Rafa Morata - Cine y Vida

1. LA PERSONA: Datos y anécdotas de interés que conformarán al cineasta

Santanderino nacido en 1935. La primera película que ve siendo niño es "Raza" (José Luis Sáenz de Heredia, 1942). La literatura, el cine y el baloncesto se convierten en sus tres grandes pasiones. Confiesa que cuando leía un libro creaba en su imaginación una historia cinematográfica a partir del mismo. Literatura y Cine, Cine y Literatura: Mario Camus.

Se traslada a Madrid para estudiar Derecho: no era lo suyo. Conoce a Basilio Martín Patino y éste le anima a matricularse en la Escuela Oficial de Cine con 21 años de edad. En esa época, sigue leyendo, escribe novelas, cultiva la crítica cinematográfica, trabaja como figurante en algunas películas "para conocer mejor la industria". Carlos Saura, uno de sus profesores, lo llama para colaborar en el guión de su ópera prima, "Los golfos" (1959). Su práctica fin de carrera es "El borracho", a la que seguirá el cortometraje "La suerte", ambos realizados en 1962, fundando con Martín Patino, Jose Luis Borau y Luis Enciso una cooperativa destinada a la producción de cortometrajes: de ahí salen "Torerillos" y "El noveno" de Martín Patino.

2. DEFINICIÓN: Mario Camus, cineasta, autor

"Mario Camus es, sin lugar a dudas, de entre todos los cineastas que fueron adscritos a la imprecisa nómina del denominado Nuevo Cine Español, el de trayectoria más ejemplar. Es difícil encontrar en ninguno de sus coetáneos una voluntad similar de inserción en la industria y de hacer del oficio de cineasta una dedicación vivida desde patrones de estricta profesionalidad: cine, televisión, escritura de guiones para otros colegas (...) No es sorprendente que siguiendo esa lógica su obra fílmica se presente con múltiples facetas y termine situándose a caballo de un alambicado arco que une los inicios realistas de sus primeros films con las ambiciosas parábolas de sus obras de la década de los noventa."

3. CLAVES: Un certain regard

Las películas de Mario Camus reflejan su trasfondo cultural, literario y fílmico. El realismo, la marginación, la soledad, la toma de conciencia, el fracaso y el triunfo, la amistad y el engaño, el amor y la desilusión, la reflexión sobre el momento social y político de España son parte esencial de su ideario cinematográfico. En sus películas "se ve insistentemente reflejado el comportamiento humano en la dimensión dispar que lo conforma. Es el suyo un cine de sentimientos, un cine introspectivo, que se va configurando de un modo general en los pormenorizados estudios que efectúa en cada película. El trabajador en paro ("El borracho", 1962), la ilusión de la gente que espera ser rica de la noche a la mañana ("La suerte", 1962), el hambre y la miseria de los cómicos ("Los farsantes", 1963), la esclavitud y la libertad ("Young Sánchez", 1963), la triste y degenerada vida de un amargado asesino ("Con el viento solano", 1965), la búsqueda de los años de gloria y honor ("Volver a vivir", 1967), el romance delimitado por el tiempo en una relación que nada más comenzar desaparece ("Los pájaros de Baden-Baden", 1974), la búsqueda que no deja de ser una eterna espera muy difícil de superar ("Los días del pasado", 1977), o sus historias de retornos, de transformación natural de la nostalgia de un pasado inaprensible en una meditación sobre el presente ("La vieja memoria", 1985; "Después del sueño", 1992; "Sombras en una batalla", 1993; "Amor propio", 1994; "La playa de los galgos", 2002), son algunos de esos fragmentos que sirven al director para crear la imagen de la humanidad que él considera que existe a su alrededor y de la que forma parte."

4. SOBREVIVIR PARA SER UNO MISMO: Lifeboat

Entremedias, en los sesenta, Mario Camus se ve envuelto en un callejón sin salida que le obliga a aceptar encargos al servicio de la estrella de turno. Surgen así "Muere una mujer" (1964), una convencional trama de suspense protagonizada por Sara Montiel; una adaptación teatral de la comedia de Calvo Sotelo "La visita que no tocó el timbre" (1965), o las tres curiosas historias protagonizadas por Raphael "Cuando tú no estás" (1966), "Al ponerse el sol" (1967) y "Digan lo que digan" (1968). De las películas del joven niño prodigio, escribe Juan de Mata: "Camus y un equipo de guionistas influenciados por el melodrama sirkiano trataron de metamorfosearlo y convertirlo en un héroe romántico con una adecuada ambientación: playas solitarias, caserones vacíos, mares embravecidos, heroínas frágiles y enfermizas, amores imposibles... Todo ello sublimado en canciones cuyas letras relatan las penas y alegrías producidas por un deseo imperdonable". Lejos de lo que hicieron otros directores, Camus intentó dar entidad a unas películas aparentemente simplonas, intentando superar las sensiblerías y aportar a las historias un mínimo de rigor formal y temático. Romper el tradicional y conformista estilo narrativo de este tipo de producciones le llevó a un resultado comercial muy desigual: si la primera obtuvo un resonante éxito, las otras dos no siguieron el mismo camino. Con la melodramática "Esa mujer" (1968) repitió jugada, logrando quizás la mejor y más interesante película de Sara Montiel después de "El último cuplé". Del mismo modo, y a pesar de no ser una obra plenamente lograda, consiguió sacar de la ponzoña comercial de pretensiones moralistas e hipócritas a Ornella Mutti en "La joven casada" (1975), película en la que nuevamente el recuerdo y el paisaje se mezclan con el tema de la maternidad. Su sobrevivir será una constante en las décadas siguientes: "La Rusa" (1987), "La vuelta de El Coyote" (1998) o su peor, más académica e impersonal inmersión en una obra literaria: "La ciudad de los prodigios" (1999).

5. PARADOJAS: Un falso e inoportuno prestigio que oculta una gran verdad

Si Mario Camus encontraba en sus adaptaciones de Ignacio Aldecoa ("Young Sánchez", "Con el viento solano", "Los pájaros de Baden-Baden") un perfecto equivalente a su forma de sentir, a su ideario personal, en "La colmena" (1982) y "Los santos inocentes" (1984) se estrella contra un jodido y vomitivo sello que le pegan estampadores ajenos e ignorantes: el del "prestigio"... un prestigio que, curiosamente y a pesar de la solidez y la solvencia de estos dos proyectos, no alcanzan el tono personal más vivo y apasionado de su director. Resulta curioso -cuando no triste- que hasta la realización de "La colmena" y "Los santos inocentes", Mario Camus solo fuera apenas conocido (y reconocido) entre unos cuantos amigos y cierto sector de la crítica. Lo que vino antes y lo que vendrá después de este oportunista prestigio es ciertamente lo mejor de la filmografía de Mario Camus. Probablemente a mucho desprevenido se le pase por alto que, por ejemplo, a pesar de su irregularidad y del sigilo con que fue transcurriendo, el director santanderino logró crear en los noventa una de las carreras más personales, coherentes y ricas del cine español de esa década. Reconforta pensar (aunque también irrita) que detrás del ensordecedor ruido oficialista de "La colmena" y "Los santos inocentes" a muchos haya pasado desapercibido el silencio ocasionado por lo mejor que Mario Camus ha rodado.

6. FILMOGRAFÍA SELECCIONADA Y RECOMENDADA: Luces en una batalla (ganada)

a) El realismo y la reflexión política y social entretejidos con la metáfora: "Los farsantes" (1963), "Young Sánchez" (1963), "Con el viento solano" (1965), "La vieja memoria" (1985), "Después del sueño" (1992), "Sombras en una batalla" (1993), "La playa de los galgos" (2002).

b) Pasiones crepusculares: "Volver a vivir" (1968), "Los pájaros de Baden-Baden" (1974), "Los días del pasado" (1977), "Amor propio" (1994), "Adosados" (1995).

c) Televisión: "Fortunata y Jacinta" (1980).

7. EPÍLOGO: Palabras ajenas que revierten en las propias

"Mario Camus ha mantenido a lo largo de su carrera una independencia total de las corrientes estilísticas generadas por intereses económicos y por las modas sociales del momento. Sus películas se han ajustado a los perfiles que trazó en sus años en la Escuela de Cine. Su amor por el cine y la literatura han sido los motores que impulsaron a este profesional. Su preocupación por la imagen llevó a reescribir las obras literarias que tomaba como origen de alguna de sus películas. Ignacio Aldecoa reconocía su trabajo y admiraba la preocupación y el interés por extraer de sus libros aquello que él había reflejado en otra dimensión. Como si de obras incompletas se tratara, Camus siempre -y creyendo firmemente en lo que hacía- se ha entregado a completar el mosaico de personajes, situaciones, ambientes, escenarios de sus obras. Con esta función en ningún momento ha creído que tergiversaba el texto original: muy al contrario, siempre ha afirmado que para ser fiel a una novela es necesario cambiarla (...)". Literatura y Cine, Cine y Literatura: Mario Camus.

Bibliografía utilizada:
García Fernández, Emilio C.: Historia ilustrada del cine español. Madrid, Planeta, 1985.
Varios autores: Diccionario del cine español. Madrid, Alianza Editorial, 1998.

A juzgar por lo que nos depara el mercado de las ediciones en DVD, las distribuidoras de nuestro país siguen apostando por alegrarnos la vida cinéfila a más de uno:

• Dentro de la colección El Cine de TVE, Suevia editó el pasado 19 de marzo “Malaventura” (1988) de Manuel Gutiérrez Aragón. Por lo que a mí respecta, no solo es una de las grandes películas de su autor sino directamente uno de los títulos que invariablemente colocaría entre los mejores de la Historia del cine español. Me fascinó cuando la vi siendo adolescente y me sigue cautivando en la actualidad (hace muy poco volví a revisarla cuando pasé a DVD la copia que conservaba en VHS). Manierista, triste, melancólica, con la maravillosa ironía socarrona del director santanderino y su buen gusto musical, “Malaventura” hipnotiza no sé si por su peculiar visión de Sevilla, por unos personajes que no pueden escapar a sus pasiones o por su capacidad para fabular a base de drama y thriller. Una película distinta, una película única. Solo espero que la edición esté a la altura, aunque la conjunción Suevia-TVE me da algo de miedo por lo que pueda encontrarme en cuanto a calidades.
  

• Y sigo con el cine español: ¡Por fin comienzan a aparecer ediciones del mejor cine español en lugar de las toneladas de caspa que ciertas distribuidoras se empeñan en resucitar! Lejos de los vergonzosos “Spanish taquillazos” de Deaplaneta (Ozores, Pajares, Esteso y compañía) que no hacen sino hundir en la miseria la memoria y la dignidad de nuestro cine, FNAC ha editado dentro de su nueva colección exclusiva “24xSEG” nada más y nada menos que tres clásicos de Gonzalo Suárez pertenecientes a su etapa de la Escuela de Barcelona: “Ditirambo” (1967), “El extraño caso del Doctor Fausto” (1969) y “Aoom” (1969). No puedo dejar de mencionar tampoco a uno de los mejores y más bellos títulos rodados por Mario Camus: “Los días del pasado” (1977), una película mítica de la década de los setenta. Tanto “Ditirambo” como la de Camus ya se encuentran disponibles. El resto, hasta el próximo 17 de abril. Ojalá esta colección sea el punto de partida para, como dije un poco más arriba, dignificar y dar a conocer el mejor cine español, ese que está alejado de la caspa, de la basura y de la vergüenza ajena.
  

• Por su parte, Divisa lanzó el 26 de marzo “Masacre / Ven y mira” (1984) de Elem Klimov, edición restaurada por parte de RUSCICO. Hace poco más de veinte años, hice caso del subtítulo cuando la película fue emitida en La 2: vi y miré... y quedé impresionado o más bien horrorizado. El impacto que provoca esta obra de Klimov sobre las atrocidades del ejército alemán en Bielorrusia bajo la perspectiva de la mirada infantil no se olvida: permanece inoculado para siempre. Tanto es así que cuando pienso en algunas de sus secuencias la sensación que me provocan hoy en día es de miedo. “Masacre / Ven y mira” es de los títulos que engrandecen cualquier dvdteca. No la ignoren.
  

• Y concluyo con el lote de cine japonés: el pasado 10 de marzo Versus comercializó casi a la chita callando una doble edición dedicada a dos obras inéditas de Yasujiro Ozu: el título mudo “Tokyo Chorus” (1931) y “Una gallina en el viento” (1949). En cuanto a Filmax, dentro de su Colección Maestros del Cine Japonés, anuncia para el próximo 23 de abril otro título de Ozu, “Historia de un vecindario” (1947) y las dos partes de “Los leales 47 Ronin” (1941) de Kenji Mizoguchi. Por supuesto, no he visto ninguno de ellos pero tratándose de estos grandes maestros no hay que desperdiciar la ocasión para tener en casa todo cuanto se edite de ellos. Personalmente, preferiría más títulos de Mizoguchi que de Ozu (mis preferencias mandan: lo siento). Tampoco su versión de los “47 Ronin” es el título que yo más desearía que desempolvaran del japonés (donde se pongan sus melodramas que se quiten los Ronin), pero menos da una piedra y no seré yo quien me queje ante la posibilidad de que en nuestro país se editen joyas de semejante valor.