11 Mar 2013
ESTUDIO PARA COMPOSICIÓN II de Kandinsqui
The Solomon R. Guggenheim Museum. Nueva York.
De una rápida mirada, pensé en un cuadro abstracto, luego me di cuenta del contenido. En el cuadro se ven cuatro personajes erguidos, y otro que levanta un brazo, en el extremo inferior izquierdo. En el centro dos jinetes cabalgan sobre sus caballos. En la parte superior izquierda, un personaje se muestra con los brazos en cruz y a su derecha una persona agachada. En la parte inferior derecha, hay dos personas recostadas. Por encima de ellas se ven varias en actitudes diversas. Estos personajes están dentro de un paisaje, donde hay montañas, arboledas, rocas y olas. Aunque Kandinsky mantenía que Composición II se había pintado sin tema. -Califica a los cuadros llamados COMPOSICIONES como expresiones, súbitas, de carácter interno e inconscientes pero creadas según él "con lentitud extraordinaria y que analizo y trabajo larga y pedantemente después del primer esbozo" y más adelante dice "la última instancia, sin embargo, es siempre la sensibilidad y no el cálculo"
El cuadro está en esa línea entre abstracto y figurativo, aún ligado a la naturaleza externa "...y tomamos de ellas nuestras formas. Toda la cuestión está en como debemos hacerlo. Es decir, hasta dónde puede ir nuestra libertad en la transformación de estas formas y con qué colores puede combinarse."
"El sonido musical tiene acceso directo al alma" dice Kandinsky.
10 Feb 2013
EL ARTE INVISIBLE
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| Magníficas vistas de la ciudad de Barcelona desde el MNAC |
"El museu explora. Obres d’art a examen"
El museo explora. Obras de arte a examen.En esta exposición lo invisible también se muestra.La superficie pictórica de un cuadro o un retablo, la textura de una escultura, el dibujo en un frágil papel es sólo parte de la obra, la más vistosa, pero quizás, la más pequeña comparándola con el proceso de crearla. Un retrato por ejemplo es también la preparación del soporte, el dibujo previo, las variaciones o arrepentimientos de éste, la elección de los pigmentos, las huellas del calco o cuadrículas, las pinceladas, la textura, todo forma parte del proceso. En esta muestra el mundo es al revés, la obra es el pretexto para indagar en lo que la hizo posible. No es lo visible lo que nos llama la atención, sino lo invisible revelado por medio de la observación, las técnica y el estudio.La exposición comisariada por Mireia Mestre, cap de l’Àrea de restauració i conservació preventiva del MNAC, nos muestra una gran variedad de obras de diferente cronología, que tienen la característica de guardar en su interior los secretos del proceso de su creación. Así, en un recorrido ameno, con paneles explicativos y fotografías que acompañan cada obra, vamos descubriendo las distintas técnicas, materiales y herramientas que utilizaron los artistas para culminarlas.
Para conseguir gran precisión en las pinturas, dibujaban con ayuda de cuadrículas y luego lo trasladaban en otra escala a la tela o madera. Otro método como se puede ver en esta muestra es el calco.Hay otras obras cuyas anotaciones ocultas bajo capas de pintura se hacen visibles al igual que las cuadrículas o el calco, gracias a técnicas como la reflectografía infrarroja.En la exposición también se muestra un grupo escultórico que fue encargado a Campeny. Algunas de las figuras son huecas en la parte que corresponde a las vestimentas, hechas de lienzos encolados. Las radiografías nos muestran la estructura interna, y vemos placas y clavos que nos recuerdan a las radiografías actuales de fracturas reducidas, por otras placas y otros clavos.Los rayos X también nos hacen visibles los cambios compositivos producidos en una obra, y ayudan con el complemento de otras técnicas, a descubrir la verdadera policromía que tenía una pieza, como en el caso de una cruz románica.
Hay obras que tienen reversos muy interesante como pueden ser anotaciones, firmas, dibujos o sellos que pueden servir para catalogarlas. Se muestra una pintura de Nonell y retablos góticos como ejemplos.Siguiendo el recorrido, vemos obras de autores que han empleado técnicas poco conocidas como es el caso del fotógrafo Casals i Ariet que utilizó el bromóleo transportado.También podemos ver otras técnicas como la pintura mural y también el pastel. Hay un magnífico retrato de La Tour a pastel sobre papel, o mejor dicho sobre trozos de papel encolado a una tela para nuestros ojos los trozos son invisibles debido a lo bien disimulado de las uniones.La muestra es amplia y también podemos ver materiales conflictivos como papeles frágiles y rotos con el paso del tiempo como es el caso de un dibujo de Martí Alsina, o una obra de Gargallo de plomo y alma de madera, que con el paso del tiempo los materiales han mostrado su incompatibilidad. La exposición continúa con algunas piezas más , pero las dejo para que las descubra el visitante.
Hemos visto una muestra de obras cronológicamente de tiempos distantes que tienen en común un proceso donde las variaciones, anotaciones, cromatismos y estructuras, formaban parte de las capas subyacentes e invisibles y que gracias a técnicas diversas las hemos podido conocer. De esta forma nos facilita una mejor comprensión de la obra en su totalidad y por supuesto nos ayuda a sentirlas anímicamente.
Fecha del 23 de Novembre de 2012 - 24 de Febrer de 2013. MNACEntrada gratuita.JCuenca.
13 Ene 2013
MICROCOCHES DE BARCELONA
En esta exposición podemos ver una muestra de estos pequeños automóviles, que durante un tiempo corrieron por las calles de Barcelona, dando paso en 1957 al primer Seat 600 que se convirtió en el primer coche de masas.
El sector de la automoción en Barcelona se formó durante el primer tercio del siglo XX, y continuó gracias al ingenio de trabajadores y emprendedores que pudieron mantener el potencial productivo a pesar de las duras condiciones de la posguerra y el primer franquismo, en este contexto en los años cincuenta surgieron iniciativas para la producción de automóviles a precios asequibles, los microcoches.
Comentario y fotografías JCuenca.
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| La producción de motocicletas paso de 500 unidades en 1945 a cerca de 70.000 en 1955 en el conjunto del Estado. |
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| David de 1955 (a la izquierda) La empresa David se convirtió en compañía de taxis, a ella se debe el color de los taxis de Barcelona |
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| Delfín de 1956. Pequeña furgoneta para el transporte. (Colección Claudi Roca) |
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| Furgoneta con parte de la carrocería de madera. |
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| MT de 1954 |
20 Dic 2012
07 Dic 2012
MACBA. Tan blanco........
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| MACBA. Tan blanco... |
Sigue tan blanco como el primer día , o eso es lo que me pareció y también transparente. A través de la fachada acristalada se veía numeroso público subiendo y bajando la rampa para acceder a las salas, era el 25 aniversario del MACBA y se celebraba una jornada de puertas abiertas.
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| Raymond Hains. Saint-Brieuc, França 1926 - París, França 2005.
Sin título, 1998. Papel sobre metall. |
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| Joan Hernández Pijuan. Barcelona, España 1931 - 2005.
Comiols III. 1980. Óleo sobre tela. |
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| y transparente. |
28 Oct 2012
13 Oct 2012
"CABEZAS BRAZOS PIERNAS CUERPO" Fragmentación y detalle
En la Fundació Antoni Tàpies de Barcelona, podemos pasearnos entre su obra que parece levitar, mientras miramos la temática de sus cuadros "Cabezas brazos piernas cuerpos" y la rodeamos para ver los perfiles y el reverso. A diferencia de la obra colgada en pared que solo nos muestra la cara trabajada, aquí podemos interrogarnos sobre la cualidad del soporte que contiene la obra.
27 Sep 2012
LOS CUADROS QUE ILUSTRABAN TUS LIBROS
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| Santa María del Fiore |
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| Fachada principal y campanario. |
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| Pintura mural de la Capilla Brancacci. |
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| Estatua ecuestre de Fernando I |
Ellos verían las puertas del batisterio que había hecho Ghiberti y subirían a la linterna de la cúpula de Brunelleschi para ver la ciudad desde esa altísima atalaya. Mirarían desde alguna colina de la ciudad el río Arno bañado por esa luz crepuscular de los atardeceres. De las observaciones de obras anteriores y de la naturaleza surgirían las suyas.
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| Esculturas de la Fuente de Neptuno. |
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| Caballos de mar. Fuente de Neptuno. |
Otras salas están sin aclimatar y las obras expuestas, en este caso retablos góticos soportaban altas temperaturas y ventilación deficiente. las ciudades cada vez se parecen más a los parques temáticos, donde los turistas deambulan de una iglesia a un museo, mercado o cualquier lugar reflejado en una guía, para ver en malas condiciones las obras después de soportar largas colas y pagar un precio alto por entrar.
Comentario y Fotografías JCuenca
14 Ago 2012
MARTE TIENE MAR Y ARTE
Tengo la impresión que los científicos de la NASA en su búsqueda de arcillas que se formarían en un entorno húmedo en el pasado, se parecen a los economistas neocom obsesionados con el déficit mientras en su entorno se derumban familias y empresas con los recortes. Deberían levantar la vista y mirar lo evidente. La economía va mal por seguir sus consejos. En el rigor científico de las misiones planetarias, los científicos de la NASA, mandan artefactos a lugares marcianos, selectamente escogidos para que les confirmen lo que se proponen, no encontrar nada. Hay más lugares interesantes en Marte a nivel de paisaje y estructuras como demuestran las fotografías de anteriores misiones, pero la obsesión es encontrar arcillas húmedas. El arte hace tiempo que descubrió vida en Marte y la ciencia hoy en día solo es rigor sin intuición. JCuenca
14 Jul 2012
EXPOSICIÓN JUNTO A LA PLAYA



Nueva exposición. PAISAJE DEL TEMPLO Y EL BOSQUE.
del "pensamiento único" que nos quieren imponer el Arte ofrece múltiples miradas sobre la realidad. Los
pintores contamos con una gran variedad de materiales, entre ellos pinceles, espátulas, colores, papel y
lienzos para contar nuestra visión,
mientras el poder cuenta con los "medios de comunicación" para configurar la suya. De
esta manera logra imponer con nuestra aprobación medidas que van en
nuestra contra. Recortar la cultura es una agresión a nuestro futuro, por eso volver a
exponer es una apuesta de futuro.
La exposición que muestro en uno de los Espacios de la Sala Anna Barcons, (Al lado de la playa de Coma-ruga. Avd Europa 8, el Vendrell. Tarragona) está relacionada con la naturaleza. Las
pinturas hacen alusión a la conexión entre los elementos del paisaje
urbano, el aire la tierra, los árboles y las torres del templo. La figuración se aleja del mimetismo de la forma y se centra en la vibración del color para sentirlo anímicamente.
Las superposiciones de los elementos forman planos de color
en un lenguaje pictórico expresionista.
Me gusta que la pintura hable por sí sola. Un gesto, una mancha,
juegan con el azar y dibuja formas cargadas de sorpresas. Como las nubes
que cambian de forma y color según el viento. De esta manera se inicia
un diálogo entre lo casual y lo determinado por mí. El proceso del
cuadro sigue un recorrido de combinaciones, de añadidos, de raspados,
hasta que la materia y los colores me sugieran el paisaje que busco, un
paisaje que convierta la selva de asfalto en un bosque de colores.JCuenca.
Sobre este blog
BOSQUE DE COLOR
JESÚS CUENCA CALEROMe gustaría hacer partícipe al visitante del blog de la pasión que siento por la pintura y como ésta surge mediante un proceso que tiene que ver con experimentación, búsqueda y observación.
La experimentación que me satisface es comprobar la interacción de los colores, cómo se relacionan unos con otros. Ver cómo la transparencia u opacidad del color (junto con la materia y el gesto de las pinceladas) van configurando una realidad próxima, reconocible e impregnada de subjetividad.
Busco una figuración que aluda al entorno y nos recuerde paisajes, personajes, objetos y atmósferas. No una realidad mimética en la forma, sino una realidad sentida emocionalmente.
El proceso de esta creación me aporta conocimiento, puesto que se basan en la observación de los elementos y su entorno, en el paso del tiempo y en las variaciones que se observan.
Además el blog contiene comentarios de lugares que he visitado, acompañados de algunas de mis fotos.
Reseñas sobre cuadros o pintores , con la pretensión de "sentirlos". También divulgo eventos de interés, ya sean exposiciones de arte u otros actos culturales.
ESPERO QUE LES AGRADE Y GRACIAS POR LA VISITA
Jesús Cuenca. Artista Plástico.Licenciado en Bellas Artes por la Facultad de Bellas Artes de La Universidad de Barcelona.
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