Rafa Morata - Cine y Vida

Cada vez estoy más convencido: el cine de Brian de Palma nace con “Marnie” (1964), una propuesta delirante que Alfred Hitchcock asumió sin complejos bajo la forma de un melodrama psicológico. Precisamente, su infantil psicologismo de saldo inspirado en Freud se revela en la actualidad como su gran baza: el tiempo lo ha convertido en un venenoso prodigio irónico, en una divertidísima fantasía masturbatoria de su autor, la más clara, descarada y evidente de su filmografía... a mi entender. “Marnie” nació vieja en sus planteamientos pero el paso de los años -lejos de hundirla en la miseria del material del que partía- la ha enriquecido, la ha reinventado, la ha convertido no en una obra maestra “malograda” como afirmó Truffaut sino simple y llanamente en una obra maestra.

De su desvergonzada mezcla de melodrama desquiciado que toma el suspense como excusa (creo que el gran Macguffin de toda la filmografía de Hitchcock es su suspense), surge el mejor Brian de Palma: el de “Hermanas”, el de “Obsesión”, el de “Carrie”, el de “Vestida para matar”, el de "Doble cuerpo". Estoy convencido de que los admiradores de Brian, más allá de sus proezas técnicas, le perdonamos sus desvaríos, sus excesos, su cine de lo imposible porque hemos asumido que “Marnie” es uno de los milagros más felices de la obra hitchcockiana. Por eso tampoco nos extraña que muchos nos arrodillemos, por ejemplo, ante una insensatez como "En nombre de Caín".

Solo el cine y los caminos del melodrama son capaces de obrar este tipo de milagros, de hacer de nuestras retinas y vísceras puro vicio.