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1052 He seguido con interés el conflicto originado por la publicación de un periodísta español de un artículo en el que se hacía referencia a otro, publicado por el novelista Mario Vargas Llosa sobre el incidente ocurrido en la última Cumbre Iberoamericana en Chile entre el Rey y Hugo Chavez. Como persona que de vez en cuando tiene la suerte de que algunos medios periodísticos escritos, le publiquen sus artículos, me pregunto donde acaba o terminan los derechos o deberes de aquellos que nos permitimos opinar sobre distintos temas. Según el artículo 32 de la Ley 23/2006, de 7 de julio, por la que se modifica el Texto Refundido de la Ley de Propiedad Intelectual, aprobado por el Real Decreto Legislativo 1/1996, de 12 de abril, en el que establece, en su párrafo segundo, que: ‘Las recopilaciones periódicas efectuadas en forma de reseñas o revista de prensa tendrán la consideración de citas. No obstante, cuando se realicen recopilaciones de artículos periodísticos que consistan básicamente en su mera reproducción y dicha actividad se realice con fines comerciales, el autor que no se haya opuesto expresamente tendrá derecho a percibir una remuneración equitativa'.” No obstante, entiendo que si se hacen meras reproducciones de textos creados por otras personas y con fines comerciales, los creadores deberían recibir alguna compensación económica. Al menos desde el punto de vista comercial en el que se entiende la cultura hoy en día. Pero más allá de esta disputa, lo que verdaderamente me preocupa es el por qué cuando, hoy en día, ponemos en valor la solidaridad entre los pueblos, la ayuda para luchar contra el hambre o la consecución de valores como la libertad de los individuos para decidir su futuro y alcanzar cotas de dignidad personal, también nos empeñamos en convertir en producto mercantil el pensamiento humano. Si valoramos sobremanera un acuerdo sobre la disminución de emisiones de CO2 <BIG></BIG><BIG></BIG><BIG></BIG><BIG>como el alcanzado en Bali (insuficiente a mi modo ver), para intentar alargar la vida de nuestro planeta y de los seres vivos que en el habitamos y habitarán, por qué tratamos algo como la cultura, que nos hace seres civilizados, como un bien comercial y no como un elemento unificador.</BIG> <BIG>A lo largo de nuestra Historia, han sido los intereses económicos y territoriales de algunos dirigentes los que han provocado no sólo la muerte de muchos seres humanos, sino también la desaparición de muchas civilizaciones y de sus creaciones artísticas. </BIG> <BIG>En definitiva, mi propuesta es la de permitir el pensamiento diverso en aras de conseguir avanzar juntos en la resolución de los verdaderos problemas comunes y facilitar a los creadores los medios necesarios para su satisfacción personal, tanto artística como material.</BIG>

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1052 Este vídeo es la mejor explicación que he oído sobre la figura de Ernesto Guevara y su aportación al movimiento revolucionario de Ámerica del Sur. Le acompaña en esta conferencia otra de las personalidades culturales y conocedor de la cultura cubana y su historia, como es Andrés Sorel. <A href="http://www.cubainformacion.tv/index.php?option=com_content&task=view&id=2424&Itemid=86">http://www.cubainformacion.tv/index.php?option=com_content&task=view&id=2424&Itemid=86</A> <A href="http://www.cubainformacion.tv/index.php?option=com_content&task=view&id=2425&Itemid=86" target=_blank>http://www.cubainformacion.tv/index.php?option=com_content&task=view&id=2425&Itemid=86</A>

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1 Homenaje al Che

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1052 <TABLE cellSpacing=0 cellPadding=0 width="100%" border=0><TBODY><TR><TD class=titulo align=middle>La tarea intelectual de Ernesto Che Guevara</TD></TR><TR><TD class=autor align=middle>Graziella Pogolotti • <A class=lugar href="http://www.cubarte.cult.cu/" target=_blank>Cubarte</A></TD></TR><TR><TD height=20></TD></TR><TR><TD class=cuerpo>El rostro del Che perdura, como encarnación viviente de la utopía posible en generaciones de jóvenes, nacidos después de su caída. Sus detractores tarifados se han esforzado inútilmente por desarmar el mito. En otra orilla, se reconoce al guerrillero, al combatiente internacionalista, al organizador, al estadista. No suele valorarse en igual medida al intelectual oculto tras el hombre de acción. En aquella larguísima noche mexicana, el médico y fotógrafo argentino Ernesto Guevara estaba empezando a convertirse en Che. Por caminos aparentemente distintos, Fidel y el Che convergían en un mismo lugar. Ambos habían atravesado un fecundo aprendizaje, estimulado por los libros y por el riguroso empeño por tocar con las manos la realidad de nuestra América. El recorrido del Che por buena parte del Continente le permitió conocer el múltiple rostro de los excluidos. Luego, en Guatemala tuvo la vivencia personal del zarpazo imperialista que marcó una generación entera en esta parte del mundo. La experiencia de vida se inscribía en la formación de un pensador de raigambre humanista, lector infatigable de filosofía, de historia y también de poesía. Como José Martí, Ernesto Guevara no abandonó la escritura en los momentos más difíciles del combate guerrillero. Capturar la palabra era un modo de fijar la experiencia, de ir eslabonando el análisis de la realidad a través de un proceso dialéctico de ininterrumpido desarrollo del pensamiento. La atenta lectura de los apuntes apresurados, esbozos surgidos en la continuidad del día a día, revelan la dimensión íntima del autor, pudorosamente oculta tras su imagen pública. Muestran la vitalidad de un pensar siempre activo, antidogmático por naturaleza, afianzado en la recepción crítica de fuentes diversas. Integrados al conjunto de su obra, Los Diarios evidencian el propósito último de su acción revolucionaria. Enfrentar la explotación humana, borrar el rastro de la miseria, socavar el dominio del imperio eran las vías indispensables para alcanzar el pleno crecimiento de la persona, protagonista de la historia, hechura de sí mientras vive, trabaja y lucha. Por eso, tal y como lo atestiguan sus colaboradores más cercanos, el Che fue, ante todo, un educador. En la Sierra Maestra , joven todavía, se rodeó de quienes tenían menos edad, apenas salidos de la adolescencia. La instrucción militar, vital en aquellas circunstancias, se complementaba con la alfabetización de los iletrados, con la iniciación a los temas históricos y, sobre todo, con la siembra de valores éticos fundada, más que en la prédica, en la rigurosa observancia de los principios de ejemplaridad. No perneada de moralina pequeñoburguesa, la eticidad se sustentaba en valores de solidaridad, de equidad, de respeto por el trabajo, en la práctica de una esencial honestidad. El método implantado en las precarias condiciones de la guerrilla se convirtió en programa sistemático cuando asumió la dirección del Ministerio de Industrias. En medio de peligros inminentes, soslayando obstáculos de toda índole, la Revolución imponía ahora un gigantesco desafío intelectual. La mayoría de los técnicos formados por la burguesía siguió el camino de sus patrocinadores. Preparar dirigentes para el desarrollo industrial del país era una prioridad de primer orden. Pero tenía que hacerse eludiendo la tentación de un enfoque tecnocrático. En medio de la tensa faena cotidiana, el Che encabezaba el imprescindible estudio sistemático. A las siete de la mañana recibía clases de matemática del profesor universitario Salvador Vilaseca. Junto a sus colaboradores más cercanos, se enfrascaba en el análisis crítico del Capital de Marx. Era un ejercicio del pensar, a la antípoda de la incorporación mecánica de un recetario de fórmulas. Solitario en Praga, en vísperas de la partida hacia Bolivia, llevó a cabo una lectura implacable del manual de economía política de la URSS. El gran proyecto humano inspiró dos textos fundamentales, los Pasajes de la guerra revolucionaria y El socialismo y el hombre en Cuba . A pesar de lo que pudiera sugerir el título, el primero no se detiene en la descripción de los combates. En el contexto de situaciones extremas, entre el riesgo y la precariedad, diseña perfiles transidos de humanidad, en constante crecimiento y autosuperación. El heroísmo y la disposición al sacrificio supremo no provienen de una gracia recibida de Dios. Nacen de la refundación de una cultura para la cual cada gesto, en lo grande y en lo pequeño, está cargado de sentido. En la equidad del pan compartido y en el arrojo sin límites del Vaquerito se forja la más alta expresión de la solidaridad, porque de la conducta de uno depende la supervivencia de todos. Los personajes de sus relatos no son figuras renombradas. Casi anónimos, han surgido del pueblo para hacerse semilla de una memoria fecunda. Lejos de constituir un conjunto informe, los grandes movimientos masivos resultan de la conjunción de rostros reconocibles, dotados de una biografía personal y portadores, como cada uno de nosotros, de un héroe potencial. La conciencia se ilumina cuando el existir descubre una razón de ser. En Pasajes de la guerra revolucionaria , el relato se estructuraba a partir del estrecho entrelazamiento entre teoría y praxis, en un pensar hecho de intensas lecturas y la insustituible vivencia personal. Así ocurre también con El socialismo y el hombre en Cuba ensayo libérrimo en forma de carta dirigida al director de Marcha . Constituye el testamento político del hombre que había protagonizado la lucha insurreccional y los prolegómenos de la construcción del socialismo en Cuba, eslabones primarios de un proyecto de mayor envergadura. Transcurridos más de cuarenta años desde su publicación, el texto conserva una vigencia estremecedora. Despojado de afeites retóricos adopta, a pesar de su destino público, un tono confidencial. Imantado por la voz confesional, por la afirmación del sentimiento de amor que mueve al revolucionario, el lector se sumerge en los meandros de un discurso atravesado por interrogantes fundamentales en torno al desafío planteado por la edificación consciente del socialismo. Sujeto de la historia, el ser humano modela su espíritu a la vez que se empeña en modificar el mundo que lo rodea. En ese bosque de incógnitas e incertidumbres, puede desviarse de un camino que va trazando sobre la marcha. Formulada a mediados de la década del sesenta en el pasado siglo, momento de auge de las fuerzas de izquierda, la advertencia parece hoy, después del derrumbe de la Europa del este, singularmente premonitoria. Resulta, pues, un documento indispensable para los protagonistas del cambio en las condiciones de la contemporaneidad. A los cuarenta años de su caída, el pensamiento del Che permanece, palpitante de vida, generador de inquietudes. Urge rescatar, en su correspondencia, en sus trabajos de ocasión y en las polémicas que animó las piezas de un conjunto forjado en el calor de la batalla y en la decantación de la experiencia práctica. Como su mirada en la célebre foto de Korda, esos textos traspasan el horizonte.</TD></TR></TBODY></TABLE> <OBJECT height=350 width=425><PARAM NAME="movie" VALUE="http://www.youtube.com/v/GxtwzU0-wPM"><PARAM NAME="wmode" VALUE="transparent"><embed src="http://www.youtube.com/v/GxtwzU0-wPM" type="application/x-shockwave-flash" wmode="transparent" width="425" height="350"></embed></OBJECT> <OBJECT style="BORDER-RIGHT: 0px; BORDER-TOP: 0px; BACKGROUND: none transparent scroll repeat 0% 0%; MARGIN: 0px; BORDER-LEFT: 0px; BORDER-BOTTOM: 0px" height=350 width=425><PARAM NAME="movie" VALUE="http://www.youtube.com/v/_Q7Bx0gq5eU"><PARAM NAME="wmode" VALUE="transparent"><embed src="http://www.youtube.com/v/_Q7Bx0gq5eU" type="application/x-shockwave-flash" wmode="transparent" width="425" height="350"></embed></OBJECT>

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1 El médico asmático. 80 años de actualidad diaria.

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1052 Conferencia impartida por la Dra. Graziella Pogolotti en el Centro Cultural Dulce María Loynaz. Tener una conciencia del significado y el alcance de la institución literaria es necesario para los editores pues, aunque su labor fundamental consiste en convertir el texto, la obra individual del escritor, en libro, para que este exista, cumpla su función, circule y llegue al destinatario tiene que insertarse dentro de la institución literaria. Desde que el libro surge se inscribe en un mercado. Incluso antes de que existiera la imprenta los textos pasaban de mano en mano por la obra de copistas y, de esa manera, los intelectuales los iban conociendo parcial o totalmente; sin embargo, el desarrollo de la imprenta coincide con el desarrollo del Capitalismo y en la medida en que uno y otro van creciendo, en que el capitalismo se transforma y en que la imprenta adquiere recursos tecnológicos cada vez más sofisticados la presencia del libro también crece dentro del conjunto de la sociedad y los destinatarios se multiplican no solo en el plano individual, sino también por sectores profesionales, clasistas y grupales de diversificada formación. Hace años investigué acerca del tema con un trabajo sobre el movimiento editorial en Francia, que analizaba el vínculo que tenía el desarrollo de una revista importante para la literatura francesa en la primera mitad del siglo XX, la Nueva Revista Francesa (NRF), con su editorial Gallimard, que se convirtió también en la editorial que publicó a los grandes escritores franceses de ese período. Aquellos escritores influyeron en el mundo occidental y de igual forma que amplió su perfil también contribuyó a difundir a importantes escritores de otros países. El canon no es algo que sale como Atenea de la cabeza de Zeus, totalmente armado, ni es tampoco la obra de un individuo por muy brillante que sea, sino que se crea mediante la cofunción de distintos factores. Estos factores comprenden un rango extenso como son las revistas, las editoriales, el mundo académico con su instancia de investigación y de enseñanza, el ejercicio de la crítica literaria especializada y los órganos de difusión. Es importante indagar en qué punto se encuentra entre nosotros la institución literaria. La nuestra se ha ido armando con el tiempo, es como la extraña anatomía del jorobado de Nuestra Señora de París porque el desarrollo real de la institución literaria entre nosotros fue tardío y precario. Las editoriales surgieron a partir del triunfo de la Revolución, así como las instituciones dedicadas a la investigación, mientras que los centros de educación tenían una historia más larga, pero precaria. Sobre nuestra situación actual quisiera abordar la enseñanza, puesto que es una vía fundamental para la formación de lectores. En lo que se refiere a la Literatura y a otras disciplinas, la enseñanza universitaria ha tenido dos enfoques y dos vertientes —una de ellas mucho más reducida en su influencia y en su extensión—, que son, primero, las escuelas de letras: Facultad de Filología, Facultad de Letras y de Artes…, y esta intermitencia de nombres revela también la intermitencia en cuanto a la concepción de la enseñanza de la Literatura. Hay quienes piensan que la Literatura no se enseña, pero no es cierto; hay una sensibilidad literaria que se desarrolla y métodos de análisis que se transmiten. En estos centros de educación superior se ha aspirado a acercar al estudiante al texto original, a privilegiar como hecho indispensable la lectura del texto original, independientemente del enfoque que haya prevalecido. Pero junto con estas escuelas de letras se desarrollaron a impulsos de necesidades del país los Institutos Pedagógicos que han concebido la enseñanza de la Literatura con carácter meramente informativo, lo que sacrifica el contacto directo del estudiante con determinado texto y por lo tanto sacrifica la constitución de otra memoria que no es, precisamente, la de los nombres de autores célebres, sino la memoria subjetiva de una literatura leída y asimilada. De tal manera, esta fórmula de enseñanza no ha contribuido a formar lectores, no ha contribuido a desarrollar una sensibilidad ni una curiosidad literarias y en consecuencia no existe la necesidad de leer. Otro factor importante de la Academia son los centros de investigación en relación con la literatura. La suprema expresión del canon de una literatura se expresa en su historia literaria y entre nosotros desde el siglo XIX se intentó hacer esa historia, porque la existencia de una historia literaria no solamente constituye un canon sino que se articula a la concepción misma de la nación, puesto que se trata de una historia nacional. En el siglo XXI todavía seguimos apelando a los manuales que en su momento hicieron Max Henríquez Ureña, Salvador Bueno, Raimundo Lazo y José Antonio Portuondo. ¿Dónde está la historia literaria constituida desde la perspectiva contemporánea, con las herramientas contemporáneas, que nos ponga verdaderamente al día acerca de nuestra producción, que incorpore la producción más reciente a ese caudal histórico y que, al mismo tiempo, nos provea de una relectura de esa tradición? Poseemos los dos primeros tomos de la Historia de la literatura cubana y está sujeto a una revisión el tercer volumen que corresponde al período revolucionario. La obra en su conjunto padece de insuficiencias que tienen que ver con el acceso a fuentes de información y con los criterios conceptuales que presiden su estructura general. De tal modo, el tomo que aborda la República tiene una conformación diferente, pero además al establecer la periodización fractura la obra de los autores que emergieron en la República y continuaron su labor en la Revolución. Por ejemplo, se recoge una parte de Carpentier en el tomo de la República que corresponde a El reino de este mundo y en otro tomo a partir de El siglo de las luces. Las revistas literarias o culturales forman parte de esta institución literaria y su papel, históricamente, ha sido doble. Por una parte han sido un instrumento al servicio de la necesaria emergencia de un grupo literario. Cuando aparece una nueva generación literaria lo primero que se piensa para entrar en el escenario público y dar a conocer sus proyectos, sus programas, sus obras iniciales, es fundar una revista literaria. Es algo tan orgánico que así ha sucedido no solo con revistas que han quedado como paradigma como Avance, Orígenes o Ciclón, sino que dentro y fuera de la capital aparecieron a través del tiempo pequeñas revistas de muy corta duración que tuvieron muy pocos lectores, pero que sus patrocinadores pusieron buen cuidado en hacerlas llegar a aquellos lectores que eran imprescindibles, aquellos que estaban situados en un lugar desde el cual podrían hacerlos reconocibles. Con el triunfo de la Revolución este carácter se modifica pues las publicaciones no van a estar totalmente en manos de un grupo de escritores que las lanzan por sus propios medios, sino que van a contar con un patrocinio institucional, y eso les da a nuestras revistas un cierto ecumenismo. Sin embargo, desde la perspectiva actual, cuando la historia ha repasado estos 48 años de Revolución, las revistas han cumplido un papel trascendental. Constituyen un testimonio de lo sucedido, son fuentes de información y son la evidencia del canon literario que se ha tratado de establecer entre nosotros. Quizá una de las zonas literarias que mejor haya cumplido su función ha sido la de las revistas; sin embargo, llegan a un público extraordinariamente limitado. ¿Qué representa en un país alfabetizado un público de dos mil, tres mil o cuatro mil lectores? Representa muy poco, es una fracción de nuestro propio mundo cultural, son revistas que se dirigen a nosotros mismos, al sector de la cultura que no cubren siquiera en su totalidad pues hay profesores, promotores y editores que no están al tanto del último número de cada una de nuestras revistas; pero en una institución literaria bien desarrollada en la cual las revistas especializadas tienen lectores limitados, ellas constituyen el elemento básico de retroalimentación para otras ediciones que llegan a un público mucho más extenso y que son los suplementos literarios de un periódico, las páginas culturales que divulgan reseñas, comentarios e informaciones que ponen al día a los lectores acerca de lo que está sucediendo. Estos suplementos culturales son uno de los vacíos fundamentales que existen en nuestra institución literaria. En el mundo alfabetizado que vivimos, en un país que ha dado una importancia primordial a la cultura, esas jerarquías, ese canon, tienen que irse forjando a través de la interacción de todos los factores que intervienen en la institución literaria, entre los que los editores y la producción literaria son decisivos, porque sin ellos no hay libros. Creo por eso que el oficio de editor no puede ser asumido como un modo de vivir, sino como una función participativa y creadora en la cultura.

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1 La institución literaria

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1052 <TABLE id=table65 cellSpacing=0 cellPadding=0 border=0><TBODY><TR><TD height=20><TABLE id=table67 cellSpacing=0 cellPadding=0 width="100%" border=0><TBODY><TR><TD class=titulo align=middle> </TD></TR><TR><TD class=autor align=middle>Jorge Ángel Hernández • La Habana</TD></TR></TBODY></TABLE></TD></TR><TR><TD> </TD></TR><TR><TD class=cuerpo height=20>La industria cultural desarticula el sujeto; lo convierte en actor que ejecuta el desenfrenado papel del éxito en pos de la sobrevivencia. Un actor que, aun a sabiendas de que desempeña uno de esos amañados reality shows, se resiste a admitirlo y busca a toda costa la naturalidad de su actuación. Ella, la siempre solvente en los recursos, se viste con el tópico traje de William Tell y enfoca su ballesta hacia el sujeto. Será suyo el aplauso, desde luego, por haber puesto en riesgo la vida de quien su fama sostiene; a él —sin consecuencia de género— nada deben los espectadores, pues sus traumas apenas se vislumbran tras el susto de no haber sucumbido en ese instante. Aun cuando llegase al triunfo, la categoría de sujeto persistirá en verse alienada, es decir, fuera de su condición natural de producir cultura, pues ese estatus “transitorio” de sometimiento se levanta sobre la base de una permanencia real con apariencia efímera. Esta es la fábula que diariamente ocurre entre la industria cultural y el individuo que, ante la mano invisible, agradece que el curso de la flecha aún no descienda. Por consiguiente, el sujeto que “acepta” convertirse en objeto de la industria cultural, parte de una relación en el proceso electivo entre dos sistemas alienantes: elaborador industrial del subproducto, con ciertas posibilidades de retribución económica; o productor de fragmentos culturales, con escasa esperanza de retribución. De modo que la “opción” ante la cultura es, en esencia, forzosa. Elegirla significa también ir atenuando el hambre con partes del propio cuerpo. La seguridad del sujeto productor de cultura depende únicamente de la existencia de una necesidad de consumo real de su producto. De ahí que la propuesta que nos llama a una resistencia inmanente ante el sistema hegemónico que convierte el producto cultural en mercancía, no sea si no una salida posterior, de desespero ante el acorralamiento, por haber entregado ese producto a la estricta relación de compra-venta. El capitalismo imperial actúa indiscriminadamente sobre la cultura como un depredador, por ello se muestra más eficiente en crear círculos de acción sostenidos sobre la base de fines inmediatos. Se sacrifica al sujeto en virtud del sistema, porque el sistema se forma sobre la base de que el sujeto, en condición alienada, no se analiza en perspectiva, sino que se ve forzado a repetirse en un ciclo de autovaloración dependiente de la propia relación que el sistema le va a proporcionar. No se contempla a sí mismo como sujeto, sino como objeto competitivo. El placer de disfrutar el producto cultural y la capacidad de apreciación para ese punto de disfrute, se ven simplificados y forzosamente convertidos en una nueva instancia que obliga a la persona a “aceptar” el paquete que se le prepara para su consumo. No se trata, en cuanto actúa en relación implicatoria de las categorías de lo cultural, de un círculo vicioso lógico y exacto, sino de un procedimiento en el que la individualidad de la persona que se prepara para el consumo, una vez alienada de su condición de sujeto, necesita la confirmación representativa de su estatuto de percepción, lo cual se realiza en superficial idilio a través de lo que se comercializa en grande, incluido en el paquete la tan publicitada libertad de expresión y de opinión. De este proceso no está exento el sistema socialista, desde luego, aun cuando se haya intentado una evidente resistencia a las perspectivas de legitimación directa gracias al mercado y la popularidad. Sus directivas ideológicas son claras en ese sentido, pero no así sus perspectivas de aseguramiento que, en sus grados más obsesivos de ansiedad crítica del “sistema salvaje”, no solo ignoran, o ignoramos, que sus efectos negativos se arraigan gracias a su carácter de ley, así resaltado por Marx, sino que esas normas se traducen al propio sistema. Traduttore: traditore. El colapso soviético, advierte István Mészáros, se explica “como parte integrante de la crisis estructural del sistema del capital”<A title=#_edn1 href="file:///C:/Documents%20and%20Settings/paco/Configuración%20local/Datos%20de%20programa/IM/Runtime/Message/%7B78860A51-F68B-45FF-BD5E-0DC16186D42F%7D/Show/htmlStr_Prev_6.htm#_edn1" name=_ednref1>[1]</A>. Por atractiva, seductora, forzosa, económicamente resultante que aparezca, la idea de “traducir” la eficiencia del capitalismo imperial como salida para cubrir las necesidades culturales del sujeto, no es si no una ruta al retorno del sistema alienante. La mayor parte de los errores del socialismo hasta ahora conseguido parece estar conectada con uno esencial: declamar en contra del chivo expiatorio del capitalismo como sistema de ser-para-el-suicidio-humano en tanto se deja fascinar por su eficiencia de depredación y, simultáneamente, declamar el carácter irreversible del propio sistema en tanto las semillas que deben sostenerlo se abonan con productos de ideología química que apenas le consiguen frutos enjutos y perecederos a muy corto plazo. De aquí parte el “pecado original” de la barbarie ideológica cuya culpa recae principalmente en lo genéricamente nombrado como estalinismo, pero de la que no se libran ni siquiera los críticos acérrimos del sistema. El paso de la categoría de individuo a la práctica del individualismo es en efecto estrecho, difícil de evadir; pero aún así es un peligro necesario para garantizar la existencia de un individuo capaz de colocar a la cultura en desarrollo. El salto dialéctico no debe producirse a costa de evadir los riesgos, sino a partir de que es posible resolver el paso a través del peligroso laberinto salvando para el individuo la esencia cultural que le compete después de haberse arriesgado a asimilar la estratagema. Se precisa, por ello, la facilitación de relaciones que permitan a ese individuo creador expresarse para la sociedad, incluso para zonas en las cuales sus conceptos individuales corren el riesgo de anularse. Una cultura socialista debe considerar condición irrenunciable la reducción al mínimo posible de los efectos traducibles del capitalismo, lo cual conlleva, obviamente, una perspectiva de financiamiento que dependa de una visión capaz de detectar esas salidas antisistémicas que, por su eficacia, se van quedando instaladas dentro del sistema. El aparato ideológico que necesitamos debe ser conceptual, no normativo; debe hallarse arraigado en el sistema, dispuesto a someterse al proceso permanente y permanentemente efímero de la significación, para resistir el efectivo peligro de convertirse en galería de iconos que, aunque declamen simbolizar grandes ideas, han perdido ese efecto, han sacrificado su capacidad simbólica. La lógica autónoma de la relación mercantil, dentro del socialismo, no constituye más que un asidero análogo a la platónica ética de la banda de ladrones, una salida que, al tiempo que se hace inaceptable hundir la cabeza cuando vemos que azota —ya que la banda de ladrones del mercado se erige en hegemónica—, hay que salvarla a partir de prácticas que a ella misma le sean antisistémicas, de alternativas que fuercen lo menos posible al creador a ese género de opciones ficticias, entrecomilladas, que su relación medio-fin hace absolutas. Cuando se trata de supervivencia, la salida asumida suele terminar en legitimación. Asimismo, la superficialidad declamatoria de barniz ideológico “traduce”, bajo un camuflaje relativamente fácil de desentrañar, los mecanismos heredados de esa propia lógica y actúa en el interior del sistema bajo la lógica de una comunidad de termitas en constante expansión. Aunque superficialmente así se asuma, no es el grito el que constituye la esencia cultural del rock; más bien le obstruye el camino, lo llama a la fascinación por la imagen que en sí misma se vicia y de sí misma se alimenta. Es también una trampa fabularia en que la industria cultural recoloca al sujeto que se aferra al rock, pleno de vida cultural en sus esencias, y para ella antisistémico si en ese estatus se atreve a continuar. Lo que se pone en juego al asumir cierto grado alternativo de cinismo mercantil de buenas intenciones —y se somete al paso del sistema contractual fundamentado en valores predeterminados por la mediación utilitaria de la mercancía— es la condición individual del individuo. Subvalorar la cultura como agente de comunicación efectiva de significados esenciales para la condición humana conduce a esa especie de círculo vicioso en el que la flecha lanzada da la vuelta y nos golpea la espalda, y, en términos de cadenas de razonamiento para un mismo ser humano, este precepto se reduce a un giro retórico de la teoría misma, y se impone entonces el cansancio de esperar el efecto, cualquiera que este sea, de la flecha arrojada. <A title=#_ednref1 href="file:///C:/Documents%20and%20Settings/paco/Configuración%20local/Datos%20de%20programa/IM/Runtime/Message/%7B78860A51-F68B-45FF-BD5E-0DC16186D42F%7D/Show/htmlStr_Prev_6.htm#_ednref1" name=_edn1>[1]</A> István Mészáros: Socialismo o barbarie. La alternativa al orden social del Capital, Editorial de Ciencias Sociales Pasado y Presente XXI, La Habana, 2005, p. 37 </TD></TR></TBODY></TABLE>

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1 La industria cultural ante el sujeto: una flecha arrojada

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1052 La presidenta de Chile, Michelle Bachelet, entregó este viernes en la ciudad de Valparaíso el Premio Iberoamericano de Poesía Pablo Neruda, que recayó en su cuarta edición en la escritora Fina García Marruz, informó EFE. García Marruz no pudo asistir a la ceremonia debido a problemas de salud, por lo que el ministro de Cultura cubano, Abel Prieto, lo recibió en su nombre. Tras lamentar la ausencia de la poeta, Bachelet dijo: "el rumor de su obra llega hasta nosotros junto a los ecos de tantos escritores fundamentales", y recordó la obra de otros poetas latinoamericanos, como José Martí y Gabriela Mistral. Por su parte, la ministra de Cultura chilena, Paulina Urrutia, leyó el acta que otorgó la condecoración a García Marruz por su "poesía de intensa espiritualidad, que revela su profundo cristianismo abierto a las preocupaciones sociales más urgentes del mundo contemporáneo, en especial de su país". Prieto leyó un ensayo de agradecimiento de la escritora y agregó que García Marruz "está realmente muy feliz". En Cuba, dijo, se recibió la noticia "con una enorme alegría, porque la obra poética y ensayística de Fina García Marruz no es suficientemente conocida". A la entrega de los premios asistieron los ministros y otros responsables de cultura de 21 países iberoamericanos, debido a la coincidencia del acto con la celebración en la misma ciudad de la X Cumbre Iberoamericana de Cultura. Fina García Marruz es la primera mujer que obtiene este galardón, que otorga el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes de Chile desde hace cuatro años y que está dotado con 30.000 dólares. <IMG id=img_0 src="http://www.cubaencuentro.com/var/cubaencuentro.com/storage/images/encuentro-en-la-red/cultura/noticias/fina-garcia-marruz-gana-el-premio-iberoamericano-de-poesia-pablo-neruda/fina-garcia-marruz-izq-junto-a-su-hermana-bella/305586-2-esl-ES/fina_garcia_marruz_izq_junto_a_su_hermana_bella_articlethumbnail.jpg"> La poeta Fina García Marruz (La Habana, 1923) fue distinguida este miércoles con el Premio Iberoamericano de Poesía Pablo Neruda, que le será entregado en una ceremonia en julio en el Palacio de La Moneda por la presidenta de Chile, Michelle Bachelet, informó la ministra chilena de Cultura, Paulina Urrutia, reportó AFP. El jurado estuvo integrado por el poeta y ensayista Roberto Fernández Retamar, el peruano Carlos Germán Belli y la ministra Urrutia, quien destacó "la intensa espiritualidad" de las obras de García, que siempre ha dado importancia a "las preocupaciones sociales". Según indicó el jurado, García Marruz es "una de las mujeres más destacadas de los versos latinoamericanos". Esta es la primera vez que el premio será otorgado a una mujer desde su creación en 2004, por motivo del centenario del nacimiento de Neruda, ganador del Premio Nobel en 1971. El galardón consta de 30.000 dólares, una medalla y un diploma. García Marruz, graduada de Ciencias Sociales en la Universidad de La Habana, ganó el Premio Nacional de Literatura en 1990. Entre sus numerosas obras, traducidas a varios idiomas, destacan Poemas (1942), Las miradas perdidas (1951), Visitaciones (1970), Viaje a Nicaragua (1987), Nociones elementales y algunas elegías (1994) y Habana del Centro (1997). Casada con el también poeta y ensayista Cintio Vitier, García Marruz se inició en la poesía a principios de los años cuarenta, como parte del grupo Orígenes. "Estoy muy feliz con la noticia y recibir este premio, que se llama Pablo Neruda, eso me halaga", dijo emocionada la poeta, con quien la ministra Urrutia se comunicó telefónicamente. Los anteriores galardonados con el Premio Pablo Neruda son el mexicano José Emilio Pacheco, el argentino Juan Gelman y el peruano Carlos Germán Belli.

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1 Bachelet entrega Premio Iberoamericano de Poesía a Fina García Marruz

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1052 Con nombre de bolero, Corazón mestizo (Editorial Planeta, 2007), y subtítulo más literario o sugerente, El delirio de Cuba, acaba de publicarse el más reciente libro del autor de Trilogía sucia de La Habana, Pedro Juan Gutiérrez. Valdría la pena preguntarse antes de comenzar a leerlo: ¿Un viaje por la Cuba profunda? O también: ¿Para quién se escribe este libro? ¿Para un lector cubano o para un curioso extranjero? ¿Cómo será leído cuando pase el tiempo (mucho tiempo)? En todo caso, en su prólogo, el otrora periodista Gutiérrez advierte que se trata de un viaje "por dentro de Cuba y, al mismo tiempo, por el interior de mi gente y de mí mismo". Proyecto algo ambicioso, sin duda. ¿Lo logrará? Lo cierto es que resulta una lectura, aunque ligera, muy agradable, incluso para un cubano, al menos por aquello del reconocimiento. Para un extranjero, sin duda, está lo suficientemente documentado y es tan liviano como para hacerle más atractivo un viaje algo más que turístico. A veces peca de didactismo, y recurre a autoridades para apuntalar sus impresiones y proveer al viajero de informaciones imprescindibles, tanto históricas como culturales, en su sentido más amplio. Es en este delicado punto donde el tiempo dirá la última palabra sobre su pertinencia o no, cuando este libro sea leído por ojos futuros, desconocidos, y no por quienes tenemos demasiado cercanas sus propias vivencias o una memoria física muy semejante. Acaso no resulte un libro escrito precisamente para el disfrute de El Criticón —aparte de compartir con el autor la poca tolerancia ante el calor húmedo insular o ante el ruido de cierta música monótona y altisonante, o la pasión por el viaje—, pero estoy seguro que ese no fue su propósito. Menos mal. Pues aunque este tipo de libro suele escribirse muy apegado a las exigencias del editor, creo que Gutiérrez va más allá de esas exigencias y logra un resultado con mucha dignidad y, sobre todo, muy convincente, y dable de ser degustado por un público muy amplio. Viaje hacia las ruinas Con un lenguaje sencillo, el autor, ya lo suficientemente conocido por las aventuras pantagruélicas y escatológicas de sus personajes, juega con ese suspense —ya previamente instalado en la mente del lector de su obra anterior— mientras la lectura avanza. Al fin y al cabo, bordea y finalmente elude lo siempre esperado: el sexo explícito, pero a través de las peripecias de distintos personajes, no deja de recrear lo que parece ser una obsesión cubana: el erotismo. Otra virtud consiste en realizar un viaje en el presente, que es a la vez un viaje hacia los recuerdos de su pasado, de donde, inevitablemente, salta siempre la oportuna comparación. No voy a repetir aquí mis consideraciones, expuestas en la reseña sobre <A title="Muestra el artículo o noticia" href="http://www.cubaencuentro.com/es/encuentro-en-la-red/cultura/libros/del-culpable-esplendor">Viaje a La Habana</A>, de la Condesa de Merlín, sobre el sentido filosófico o astrofísico del tiempo, etcétera, pero algo de viaje hacia las ruinas tiene este libro: "Han pasado muchos años. Hoy encuentro todo arruinado. ¿Qué ha sucedido?", se pregunta el viajero. Sólo la naturaleza parece (y se termina por agradecerlo) continuar incólume, y uno termina recordando los versos de José María Heredia: "las bellezas del físico mundo, los horrores del mundo moral". El autor, que se califica como "explorador", es un observador activo, participante, inteligente, irónico y con sentido del humor, casi un cómplice. Nos ofrece lo mismo su rápida, aunque aguda y selectiva, mirada sobre el presente, que una memoria afectiva, personal o documentada del pasado. Trata de eludir lo sentimental. A veces es simplemente una suerte de mirón o voyeur, lo que agrega cierta necesaria distancia u objetividad a lo descrito o entrevisto, de manera que el lector se asome al texto a través de la sabia y comprometida mirada del narrador, pero pueda sacar sus propias conclusiones. El narrador es nuestro Virgilio. Nosotros somos Dante. La realidad, una indiscernible mezcla de Purgatorio, Infierno o Paraíso. Esa ambigüedad es lo que más agradecí en mi lectura. Su mirada, con una mezcla de instinto, sentido común, vivencias personales, oportuna información, se revela al cabo agnóstica, quiero decir abierta, con un moderado escepticismo, nunca moralista o compelida a expresar un juicio rotundo. Ella muestra, describe, testimonia (o sugiere), deja hablar o actuar a otros personajes. Nunca impone un exclusivo punto de vista ni apuesta por una crítica explícita. Extraña sabiduría en un cubano. La virtud que esconde el oficio Todo un fresco costumbrista (en el mejor sentido del término) se despliega ante nuestros ojos. Suerte de estudio de campo o antropología social en vivo de la Cuba contemporánea. Ah, sí, la política y la historia están ahí, siempre latentes, pero nunca ocupando un primer plano de significación. Sin duda, otra de las virtudes de Corazón mestizo. Esa antigua simultaneidad de lo dulce y lo útil, o aquella de enseñar deleitando, confiere a este libro su verdadera razón de ser. Está escrito con tanta naturalidad y sencillez, que acaso un lector se pregunte: ¿Y por qué yo no puedo escribir un libro semejante? Esa es finalmente su mayor virtud, la que esconde el oficio, para narrarnos la vida como un viaje. Nuestro viaje, el que todos hacemos o podemos hacer diariamente en cualquier lugar, con una pizca de curiosidad y predisposición hacia la aventura…, que, ya sabemos, desemboca en la muerte o en una memoria algo ruinosa, pero mientras tanto, ¿no vale la pena vivir… o viajar? La otra virtud, siempre presente en este libro, también rara en un cubano: la comprensión del otro, de lo diferente. Libro de viaje. Documento de psicología social. Crónica de costumbres. Testimonio. Algo de picaresca. Sabiduría popular. Hábitos culinarios. Leyendas. Creencias. Descripción de paisajes naturales, urbanos, marinos o campestres. Fresco de diferentes tipos humanos: travestis, pícaros, putas, fantasmas en vida, sencillos trabajadores, artistas, ufólogos, religiosos, eruditos…, en fin, todo un ajiaco de una Cuba viva, dinámica, contradictoria, ruinosa o espléndida, compleja o sencilla, alegre o terrible. Sí, efectivamente, delirante corazón mestizo, aunque para mi gusto, a veces, de tan cercano o conocido (para un cubano actual, se entiende), algo extranjero ("yuma", se insiste en el libro). Lo cual no deja de ser un interesante síntoma de nuestro tiempo. ¿Qué piensa usted? <IMG id=img_0 src="http://www.cubaencuentro.com/var/cubaencuentro.com/storage/images/encuentro-en-la-red/cultura/libros/un-viaje-por-la-cuba-profunda/detalle-de-la-cubierta-del-libro-corazon-mestizo/394164-1-esl-ES/detalle_de_la_cubierta_del_libro_corazon_mestizo_articlethumbnail.jpg">

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1 ¿Un viaje por la Cuba profunda?

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1052 En estos momentos en que se celebra en La Habana el XI Coloquio sobre la vida y obra de Hemingway, con la presencia de expertos de 17 países como parte de la celebración para conmemorar el 45 Aniversario de la fundación del Museo de Finca Vigia, quiero unirme en la distancia a estas celebraciones. Como parte de mi homenaje me gustaría hacer partícipes a todos ustedes de un pequeño artículo escrito por uno de sus biografos cubanos, que junto a Alejo Carpentier ha estudiado más en profundidad la vida y obra de este magnífico escritor estadounidense, Lisardo Otero. Existe también una afinidad geográfica y sentimental. En su obra "Por quién doblan las campanas" escrita durante su estancia en España como corresponsal de guerra, hace referencia a algunos parajes de mi querida Sierra del Guadarrama y más en concreto de lugares ubicados en los montes de Valsain. Por otra parte, su inseparable unión a Cuba y los procesos historicos que acontencen durante su estancia en la Isla, supone un punto más de unión con mi vida. A continuación les facilitaré un extracto de unos de los artículos escritos por Lisardo Otero en la Revista Cultural "La Jiribilla", así como un enlace con un vídeo con fotos suyas y de su familia y amigos. Feliz 45 Aniversario del Museo Finca Vigía y cerca ya del 46 Aniversario de su muerte el 2 de Julio de 1961. <A id=link_0 title=http://www.lajiribilla.co.cu/2001/n18_septiembre/laopinion.html href="http://www.lajiribilla.co.cu/2001/n18_septiembre/laopinion.html">La Jiribilla</A> Lisardo Otero Hemingway en Cuba "Ernest Hemingway tocó por vez primera la tierra cubana en abril de 1928. Venía de Francia en el vapor Orita, y había partido del puerto de La Rochelle, dieciocho días antes. En esta ocasión estuvo poco tiempo allí, iba de paso hacia Cayo Hueso; sólo aguardó unas horas en espera de otro barco. Años después regresó en el yate de su amigo Joe Russell, para pescar agujas en aquellas aguas. En esa temporada capturó diecinueve agujas y se convirtió en un devoto de ese tipo de pesca por el resto de su vida. En Cuba descubrió el sabor del aguacate, la piña y el mango. De todo eso habló en un artículo al que tituló: "Agujas lejos del Morro: una carta cubana", que publicó en la revista Esquire, en el número de otoño de 1933; su segunda estadía en Cuba había ocurrido de abril a junio de 1932, la tercera un año después. Durante ese período escribió dos de sus mejores cuentos y advirtió que el clima cubano, y su actividad deportiva, lo vigorizaban física y mentalmente. Expresaba que Cuba "lo llenaba de jugos", que era su manera de decir que allí lo invadía una gran energía creativa..." Video homenaje <A href="http://es.youtube.com/watch?v=1pcX9Jgv4HY">http://es.youtube.com/watch?v=1pcX9Jgv4HY</A>

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1 Hemingway en Cuba

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1052 Me gustaría dar a conocer algunos nombres de nuevos creadores que a través de algunas publicaciones he conocido. Estos están integrados en un volúmen que público la Editorial Verbum, como resultado de la convocatoria de sendos concursos de narrativa, fotografía y poesía experimental que organizó la Oficina Cultural de la Embajada de España en Cuba en el año 2004. La relación de estos jóvenes creadores cubanos es sólo un referente nominal de los mismos y su disciplina artística. <DIV style="TEXT-ALIGN: center">Narrativa </DIV>Michel Encinosa Fú Yanet Fernández Labrada Orlando Luis Pardo Lazo Agnieska Hernández Díaz Gabriel Pérez <DIV style="TEXT-ALIGN: center"></DIV><DIV style="TEXT-ALIGN: center">Poesía Experimental </DIV>Edwing Reyes Lázaro E. Herrera Bermúdez Javier Marimón Miyares Jeny Palenzuela Luis Eligio Pérez Meriño Filiberto M. González Rebollar Noel Castillo González Michel H. Miranda Pablo Alberto de Cuba <DIV style="TEXT-ALIGN: center">Fotografía <DIV style="TEXT-ALIGN: center"></DIV><DIV style="TEXT-ALIGN: left"></DIV><DIV style="TEXT-ALIGN: left">Pedro Juan Abreu Fernández</DIV><DIV style="TEXT-ALIGN: left">Yosvany Deyá</DIV><DIV style="TEXT-ALIGN: left">Vladimir Romero Sánchez</DIV><DIV style="TEXT-ALIGN: left">Nadal Antelmo Vizcaíno</DIV><DIV style="TEXT-ALIGN: left">Aliana Rodríguez Aguiar</DIV><DIV style="TEXT-ALIGN: left">Alejandro Artalejo Taquechel</DIV><DIV style="TEXT-ALIGN: left">Adrían Fernández Milanés</DIV><DIV style="TEXT-ALIGN: left">Leysis Quesada Vera</DIV><DIV style="TEXT-ALIGN: left">Luis Eligio Pérez Meriño</DIV></DIV>

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1 Jóvenes autores cubanos

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