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SEFF´11 presenta el ciclo ‘Próximo Oriente: Conflicto y superación’, con la colaboración de la Fundación Tres Culturas del Mediterráneo El certamen sevillano amplía su horizonte internacional con el programa Media Mundus

Una historia de superación en el cambiante Marruecos de hoy se incorpora a la Sección Oficial del Sevilla Festival de Cine Europeo gracias a Love in the medina, una coproducción italo-marroquí dirigida por Abdelhaï Laraki y protagonizada por Omar Lotfi y Ouidad Elma.

Love in the medina es la primera cinta en la filmografía marroquí que trata con tanta precisión las relaciones amorosas y sexuales, a través de la historia personal de una joven pareja. El amor que Thami y Zineb sienten les empuja a encontrar su propio camino, liberándose de las presiones sociales. A través del amor, estos jóvenes hacen su propia revolución, que sigue el espíritu de la Primavera Árabe

La película muestra el final de una era, la encarnada por el rey alahuita Hassan II, y el nacimiento de un nuevo concepto político y social. A través del choque de un hijo contra su padre, que representa el orden y la moral social del viejo Marruecos, Love in the medina se centra en un tema universal: el amor.

La productora de la película, Caroline Locardi, y el compositor de la banda sonora, Richard Horowitz, se conocieron en Sevilla, formando parte de los jurados del Festival de Cine Europeo. “Es una satisfacción que sirvamos de forma efectiva como punto de encuentro de los profesionales y que proyectos internacionales de interés como este fructifiquen gracias a nuestra plataforma”, comenta el director artístico de SEFF, Javier Martín-Domínguez.

La película Love in the medina se proyecta dentro de la Sección Oficial y también en el ciclo Tres Culturas, una cita ya habitual dentro del certamen sevillano. Este año, la sección, presentada por el SEFF’11 en colaboración con la Fundación Tres Culturas del Mediterráneo, llevará por título ‘Próximo Oriente: conflicto y superación’ e incluirá la proyección de otras tres cintas:

* The flowers of Kirkuk es una coproducción entre Italia, Suiza e Irak dirigida por Fariborz Kamkari. La cinta, protagonizada por Morjana Alaoui, Ertem Eser y Mohammed Zouaoui, está ambientada en el Irak de los años 80 durante el genocidio kurdo cometido por el régimen de Sadam Hussein. Basada en hechos reales, el filme narra la historia de un amor imposible, entre Sherko, un joven kurdo, y Najla, una joven médico que pertenece a una influyente familia árabe que espera que siga las tradiciones familiares.
* Escrita y dirigida por Nadav Lapid y protagonizada por Yiftach Klein, Policeman (Israel, 2011) intenta analizar los conflictos internos un oficial de policía israelí. Miembro de un grupo de élite perteneciente a una unidad antiterrorista, Yaron y sus colegas son el arma con la que el Estado apunta al enemigo árabe. Además, está a punto de ser padre, Un encuentro con un grupo radical violento lo enfrenta tanto a la guerra de clases que vive su país como con la guerra que vive con su propia alma.

* La película iraní Mourning, dirigida por Morteza Farshbaf, es un drama sobre una pareja que discute violentamente a medianoche en la casa de un pariente al norte de Irán y decide regresar a Teherán a pesar de la hora. Sin embargo, no se llevan a su hijo. Algo terrible ocurre en el camino a la capital…

EL SEFF AMPLÍA SU HORIZONTE INTERNACIONAL

Policeman y Mourning competirán en la sección ‘First film first’, que recoge una selección de óperas primas, por lo que competirán por el Giraldillo de Plata a la Mejor dirección novel. Pero además, forman parte del proyecto EYE on Films, a través del cual el SEFF amplía su horizonte internacional.
Y es que el Festival de Sevilla es el único certamen cinematográfico español que ha entrado a formar parte del programa EYE on Films/MEDIA Mundus, auspiciado por el programa MEDIA de la Unión Europea, para la promoción de primeras películas tanto europeas como de terceros países a través de su presentación en un grupo de festivales. Con esta iniciativa, el SEFF se asocia a los festivales de cine de Río de Janeiro, Montreal, Edimburgo, Tallin, Haifa, Paris Cinema, La Rochelle, Mannheim-Heidelberg, Budapest, Taormina, Kaunas, Era New Horizons, Molodist y Seattle.

" CIRQUE DU SOLEIL, LLEGA A SEVILLA MONTANDO SU GRAN CARPA EN EL CHARCO DE LA PAVA, PARA DESARROLLAR MAGIA , FANTASÍA, ESPECTÁCULO LLENO DE LUZ, MÚSICA DIRECTO, Y FANTASÍA. SEVILLA INICIA UN AÑO MÁS LA AVENTURA CON CIRQUE DU SOLEIL."

Según han explicado los responsables del circo en un comunicado, será un equipo de aproximadamente 60 técnicos los encargados de levantar los más de cien postes metálicos que sostienen la carpa central, de 51 metros de diámetro y una altura de 17 metros. Con capacidad para 2.700 espectadores y apoyada sobre cuatro mástiles de acero de 25 metros de alto, la 'Grand Chapiteau' requiere de más de 550 estacas para sujetarse firmemente sobre unos 4.500 metros cuadrados de asfalto.

Por su parte, la ciudad sobre ruedas incluye taquillas, oficinas, una escuela propia y cocina para dar servicio de comidas a todo el personal. Las taquillas del Circo del Sol estarán situadas frente a la carpa central y estarán a la venta a partir del miércoles 7 de septiembre entre las 18,30 y las 22,00 horas. También pueden adquirirse a través de la página web 'www.cirquedusoleil.com'.

La carpa principal, la que levantaron ayer los montadores en el Charco de la Pava, tiene capacidad para 2.700 espectadores, un diámetro de 51 metros y una altura de 17 metros. Aunque el espectáculo, una historia que se mueve entre la realidad y el sueño en un ambiente de finales del siglo XIX, es pura lírica; al Circo del Sol siempre le rodean abultadas cifras.

"En gira somos 165 de 28 nacionalidades, de las cuales 62 son artistas. Nos movemos con 81 trailers que transportan 1.000 toneladas de materiales. Corteo, que se creó en Montreal en 2005, está de gira por Europa desde enero de este año. En España hemos estado ya en Madrid, Valencia y Alicante. Después de Sevilla, iremos a París y luego a Barcelona, la última ciudad española", explicó ayer Adrián González, responsable de comunicación deCorteo.

"Mauro, un payaso, piensa en quién iría a su funeral si se muriese. Así comienza la historia de este montaje, en el que todos los artistas usan su verdadero nombre, y que el público no sabe si está ocurriendo en realidad o es un sueño. Los diálogos originales son en italiano, pero aquí hemos intercalado partes en español", añade González.

Un peligroso número de trampolín en el que los acróbatas saltan sin protección alguna; un grupo de 10 trapecistas que en lugar de barras para hacer los ejercicios usan su propio cuerpo y un número impregnado de poesía en el que la liliputiense Valentina vuela sobre los espectadores agarrada a un manojo de globos, centran este montaje que hace un repaso y un homenaje a sí mismo: al circo.

El espectáculo de 60 técnicos trabajando en el levantamiento de la lona que se apoya sobre 100 postes metálicos y cubre una gran carpa de 4.500 metros cuadrados parecía ayer uno de los números que ha hecho famoso en todo el mundo a la compañía canadiense Circo del Sol. Desde hace dos semanas, 315 personas trabajan a destajo en el Charco de la Pava, en Sevilla, para montar toda una ciudad efímera: tres carpas que albergarán Corteo, una de las creaciones más teatrales de la compañía que nació en Montreal en 1984 con 74 personas y en la que actualmente trabajan 5.000, de los cuales 1.300 son artistas.

Corteo, el primer montaje de Circo del Sol que incluye diálogos, podrá verse en Sevilla desde el próximo día 7 de septiembre hasta el 16 de octubre. Se trata de la producción más grande realizada por la compañía de cuantas han salido de gira.

Corteo, 'cortejo' en italiano, es una alegre procesión, un desfile festivo imaginado por un payaso. El espectáculo combina la pasión de los actores con la elegancia y la fuerza de los acróbatas para que los espectadores se sumerjan en un mundo teatral y misterioso, en algún lugar entre el cielo y la tierra, que mezcla la diversión, la comedia y la espontaneidad.

Todo comenzó hace 9 años, durante una noche de invierno…dos amigos llamados Antonio y Fran, locos por la música, decidieron formar un grupo. Al principio solo se divertían, guitarra y voz, voz y guitarra, tocando las canciones de sus grupos favoritos y soñando con formar parte algún día de ese elenco de estrellas a las que tanto admiraban. Pero llegó el día de dar un paso adelante, les encantaba ver como vivían la música los grupos, siempre juntos y compartiendo sus sueños; ellos también querían lo mismo, así que se pusieron en contacto con Emilio, otro amante de la música, música que con soltura salía de las teclas de su piano. Ya eran tres, guitarra, voz y teclado, pero aun les faltaba algo, la fuerza que aporta una batería, batería que encontraron por el barrio de Heliópolis, a cargo de Hugo, que se uniría a ellos para formar el verdadero grupo que tanto ansiaban.

Antonio, Fran, Emilio y Hugo, músicos de entre 23 y 26 años, forman hoy día Asignatura Pendiente, nombre que surgió de las ganas que tienen de cumplir su sueño, vivir con música, hacer música, y compartirla con todos.
No fue hasta 2003 cuando empezó su verdadera aventura, cuando presentaron su maqueta a un concurso anunciado en una importante emisora de radio. El concurso se llamaba “La Otra Oportunidad” y el premio…una carrera musical.

Para sorpresa de los componentes de Asignatura Pendiente, ganaron el concurso, siendo los mejores de entre más de 100 grupos y solistas españoles, con más de 200.000 votos registrados. A partir de ahí conocieron a las dos personas que con sus esfuerzos están cumpliendo su sueño, Jesús del Campo y Javier Losada, grandes productores y personas.

Asignatura Pendiente,de la manode Jesús y Javier, grabaron su primer disco en Madrid, compuesto por 10 temas, 9 de los cuales son compuestos por el grupo y por un gran amigo de ellos, Fernando. El disco salió a la venta en Octubre de 2006, editado por el sello independiente Kronborg Records.

La historia de estos cuatro amigos y músicos no ha hecho mas que comenzar, ahora llega la hora de la verdad, la hora de defender su trabajo con uñas y dientes, la hora de que todos disfrutéis con su música, la música de Asignatura Pendiente y de su primer álbum “Por ti”…

D´Manuel, próximo artista que triunfara en todo el mundo, gracias a su primer y nuevo trabajo, grabado en el sello discografico y estudios de grabación Alma Musica y Records.

En contacto, con el artista D´Manuel, y habiendo hablado en una previa entrevista. D´Manuel, decia al Periodista y Comunicologo, ademas de Productor Musical Chema Olmedo, que era un trabajo que se sentia muy orgulloso porque era una musica Pop mezclada con fusiones de otros tipos de musica e incluso con pinceladas de musica negra. D´Manuel , muy ilusionado y no novel, ya que ha trabajado duro y mucho para llegar a este trabajo, a utilizado en la grabación de su nuevo disco a dos componente del Ex- grupo Musa del cual hubo dos formaciones de este grupo, dos de sus componentes " Chukky" y " Marey " colaboran en el disco en algunas canciones con D ´Manuel.

D´Manuel, está en proceso de grabación de su videoclip musical muy pronto, además de intercalar con conciertos en salas de pre-estreno de su tema principal " Sabras ".

D´Manuel es una apuesta fuerte para el Style Chema Olmedo en 2008, en dóndel el Productor, Director de Cine y Jefe de Prensa a ofrecido la dirección de imageny grabación de las fotos de sus próximos eventos y entrevistas, ademas de dos entrevistas que estarán en los blog del Gabinete de Prensa y Medios del Style Chema Olmedo a nivel mundial.

No os podeis perder, a un chico de Castilleja de la Cuesta, que nace fuerte y pisando con una imagen fresca, nueva, mucha personalidad y sobre todo un gran compositor, cantante , además de un cantante con personalidad. Respaldado por Andalucia, pronto a nivel nacional y muy pronto a nivel internacional.

D´Manuel , un valor por descubrir, ¡¡ Su aventura comienza en la musica, pronto sera un cantante nacional con giras por todo el pais en el próximo verano ¡¡. D´Manuel, " sabras " su single de presentación.

Las Fotos de su web oficial y de sus foros, actuales son de " Manuel Montilla "...¡¡ No te lo pierdas..¡¡ Merece la pena escucharlo y ver a este cantante, ya consagrado ¡¡.

Su titulo, de su nueva aventura " D´Manuel , Ahora o Nunca ".

Nuestro país se adhiere a partir del próximo jueves a los actos que en 2008 conmemorarán y promoverán la diversidad cultural.

El Paraninfo de la Universidad Complutense de Madrid acogerá la mayor parte de una programación que visitará 21 ciudades

El próximo jueves, 31 de enero, nuestro país se sumará a los actos conmemorativos programados dentro del recién declarado “2008. Año Europeo del Diálogo Intercultural” (AEDI). De este modo, un total de 21 capitales españolas acogerán una amplia oferta artística de música, cine y fotografía, organizada por la Fundación Autor y la Coalición Española para la Diversidad Cultural, en colaboración con la Comisión Europea y el Gobierno de España.

En este sentido, la mayor parte de las actividades se concentrarán en una carpa habilitada en el Paraninfo de la Universidad Complutense de Madrid, abierta gratuitamente al público y con un aforo estimado de 1.000 personas; en dicho espacio, desde las 12 del mediodía hasta las 12 de la medianoche, se desarrollarán distintas actividades, incluyendo la proyección de los últimos cortometrajes premiados en el Festival Internacional de Animación “Animadrid”; el montaje de distintas exposiciones fotográficas procedentes de Rumania, Italia y España; y un maratón musical a cargo de grupos y artistas de diversas nacionalidades y estéticas: RBAP, Pelo Madueño, Bueyes Perdidos, Lantana, El Chojín, Adrede, Mario San Miguel y el Ejército del Amor, Rash, Escola Integral de Percusión, Los Vengadores, Ratio, Pitovnis y Zeno & the Stoics, entre otros.

Además de Madrid, el próximo jueves se sumarán al “Año Europeo del Diálogo Intercultural” otras 20 ciudades españolas, en una iniciativa pionera impulsada en colaboración con la Asociación Coordinadora Estatal de Salas de Música en Vivo (ACESS). Las ciudades, salas de conciertos y grupos que participarán son:

1. Sevilla (Malandar) – Iyexa

2. Granada (El Tren) – Labase Martínez + Eat prunes

3. Cáceres (La Cuerda) – The Morley Experiment

4. Badajoz (Alburquerque, Café de Arucas) – Tennis

5. Toledo (Circulo de Arte) – Jazzhondo

6. Valencia ( El Loco) Bacanal – Desera – Demarras

7. Valladolid (Café España) – Karel García

8. Salamanca (The Irish Rover Theatre) – Naif

9. Irún (Sala Tunk!) – Bort

10. Bilbao (Bilbaina Jazz Club) – Nicolas Moreaux 4tet

11. Pamplona (Artsaia) – Emma

12. Zaragoza (Casa del Loco) - Zarapolis

13. Gijón (Savoy Club) – Santiago Campillo & the Electric Band

14. Pontevedra (Vigo) – Fábrica de Chocolate – Orangotang + Devo

15. Lugo (Clavicémbalo) – Bruno T. Ford

16. Barcelona (Sidecar) – Freud quiere bailar

17. Tarragona (La Vaquería) – La Rumbé

18. Palma de Mallorca (Assaig) – Los Primos

19. Tenerife (Cafeoteca) – Free Feet

20. Las Palmas (El Alambique) – Quinta Avenida

Distintas personalidades, una misma identidad

La ampliación de la Unión Europea, la desregulación de las leyes de empleo y la globalización han ampliado en los últimos años el carácter multicultural de todos los países de nuestro entorno continental, coincidiendo en tiempo y espacio una variedad de lenguas, religiones y orígenes étnicos y culturales. Por todo ello, el diálogo intercultural entre los distintos pueblos europeos cada vez se antoja más necesario, no ya sólo para establecer unas reglas de convivencia satisfactorias, sino también para fijar una misma identidad social y ciudadana.

El jurado del Premio Max de la Crítica, compuesto por críticos y expertos teatrales de los medios de comunicación, ha decidido conceder este premio a la revista teatral Primer Acto, por ser desde hace cincuenta años una publicación de referencia en el mundo del teatro. José Monleón, director y cofundador de la publicación, recogerá este galardón el próximo 4 de febrero en el Teatro Lope de Vega de Sevilla, durante una gala en la que se conocerán los ganadores de las 23 categorías a concurso en la XI edición de los Premios Max.

Primer Acto nació en abril de 1957. Fue una iniciativa de José Ángel Ezcurra, director de la revista Triunfo, y de José Monleón, responsable de las secciones teatrales de dicha publicación. El primer Consejo de Redacción contó con José Luis López Rubio, Alfonso Sastre, José Luis Alonso Mañas y Adolfo Marsillach, con Ramón Nieto como redactor jefe, José Monleón en la subdirección y José Ángel Ezcurra como director. Desde entonces hasta hoy, a lo largo de 321 números, ha contado, de manera regular, con la colaboración de los autores y creadores españoles más destacados. Con amplia proyección en América Latina, su temática ha ido adaptándose a las nuevas exigencias históricas. España, las comunidades autónomas, América Latina, el teatro europeoy el ámbito mediterráneo han sido sus áreas de trabajo. En su número 1 publicó "Esperando a Godot", incluyendo un texto dramático en cada uno de sus números sucesivos, siempre vinculados a las aportaciones críticas y estéticas más relevantes de todo el mundo. Representa, en la historia del teatro español, una escuela crítica, democrática y abierta, que ha incidido en la formación de varias generaciones. Entre otros premios, Primer Acto ha recibido el Premio Ollantai, de Venezuela, la Palma de Alicante, el Premio de la revista Artez de Bilbao y otros más, compartidos con su dirección.

El premio Max de la Crítica

Por tercer año consecutivo se otorgará un premio de la Crítica, que se concederá al hecho teatral en general, más destacado desde el punto de vista de los críticos y expertos teatrales de los medios de comunicación que constituyen el jurado que lo otorga. Ésta es una de las cuatro estatuillas que se entregarán por designación directa en la undécima edición de los galardones, junto al Premio Nuevas Tendencias (otorgado a Caos Editorial), el Premio Hispanoamericano (concedido al Festival Internacional de Teatro de Expresión Ibérica) y el Premio de Honor (otorgado a Víctor Ullate).

El comité organizador de los Premios Max de las Artes Escénicas ha decidido, por unanimidad, conceder el premio especial de Nuevas Tendencias Escénicas a Caos Editorial. Ésta es una de las cuatro estatuillas que se entregan por designación directa en la undécima edición de los galardones, junto al Premio Hispanoamericano, el Premio de la Crítica y el Premio de Honor. La Editorial Caos recibirá el galardón en la ceremonia de entrega de estos XI Premios Max, el próximo 4 de febrero, en el Teatro Lope de Vega de Sevilla.

Caos Editorial, creada en el año 2000 por Plácido Rodríguez, se dedica a la edición de libros electrónicos y su distribución a través de Internet. La elección de este soporte electrónico fue motivada por el deseo de conseguir una distribución mundial e instantánea incorporando los últimos avances tecnológicos y poniéndolos al servicio de un desarrollo sostenible. La preocupación por facilitar el acceso le ha llevado a la presentación de su página web en varios idiomas y a una política de precios muy bajos que permite el acceso a los libros a comunidades con escasos recursos económicos.

La editorial presenta exclusivamente textos teatrales de autores españoles contemporáneos en ediciones muy cuidadas y siempre en los idiomas originales en que fueron escritos. En 2004 inició un programa de difusión internacional traduciendo obras a otros idiomas. Ha editado a más de 30 autores entre los que se encuentran: Francisco Nieva, José Sanchis Sinisterra, Sergi Belbel, Josep M. Benet i Jornet, Ernesto Caballero, Lluïsa Cunillé, Rodrigo García, Ignacio del Moral, José Ramón Fernández, Rodolf Sirera, Paloma Pedrero, José M.ª Rodríguez Méndez, Alfonso Sastre y un largo etcétera.

El comité organizador de los Premios Max de las Artes Escénicas ha dado a conocer el nombre de las compañías finalistas al Mejor Espectáculo Revelación. Esta categoría persigue promover y reivindicar aquellos montajes habitualmente de alcance sólo autonómico que, por su singularidad artística y su aportación renovadora, son merecedores de reconocimiento en esta gran fiesta anual del teatro y la danza que son los Max.

El jurado, formado por expertos y empresarios/productores de las artes escénicas, es convocado por la Federación de Empresas Productoras de Teatro y Danza (FAETEDA) y la Fundación Autor/SGAE, organizadora de los premios. Cada jurado ha sido el encargado de escoger las obras que, en esta edición, optan a este Max al Mejor Espectáculo Revelación. Los finalistas, por orden alfabético según su Comunidad de procedencia, son los siguientes:

à Aragón. Oua Umplute. Compañia Teatro Che y Moche

à Asturias. King Richard. Higiénico Papel Teatro

à Baleares. Tape. Espectacles de Ferro

à Canarias. El alcalde de Zalamea. 2RCteatro Compañía de Repertorio

à Cantabria. El corazón de Antígona. Ábrego Teatro

à Castilla-La Mancha. La verdad sospechosa. Eureka Teatro

à Castilla y León. Manuscrito 408. Rayuela Producciones Teatrales

à Cataluña. City/Simcity. Fly Hard Producciones S.L.

à Comunidad Valenciana. Reencuentros. Bramant Teatre

à Extremadura. Niña Frida. Karlik Danza - Teatro P. Javier Leoni

à Madrid. Desde lo invisible. Quintana Teatro

à Navarra. Tres hermanas. Teatro Gayarre

à País Vasco. Gris mate. Katubeltz

De entre estos títulos saldrá el montaje ganador; un nombre que no se desvelará hasta el día de la gala de entrega de los Premios Max, y que será merecedor de una de las célebres manzanas con antifaz que diseñara el recordado Joan Brossa.

Los Premios Max de las Artes Escénicas, una iniciativa de la Fundación Autor y la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE), se han consolidado como el mayor reconocimiento para los profesionales de teatro y danza del país, dado que son sus propios compañeros quienes integran el cuerpo electoral; este año alcanzan ya su duodécima edición. Además de las 23 categorías a concurso, la organización otorgará tres premios de designación directa: Nuevas Tendencias, Hispanoamericano de las Artes Escénicas y Premio de Honor. Se concederá también el Premio Max de la Crítica. Las ediciones anteriores se celebraron en Bilbao, Barcelona, Guadalajara, Zaragoza, Vigo, Valencia, Bilbao, Sevilla, Barcelona y Madrid, con el empeño permanente en que los Max sean unos galardones descentralizados y sin ubicación fija, lo que forma parte de la esencia misma del mundo teatral.

Los Premios Max cuentan para esta edición con el apoyo del Ayuntamiento de Sevilla, el ICAS (Instituto de la Cultura y las Artes) de Sevilla y el INAEM (Ministerio de Cultura) como instituciones patrocinadoras; con el apoyo de Caixa Catalunya como entidad patrocinadora y con la colaboración del Ayuntamiento de Madrid y de Renfe.

Sucede en esta distinción a Fernando Arrabal, Pilar López, José María Rodríguez Méndez, Francisco Nieva, Alfonso Sastre, Buero Vallejo, Marsillach, Antonio Gala y José Tamayo

El comité organizador de los Premios Max ha decidido de forma unánime conceder el Premio de Honor de su undécima edición a Víctor Ullate. El bailarín, coreógrafo y director recibirá este galardón el próximo 4 de febrero en el Teatro Lope de Vega de Sevilla, durante una gala en la que se conocerán los ganadores de las 23 categorías a concurso.

El Premio de Honor se concede a aquella persona que, “a lo largo de su vida, se haya distinguido por sus aportaciones singulares, entrega y defensa de las Artes Escénicas, en general”, según consta en el reglamento de los galardones. En las anteriores ediciones, este destacado galardón recayó en el Teatro de la Zarzuela (1998), Antonio Buero Vallejo (1999), Adolfo Marsillach (2000), Antonio Gala (2001), José Tamayo (2002), Alfonso Sastre (2003), Francisco Nieva (2004), José María Rodríguez Méndez (2005), Pilar López (2006) y Fernando Arrabal (2007).

Apuntes biográficos

Nacido en Zaragoza, Víctor Ullate estudia con María de Ávila e inicia su carrera profesional con Antonio Ruíz Soler. Más tarde se incorpora a los Ballets del Siglo XX bajo la dirección de Maurice Béjart, compañía en la que permanece catorce años y para la que interpreta numerosos solos. En 1978 Béjart crea para él Gaîté Parisienne, basada en su biografía, en la que Ullate interpreta el papel protagonista. En 1979, el gobierno español le encomienda la formación de una compañía de ballet clásico, la primera del país, que dirige durante cuatro años.

En 1983 crea la escuela que lleva su nombre: Centro de Danza Víctor Ullate. Este centro es la cantera de la que surgirá el Ballet Víctor Ullate, que se presenta con 22 bailarines en el Teatro Arriaga de Bilbao el 28 de abril de 1988, obteniendo un gran éxito de público y crítica. Desde entonces, la compañía ha seguido cosechando éxitos por todo el mundo bajo la dirección del propio Ullate. A lo largo de estos años, el coreógrafo y bailarín ha sabido plasmar en su Ballet una identidad propia a través de un amplio repertorio de coreografías.

En septiembre de 2000, Víctor Ullate pone en marcha un ambicioso proyecto, la Fundación para la Danza Víctor Ullate, una organización sin ánimo de lucro, que tiene como finalidad la promoción del ballet clásico en todas sus facetas, así como la formación técnica y humana de bailarines. Además, la Fundación pretende fomentar las manifestaciones culturales relacionadas con el arte de la danza y, de forma complementaria, de todas las artes en general.

Se le han concedido numerosos galardones, entre los que cabe destacar el Premio Nacional de Danza (1989), la Medalla de Oro de las Bellas Artes (1996) o el Premio de Cultura de la Comunidad de Madrid en la modalidad de Danza (2003). Entre sus últimas coreografías estrenadas figuran: L' après-midi d’un faune (1999 – Debussy; T. Madrid – Madrid), Giselle (1999 - Adolphe Adam; Teatro Campoamor – Oviedo), Seguiriya (2000 - Luis Delgado; Sant Cugat del Vallés – Barcelona), La inteligencia de las flores (2001 - J.S. Bach; T. del Liceu – Barcelona), Sola (2001 - Arvo Pärt; T. Albéniz – Madrid) y El Sur (2004 – Enrique Morente y Estrella Morente; T. Principal – Zaragoza).

Sevilla, 4 de febrero

Los Premios Max de las Artes Escénicas se han consolidado como el mayor reconocimiento para los profesionales de teatro y danza del país, dado que son sus propios compañeros quienes integran el cuerpo electoral. A los 23 galardones a concurso hay que sumar otros tres, que otorga directamente el Comité Organizador de los Max: el Premio de Honor, el de Nuevas Tendencias Escénicas y el Hispanoamericano de las Artes Escénicas. Este año, por tercer año consecutivo también se concede un Premio Max de la Crítica al hecho teatral en general. Este galardón es otorgado por un jurado compuesto por críticos y expertos teatrales de los medios de comunicación.

Los Premios Max, una iniciativa de la Fundación Autor, la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE), el Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM) y el ICAS (Instituto de la Cultura y las Artes) - Ayuntamiento de Sevilla, se entregarán el día 4 de febrero en el Teatro Lope de Vega de Sevilla. Cuentan para esta edición con la colaboración de Caixa Catalunya, del Ayuntamiento de Madrid y de Renfe.

COMPAÑIA LA ZARANDA "Los que ríen los Últimos

La necesidad y el abatimiento viajan en el equipaje de estos artistas de mala muerte. Los arrastran desde sus iniciales cabriolas, desde sus primeros pinitos, hasta ahora, cruzada ya la vida con sus números gastados, sus gracias anticuadas, su fatiga ambulante…

La necesidad y el abatimiento viajan en el equipaje de estos artistas de mala muerte. Los arrastran desde sus iniciales cabriolas, desde sus primeros pinitos, hasta ahora, cruzada ya la vida con sus números gastados, sus gracias anticuadas, su fatiga ambulante…