemos encontrado algunas dificultades, pero también nos han ayudado a crecer, de alguna manera. Nosotros, en vez de achantarnos nos crecemos con las dificultades. Y como en el rock, estamos siempre acostumbrados a estar jodidos, porque las ayudas son mínimas, pues todo nos lo tomamos como parte de nuestro crecimiento personal y como grupo. <o:p></o:p> CHG: ¿Y las letras, que nos vamos a encontrar en la parte literaria del disco?<o:p></o:p> CHARLY: Pues, un poco en la onda del disco anterior. No hablan solo de un tema, no son repetitivas conceptualmente, hablan de todo un poco. Hay desde un tema que habla acerca de la esclavitud de una persona con la droga, hasta una adaptación de "Tus Ojos Verdes" de Gustavo Adolfo Bécquer. Es bastante hetereógeneo en este sentido. <o:p></o:p> CHG: Hay también un tema basado en una pieza de Vivaldi. Cuéntame un poco de que va ese tema.<o:p></o:p> CHARLY: Bueno, esto ha sido a petición mía. Yo soy un enamorado de Vivaldi, y del barroco, y dado que toco el violín, me pareció una pieza muy aceptable para ser traslada al rock. Yo siempre digo que si Vivaldi hubiera nacido en la edad moderna, hubiera hecho heavy. Porque es una pieza que tiene mucha caña, ya lo oiréis cuando este el disco acabado.<o:p></o:p> <o:p></o:p> <o:p></o:p> <img src="file:///D:/DOCUME%7E1/CHEMA/CONFIG%7E1/Temp/msohtml1/01/clip_image005.jpg" v:shapes="_x0000_i1027" border="0" height="205" width="269"> <img src="file:///D:/DOCUME%7E1/CHEMA/CONFIG%7E1/Temp/msohtml1/01/clip_image007.jpg" v:shapes="_x0000_i1028" border="0" height="205" width="273"><o:p></o:p> <img src="file:///D:/DOCUME%7E1/CHEMA/CONFIG%7E1/Temp/msohtml1/01/clip_image009.jpg" v:shapes="_x0000_i1029" border="0" height="307" width="234"> <img src="file:///D:/DOCUME%7E1/CHEMA/CONFIG%7E1/Temp/msohtml1/01/clip_image011.jpg" v:shapes="_x0000_i1030" border="0" height="305" width="230"><o:p></o:p> <img src="file:///D:/DOCUME%7E1/CHEMA/CONFIG%7E1/Temp/msohtml1/01/clip_image013.jpg" v:shapes="_x0000_i1031" border="0" height="216" width="288"> <img src="file:///D:/DOCUME%7E1/CHEMA/CONFIG%7E1/Temp/msohtml1/01/clip_image015.jpg" v:shapes="_x0000_i1032" border="0" height="213" width="284"><o:p></o:p> <img src="file:///D:/DOCUME%7E1/CHEMA/CONFIG%7E1/Temp/msohtml1/01/clip_image017.jpg" v:shapes="_x0000_i1033" border="0" height="210" width="267"> <img src="file:///D:/DOCUME%7E1/CHEMA/CONFIG%7E1/Temp/msohtml1/01/clip_image019.jpg" v:shapes="_x0000_i1034" border="0" height="211" width="294"><o:p></o:p> <img src="file:///D:/DOCUME%7E1/CHEMA/CONFIG%7E1/Temp/msohtml1/01/clip_image021.jpg" v:shapes="_x0000_i1035" border="0" height="230" width="307"><o:p></o:p> <o:p></o:p> <o:p></o:p> <o:p> </o:p> <o:p></o:p> <o:p></o:p> <img src="file:///D:/DOCUME%7E1/CHEMA/CONFIG%7E1/Temp/msohtml1/01/clip_image001.jpg" v:shapes="_x0000_i1025" border="0" height="136" width="398"><o:p></o:p> <img src="file:///D:/DOCUME%7E1/CHEMA/CONFIG%7E1/Temp/msohtml1/01/clip_image011.jpg" v:shapes="_x0000_i1030" border="0" height="305" width="230"><o:p></o:p> <img src="file:///D:/DOCUME%7E1/CHEMA/CONFIG%7E1/Temp/msohtml1/01/clip_image013.jpg" v:shapes="_x0000_i1031" border="0" height="216" width="288"> <img src="file:///D:/DOCUME%7E1/CHEMA/CONFIG%7E1/Temp/msohtml1/01/clip_image015.jpg" v:shapes="_x0000_i1032" border="0" height="213" width="284"><o:p></o:p> <img src="file:///D:/DOCUME%7E1/CHEMA/CONFIG%7E1/Temp/msohtml1/01/clip_image017.jpg" v:shapes="_x0000_i1033" border="0" height="210" width="267"> <img src="file:///D:/DOCUME%7E1/CHEMA/CONFIG%7E1/Temp/msohtml1/01/clip_image019.jpg" v:shapes="_x0000_i1034" border="0" height="211" width="294"><o:p></o:p> <img src="file:///D:/DOCUME%7E1/CHEMA/CONFIG%7E1/Temp/msohtml1/01/clip_image021.jpg" v:shapes="_x0000_i1035" border="0" height="230" width="307"><o:p></o:p> <o:p></o:p> <o:p></o:p> <o:p> </o:p>

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1 BARBARROJA, GRABANDO SU NUEVO DISCO

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1677 Conversación con Julio Castejón <o:p></o:p> <o:p> </o:p>  <o:p></o:p> CHEMA GRANADOS: El retorno de una banda como ASFALTO, que escribió una página tan importante para la historia del rock estatal y particularmente el rock urbano, cojió a todo el mundo de sorpresa y creo bastante expectación. ¿Cuál fue el motivo para el regreso a la actividad de la banda?<o:p></o:p> Julio Castejón: Yo, que soy una persona, que, fundamentalmente trato de hacer las cosas con estética, y con ética, cuando Asfalto hizo el “Corazón de los Locos”, me pareció que se cerraba un ciclo por completo. Y que se había acabado ese ciclo. A partir de ese momento, yo fui el primero al que se le llenó la boca diciendo que Asfalto había concluido. Y que, además, había concluido de una manera brillante. A mi me parecía perfecto. Después de este asunto, cada uno nos dispersamos, cada uno por un lado, cada uno con sus proyectos particulares. Yo sigo como músico, intentando hacer discos en solitario. José Luis y Lele hacen Topo, Enrique dejó el grupo, otros miembros que pasaron por la formación están en otros proyectos. Parece que todo es perfecto. El asunto es, que cada vez que yo me subía a un escenario, yo me pasaba todo el tiempo diciendo: que no soy Asfalto. Solo querian oir canciones de Asfalto. Entonces, pensé, pues tócalas. Es como si Paul Mccartney viene a tocar y no toca ninguna de los Beatles. Nos cabrearíamos. Bien. Eso me fue quemando poco a poco. Yo creí que era cosa de tiempo, al final, Julio Castejón se irá haciendo grande. Poco a poco, con los discos. El año pasado, por estas fechas, me propusieron hacer una gira en un festival de Leyendas. Y yo dije que me encantaría. Pero ellos me dijeron que tenía que ser como Asfalto. Y yo dije, pues no voy. Pero, más tarde, me lo estuve pensando durante un tiempo. Yo estaba grabando el disco de Ariane.. Este es un disco de música progresiva, que es lo que Asfalto siempre pretendió, un grupo poderoso al que le alberga el mismo espíritu. ¿Es una cierto o es una equivocación? Pues no lo sé, pero <o:p></o:p> <o:p> </o:p> CHG:¿Cómo ha sido el proceso de composición del disco?<o:p></o:p> JC: Cuando nos juntamos para dar forma a Ariane, me di cuenta de que teníamos que ira a un proyecto internacional. Y sobre todo, hacer un producto muy progresivo, pues en la línea de las grandes bandas de rock progresivo que están emergiendo por Europa, bandas como Transanlantic por ejemplo, porque el rock progresivo atraviesa muy buen momento, y además, es la música que más me gusta hacer. La idea era esa, hacer un disco en inglés y en español, en los dos idiomas, y comenzamos a componer con esa premisa. Después, surge todo lo que te he comentado anteriormente, y la cosa toma otra vertiente. En definitiva, lo que es cierto es que en el proyecto inicial, yo descubrí que yo iba a ser el compositor total de la obra. Creativamente, por supuesto, ya que los arreglos se han hecho entre toda la banda. Pero digamos que partimos de canciones que había compuesto yo. Yo confío que en próximos discos comencemos a ver creatividad de otros orígenes. <o:p></o:p> <o:p> </o:p> CHG: ¿En que estudios se ha grabado y quien ha sido el productor del trabajo?<o:p></o:p> <o:p> </o:p>JC: Nadie quiere producir un disco de Asfalto. Lo produjimos nosotros. Y se grabó en dos estudios domésticos. En el estudio de Rafa, el baterista, se grabaron las pistas con las partes más ruidosas. Y después, en el estudio que yo tengo en casa, se mezcló y se grabaron voces, algún recording de guitarras, los teclados. <o:p></o:p> <o:p> </o:p> CHG: El trabajo rebosa de gran elegancia, de un rock progresivo completamente refinado, con sonidos brillantes y constantes guiños a grupos como Supertramp o Pink Floyd, en temas como “Utopia Suite. Piedra sobre Piedra” ¿Es este disco la expresión de todo el legado musical y cultural de Asfalto?<o:p></o:p> JC: Lo que creo es que cualquier músico que se sienta a componer, obviamente se sustenta en toda la música que ha escuchado a lo largo de su vida, y todo aquello que a uno le ha parecido interesante. Y si a mí, no me ha dado por el jazz, o el flamenco, porque yo no soy capaz de componer por ahí. Ahora, tu me hablas de Supertramp, me parece modélico. Pink Floyd, pues también. Deep Purple, pues también. Led Zeppelín, pues también. ¿Los Beatles? Por supuesto. Son las fuentes de las que he bebido. <o:p></o:p> <o:p> </o:p> CHG: Sorprende el nombre de “Utopía” palabra de gran contenido filosófico. ¿Porqué Utopía?<o:p></o:p> JC: Pues, en definitiva, porque yo soy un ingenuo, y a mi me parece que pensar que este mundo tiene solución, es una utopía. Lo que pasa es que tenemos la necesidad de pensar, de creer en la utopía. Vamos por mal camino. Hay que trabajar para creer en la utopía. Yo te invito a que subas a un cerro, cualquier día por la mañana a eso de las ocho de la mañana, y contemples esa boina que recubre Madrid, o en cualquier gran ciudad. O si no, directamente, cuando vas volando por la noche en avión, y vas viendo luces, y te preguntas que es lo que lo alimenta. Muchas cosas. Aparte, de que yo también tengo muchas dudas de que el sistema, no solo no sea una mierda, sino que físicamente, psicológicamente está arruinando las vidas de mucha gente. <o:p></o:p> <o:p> </o:p> CHG:“Gente Como Tu” es un tema que recuerda a algunos tramos de la carrera de la banda. ¿Hay nostalgia en este disco o simplemente ganas de seguir adelante?<o:p></o:p> JC: Hay una canción que yo creo que es más nostálgica, y que describe personajes de otros tiempos, en el caso de transparencias, hay algunos guiños a determinados momentos de mi vida, que me marcan y que me apetece contarlos. Ese tipo de relaciones que establecemos las personas, y de la manera que la hacíamos. La nostalgia, no es enfermedad, es la melancolía. No parto de un sentimiento melancólico, directamente tiro de mi memoria y me voy al archivo vital. <o:p></o:p> <o:p> </o:p> CHG: “Lusitania Express” es uno de los temas más simbólicos del disco, ¿Qué quisiste expresar con este tema?<o:p></o:p> JC: Primero, pues que yo no creo en las fronteras. Y la primera que quitaría es la frontera que tenemos con Portugal, esa sería la primera. Yo creo que España y Portugal son hijos de una misma piel. Mas que nada es que somos muy parecidos, sin embargo, son dos países que han vivido de espaldas. Históricamente, ha sido así. Los ingleses se encargaron también a frenar a Napoleón a través de Portugal. Así que lo que es cierto es que somos dos países que hemos vivido demasiado tiempo medio ignorándonos, somos muy parecidos. Tu vas paseando por Lisboa, y a parte de que es una ciudad preciosa, encuentras a gente en los semáforos que dices, joder este seguro que se llama Mariano. Es que somos iguales. <o:p></o:p> <o:p> </o:p> CHG: El disco se presentó en la Sala Live! de Carabanchel con un éxito rotundo, lleno total dos días consecutivos. ¿Esperabais esta magnifica acogida por parte del público?<o:p></o:p> <o:p></o:p>¿Qué recuerdo guardas del concierto? <o:p></o:p> JC: Recuerdos muy entrañables, muy bonitos. Para mi era pensar, que estaba defiendo el nombre de un grupo en el que he estado toda mi vida, estaba actuando en Madrid un montón de años después. Me hubiera gustado haberlo hecho en un escenario más grande, con más medios, pero la verdad es que fue emocionante, creo que vamos a recordarlo por mucho tiempo ese concierto. <o:p></o:p> <o:p> </o:p> <o:p> </o:p> CHG: Esta confirmada vuestra presencia en el festival “Nos va La marcha 2008”. ¿Habrá más conciertos?<o:p></o:p> JC: Supongo que si. Hay todavía cosas que están por confirmar. Pero si que tenemos un proyecto, que espero que seamos capaces de sacarlo adelante, de para finales de año aproximadamente, hacer dos fechas en un teatro, dos conciertos bonitos, y grabarlos para editar un DVD. Si, porque Asfalto nunca hizo un directo. <o:p></o:p> <o:p> </o:p> CHG: ¿Y los proyectos de cara al futuro? ¿Crees que habrá continuidad en la banda?<o:p></o:p> JC: Yo espero que si. Pero date cuenta, de que los grupos, están compuestos por personas, y las personas en un momento dado, pueden ser fieles a un proyecto o no, así es que no me gustaría estar recomponiendo la formación cada dos por tres. Para eso me quedo como Julio Castejón. Yo creo que estos musicos debieran de ser los que continúen con Asfalto. Además, yo estoy encantado con ellos. <o:p></o:p> <o:p> </o:p> <o:p> </o:p> <o:p> </o:p>

2008-06-02T16:16:08Z

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entrevista-con-banda-asfalto-retorno-la-leyenda

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1 ENTREVISTA CON LA BANDA ASFALTO. EL RETORNO DE LA LEYENDA

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